कैसे अनिमे विकसित क्रियिंग दृश्य कॉमेडी से लेकर यथार्थवाद तक: भावनात्मक कहानी में एक स्पष्ट बदलाव

एनीम ने हमेशा भावनाओं के लिए एक दृश्य शॉर्टकट के रूप में आंसू का उपयोग किया है, लेकिन जिस तरह से उन आंसू खींचे जाते हैं- और वे जो भावनाएं करते हैं - दशकों में नाटकीय रूप से बदलाव किया गया है। प्रारंभिक एनिमेटेड कार्यों में, रोना मुख्य रूप से एक हास्य उपकरण था, एक प्रकार का पंचलाइन जो एक हंसने के लिए शारीरिक प्रतिक्रियाओं का उपयोग करता था। समय के साथ, मध्यम परिपक्व, और इसलिए उदासी के लिए इसका दृष्टिकोण किया। क्राइंग दृश्यों ने देखा, ध्वनि और वास्तविक मानव अनुभवों की तरह महसूस किया, सूक्ष्म, अनुत्तरित प्रदर्शनों के लिए कार्टून जलप्रपात का व्यापार किया जो दर्शकों के साथ गहराई से पीछे हट गया।

आज, प्रशंसकों को एक श्रृंखला के भीतर दोनों शैलियों का सामना करना पड़ सकता है। एक नायक एक एपिसोड में मामूली शर्मिंदगी के बाद हास्यास्पद रूप से रोना हो सकता है और फिर चुप, दिल टूटने वाले आंसू को दूसरे में वास्तविक नुकसान के बाद बहाने हो सकते हैं। यह लचीलापन आकस्मिक नहीं है; यह एनीमेशन, कहानी कहने और ध्वनि डिजाइन में दशकों के प्रयोग को दर्शाता है। यह समझना कि कैसे एनीम ने क्लासिक और आधुनिक शो की हमारी प्रशंसा को गहरा नहीं बल्कि रचनात्मक निर्णयों को भी प्रकट किया है जो एक रोइंग दृश्य को अविस्मरणीय बनाती है।

एनीम और कार्टून में क्राइंग की उत्पत्ति

एनिमेशन के शुरुआती रोइंग दृश्यों को अतिरंजन पर बनाया गया था। चेहरे के एनीमेशन की विलासिता के बिना, कलाकार बोल्ड, आइकॉनिक इमेजरी पर भरोसा करते थे जो एक ही फ्रेम में एक चरित्र के राज्य को संवाद कर सकते थे। इस परंपरा में पूर्वी और पश्चिमी एनीमेशन दोनों में गहरी जड़ें हैं, जहां सादगी अक्सर बिंदु को जल्दी से पाने की कुंजी थी।

क्लासिक एनिमेशन में प्रारंभिक गिरावट

कार्टूनों की स्वर्ण युग में, डिज्नी और वार्नर ब्रदर्स दोनों ने हास्य और त्वरित भावनात्मक धड़ों के लिए एक उपकरण के रूप में रोया। माइकी माउस या डैफी डक जैसे चरित्रों ने अपने गालों को नीचे रोलिंग के साथ बुलंद किया, अक्सर जोर से, लयबद्ध सोबिंग के साथ। इन दृश्यों को याद करना असंभव था, यहां तक कि छोटे, कम-रिज़ॉल्यूशन टेलीविजन पर भी। आंसू खुद को लगभग प्रतीकों की तरह काम करते थे: पानी की उदासी का फव्वारा, और फव्वारे जितना बड़ा था, उतना बड़ा मजाक। इस दृष्टिकोण ने शानदार तरीके से बच्चों पर हास्य शॉर्ट्स के लिए काम किया, जहां भावनात्मक सूक्ष्मता अक्सर गाना या उसे हल करने के लिए किया गया था।

जापानी कार्टून और पश्चिमी कार्टूनों का प्रभाव

प्रारंभिक जापानी एनिमेशन इन पश्चिमी तकनीकों से बहुत प्रभावित थे। श्रृंखला जैसे Astro Boy] और Kimba the White Lion] ने अतिरंजित टियरड्रॉप को अपनाया और युवा दर्शकों के लिए भावनाओं को स्पष्ट करने के लिए एक तरह से भिगोया। हालांकि, उन रचनात्मक वर्षों में भी, एक अलग संवेदनशीलता ने एक दृश्यमान की तरह एक छोटी सी कहानी को देखा। एनीम ने सिर्फ उदासी के संकेत के रूप में नहीं बल्कि एक चरित्र के आंतरिक दुनिया में प्रवेश द्वार के रूप में शुरू किया। एक खोए हुए पालतू या एक नायक ने पश्चिमी गति को प्रभावित करने के लिए एक छोटी सी भूमिका निभाई।

कॉमन कॉमेडी क्लिच

इस युग में पैदा हुए कई क्रायोटिक्स इतने पहचानने योग्य हो गए हैं कि आज भी उनका उपयोग किया जाता है, अक्सर स्नेही नोड्स या पैरोडी के रूप में। ये tropes हमें याद दिलाते हैं कि एक बार सीमित फ्रेम और संसाधनों के साथ काम करने वाले एनिमेटरों के लिए कितना महत्वपूर्ण दृश्य शॉर्टहैंड था।

• ]Reiver of Tears: एक अतिप्रवाह, आंसू की निरंतर धारा जो सचमुच एक दृश्य बाढ़ कर सकती है। यह क्लाइची मजाक को बेतुकापन में धकेलती है, जिससे चरित्र के दुख को अतिरंजित और चंचल महसूस होता है।
• वाटरफ़्लैट क्राई:] नदी के समान लेकिन दोनों आँखों से एक धारदार downpour के रूप में चित्रित किया गया है, अक्सर प्रतिक्रिया शॉट्स में देखा जाता है जहां एक चरित्र की गरिमा तुरंत भंग करने के लिए होती है।
• Sudden Burst: An abrupt, ज़ोर से रोना फिट कि स्क्रीन पर हर किसी को आश्चर्यचकित करता है। यह अक्सर तनाव को कम करने या चरित्र की अपरिपक्वता को उजागर करने के लिए प्रयोग किया जाता है।
• Tear Geyser: A एकल, उच्च दबाव धारा के आंसू शूटिंग के रास्ते या ऊपर की ओर, अक्सर देखा जाता है जब एक चरित्र नाटकीय रूप से अस्वीकार कर दिया जाता है या एक मामूली से अभिभूत है।
• Snot बबल Cry: एक अनोखे मोबाइल फोनों के आविष्कार जहां तीव्र bawling के दौरान कुसुम का एक बुलबुला नथुरा से फैल गया, एक कॉमिक रूप से बदसूरत तरीके से पूर्ण भावनात्मक पतन का संकेत देता है।

जबकि इन गैगों को मुख्य रूप से दर्शकों को हंसने के लिए डिज़ाइन किया गया था, उन्होंने ऑन-स्क्रीन रोइंग का एक बुनियादी शब्दावली भी बनाया, बाद में रचनाकारों को डिकंस्ट्रक्शन और रिइन्वेंट कर सकते थे।

कॉमेडी से भावनात्मक यथार्थवाद में संक्रमण

जैसा कि एनीमे ने अधिक वयस्क विषयों से निपटने शुरू किया, रोने वाले दृश्यों को सरल हास्य से परे विकसित किया गया। माध्यम के बढ़ते महत्वाकांक्षा ने एक अधिक परिष्कृत भावनात्मक पैलेट की मांग की, और कई प्रमुख कारक-कहानी, कला और ध्वनि-एक शक्तिशाली कहानी कहने वाले उपकरण में आंसू को बदलने के लिए गठबंधन किया।

पिवोटल वर्क्स ने टोन को स्थानांतरित कर दिया

एक वास्तविक घटना के रूप में बदलाव रात भर नहीं हुआ था, लेकिन कुछ फिल्मों और श्रृंखला उत्प्रेरक के रूप में कार्य करती थी। Akira] (1988) ने प्रदर्शन किया कि एनीमेशन लाइव एक्शन के समान तीव्रता के साथ मनोवैज्ञानिक आघात को व्यक्त कर सकता है। जबकि पूरी तरह से रोने पर केंद्रित नहीं था, लेकिन यह एक युवा लड़के के दर्दनाक प्रदर्शन के साथ एक गहन चित्रण को गले लगाता है। ]

अभिव्यक्ति के लिए चरित्र डिजाइन का विकास

जैसा कि कहानी में गहरा बदलाव आया, चरित्र डिजाइन अधिक nuanced प्रदर्शन का समर्थन करने के लिए विकसित हुआ। प्रारंभिक एनीमे चेहरे अक्सर स्थिर थे, जिसमें केवल मौजूदा अभिव्यक्ति पर आटे हुए आंसू थे। यथार्थवाद ने अधिक प्रतिक्रिया की मांग की। कलाकारों ने सूक्ष्म अभिव्यक्तियों का अध्ययन शुरू किया: एक होंठ की quiver, नाक की लाली, आंखों की क्रमिक भराव। जिस तरह से आँसू को बदल दिया जाता है। एक समान दृष्टि से वहन करने से पहले एक चरित्र को एक दृश्य अभिव्यक्ति को देख सकता है।

भावनात्मक प्रभाव में संगीत और वॉयस-ओवर की भूमिका

ध्वनि डिजाइन और आवाज अभिनय सिर्फ दृश्य के रूप में महत्वपूर्ण हो गया। पहले एनीमे में, रोना अक्सर कॉमिकल या melodramatic संगीत द्वारा चलाया गया था जो दर्शकों को हंसने या दूर की उदासी महसूस करने के लिए मजबूर किया गया था। इसके विपरीत, यथार्थवादी रोना दृश्य अक्सर मौन या न्यूनतम स्कोर पर निर्भर होते हैं। एक स्पर्स पियानो मेलोडी या बारिश की परिवेशी ध्वनि एक अलग आंसू महसूस कर सकती है जो आपको सही ढंग से समझने में सक्षम हो सकती है।

यथार्थवादी क्राईइंग दृश्यों के आइकॉनिक उदाहरण

यह देखने के लिए कि पूरी तरह से एनीमे ने भावनात्मक यथार्थवाद को कैसे गले लगाया है, केवल कुछ अलग-अलग शैलियों में कुछ स्टैंडआउट कार्यों को देखने की जरूरत है। ये दृश्य सिर्फ़ उन पात्रों को नहीं दिखाते हैं जो रोते हैं; वे आपको आंसू के कारण महसूस करते हैं।

उल्लेखनीय दृश्यों में नाटक और युद्ध एनीम

कुछ शैलियों ने युद्ध नाटकों से यथार्थवादी आंसू की मांग की, जहां हानि हमेशा मौजूद है। फायरफ्लाई के ग्रेव एक मास्टरक्लास बनी हुई है: सेत्सुको की मृत्यु के बाद सेटा का शांत टूटने ग्रैंड इशारे से रहित है, सिर्फ एक बच्चा खोखला सोब्स को कम कर देता है, और यह बिल्कुल खराब हो जाता है क्योंकि यह बहुत ही गंभीर है। ]Violet Evergarden (2018) अक्सर एक बेचैनी हुई बात को पत्र लेखन के माध्यम से समझने के लिए आगे बढ़ जाती है।

मेचा और विज्ञान-फाई श्रृंखला का प्रभाव

एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में, एक ही समय में एक ही समय में, एक ही समय में असफलता महसूस किया गया।

मूर्ति और एक्शन शो में यादगार क्षण

यहां तक कि चश्मे और ऊर्जा पर निर्मित शैलियों में, यथार्थवादी रोइंग ने एक घर पाया है। Naruto] और ]Demon Slayer] दोनों दर्शकों को याद दिलाने के लिए पिवोटल क्षणों में आंसू का उपयोग करते हैं कि उनके नायकों को उनके सुपरह्यूमन क्षमताओं के बावजूद, अभी भी भावनात्मक रूप से कमजोर हो सकता है। [[FLT:]]]

सांस्कृतिक प्रभाव और एनीम में क्राइंग का भविष्य

रोइंग दृश्यों का परिवर्तन बड़े सांस्कृतिक बदलावों को दर्शाता है, जिसमें एनीम के बढ़ते वैश्विक दर्शकों और अन्य मीडिया रूपों के साथ इसके क्रॉस-पोलिनेशन शामिल हैं। चूंकि कहानी कहने के बाद, रोना उन तरीकों से फिर से कल्पना की जा रही है जो चरित्र की गहरी परतों को प्रकट करते हैं।

विभिन्न शैलियों में तुलना

एक बुद्धिमान प्रतिबिंब - कहानी के बाद , रोइंग मार्क्स ने व्यक्तिगत नुकसान को गहरा कर दिया लेकिन यह भी नाजुक उम्मीद है कि इस प्रकार के मनोवैज्ञानिक रोमांचकारीों में Monster]]: एक सामान्य तर्क है कि वह एक स्पष्ट कहानी है।

पश्चिमी मीडिया पर और उससे प्रभावित

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नए नारेटिव तकनीकों का उभरता

अब रोइंग दृश्यों का प्रयोग कर रहा है जो कि नहीं दिखाया गया है। निदेशकों को हाथों को तोड़ते हुए बंद-अप का उपयोग किया जाता है, एक एकल टियरड्रॉप हिटिंग पेपर की आवाज, या एक चरित्र जानबूझकर कैमरे से दूर देख दर्शकों को भावनाओं में आमंत्रित करने के लिए। इसके बजाय एक पूर्ण रोइंग फिट को दर्शाया गया है, एक दृश्य सटीक क्षण आँखों में काट सकता है, बाकी को कल्पना से बाहर निकाल सकता है। इस तकनीक को एक शक्तिशाली दृष्टिकोण के रूप में देखा जाता है।

अपनी जड़ों से कॉमिक अतिरंजन में भविष्य में सूक्ष्मता और रूपक द्वारा परिभाषित किया गया है, एनीमे में रोने का विकास भावनात्मक परिपक्वता की ओर माध्यम की अपनी यात्रा को प्रतिबिंबित करता है। अगली बार एक पसंदीदा चरित्र स्क्रीन पर फाड़ देता है, इस बात पर ध्यान देता है कि कैसे पल दिया जाता है - कला, ध्वनि, मौन - उस क्षण को ईमानदार, तत्काल और सच महसूस करने के लिए डिज़ाइन किए गए रचनात्मक विकल्पों का एक पूरा इतिहास प्रकट कर सकता है।