Mamoru Hosoda समकालीन मोबाइल फोनों के सबसे विचारशील निर्देशकों में से एक के रूप में एक प्रतिष्ठा का निर्माण किया है, जो कहानियों में अलौकिक परिसर को बुनाई करते हैं जो अंतरंग रूप से ग्राउंडेड महसूस करते हैं। उनकी फिल्में सरल एस्केपिज्म के रूप में काल्पनिक रूप से उपयोग नहीं करती हैं; वे परिवार, पहचान और बचपन से वयस्कता तक के रास्ते पर प्रतिबिंब को रोकने के लिए जादुई तत्वों को बदल देते हैं। उनके सबसे प्रशंसित कार्यों में से दो, [FLT: 0]Wolf Children] (2012) और ]] इस अलौक्ति में मानव जीवन का अध्ययन करते हैं।

भेड़िया बच्चों की भावनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र

]Wolf Children में, होसोडा एक अलौकिक विरासत के माध्यम से एकल मातृत्व की एक कहानी का निर्माण करता है। Hana, एक विश्वविद्यालय के छात्र, एक आदमी के साथ प्यार में पड़ जाते हैं जो पिछले जापानी भेड़ियों के रक्त को वहन करते हैं। अपनी अचानक मृत्यु के बाद, वह अपने दो आधे भेड़िया बच्चों, Yuki और Ame को एकजुट करने के लिए ग्रामीण इलाकों में जाती है। केंद्रीय संघर्ष एक खलनायक या एक खोज नहीं है; यह एक धीमी, थकाऊ काम है जो सुरक्षा और स्वतंत्रता प्रदान करता है जबकि बच्चे अपनी दोहरी प्रकृति को समझने के लिए संघर्ष करते हैं।

होसोडा और स्क्रीनराइटर सैटोको ओकुडेरा शारीरिक रूप से काल्पनिक रूप से, अक्सर गन्दा विस्तार से कल्पना करते हैं। बच्चे रूपों के बीच में बदलाव करते हैं - यूकी एक भेड़िया में बदल जाते हैं जब वह एक टैंट्रम फेंकते हैं, तब अमे एक मानव आकार में उलटते हैं जब वह डर जाता है। इन परिवर्तनों को कभी जादुई धब्बे के रूप में नहीं माना जाता है। इसके बजाय, वे अनियमित भावनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं और वास्तविक बचपन के शारीरिक रूप से उग्र काम करते हैं। भेड़िया राज्य उन सभी चीजों के लिए एक रूप बन जाता है जो समाज को बच्चे में असुविधाजनक या धमकी देता है: कच्चे आवेग, नियंत्रण की कमी, अंतरिक्ष की आवश्यकता है जो केवल उनमें नहीं दिखती है।

फिल्म की भूगोल भी अपने आंतरिक तर्क को व्यक्त करती है। प्रारंभिक शहरी एपिसोड को कुचल दिया जाता है और छायाकार किया जाता है, परिवार ने एक छोटे अपार्टमेंट में निचोड़ा जहां हर हाउल जोखिम जोखिमों का जोखिम होता है। जब हना टोयामा में एक डिलैपिडेटेड फार्महाउस में जाता है, तो स्क्रीन व्यापक पर्वत विस्टा, बाढ़ वाले चावल पैडी और मोटी बर्फ में खुलती है। प्रकृति एक विशाल फिल्म के रूप में कार्य करती है, जो निर्णयात्मक मानव राज के लिए वैकल्पिक रूप से जाना चाहिए।

एक नारिएटिव इंजन के रूप में दोहरीता

Yuki और Ame के विचलन पथ फिल्म को इसकी संरचना देते हैं। Yuki, बड़ी बहन, शुरू में उसे भेड़िया पक्ष को गले लगाती है - चार पैरों पर बर्फ के माध्यम से दौड़ती है, पक्षियों के लिए शिकार - लेकिन स्कूल शुरू करने के बाद वह लगातार इसे दबाती है, जो अलग होने की सामाजिक लागत से डरती है। Ame, युवा भाई, उस यात्रा को उलट देता है। एक बच्चे के रूप में कमजोर और बुकिश, वह धीरे-धीरे पर्वतीय जंगलों और पुराने फॉक्स मास्टर के लिए एक गहरा संबंध खोजता है जो उसके संरक्षक बन जाते हैं। उनकी मां दोनों ट्रेजेक्टरियों का समर्थन करती है, लेकिन होसोडा ने एक अलग स्पेक्ट्रम के रूप में या तो व्यवहार करने से इनकार कर दिया।

यह वह जगह है जहां काल्पनिक ढांचा इसकी भारी लिफ्टिंग करता है। यदि कहानी केवल एक अप्रवासी परिवार के बारे में थी, तो यह परिवर्तन के प्रधान, शारीरिक रूप से चार्ज को खो सकता है। भेड़िया शरीर लंबे समय तक, अकेला बातचीत कभी मैच नहीं कर सकता है, एक बल के साथ मुक्ति व्यक्त करता है। जब आम अंततः पहाड़ के संरक्षक के रूप में घर छोड़ देता है, तो पल को गरज, बारिश और सूर्योदय के एक उच्च स्तर के साथ मंचित किया जाता है जो विनाशकारी और अपरिहार्य दोनों को महसूस करता है। अलौकिक तत्व होसोडा को एक माता-पिता का हिस्सा दिखाने की अनुमति देता है जो न तो एक वास्तविक फिल्म है।

The Beastly Mirror in the Boy and the Beast

] के साथ लड़का और Beast, होसोडा परिप्रेक्ष्य को उलट देता है: एक माँ के बजाय भेड़िया बच्चों को उठाने के बजाय, हम एक मानव बच्चे को जानवर द्वारा उठाया पालन करते हैं। रेन, एक नौ वर्षीय लड़का अपनी मां की मृत्यु से रीलिंग करता है और अपने विस्तारित परिवार से व्यवस्थित होता है, टोक्यो के शिबुया जिले से दूर चला जाता है और वह एक दूसरे के साथ एक वास्तविक कहानी बन जाता है।

जानवर दुनिया दृश्य कल्पना का एक कार्निवल है: बाजार बोर्स, बंदरों और रेशमी वस्त्रों में तपेदियों के साथ मिलकर, मंदिरों को असंभव चट्टानों पर कब्जा कर लिया गया, एक मार्शल परंपरा दिल के दर्शन में निहित है। फिर भी हर शानदार विस्तार को भावनात्मक आवश्यकता के लिए टेथर किया गया है। कुमेट्सु मजबूत लेकिन पृथक, सम्मानित लेकिन अप्रयुक्त है। कुयूटा स्मार्ट लेकिन फेरल है, जो एक संबंध के लिए लंबे समय तक वह नाम नहीं दे सकता है। उनका संबंध मुकाबला, निविदा और गहरा मजाकिया है। होसोडा अपने प्रशिक्षण को कॉमिक टकराव की एक श्रृंखला के रूप में बनाता है - जो कि पुरुषार्थ में काम करता है।

जबकि जानवर रियल्म खुद में पूर्ण महसूस करता है, होसोडा ने इसे स्थायी भाग बनने से मना कर दिया। मिडवे कहानी के माध्यम से, Kyuta टोक्यो लौटता है, अब एक किशोर है, और उसे अपने जानवर की दुनिया की पहचान को सामान्य मानव जीवन के साथ फिर से देखना चाहिए। वह फिर से प्रवेश करने वाले स्कूल को, एक सौम्य सहपाठी से मिलता है जिसका नाम Kaede है, और अध्ययन करना शुरू कर देता है, जिस पर उन्होंने अकादमिक विषयों को मास्टर करने के लिए सीखा है। मानव शहर को जानवर राज्य के समान प्यार से ध्यान दिया जाता है: नियॉन-धोखा शिबुया क्रॉसिंग्स, शांत पुस्तकालयों, क्रैम्प्ड अपार्टमेंट।

The Void as the iner darkness.

फिल्म का सबसे अधिक शानदार तत्व शून्य का आदर्श है, जो नकारात्मक स्थान की एक सहयोगी है जो उन लोगों को अवशोषित करता है जो अपना रास्ता खो देते हैं। यह पहली बार इचिरोहिको में दिखाई देता है, दूसरा मानव जानवर दुनिया में उठाया गया, जिसका दबाया हुआ क्रोध उसे एक विनाशकारी शक्ति में बदल देता है। बाद में, क्यूयूटा अपने खुद के शून्य का सामना करता है, जो उसके परित्याग और क्रोध के आकार का एक शानदार अंधेरा है। यहां होसोडा एक उल्लेखनीय स्वर बदलाव प्राप्त करता है: व्हिम्सिकल जानवर फ़ायदा एक मनोवैज्ञानिक उत्खनन बन जाता है। शून्य एक शाब्दिक राक्षस और अवसाद के लिए एक रूपक दर्द, दुःख और अचानक दर्द दोनों है।

कुमेटत्सू का अंतिम बलिदान-कुमात्त्त्सू को अपनी आत्मा को जोड़कर, साम्राज्य को भरने के लिए-वह शुद्ध कल्पना है, फिर भी यह एक गहन सच के वजन के साथ जमीन पर उतरता है। एक भूतपूर्व शिक्षक की छवि एक युवा व्यक्ति के दिल को स्थायी आंतरिक गाइड के रूप में कब्जा करती है कि असली mentors हमारे अंदर रहते हैं। उस विचार को लपेटकर तलवार से लड़ते हुए चरमोत्कर्ष में ब्रह्मांडीय हिस्सेदारी के साथ, होसोडा एक अंतरंग भावनात्मक लेनदेन को महाकाव्य महसूस करता है। कल्पना वास्तविकता को पतला नहीं करती है; यह इसे बढ़ाती है, दर्शकों को एक बाहरी कल्पना देता है जो आंतरिक उपचार को प्रतिबिंबित करती है।

निर्देशक तकनीक जो फ़्यूज़ वर्ल्ड्स

होसोडा की एनीमेशन की आज्ञा एक भाषा के रूप में काल्पनिक और वास्तविकता को संतुलित करने की उनकी क्षमता के लिए केंद्रीय है। वह अक्सर पात्रों के लिए एक स्वच्छ, डिजिटल लाइन कला शैली को नियोजित करता है, जो समृद्ध चित्रित पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट होता है जो पारंपरिक जल रंग परिदृश्य को विकसित करता है। यह विपरीत एक जीवित तनाव पैदा करता है: पात्र थोड़ा अमूर्त महसूस करते हैं, जो स्वप्न के राज्यों में फिसलने में सक्षम होते हैं, जबकि वातावरण स्पर्श और विशिष्ट रहता है। Wolf Children] में, टॉयमा ग्रामीण इलाकों को लगभग वृत्तीय परिशुद्धता के साथ प्रस्तुत किया जाता है - सर्दियों की रोशनी का slant, जो कि एक पत्थर की दीवार पर एक ही एक ही एक ही बर्फ के लिए एक समान रूप में एक समान रूप में दिखाई देता है।

पूंछ एक अन्य हस्ताक्षर तकनीक हाथ में शैली के कैमरे के आंदोलन का उपयोग है और लंबे समय तक एनिमेटेड अंतरिक्ष में ले जाती है। ]The Boy and Beast], कैमरा भीड़ बाजार सड़कों के माध्यम से कुमेटत्त्त्सू और Kyuta को ट्रैक करता है जैसे कि लाइव अभिनेताओं का पालन करना, जबकि Wolf Children]] यह शांत क्षणों के दौरान हना के चेहरे पर लिंग करता है, जिससे अभिव्यक्ति में छोटे बदलाव भावनात्मक कथा होती है। ये विकल्प एक परिचित दृश्य व्याकरण में शानदार घटनाओं को जड़ देते हैं जो लाइव एक्शन सिनेमा से उधार लेते हैं।

ध्वनि डिजाइन भी इंटरप्ले को मजबूत करता है। मानव दुनिया में परिवेशी शोर - यातायात, पक्षियों का समूह, कक्षा चैटर - प्राकृतिक स्पष्टता के साथ दर्ज किया गया है, जबकि जानवर Realm के साउंडस्केप में कम, सबसोनिक रंबल और संगीतकार Takagi Masakatsu से संगीत cues शामिल हैं जो ऑर्केस्ट्रल और इलेक्ट्रॉनिक बनावट को मिश्रित करते हैं। इन ध्वनि वातावरण के बीच संक्रमण अक्सर अचानक, दर्शकों को चेतना के एक राज्य से दूसरे तक खींचता है। दोनों फिल्मों में, अचानक मौन का उपयोग एक चरित्र के गहन वास्तविकता के क्षण को इंगित करने के लिए किया जाता है, जहां काल्पनिक आंतरिक सत्य को उत्पन्न करता है।

Recurring Themes: परिवार, अनुपस्थिति, और विकास

Across Hosoda की फिल्मोग्राफी, कुछ विषयगत धारा उल्लेखनीय स्थिरता के साथ प्रवाह, और वे इन दो विशेषताओं में परिपक्व अभिव्यक्ति पाते हैं। एक जैविक माता-पिता की अनुपस्थिति एक आवर्ती घाव है। Wolf Children] में, भेड़िया पिता अपने बच्चों को पता कर सकते हैं से पहले मर जाता है; उसकी उपस्थिति केवल एक भूत स्मृति और एक आनुवंशिक विरासत के रूप में बनी रहती है। ]]] में लड़का और Beast], Kyuta अपनी मां को बीमारी के लिए खो देता है और अपने मानव पिता द्वारा छोड़ दिया जाता है, फिर भी कुमेटे हुए बंधन में एक पिता को मिल जाता है।

पहचान गठन एक और स्थिर है। होसोदा के युवा नायकों को न केवल वह निर्णय लेना चाहिए कि वे किस तरह के व्यक्ति बनना चाहते हैं, बल्कि किस तरह का होना चाहिए। इस विकल्प को Wolf Children] में शाब्दिक रूप से शाब्दिक रूप से वर्गीकृत किया गया है, जब यूकी और अमे अंततः अपने प्रमुख रूप - मानव या भेड़िया का चयन करते हैं - लेकिन अंतर्निहित सवाल सार्वभौमिक है: जो अंदर कई selves में आप पोषण करेंगे? ] में लड़का और जानवर , Kyuta का संघर्ष उस लक्ष्य के बारे में कम है और अधिक एकीकृत।

समय के लिए निर्देशक का दृष्टिकोण आगे फिल्मों को जोड़ता है। दोनों को संकट के संकुचित दिनों के बजाय क्रोनिक स्पैनिंग साल के रूप में संरचित किया गया है। Wolf Children] Hana के कॉलेज के दिनों से उसके बच्चों के किशोरावस्था के लिए कदम; ]Beast, नौ से सत्र तक Kyuta का पालन करता है। यह लंबे समय तक कहानी कहानी वास्तविक विकास की धीमी, संचयी प्रकृति को प्रतिबिंबित करती है। जादुई तत्व प्रमुख विकासात्मक मोड़ बिंदुओं पर दिखाई देते हैं - सबसे पहले मार्करों की घटना के रूप में रहने वाले समय की पहली बार विचार करना।

प्रकृति चरित्र और विवेक के रूप में

दोनों फिल्में प्राकृतिक दुनिया के लिए लगभग एकवादी प्रतिशोध साझा करती हैं, जो शानदार और असली के बीच एक पुल के रूप में कार्य करती हैं। Wolf Children] में, पर्वत जंगल एक पृष्ठभूमि नहीं है बल्कि एक सक्रिय प्रतिभागी है। यह भोजन, आश्रय और खतरे को प्रदान करता है; इसमें फॉक्स इंसी शामिल है जो पारिस्थितिकी तंत्र के बारे में Ame सिखाता है; अंततः उसे अपने ही के रूप में दावा करता है। फिल्म का पर्यावरणीय संदेश अपनी काल्पनिक प्रेम से अविभाज्य है, यह सुझाव देता है कि प्रकृति से मानवता का विच्छेदन स्वयं-संग्रह का एक रूप है। जब Ame अंतिम सद्भाव अपने प्रतिद्वंद्वी के रूप में खड़ा है, तो वह एक भेड़िया बन जाता है।

लड़का और जानवर इस प्रतिवर्ती को जानवरों के समाज के एक पौराणिक दृष्टि में स्थानांतरित कर देता है। Juttengai के जानवर नागरिक प्राकृतिक दर्शन के एक कोड के अनुसार रहते हैं; उनकी मार्शल आर्ट मान्यता से शक्ति खींचती है कि सभी जीवित प्राणी समान दिल को साझा करते हैं। टोक्यो के उपभोक्ता नियॉन-ग्लारे के विपरीत यह स्पष्टता है कि कैसे आधुनिक जीवन की आलोचना करने के लिए सिर्फ जानवर दुनिया का उपयोग नहीं करता है, लेकिन वह यह भी नहीं करता है कि काल्पनिक दायरे में एम्बेडेड मूल्यों - अनुशासन, मानव स्रोत के पीछे की गई फिल्मों को उजागर करना।

क्यों शेष Succeeds

कारण होसोडा की काल्पनिक-वास्तविकता संलयन इतना कार्बनिक है कि वह punctilious दुनिया निर्माण पर भावनात्मक तर्क के प्रति अपनी प्रतिबद्धता में निहित है। न तो फिल्म बहुत समय बिताती है जो लाइकांथ्रोपी के नियमों या पोर्टल मार्गों की भौतिकी की व्याख्या करती है। इसके बजाय, अलौकिक तत्वों को पात्रों के जीवन के तथ्यों के रूप में माना जाता है, जो समान-of-factness के साथ स्वीकार किया जाता है कि एक बच्चा सपनों के अस्तित्व को स्वीकार करता है। यह दर्शकों के दृष्टिकोण को प्रोटागोनिस्ट के साथ संरेखित करता है: यदि हना सवाल नहीं करता है कि उसका पति भेड़िया था, न तो हम। यदि Kyuta अपने मास्टर के रूप में एक भालू को स्वीकार करता है, कोई बेकार फिल्म नहीं।

चूंकि शानदार तत्वों को प्रदान करने के लिए लिया जाता है, वे शुद्ध रूपक के रूप में काम कर सकते हैं। वे भेड़िया इलाज के लिए एक अभिशाप नहीं है लेकिन एकीकृत होने का एक अंतर है। जानवर Realm में भाग लेने के लिए एक काल्पनिक नहीं है लेकिन विकास कौशल के लिए एक क्रूसिबल जो सीधे मानव जीवन में स्थानांतरित हो जाता है। होसोडा की कहानियां बार-बार तर्क देती हैं कि स्वयं अलगाव में खोजे गए एक निश्चित सार नहीं है, लेकिन आंतरिक ड्राइव और बाहरी दुनिया के बीच बातचीत करने वाला रिश्ता। कल्पना, इस स्कीमा में, उस बातचीत का दृश्यमान निशान है - कल्पना ने मांस बनाया। यह निर्देशक को उसी इमीद के साथ मनोवैज्ञानिक बदलाव को नाटक करने की अनुमति देता है कि अन्य फिल्म निर्माताओं ने पूरी तरह से निपटने या विस्फोट के लिए अभी तक भावनात्मक दांव लगाया है।

यह तकनीक भी ध्यान में रखते हुए एक जादू प्रणाली को लेकर विचलन के बिंदु तक की विशिष्ट मोबाइल पिटफ को पीछे छोड़ देती है। होसोडा अपने दर्शकों को यह समझने के लिए विश्वास करता है कि एक भेड़िया रूपांतरण भेड़िया की तरह महसूस करने के बारे में है, सेलुलर जीवविज्ञान के बारे में नहीं। व्यक्तिपरक अनुभव के करीब रहने से, फिल्म संस्कृतियों और आयु समूहों में बात करती है। एक दादा दादी देखने वाला है Hana, Ame जंगल में जाने दें, एक बच्चे को घर छोड़ने के मार्ग को पहचानता है; एक किशोर को देखकर Kyuta अपने मानव पिता को वापस आना बिना किसी तरह के क्रोध को समझता है। काल्पनिक पोशाक उन सत्यों को रोज़मर्रा के clutter को छीनकर सुलभ बनाती है, लेकिन उनकी शक्ति की कीमत पर कभी नहीं।

जब एक साथ जांच की जाती है, Wolf Children] और ]Beast: : "FLT: 3]: "FLT:"HOL:"HOL:"HOL:"HOL:"HOL:"HOL:"HHHHOL:HHHHHHH:HHHH:HHHH:HHH:HH:HH:HHH:HH:HH:HH:HHH:HHHH:HH:HHHHHH:H:HH:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H:H: