कैसे केले मछली ने संगीत को एक्सप्रेस शहरी वायुमंडल में शामिल किया

केले मछली के संगीतमय पैलेट

एनीमे अनुकूलन, जो 2018 में प्रसारित हुआ, ने संगीतकारों Hideki Taniuchi और Shinichi Osawa (Mondo Grosso) को अपनी ध्वनि पहचान सौंपी। उनका काम कहानी की स्तरित दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए अलग-अलग संगीत परंपराओं पर आकर्षित होता है। जैज़ इम्प्रूवेशन गैंग प्रतिद्वंद्वियों की अप्रत्याशितता को दर्शाता है, हिप हॉप असंतुष्ट युवाओं के लिए बोलता है, और परिवेशी इलेक्ट्रॉनिक टुकड़े ड्रेड की एक विशाल भावना पैदा करते हैं। साथ में, ये शैली दृश्य को सजाने से अधिक करते हैं; वे वायुमंडलीय मार्करों के रूप में कार्य करते हैं जो न्यूयॉर्क के गौड़ों के माध्यम से दर्शकों को मार्गदर्शन करते हैं, हार्लेम जैम क्लब से औद्योगिक के लिए कम हो जाता है।

शहर के रैथम

शहरी वातावरण शायद ही कभी चुप हैं, और Banana Fish यातायात hum, दूर sirens, और मेट्रो ट्रेनों के क्लेटर के माध्यम से इसे दोहराता है। लेकिन यह रचनात्मक संगीत है जो इन शोरों को भावनात्मक अर्थ में परिवर्तित करता है। उद्घाटन विषय, "संभव और खो गया" सर्वाइव सैड द पैगंबर ने कहा कि "हर तरफ से एक मुखर" ट्रैक के साथ एक दृश्य को शुरू किया।

जैज़, लोच के दर्पण के रूप में

जैज़ अक्सर रात के स्थानों, क्लांडेस्टाइन बैठकों, या मनोवैज्ञानिक तीव्रता के क्षणों में सेट दृश्यों के दौरान दिखाई देता है। इसके अप्रयुक्त प्रकृति दोनों जल्दी सोच को उत्तरजीविता के लिए आवश्यक है और सुरुचिपूर्ण खतरे जो ऐश को घेरते हैं। "बानल फिश" (Episode 1) जैसे एपिसोड में, जब ऐश पहले क्लब की आलसी रोशनी के नीचे दिखाई देता है, एक ब्रश ड्रम और चलने वाली बेस लाइन में अस्थिरता के एक कम समय के साथ परिष्कृत नियंत्रण होता है। संगीत केवल पृष्ठभूमि में नहीं खेलता है; यह चरित्र के साथ साँस लेता है, जब तनाव बढ़ता है और भावनाओं को तोड़ने पर मौन में गिर जाता है।

हिप हॉप और सड़क की आवाज

हिप हॉप में Banana Fish लाइरिक बम विस्फोट के बारे में कम है और लय और बनावट के बारे में अधिक है। यह आंदोलन के दृश्यों के दौरान उभरता है -चूस अनुक्रम, छत के ऊपर पार्कर, बच्चों ने एक छात्रावास शहर में स्वायत्तता को बाहर ले लिया। बूम-बैप लूप्स और नमूना ब्रेक पात्रों का उपयोग उस श्रेणी को नए यॉर्क के भूमिगत संगीत दृश्य के साथ वास्तविक सांस्कृतिक रेखाओं की खोज करने के लिए किया जाता है, जहां हिप हॉप विरोध और पहचान के कला रूप में खिलता है। कम, ग्लिच इंस्ट्रूमेंटल ट्रैक्स ने ऐश के गिरोह को कम किया, जिसका अर्थ है कि वे अक्सर दिखाई देते हैं।

इलेक्ट्रॉनिक वायुमंडलीय और अंतर्निहित ड्रेड

जब श्रृंखला मनोवैज्ञानिक हॉरर में उद्यम करती है - जैसे कि ऐश के आघात के झटके या एरी प्रयोगशाला "बाना मछली" दवा से जुड़ी हुई थी - इलेक्ट्रॉनिक संगीत खत्म हो जाता है। ड्रोंइंग सिंथेसाइज़र, फ़िल्टर्ड शोर और अलग पियानो की आकृतियां कार्बनिक उपकरणों की गर्मी को दूर करती हैं। ट्रैक "प्रीर" ( आधिकारिक साउंडट्रैक से) भूत-प्रेमिका के टुकड़ों का उपयोग करता है और एक दलील और एक विला दोनों को निकालने के लिए एक डूबे हुए मार देता है। ये रचना दर्शकों को अलगाव की जगह में धकेलती हैं, जो आश के फ्रैक्चर मेमोरी के साथ संरेखित करती हैं। औद्योगिक इलेक्ट्रॉनिक तत्वों का उपयोग केवल श्रृंखला के विचारों को याद दिलाता है।

संगीत के रूप में भावनात्मक सबटेक्स्ट

परे वातावरण, संगीत में Banana Fish भावनात्मक अनुवाद के एक रूप के रूप में कार्य करता है, विशेष रूप से उन पात्रों के लिए जो अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। ऐश, संरक्षित और अक्सर उनके दर्द के बारे में चुप हो जाते हैं, उनमें motifs शामिल हैं जो व्यक्त करते हैं कि वह क्या नहीं कह सकता है। एश एंड ईजी ने कभी भी ध्वनिपूर्ण संगीत की व्यवस्था को छोड़ दिया है।

निर्देशक भी मौन का रणनीतिक रूप से उपयोग करते हैं। एपिसोड 24 में अनौपचारिक पुस्तकालय दृश्य के दौरान, कई एगोनाइजिंग सेकंड के लिए संगीत की अनुपस्थिति दर्शकों को क्षण की शुद्धता के साथ बैठने की मजबूर करती है। जब ध्वनि आती है तो यह कम, मूर्खतापूर्ण कॉर्ड के रूप में आता है, जो तबाही को बढ़ा देता है। यह दृष्टिकोण दर्शाता है कि संयम एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रल सूजन के रूप में शक्तिशाली हो सकता है। एक रचनात्मक उपकरण के रूप में मौन का इलाज करके, श्रृंखला यह स्वीकार करती है कि आघात मेलोडी के लिए बहुत विशाल हो सकता है।

सांस्कृतिक संदर्भ और न्यूयॉर्क ध्वनि

Banana Fish 1980s New York के सांस्कृतिक कपड़े में गहरा जड़ है, एक अवधि जब मूल मांगा ( 1985-1994) निर्धारित किया गया था। एनीमे टाइमफ्रेम को ढीला रूप से अद्यतन करता है लेकिन उस युग के संगीत हस्ताक्षर को संरक्षित करता है। जैज़ क्लब जैसे ब्लू नोट और विलेज वैनगार्ड को संदर्भित किया जाता है, और श्रृंखला की नोयर सौंदर्य शहर की पोस्ट डिस्को, पूर्व-gentrification ध्वनिस्केप से भारी रूप से उधार लेती है। ग्रीनविच गांव और हार्लेम जैसे रियल-वर्ल्ड लैंडमार्क्स को एक बार संगीत के साथ बनाया जाता है जो उनके ऐतिहासिक संग्रह को दर्शाता है।

श्रृंखला भी संगीत दृश्यों की अंतरसंयोजकता के लिए नोड्स। उदाहरण के लिए, चरित्र गायन Soo-लिंग को ब्रेकबीट और पूर्वी एशियाई इंस्ट्रूमेंटेशन के मिश्रण के साथ पेश किया गया है, जो उन्हें शहर की व्यापक हिप हॉप संस्कृति के लिए बांधते हुए अपनी चीनी अमेरिकी पहचान का सम्मान करता है। संगीत के माध्यम से यह सांस्कृतिक स्तर न्यू यॉर्क की पिघलने-पॉट वास्तविकता को दर्शाता है और विभिन्न पृष्ठभूमि पर पाया गया परिवार के विषय को मजबूत करता है।

आवर्ती रूपांकनों और वर्ण थीम

साउंडट्रैक को करीब से सुनने से चरित्र के रूप में एक वेब प्रकट होता है जो कथा के साथ विकसित होता है। ऐश का विषय, अक्सर एकान्तीय तुरही या एक फ्रैक्चर पियानो रेखा द्वारा किया जाता है, शुरुआती एपिसोड में तनाव और कोणीय से अधिक लाइरिक ग्रॉसिंग में बदल जाता है क्योंकि वह ईजी को खुलता है। इसके विपरीत, डिनो गोलज़िन का विषय सुसंगत रहता है: एक कम, मामूली स्ट्रिंग ड्रोन जो कभी भी इनसेकेबिलिटी की भविष्यवाणी का प्रतीक नहीं है। यूट-लुंग का संगीत अस्सी इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ पारंपरिक चीनी तत्वों को मिश्रित करता है, जो उनके सुंदर बाहरी और उनके भीतर की गई venance को प्रतिबिंबित करता है।

इन विषयों के बीच बातचीत विशेष रूप से शक्तिशाली है जब पात्रों को मिलाकर। राष्ट्रीय मानसिक स्वास्थ्य संस्थान, ऐश के पियानो आदर्श और गोलज़िन के ड्रोन मूल भाव को ओवरलैप करते हुए, एक असंतोषजनक ध्वनि क्लस्टर बनाते हैं। संघर्ष सिर्फ भौतिक लेकिन ध्वनि नहीं है, जो दो असंबद्ध दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है। ये संगीत विकल्प यह सुनिश्चित करते हैं कि पहले समय के दर्शक जो स्कोर का लगातार विश्लेषण नहीं कर सकते हैं, फिर भी एक आंत्र स्तर पर तनाव महसूस करते हैं।

The world of the world, the world of the world, the world of the world.

2018 एनीमे की संगीत सफलता हिदिकी तानूची और शिनिची ओसावा के बीच सहयोग के लिए बहुत पसंद करती है। तानूची, जो कि उनकी वायुमंडलीय कार्य श्रृंखला पर जैसे कि Death Note], ने एक सिनेमाई अंधेरे को लाया जो सूट करता है Banana क्रूर मछली [FLT: 3] एक उदारतापूर्ण कहानी है जो कि "Futre" के लिए एकदम सही है।