कैसे अनीम स्क्रिप्टिंग वर्क्स: स्टोरीबोर्ड और क्रिएटिव डेवलपमेंट के दृश्यों के पीछे

जापानी एनिमेशन में नारिएटिव स्ट्रक्चर

जापानी कहानी अक्सर ऐसी संरचनाओं को नियोजित करती है जो क्लासिक तीन-एक्ट मॉडल से भिन्न होती हैं। चार-एक्ट kishōtenketsu] संरचना (परिचय, विकास, मोड़, निष्कर्ष) कई स्लाइस-ऑफ-लाइफ और iashikei (ऊँछेद) एनीमे में दिखाई देती है, जहां बाहरी के बजाय संघर्ष आंतरिक हो सकता है। इन लिपियों में, मोड़ जरूरी नहीं कि एक खलनायक को लाते हैं लेकिन समझ में बदलाव - एक अचानक वास्तविककरण जो यात्रा को फिर से कॉन्फ़िगर करता है।

दूसरी ओर एक्शन-भारी श्रृंखला, एक संशोधित तीन-अभिनय ढांचे का पालन कर सकती है जो कि escalating बाधाओं और एक चरम प्रदर्शन के आसपास बनाया गया है। टेम्पलेट के बावजूद, स्क्रिप्ट नियमित अंतराल पर भावनात्मक धड़कन को रोकता है। एक अच्छी तरह से संरचित मोबाइल स्क्रिप्ट में बढ़ती तनाव के क्षण होंगे जिसके बाद शांत दृश्यों को सांस लेने की अनुमति होगी। स्टोरीबोर्ड कलाकार इन लयबद्ध बदलावों को दृश्य स्थान में व्याख्या करता है: एक चरित्र के चेहरे पर लंबे समय तक पकड़, एक तेजी से आग कार्रवाई मोंटेज, एक धीमी गति से वन्य परिदृश्य में एक धीमी गति से पैन। स्क्रिप्ट ब्लूप्रिंट प्रदान करती है; स्टोरीबोर्ड इसे एक मीनर लय फ्रेम में बदल देता है।

Storyboarding: The Visual Blueprint

जापानी एनिमेशन उत्पादन में, कहानीबोर्ड- बुलाया e-konte]- एक निकट-विश्वास स्थिति रखता है। यह पहली बार है जब कोई भी छवि के एक सुसंगत प्रवाह के रूप में एपिसोड को देखता है। जबकि पश्चिमी एनीमेशन अक्सर स्टोरीबोर्ड को भारी संशोधित करने के लिए एक मोटे ड्राफ्ट के रूप में व्यवहार करता है, मोबाइल उत्पादन शेड्यूल और बजट पहली बार इसे ठीक करने के लिए ई-कोन्टे पर भारी रूप से दुबला हो जाता है। एक कमजोर स्टोरीबोर्ड महंगा पुनर्जन्म और याद मृतकों की ओर जाता है।

स्टोरीबोर्ड को परिभाषित करना

एक मोबाइल स्टोरीबोर्ड पूरे एपिसोड की एक हाथ से तैयार कॉमिक स्ट्रिप के समान है। प्रत्येक शॉट एक पैनल द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो चरित्र पदों, पृष्ठभूमि तत्वों और आवश्यक कार्रवाई लाइनों के साथ पूरा होता है। नंबर कट अनुक्रम को इंगित करते हैं, जबकि हस्तलिखित नोट कैमरे के आंदोलनों (पैन, ट्रक, क्लोज़ अप) और सेकंड में अनुमानित समय निर्दिष्ट करते हैं। डायलोग और ध्वनि प्रभाव ड्राइंग के साथ स्क्रबबल होते हैं ताकि आवाज अभिनेता और ध्वनि डिजाइनर बाद में अपने काम को सिंक कर सकें।

यह दस्तावेज़ हर विभाग के लिए सार्वभौमिक भाषा बन जाता है। लेआउट कलाकार पृष्ठभूमि डिजाइन करने के लिए इसका उपयोग करता है। कुंजी एनिमेटर स्टोरीबोर्ड की रचना के आधार पर पोज़ बनाता है। सिनेमाईग्राफर प्रकाश और प्रभाव के लिए इसका संदर्भ देता है। ई-कोन्टे के बिना, उत्पादन एक दर्जन असंगत दृष्टि में फैल जाएगा। आप वास्तविक स्टोरीबोर्ड को आधिकारिक वेबसाइट पर प्रतिष्ठित श्रृंखला से अलग देख सकते हैं ]उत्पादन IG], जहां पीछे की-तिन दीर्घाओं में कभी-कभी उन्हें शामिल किया जाता है।

The Journey from the Outline to Panel

प्रक्रिया आमतौर पर एपिसोड निर्देशक के साथ शुरू होती है, जो स्क्रिप्ट प्राप्त करती है और इसे शॉट में तोड़ देती है। प्रत्येक शॉट एक एकल स्टोरीबोर्ड पैनल या एक छोटा अनुक्रम बन जाता है। एक संवाद-भारी दृश्य को चेहरे की अभिव्यक्ति और सूक्ष्म प्रतिक्रियाओं पर केंद्रित पैनलों की एक श्रृंखला मिल सकती है, जबकि एक पीछा दृश्य गतिशील कोणों और गति तीरों की मांग करता है।

स्टोरीबोर्ड कलाकार तब इन पैनलों को स्केच करता है, अक्सर समर्पित स्टोरीबोर्ड पेपर पर काम करते हैं जिसमें संवाद, समय और कैमरा नोट्स के लिए दृश्य और स्तंभों के लिए पूर्व-मुद्रित बक्से हैं। डिजिटल स्टोरीबोर्डिंग अधिक आम हो गया है, जिसमें उपकरण कलाकार को समय समायोजित करने और किसी न किसी गति परीक्षण को जोड़ने की अनुमति देते हैं। लक्ष्य एक अनुक्रम बनाना है जो अभी भी एक श्रृंखला के रूप में जीवित महसूस करता है। एक अच्छी तरह से तैयार पैनल सिर्फ वही है जो होता है लेकिन यह कैसे फेल - हालांकि वातावरण क्लॉस्ट्रोफोबिक, उम्मीदपूर्ण या टेंशन है।

स्टोरीबोर्ड कलाकार शिल्प

एनीमे में स्टोरीबोर्ड कलाकारों को अक्सर एनीमेटर या निर्देशकों का अनुभव होता है। वे मध्यम की व्यावहारिक सीमाओं को समझते हैं: कितने फ्रेम एक जटिल एक्शन अनुक्रम को बर्दाश्त कर सकते हैं, जब संसाधनों को संरक्षित करने के लिए एक आयोजित ड्राइंग का उपयोग किया जाता है, और शॉट को कैसे तैयार किया जाए ताकि यह चरित्र मॉडल शीट से मेल खाती है। सर्वश्रेष्ठ ई-कोन्टे कलाकार सिनेमाटोग्राफर की तरह सोचते हैं, लेंस की लंबाई, क्षेत्र की गहराई और प्रकाश कोणों को चुनने के लिए जो इच्छित भावनाओं को बढ़ाता है।

उन्हें स्क्रिप्ट के उप-पाठ को भी आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से जाना चाहिए। यदि कोई चरित्र बोलते समय झूठ है तो स्टोरीबोर्ड हाथ की थोड़ी सी twitch या चेहरे पर गिरने वाली छाया के लिए बुला सकता है - विवरण कि एनिमेटर बाद में जीवन में आएंगे। Hiro Kanzaki (]Oreimo]]]] या Tensai Okamura] (]"FLT:5]"FLT:7"Fuseer" की तुलना में, उनके लिए देखी गई कहानी।

Animatics: समय आता है जीवन के लिए

एक बार जब कहानी पूरी हो जाती है, तो यह अक्सर एक anmatic] में बदल जाता है - एक वीडियो जो पैनलों को किसी न किसी समय, अस्थायी आवाज ट्रैक और ध्वनि प्रभाव के साथ एक साथ तार करता है। यह कदम प्रकट होता है कि एपिसोड का गति काम क्या है। एक मजाक जो कागज पर बहुत बढ़िया लग रहा था, वह फ्लैट हो सकता है जब यह आठ सेकंड तक मौन पर फैलता है। एक पीछा जो स्क्रिप्ट में आगे बढ़ गया था, कुछ पैनलों में संपीड़ित होने पर जल्दी महसूस हो सकता है।

निर्देशक और निर्माता एनिमेटिक को गंभीर रूप से देखते हैं, शॉट्स की लंबाई को समायोजित करते हैं या जागृत संक्रमण को ठीक करने के लिए नए कटौती को सम्मिलित करते हैं। एनिमेटिक अंतिम कम लागत वाली संभावना है कि बोर्ड को कुंजी एनीमेशन टीम में भेजने से पहले संरचनात्मक समस्याओं को ठीक करने का। कुछ स्टूडियो, जैसे क्योटो एनिमेशन , इस चरण में असाधारण देखभाल का निवेश करें, यह सुनिश्चित करना कि एनिमेटिक दिखने में भी पॉलिश हो। यह गहनता डाउनस्ट्रीम संशोधन को कम करती है और एक कारण है कि उनके प्रस्तुतियों को पोषण चरित्र एनीमेशन के लिए प्रसिद्ध किया जाता है।

स्टूडियो इकोसिस्टम: सहयोग और वर्कफ़्लो

एनीम उत्पादन एक बहुत ही सहयोगी प्रयास है। कहानीबोर्ड रोडमैप हो सकता है, लेकिन यह जीवन में लाने के लिए दर्जनों विशेष कलाकारों को लेता है। निर्देशक, एनिमेटर, पृष्ठभूमि चित्रकारों और संगीतकारों के बीच संचार चैनल जहां वास्तविक जादू है - और अराजकता के लिए संभावित - झूठ।

निदेशक-निमेटर प्रतिक्रिया लूप

निर्देशक दृष्टि का रक्षक है और एनिमेटर हाथ हैं जो इसे महसूस करते हैं। एक बार कहानीबोर्ड को मंजूरी दे दी जाती है, कुंजी एनिमेटर को प्रकरण का एक कट प्राप्त होता है और परिभाषित मुद्राएं खींचना शुरू कर देता है। निर्देशक स्टोरीबोर्ड के खिलाफ इन प्रमुख फ्रेमों की जांच करता है, अक्सर सुधार पत्रों के माध्यम से विस्तृत नोट्स देते हैं। एक उठाया भौहें अधिक सूक्ष्म होने की आवश्यकता हो सकती है; एक पंच को बल बेचने के लिए लंबे प्रभाव फ्रेम की आवश्यकता हो सकती है।

यह बैक-एंड-फोथ महत्वपूर्ण है क्योंकि स्टोरीबोर्ड के इरादे की निदेशक की स्मृति को भौतिकता की भावना के साथ विलय करना चाहिए। एक एनिमेटर एक वैकल्पिक इशारा बता सकता है जो बोर्ड के मूल मुद्रा की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से भावनाओं को व्यक्त करता है। अच्छे निर्देशक इन योगदानों को गले लगाते हैं, यह विश्वास करते हुए कि स्टोरीबोर्ड की भावना बरकरार रहती है। संबंध विश्वास और स्पष्ट, तेजी से संचार पर बनाया गया है - यहां समय पहले से ही क्रूर कार्यक्रम को संपीड़ित करता है।

कुंजी एनिमेशन, पृष्ठभूमि और कैरेक्टर डिजाइन इंटीग्रेशन

जबकि कुंजी एनिमेटर गतिशील मुद्रा का ड्राफ्ट करते हैं, पृष्ठभूमि कलाकार दुनिया को चित्रित कर रहे हैं जो पात्रों को निवास करेंगे। स्टोरीबोर्ड प्रत्येक पृष्ठभूमि के कोण और दायरे को निर्दिष्ट करता है, लेकिन पृष्ठभूमि कलाकार इसे बनावट और वातावरण प्रदान करते हैं। वे नीयन प्रतिबिंबों के साथ एक गंभीर साइबर पंक एली बना सकते हैं जो चरित्र के मूड का पूरक हैं, या एक सूरज-ड्रेन्ड मेडो जो आंतरिक turmoil के विपरीत है। ये विकल्प मनमाने ढंग से नहीं हैं - वे रंग स्क्रिप्ट और कला दिशा से निर्देशित हैं, जो खुद कहानीबोर्ड के दृश्य इरादे से वापस जाते हैं।

चरित्र डिजाइन अifier के रूप में खड़ा है। चरित्र डिजाइनर मॉडल शीट का उत्पादन करता है जो हर चरित्र के अनुपात, चेहरे की विशेषताओं और हस्ताक्षर अभिव्यक्ति को परिभाषित करता है। Animators इन शीटों को जुनून से कटौती के दौरान स्थिरता बनाए रखने के लिए संदर्भित करते हैं। स्टोरीबोर्ड कलाकार डिजाइनर के काम पर निर्भर करता है ताकि यह पता लगाया जा सके कि चरित्र का आश्चर्यचकित चेहरा कैसा दिखना चाहिए या फिर उनकी बांह वास्तविक रूप से कैसे पहुंच सकती है। जब ई-कोन्टे एक चरम कोण के लिए कॉल करता है, तो चरित्र डिजाइनर को मॉडल ऑन-मॉडल रखने के लिए अतिरिक्त विचार प्रदान करने की आवश्यकता हो सकती है।

संशोधन चक्र और उत्पादन पाइपलाइन

संशोधन एक स्थिर है। कुंजी फ्रेम के बाद निर्देशक की जांच पास करते हैं, वे इन-बीटween एनिमेटरों के पास जाते हैं जो अंतराल को भरते हैं, फिर पेंट विभाग में जाते हैं, और अंततः समझौता करने के लिए। इन चरणों में से किसी में, एक समस्या सतह हो सकती है - एक चरित्र की लाइन कला पृष्ठभूमि के साथ टकराव हो सकती है, एक विशेष प्रभाव एक महत्वपूर्ण चेहरे की अभिव्यक्ति को अस्पष्ट बना सकता है, या एक अनुक्रम बस बंद-tempo महसूस कर सकता है।

उत्पादन सहायक (अनुसूचित और डेस्क प्रबंधक) प्रत्येक कट की स्थिति को ट्रैक करते हैं और सुधार ज्ञापनों का आदान-प्रदान करते हैं। यदि कोई एपिसोड पीछे गिर रहा है, तो निर्देशक शेष स्टोरीबोर्ड कटौती को सरल कर सकता है या अतिरिक्त एनिमेटरों में कॉल कर सकता है। अनुसूची एक दुश्मन बन सकती है, लेकिन एक अच्छी योजनाबद्ध ई-कोन्टे एक बफर के रूप में कार्य करता है। स्टूडियो जो स्टोरीबोर्ड चरण में समय का निवेश करते हैं, मामूली देरी को अवशोषित कर सकते हैं क्योंकि नींव की समस्याओं को पहले से ही हल किया गया है। उपलब्ध संसाधन - पूरी तरह से घर में CGI उपकरण या एक पूल ऑफ फ्रीलांस कुंजी एनिमेटर - यह पता लगा सकता है कि कैसे लचीले ढंग से उत्पादन अंतिम मिनट की गुणवत्ता को त्यागने के बिना प्रतिक्रिया का जवाब दे सकता है।

दृष्टि को आकार देना: प्रभाव और विकास

एनीम स्क्रिप्टिंग एक वैक्यूम में नहीं होती है। यह पौराणिक रचनाकारों, उद्योग के स्थानांतरण जनसांख्यिकीय, क्रॉस-मीडिया कहानी कहने वाली परंपराओं और स्वर समुदायों को अवशोषित करता है जो हर नए सीजन में उपभोग और विच्छेदित होते हैं।

पौराणिक स्टूडियो और निर्माता

]Studio Ghibli] और इसके सह संस्थापक Hayao Miyazaki]: Hayao Miyazaki, ame कहानी कहने के बारे में बड़ी संख्या में है। Miyazaki के ई-कोन्टे उनके घनत्व के लिए पौराणिक हैं- प्रत्येक पैनल में अक्सर विस्तृत पृष्ठभूमि स्क्रबबल और भावनात्मक एनोटेशन शामिल हैं। उनका दृष्टिकोण कहानीबोर्ड को अंतिम फिल्म के रूप में मानता है, जिसमें एनीमेशन शुरू होने से पहले हर कट लॉक के साथ। उस पद्धति, कठोर साजिश पर कार्बनिक खोज पर जोर देते हुए, ने रचनात्मक पीढ़ी के निर्देशकों को प्रभावित किया है जो कहानी को देखने के लिए एक उपकरण को प्रभावित नहीं करते हैं।

अन्य स्टूडियो ने अलग-अलग पथों को हासिल किया है। SUNR] ने मेचा स्क्रिप्टिंग के लिए एक प्रतिष्ठा बनाई जहां राजनीतिक घुसपैठ और विशाल रोबोट युद्धों को सहज रूप से सह-अस्तित्व किया, जबकि Science SARU ढीले, अभिव्यक्तिपूर्ण स्टोरीबोर्ड के साथ प्रयोग जो सख्त मॉडल पालन पर तरल एनीमेशन को गले लगाते हैं। ]Satoshi Kon] की विरासत ने यह प्रदर्शित किया कि लाइव-एक्शन संपादन तकनीक - मैच कट, वास्तविकता और काल्पनिकता के बीच निर्बाध संक्रमण - एक अद्वितीय शैली बनाने के लिए कहानीबद्ध किया जाना चाहिए।

लेखन कक्ष में विविधता

Anime उद्योग ने महिला निर्देशकों और स्क्रिप्ट लेखकों में एक धीमी लेकिन सार्थक वृद्धि देखी है जो कथा की उम्मीदों को फिर से तैयार कर रहे हैं। Naoko Yamada] (A साइलेंट वॉयस], लिज़ और ब्लू बर्ड ]]]]]: [FLT]:]] लेखक: [FLT]: [FLT]]: [FLT]]]: [FLT]] [[FLT]]] [[FLT]]] [[FLT]]]]] [[[FLT]]]]]] [[[[[[Flang]]]]]]]]]]]]]]] [[Flang]]]]]]]] [[Flang]]]]]]] [[Flang]]]] [[Flang]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [Flang] [[Flang]] [[Flang]]]]]

पेन के पीछे विविधता यह प्रभावित करती है कि कैसे पात्र चित्रित किए जाते हैं और कौन नायक होने के लिए हो जाता है। जब उद्योग अनुभवों के एक व्यापक पूल से आकर्षित होता है, तो स्क्रिप्ट संघर्ष और रिश्तों को लागू करती है जो कम सूत्री महसूस करती है। कार्टून ब्रू नियमित रूप से महिलाओं को एनीमेशन में प्रोफाइल करती है , यह दर्शाता है कि उनके योगदान धीरे-धीरे स्टोरीबोर्ड चरण में अधिक समावेशी कहानी कहने के लिए पाइपलाइनों को बदलने के लिए कैसे हैं।

मांगा, कॉमिक्स और क्रॉस-मीडिया प्रेरणा

मांगा और प्रकाश उपन्यास प्रमुख स्रोत सामग्री बने रहते हैं, और उनकी कहानी का आविष्कार सीधे प्रभावित करते हैं कि स्क्रिप्ट कैसे संरचित हैं। एक मांगा के पैनल का प्रवाह अक्सर स्टोरीबोर्ड पेसिंग में अनुवाद करता है: एक दो पृष्ठ का विस्तार एक नाटकीय चौड़े शॉट बन जाता है, छोटे पैनलों की एक तेजी से आग श्रृंखला एक त्वरित मोंटेज बन जाती है। ग्राफिक उपन्यास और यहां तक कि वेबटून, उनके ऊर्ध्वाधर स्क्रॉल लेआउट के साथ, स्टोरीबोर्ड संरचना के लिए नए दृष्टिकोण को प्रभावित करना शुरू कर रहे हैं क्योंकि अधिक कोरियाई और पश्चिमी स्रोत सामग्री को अनुकूलित किया जाता है।

पश्चिमी एनीमेशन और कॉमिक्स भी अपने निशान छोड़ देते हैं। कुछ जापानी निर्देशकों ने पिक्सार या क्लासिक डिज्नी फिल्मों की स्टोरीबोर्ड तकनीकों का अध्ययन किया है, जिसमें स्पष्ट सिल्हूट शामिल हैं और अतिरंजित स्क्वैश-एंड-स्ट्रेच शामिल हैं जो एनीम के अपने चरित्र डिजाइन परंपराओं के साथ जाल करते हैं। क्रॉस-पोलिनेशन का मतलब है कि एक आधुनिक एक्शन एनीम एक पश्चिमी कॉमिक एक्शन अनुक्रम की दृश्य स्पष्टता के साथ मांगा के विशिष्ट आंतरिक मोनोलॉग्स को मिश्रित कर सकता है।

ऑनलाइन संचार और सांस्कृतिक प्रतिक्रिया

इंटरनेट ने रचनाकारों और दर्शकों के बीच की दूरी को ढंक दिया है। सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म, विशेष रूप से ट्विटर और रेडिट, बड़े पैमाने पर फोकस समूहों के रूप में काम करते हैं जहां प्रशंसक सिद्धांत और प्रतिक्रियाएं तुरंत फैलती हैं। लेखक और निर्देशक कभी-कभी इन चर्चाओं का निरीक्षण करते हैं, और जबकि वे शायद ही कभी ऑनलाइन चैटर को प्रमुख साजिश निर्णयों को निर्धारित करते हैं, दर्शकों की उम्मीदों की जागरूकता लेखन को काफी प्रभावित कर सकती है। एक अच्छी तरह से प्राप्त पृष्ठभूमि चरित्र को अधिक स्क्रीन समय मिल सकता है; एक निर्णायक साजिश मोड़ अगली एपिसोड की स्क्रिप्ट में स्पष्ट हो सकता है।

ऑनलाइन समुदायों ने साक्षात्कार और उत्पादन सामग्री के भूतल प्रशंसक अनुवाद भी किया, जो स्टोरीबोर्ड की भूमिका की सार्वजनिक समझ को गहरा करते हैं। यूट्यूब रचनाकारों ने प्रसिद्ध लड़ाई दृश्यों के व्यक्तिगत कटौती को अस्वीकार कर दिया, यह समझाते हुए कि स्टोरीबोर्ड ने choreography कैसे स्थापित किया। यह फीडबैक पाश, अनौपचारिक रूप से एक अधिक शाब्दिक दर्शक बनाता है जो बेहतर स्क्रिप्ट और अधिक आविष्कारशील दृश्य कहानी कहने की मांग करता है। यह उद्योग को एक तकनीकी दस्तावेज के रूप में नहीं बल्कि इसके दर्शकों के लिए शो के वादे का बहुत सार के रूप में देखने के लिए धक्का देता है।