कैसे Hayao Miyazaki के व्यक्तिगत विश्वास Influence his Filmmaking Philosophy

] में मेरा पड़ोसी टोटोरो , प्रकृति कोमल अभयारण्य प्रदान करती है। लश ग्रामीण इलाकों, अपने स्वयं के शांत लय के साथ एनिमेटेड, एक ऐसा स्थान बन जाता है जहां दुःख और चिंता आश्चर्य के माध्यम से ठीक हो सकती है। टोटोरो, एक ऐसा प्राणी जो जंगल की सुंदरता का प्रतीक है, कभी भी एक साजिश उपकरण में बदल नहीं जाता है। वह अस्तित्व में है, उदासीन है, और यह बहुत ही अभेद्य है कि मिजाकी का बयान: प्राकृतिक दुनिया मानव इच्छा के चारों ओर घूमती नहीं है। यहां तक कि [प्रत्येक] पवन ऊर्जा की एकता है जो पृथ्वी की एकता है।

युद्ध की उपयोगिता और चेतना का वजन

मिज़ाकी की युद्ध विरोधी रुख उनके सबसे अधिक व्यक्तिगत निषेधों में से एक है। यह अमूर्त नारे के रूप में उभरता है लेकिन रचनात्मकता, अपराध और सौंदर्य पर एक अत्याचार ध्यान के रूप में। 2003 में, जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने इराक पर आक्रमण किया, तो मिज़ाकी ने अकादमी पुरस्कार समारोह में भाग लेने से इनकार कर दिया जहां [FLT: 0]] स्पिरिटेड Away] ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर जीता, यह बताते हुए कि वह " इराक पर बमबारी करने वाले देश की यात्रा नहीं करना चाहते थे। "यह इनकार एक प्रचार संकेत नहीं था; यह एक ही नैतिक स्पष्टता थी कि उनकी फिल्मों को आकार देती है।

: Howl's चलती कैसल एक रोमांटिक काल्पनिक रूप को अंधाधुंध बमबारी के खिलाफ बदल देता है। उड़ान युद्धपोतों और बारिश की आग, जो कि भयानक सुंदरता, दर्पण वास्तविक दुनिया की गतिशीलता के साथ तैयार की गई थी। मिज़ाकी ने महिमा का युद्ध किया: अपशिष्ट के जुनून की चुड़ैल और साम्राज्य के प्रचारात्मक तंत्र ने शक्तिशाली की वैनिटी के रूप में संघर्ष को प्रकट किया। Porco Rosso]] में, पायलट प्रोटैगोनिस्ट ने घोषणा की, "मैं एक सैन्य अव्यवस्था के लिए एक आकर्षक रेखा से एक सुअर नहीं हूं।

जहां कोई भी व्यक्ति राजनीतिक के साथ जुड़े हुए है, पवन उदय , उनकी सबसे विवादास्पद और आत्मकथात्मक फिल्म। जीरो होरिकोशी, शून्य लड़ाकू विमान के डिजाइनर, उत्तम उड़ान मशीनों का सपना, केवल उन्हें विनाश के इंजन के रूप में इस्तेमाल करने के लिए। मिज़ाकी, जिसने स्वयं विमानों का सपना देखा और उसे "Faper" के लिए एक विचार किया।

प्रतिरोध के एक रेडिकल अधिनियम के रूप में Girlhood

पश्चिमी आलोचकों अक्सर मिज़ाकी की "मजबूत महिला नायक" पर टिप्पणी करते हैं, लेकिन सच्चाई गहरी है। उनके नायकों - नाउस्का, सैन, चिहिरो, किकी, शीटा, सोफी - सिर्फ एक्शन-रीडी लड़कियों को नहीं देखते हैं। वे फिल्म निर्माता के विश्वास को लेते हैं कि परिवर्तन और नैतिक स्पष्टता भंग ताकत के साथ शुरू नहीं होती है, लेकिन सहानुभूति, धीरज और प्रतिबंधात्मक भूमिकाओं को कम करने की इच्छा के साथ। मिज़ाकी का नारीवाद अपने विचार से कार्बनिक रूप से पोस्टवार जापान और उसकी माँ की खुफिया और बीमारी में काम करने वाली महिलाओं के बारे में उभरता है। उन्होंने कहा है कि वह लड़कियों के बारे में कहानियां बनाना चाहता है क्योंकि वह आर्काइंसी है।

] में, स्पिरिटेड अवे , चिहिरो एक व्हाई, सुलेन बच्चे के रूप में आत्मा की दुनिया में प्रवेश करती है और एक निर्धारित युवा व्यक्ति के रूप में उभरती है जो युद्ध की आत्माओं के बीच शांति पर बातचीत करती है, एक शेरोनिकल चुड़ैल को बाहर निकालती है, और अपने माता-पिता को बचाती है। वास्तव में, वह अपने माता-पिता को वफादारी नहीं रखती है।

कार्य, शिल्प, और ध्यान की नैतिकता

एक विश्वास है कि लगभग हर मिज़ाकी फिल्म में सतह काम का लालची अनुशासन है। यह कॉर्पोरेट न्याय के पीस नहीं है लेकिन एक मनभावन, अवतारित अभ्यास-कोकिंग, सफाई, उड़ान, इमारत, एक बर्तन को हिलाना-जो भौतिक दुनिया के साथ व्यक्ति को फिर से जोड़ती है। Kiki की डिलिवरी सेवा में, युवा चुड़ैल का विश्वास का संकट नाटकीय उपाहार द्वारा नहीं बल्कि ग्राहकों की सेवा करके, एक केक पकाना और नवीनीकृत देखभाल के साथ अपने प्रसव कर्तव्यों का प्रदर्शन करना। उर्सुला, चित्रकार, उसे बताता है कि "हमने की जरूरत नहीं है"।

यह दर्शन मिज़ाकी की अपनी स्टूडियो संस्कृति को बढ़ाता है। स्टूडियो गीब्ली में, उन्होंने दैनिक कार्यालय को मशहूर ढंग से साफ किया और जोर दिया कि युवा एनिमेटर समान हैं। उन्होंने एनीमेशन फ्रेम्स को आकर्षित करने का कार्य देखा - हाथ से, पेंसिल और कागज के साथ - नैतिक खेती का एक रूप के रूप में। दर्द निवारक, फ्रेम-दर-फ्रेम श्रम को धैर्य, विनम्रता और दुनिया के लिए एक अंतरंग ध्यान देने की आवश्यकता है कि डिजिटल शॉर्टकट बाईपास। एल्गोरिदमिक दक्षता के एक युग में, Miyazaki के एनालॉग शिल्पमैनशिप पर जोर एक शांत विरोध है। दस्तावेज़ी में विस्तृत रूप में [FLT: 0] [FLT:] [[LT]]]

एक नैतिक प्रभावकारी के रूप में अस्पष्टता

Miyazaki की फिल्मों में शायद ही कभी पारंपरिक अर्थ में खलनायक होते हैं। लेडी इबोशी में Princess Mononoke] हातमाल के लिए देखभाल: Yubaba in Spirited Away]] अपने विशाल बच्चे को प्यार करता है; witch in [FLT:] Howl's मूविंग कैसल एक प्रिय हो जाता है, अगर cantankerous, दादी आंकड़ा. यह कथा आदत सीधे अपने व्यक्तिगत विश्वास से बहती है कि मानव मूल रूप से गन्दाकार हैं, लेकिन वह राजनीतिक और निष्पक्ष है।

यह नैतिक जटिलता नैतिक सापेक्षवाद नहीं है। यह एक दार्शनिक रुख है जो दर्शकों को असुविधा के साथ बैठने और त्रुटि के लिए अपनी क्षमता को पहचानने की मांग करता है। जब आशिताका कहते हैं, "यहां तक कि एक घायल भेड़िया एक भेड़िया है" वह सैन की अयोग्य जंगल को स्वीकार करता है, जैसे ही वह आयरनवर्क्स शहर को जीवित रहने की आवश्यकता स्वीकार करता है। संकल्प एक थकावट शांति नहीं है, बल्कि एक असहज तस्करी है, जो मिज़ाकी की दृढ़ता को प्रतिबिंबित करता है कि वास्तविक दुनिया संघर्ष शायद ही कभी साफ विजय में समाप्त हो जाता है। वह मानव आत्मा को एक बार शुद्ध करता है।

बिना किसी तरह की मानसिकता

हालांकि शिंटो एनिमेशन से गहरा प्रभाव पड़ा, मिज़ाकी किसी भी संस्थागत धर्म का विरोध करती है। उनकी फिल्मों में देवताओं, आत्माओं और अनुष्ठानों को एक ऐसे पदार्थ-of-factness के साथ दर्शाया गया है जो प्रचार से धर्म को नष्ट कर देता है। स्नानगृह देवता, वन आत्माओं, महासागर की देवता Ponyo -उनके अस्तित्व में एक साझा ब्रह्मांड में पड़ोसी हैं। मिजाकी की व्यक्तिगत आध्यात्मिकता रहस्य के लिए एक शांत प्रतिशोध के लिए अधिक एक तरह दिखाई देती है। वह अक्सर अपने रचनात्मक प्रक्रिया को "नहीं जानते" के रूप में वर्णित करता है जहां एक कहानी आत्मिक छवि से प्रकट हो रही है।

Ponyo, एक सोने की मछली एक बच्चे के प्यार की वजह से एक मानव लड़की बन जाती है, और दुनिया लगभग एक प्राचीन बाढ़ में डूब जाती है। कोई अधिकार आंकड़ा नहीं परिवर्तन की निंदा करता है या उसे आशीर्वाद देता है; समुद्र की शक्ति केवल वहाँ है, विशाल और उदासीन, फिर भी शुद्ध दिल के कनेक्शन के माध्यम से नेविगेट करने योग्य है। Miyazaki के लिए, ट्रांससीन्डेंस दुनिया में अपनी जगह नहीं है, बल्कि उसकी tangled, चमत्कारिक विशेषताओं में पूरी तरह से डूबकर प्राप्त नहीं होता है। उन्होंने एक बार टिप्पणी की कि बच्चों को अज्ञात फिल्मों की "स्लाइट डर" का अनुभव करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए, क्योंकि उनकी बुरी नजर नहीं है।

फिल्म निर्माण दर्शन एक तरह के जीवन के रूप में

इन सभी व्यक्तिगत मान्यताओं को एक फिल्म निर्माण दर्शन में ले जाना जो लगभग एक पूर्ण तरीके से तकनीक के बारे में कम है। Miyazaki एक पूर्ण स्क्रिप्ट की कहानी नहीं है और फिर एनिमेट करता है; वह कथा को ठीक करने से पहले ड्राइंग शुरू होता है, जिससे पात्रों को "खुद" लेने की अनुमति मिलती है और दिशा को निर्देशित करती है। यह विधि, जोखिम भरा और श्रम-गहन, खुद को जीवन के कार्बनिक रूप में एक विश्वास को दर्शाती है - प्राकृतिक विकास के समानांतर एक सीधा समानांतर वह सम्मान करता है। यह असेंबली लाइन एनीमेशन और कॉर्पोरेट तर्क की अस्वीकृति का प्रतीक भी है जो पूर्वानुमान परिणामों की मांग करता है।

दर्शक के लिए उनका दृष्टिकोण समान रूप से सिद्धांतित है। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा कि वह कभी भी मन में एक विशिष्ट संदेश के साथ फिल्मों का निर्माण नहीं करता है, बल्कि बच्चों को महसूस करने के बजाय, "यह जीवित होना अच्छा है"। वह सरल, कट्टरपंथी लक्ष्य - अपने दुःख को चमकने के बिना अस्तित्व की पुष्टि करने के लिए - पूरे उद्यम को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। जब आलोचकों ने उन्हें एक निराशावादी कहते हैं, तो वह उस क्षण को इंगित करता है मेरी पड़ोसी टोटोरो ] जब लड़कियों के पौधे के बीज और टोटोरो एक चांदनी नृत्य करता है जो अंकुरितों को गोली मारता देता है, केवल उनके लिए ही अगली सुबह की निराशाजनक फिल्म बनाने की उम्मीद है।

मिज़ाकी की सेवानिवृत्ति घोषणा एक चल चुटकुले बन गई है, लेकिन उसके बार-बार ड्राइंग बोर्ड में वापस लौटे- हाल ही में द बॉय एंड द हेरॉन] - साबित करता है कि उसका दर्शन अपने व्यक्ति से अविभाज्य है। वह यह नहीं रोक सकता क्योंकि एनिमेशन का कार्य नैतिक प्रतिबिंब का अपना प्राथमिक तरीका है। स्टूडियो, उसके लिए, एक कार्यस्थल लेकिन एक हर्मिटेज नहीं है, और उसकी पेंसिल केवल उस सवाल को पूछने के लिए एक उपकरण है: एक दुनिया में एक कैसे रहना चाहिए जो एक साथ सुंदर और टूट गया है? उनकी फिल्में उस सवाल का जवाब नहीं देती है; वे बस इसे प्रकाश तक पकड़ती हैं, जो चमकदार फ्रेम से ढंकी हुई है।