कैसे इसाओ ताकाहाटा के अनुकूलन के दृष्टिकोण ने राजकुमारी कागुया के कथानक को आकार दिया

ताकाहाटा ने कला निर्देशक काज़ुओ ओगा के साथ काम किया, एक लंबे समय तक गीब्ली सहयोगी जो अपनी पृष्ठभूमि कला के लिए जाना जाता है जो ग्रामीण जापान में प्रकाश और मौसम की सूक्ष्म बदलाव को कैप्चर करता है। साथ में उन्होंने एक ऐसी शैली को परिष्कृत किया जो आधुनिक एनीमेशन के साथ मिलकर सूमी-ए स्याही चित्रकला की तरह महसूस करती है। परिणाम एक दृश्य भाषा है जहां प्रकृति स्वयं एक चरित्र बन जाती है। चेरी ब्लॉस आंसू की तरह गिरती है, बर्फ की कब्रिस्तान में दुनिया को छूती है, और बांस की ग्रोव्स के हरे रंग को लगभग दर्दनाक जीवन शक्ति प्रदान करती है। यह सौंदर्य दृष्टिकोण पारंपरिक जापानी कला में गहरा निहित है, विशेष रूप से [FLT: 0]

एनीमेशन टीम ने एक हाइब्रिड प्रक्रिया का इस्तेमाल किया, कागज पर मोटे, एक्सप्रेस लाइन काम को खींचा और फिर स्कैनिंग और डिजिटल रूप से उन्हें हस्त-निर्मित महसूस को बनाए रखने के लिए रंग दिया। स्ट्रोक अक्सर स्टूडियो गीब्ली के बीच में पकड़ा गया। जब कागुया खेतों के माध्यम से चलता है, तो उसका रूप लगभग परिदृश्य में भंग हो जाता है; जब वह महल तक सीमित होती है, तो रेखाएं कठोर हो जाती हैं और अधिक बाधित होती हैं। इस तकनीक को स्टूडियो गीब्ली के ]official फिल्म पेज पर एनिमेशन शोधकर्ताओं द्वारा विस्तार से वर्णित किया गया था, शायद ही मांग कर रही थी लेकिन फिल्म को डिजिटल पॉलिश किए गए एक दृश्य कविता बोलने की मांग करने की अनुमति दी गई थी।

समय और नरेटिव राइथम की द्रव्यता

ताकाहाटा ने मौसम के चक्रीय लय के आसपास की कहानी को संरचित किया, एक विकल्प जो फिल्म को साँस लेने, कार्बनिक नाड़ी देता है। समय में खुशी और दुख की अवधि में अनुबंध के क्षणों के दौरान तेजी आती है, घड़ी के मौके पर इनकार करते हुए तर्क। यह गैर-रैखिक गुणवत्ता विशेष रूप से चेरी ब्लॉसम के तहत पार्टी के दृश्य में स्पष्ट है, जहां एक सरल लोक नृत्य रंग और आंदोलन के एक हॉल्यूसिनेरेटरी भीड़ में बदल जाता है, जो मिनटों में लंबे समय तक दबाए जाने वाले वर्षों को संघनित करता है। यहां संपादन सहज और भावनात्मक है, जो निरंतरता पर संवेदना का विशेषाधिकार है।

फिल्म एक कविवादी कथाकार भी काम करती है- एक तकनीक जो कहानी को प्राचीन कहानी कहने की परंपरा के भीतर बैठती है जबकि साथ ही साथ इसे घटाती है। कथाकार की आवाज अक्सर Kaguya के आंतरिक मोनोलूग के साथ ओवरलैप करती है, जिससे एक स्तर की बनावट होती है जो पर्यवेक्षक और प्रतिभागी के बीच सीमा को धुंधला करती है। मिनिमल संवाद दर्शकों को चेहरे, इशारों और शब्दों के बीच की जगहों को पढ़ने के लिए मजबूर करता है। दिल तोड़ने वाले अनुक्रम में जहां कागुया औपचारिक वस्त्रों की परत पर परत में तैयार है, भाषण की अनुपस्थिति को अलग करना है; उसकी मौन कला एक गहन मनोवैज्ञानिक suffocation को कम करती है जो केवल संवाद को कम करती है।

वॉयस को एक साइलेंस्ड प्रिंसेस के लिए देना

मूल लोककथा में, राजकुमारी काफी हद तक एक निष्क्रिय आंकड़ा है, जो उसके चमकदार सौंदर्य और घटना के प्रस्थान से परिभाषित है। ताकाहाटा ने उसे एक भयंकर व्यक्तिवादी नायक में बदल दिया। कागुया-हिम, जापानी संस्करण में कच्चे कमजोरी के साथ आवाज उठाई, इच्छाओं, भय और एक विद्रोही भावना को दिया जाता है जो उसके आसपास सामाजिक व्यवस्था के साथ हिंसक रूप से संघर्ष करता है। एक खुश बच्चे से उनकी यात्रा जो खुद को "टैक्नोको" (लिटिल बांस) को शाही इच्छा के एक वस्तु के रूप में चित्रित की जाती है।

फिल्म के मध्य-धारा, जहां वह उन असंभव कार्यों को सेट करके बेतुका सूटरों की एक श्रृंखला को अस्वीकार करती है, एक खेल नहीं बल्कि आत्म-रक्षा का एक रूप बन जाती है। उसके क्रोध को एक पुरस्कार प्राप्त कब्जे की तरह माना जाता है, जो सतह के नीचे से simmers, केवल पीड़ा के निजी क्षणों में ही नष्ट हो जाती है। ताकाहाटा ने समझा कि कहानी की त्रासदी सिर्फ इतना नहीं है कि उसे चंद्रमा पर वापस आना चाहिए, लेकिन यह सांसारिक जीवन, जिसे वह इतनी तीव्रता से प्यार करता है, उसे मानव लालच और अनुष्ठान से चोरी हो गया है। यह मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद अंतिम कार्य करता है - जब चंद्रमा की मृत्यु के अनुभवों के साथ आती है।

Unseen Cost of Beauty and Civilization.

पूरे अनुकूलन में बुना एक प्रमुख धागा समाज पुलिस की आलोचना है और महिला सौंदर्य को कम करता है। कागुया उसकी उपस्थिति के लिए प्रशंसा की जाती है लेकिन वास्तव में कभी किसी व्यक्ति के रूप में नहीं देखा जाता है। ताकाहाटा इस पर कपड़ों, मेकअप और औपचारिक शिष्टाचार की जमा परतों के माध्यम से प्रकाश डाला गया है जो सचमुच उसे नीचे वजन देता है। वह अपने ग्रामीण बचपन की जीवंत, गन्दा, भौतिक दुनिया और बाँझ के बीच एक स्टार विपरीत आकर्षित करता है, जिसने पूंजी के जीवन की व्यवस्था की। यह विपरीत सिर्फ कथा नहीं है; यह एनीमेशन शैली में एन्कोड किया गया है, जो कसकर बढ़ता है और कागुया के रूप में अधिक सीमित हो जाता है।

संगीत और मौन

Joe Hisaishi के स्कोर के लिए The Tale of Princess Kaguya उनके सबसे कमज़ोर और भावनात्मक रूप से सटीक कार्यों में से एक है। जहां Miyazaki के साथ उनके सहयोग में अक्सर व्यापक ऑर्केस्ट्रल थीम्स की सुविधा होती है, यहां वह कम से कम पियानो रूपांकनों, स्पर्स स्ट्रिंग्स और पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करता है जैसे ]koto [FLT: 3]] और ]shakuhachi . संगीत शायद ही कभी दर्शकों को बताता है कि क्या महसूस करना है; इसके बजाय, यह अभी तक एक प्रमुख गीत के माध्यम से जुड़ा हुआ है।