The Emotion of Emotion: Framing and Cropping in मोबाइल फोनों

एनीम जानबूझकर दृश्य संकेतों पर बनाया गया एक माध्यम है। प्रत्येक रचना, फ्रेम की हर सीमा, और छवि का हर टुकड़ा दृश्य से दूर भावनात्मक वजन को दूर करता है। निर्देशक के शस्त्रागार में सबसे शक्तिशाली उपकरण में से दो framing और ]]]cropping]. ये तकनीकें एक परिष्कृत संरचना को नियंत्रित करने के लिए काम करती हैं, जो दर्शकों को देखता है - और शायद महत्वपूर्ण बात यह है कि वे क्या नहीं देखते हैं - संवाद की एक पंक्ति के बिना भावनात्मक प्रतिक्रिया। फ़्रेमिंग कैमरा के दृष्टिकोण को निर्धारित करती है: आयताकार विकल्प को कैसे बंद करें, या नहीं।

Framing and Cropping: कोर परिभाषा

फ़्रेमिंग कैमरा स्थिति और लेंस का मूलभूत विकल्प है। A close-up दर्शकों को चरित्र के व्यक्तिगत स्थान पर जोर देता है, जो एक ट्विचिंग पलक या बिटटेन होंठ जैसे सूक्ष्म अभिव्यक्तियों को बढ़ा देता है। A medium shot]] पोस्टर, इशारों और वर्णों के बीच अंतर-भाग को प्रकट करता है। A ]wide shot] पैमाने और संदर्भ स्थापित करता है, अक्सर एक विशाल परिदृश्य के खिलाफ एक आंकड़ा को अलग करना है ताकि वह अकेलेपन या असाइनेंस के लिए एक परत बन जाए।

फसल एक अधिक आक्रामक हेरफेर है। यह दृश्य जानकारी को हटा देता है, दर्शकों को अंतराल में भरने और केवल वही पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है जो बनी हुई है। एक चेहरा इतनी कसकर फसली कि केवल आंखें और भौंह दिखाई देते हैं, डरावनी या क्रोध का एक तारा को बढ़ाते हैं। दो हाथों को एक साथ पकड़े बिना सब कुछ बाहर कर सकता है, जो उस इशारा पर सभी भावनात्मक वजन को ध्यान में रखते हुए। जैसा कि एनीमेशन शिक्षक जोर देते हैं ], जो तुरंत बदल जाता है। यह तकनीक दर्शकों की धारणा को चरित्र के सीमित जागरूकता या संकीर्ण भावनात्मक स्थिति के साथ जोड़ती है, जिससे एक गहन विषय बन जाता है।

Astro Boy: Astro Boy: "Wikiped" नामक एक तकनीकी Taiwan Osamu Dezaki" नामक अग्रणी निर्देशकों ने "पोस्टकार्ड यादें" की शुरुआत की, जो कि अत्यधिक रोमांचक दृश्यों में पाए गए। 1980 के दशक तक, Katsuhiro Otomo (]]Akira] और "FLT:5" के लिए एक संक्षिप्त अवलोकन।

Close-Ups: अंतरंगता और आंतरिक Turmoil

क्लोज़ अप अंतरिक्ष और समय को संपीड़ित करते हैं। जब फ्रेम स्क्रीन को भरने वाले चरित्र के चेहरे को संकुचित करता है, तो बाहर की दुनिया गायब हो जाती है। यह नकल करता है कि वास्तविक मानव ध्यान तीव्र भावना के क्षणों में संकीर्ण होता है। अप्रैल में आपका लियू , बार बार बार-बार कोउसी के हाथों को पियानो कुंजी पर फेंकने के लिए अपने आघात और मंच को डर से बाहर निकाल दिया गया। Violet Evergarden] में, Violet की आंखें अक्सर चरम करीबी-अप में फसली होती हैं, जिससे दर्शकों को सीधे हुकपटी के बजाय महसूस होता है।

एक करीबी की प्रभावशीलता सूक्ष्म विवरण पर निर्भर करती है। कोण में मामूली बदलाव - कैमरे को थोड़ा ऊपर या नीचे तक - बिजली की गतिशीलता बदलता है। एक रोने वाले चरित्र पर एक नीचे कोण कमजोरी पर जोर दे सकता है, जबकि एक निर्धारित नायक पर एक ऊपर की ओर कोण बढ़ती ताकत का सुझाव दे सकता है। क्रॉपिंग भी सिर या ठोड़ी के शीर्ष को हटाकर एक करीबी-अप बढ़ा सकता है, दर्शक को पूरी तरह से आंखों और मुंह पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर कर सकता है, चेहरे के सबसे स्पष्ट भागों। इस तकनीक का उपयोग शानदार रूप से Death Note] में किया जाता है ताकि लाइट यामाई की दूरी को ट्रैक किया जा सके।

वाइड शॉट्स: दूरी, अकेलापन और संदर्भ

यदि करीबी अप अंतरंगता का निर्माण करते हैं, तो विस्तृत शॉट्स भावनात्मक दूरी बनाते हैं। एक अकेला चरित्र एक बर्फीले पहाड़ या खाली कक्षा के खिलाफ छोटे खड़े हो जाओ अलगाव, हानि या शांत प्रतिबिंब को संवाद करता है। स्टूडियो Ghibli के ] संकेत विस्तृत स्थापना फ्रेम [ अक्सर प्रकृति पर झूठ बोलती है, जिससे दर्शकों को चरित्र के धैर्य या उदासी को रोकने की अनुमति मिलती है। ]Spirited Away]]]]]] में, बाढ़ वाले मैदानों में ट्रेन की सवारी एक लंबे स्थिर चौड़ी शॉट का उपयोग करती है जो दर्शकों को चिहिरो के अनिश्चितता के साथ बैठने की ओर बैठने की अनुमति देती है।

वाइड शॉट्स भी संदर्भ प्रदान करते हैं जो भावनात्मक अर्थ को फिर से आकार देते हैं। एक चरित्र के गुस्से में विस्फोट को करीब-अप में उचित ठहराया जा सकता है, लेकिन एक व्यापक शॉट में उन नुकसान का खुलासा किया गया है जो वे भावनाओं को दुखद या गलत तरीके से बदल सकते हैं। इसके विपरीत, एक विस्तृत शॉट एक मुंडेन दृश्य को कुछ गहरा रूप में बदल सकता है - एक चरित्र जो चेरी ब्लॉसम के तहत अकेले एक स्कूलयार्ड में खड़ा होता है, जो कि कविवादी अकेलापन पर ले जाता है। विस्तृत और करीबी फ़्रेमिंग के बीच पुश-पुल भावनात्मक लय बनाता है, चरित्र के मनोवैज्ञानिक स्थिति को प्रतिबिंबित करने की तीव्रता को बदल देता है।

मध्यम शॉट्स मध्य जमीन पर कब्जा करते हैं, अंतरंगता और संदर्भ को संतुलित करते हैं। वे अक्सर मध्यम भावना के संवाद या दृश्यों के लिए उपयोग किए जाते हैं, लेकिन कुशल निर्देशक मध्य-सीन को ध्यान में रखते हुए मध्यम शॉट में फसल लेते हैं। उदाहरण के लिए, मार्च एक शेर की तरह आता है , नायक रेई अक्सर उसके आसपास खाली स्थान के साथ मध्यम शॉट में तैयार की जाती है, जब वह अकेले नहीं होता है तब भी अपने सामाजिक वियोग पर बल देते हैं।

नकारात्मक अंतरिक्ष: अलगाव की कला

नकारात्मक स्थान - किसी विषय के आसपास खाली क्षेत्र - एक चुप भावनात्मक एम्पलीफायर है। एनीम इसे अकेलेपन या अस्तित्ववादी ड्रेड की गहन भावनाओं को बनाने के लिए उपयोग करता है। जब एक चरित्र एक विस्तृत फ्रेम के कोने में huddles, विशाल खालीपन उनके भावनात्मक शून्य के लिए एक दृश्य रूप बन जाता है। मार्च एक शेर की तरह आता है , री लगातार विस्तारक, ठंडे शहर के पहिये या खाली टेबल के खिलाफ तैयार किया जाता है, नकारात्मक अंतरिक्ष उसे पूरे निगलने के लिए।

फसल इस प्रभाव को सहायक तत्वों को नष्ट करके बढ़ाती है। एक वार्तालाप दृश्य एक श्रोता के चेहरे को बाहर निकाल सकता है, केवल एक स्पीकर के पृथक प्रतीक को छोड़ देता है, जिससे बातचीत एक तरफ महसूस होती है। यहां तक कि भीड़ वाले दृश्यों में, सावधान फसलें एक भीड़ में अकेले एक चरित्र छोड़ने के लिए बाइस्टैंडर्स को काट सकती हैं, आंतरिक अलगाव को उजागर करती है। इसके विपरीत, तंग फसल के माध्यम से नकारात्मक स्थान को कम करना - दो चेहरे लगभग स्पर्श करने वाले फ्रेम को भरने के लिए - अपर्याप्त अंतरंगता को कम कर देता है। विस्तार और संपीड़न के बीच यह विकल्प एनिमी को संवाद के बिना भावनात्मक परिदृश्यों को पेंट करने की अनुमति देता है।

एक उल्लेखनीय उदाहरण में प्रकट होता है Evangelion: 3.0+1.0 थ्रिस अपोन ए टाइम , जहां शिंजी गांव के माध्यम से चल रहा है और व्यापक शॉट्स में तैयार है जो उसके आसपास खाली स्थान पर जोर देते हैं, भले ही लोग मौजूद हों। नकारात्मक स्थान अपने निरंतर अलगाव को धोखा देता है, एक दृश्य क्यू जिसे उन्होंने अभी तक दुनिया से फिर से कनेक्ट नहीं किया है।

एक्शन में गतिशील फ़्रेमिंग और भावनात्मक राइथ

एक्शन अनुक्रम भावनात्मक दबाव कुकर हैं, और फ़्रेमिंग उनकी रिहाई को निर्धारित करता है। एक युद्धक्षेत्र के व्यापक शॉट्स और एक चिल्लाने वाले लड़ाकू के चेहरे के सदमे दर्शक के चरम करीबी हिस्से के बीच तेजी से कटौती, एड्रेनालाईन की नकल और वास्तविक लड़ाई की विखंडित धारणा। Attack on Titan] इस दृष्टिकोण में एक मास्टरक्लास है: Eren की क्रोध त्वरित फसलों से बढ़ जाती है जो उनके दूषित चेहरे से टाइटन के अंतराल के लिए झटका से, कभी आंख को निपटाने में नहीं। इन कटौती की लय तनाव और उत्प्रेरक का निर्माण करती है।

विकर्ण या डच कोण - क्षितिज से दूर - संकेत अस्थिरता और unease। Neon Genesis Evangelion, कैमरा शायद ही कभी ईवा लड़ाई के दौरान, झुकाव और ज़ूम करने के लिए पायलटों के मानसिक विखंडन को प्रतिबिंबित करने के लिए। क्रॉपिंग भी दर्शकों को एक अलग-अलग मुट्ठी या रक्त की एक चाल के लिए दूर रहने के लिए एक पूर्ण शरीर विस्फोट की तुलना में एक चरित्र के विच्छेदन के बारे में अधिक बता सकते हैं। के रूप में मोबाइल विद्वानों ने कहा है कि [FLT: 3LT] इस भावनात्मक गतिविधि को बदलने के लिए एक महत्वपूर्ण अनुभव है।

धीमी गति से गति से कार्रवाई में, संभोग को जानबूझकर भावनात्मक धड़कन के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। Samurai Champloo] में, Mugen और Jin के बीच एक लड़ाई एक मध्यम दो-शॉट के साथ शुरू हो सकती है जिसमें संतुलन में दोनों लड़ाकू शामिल हैं, फिर एक प्रतिद्वंद्वी के हाथ की एक तलवार को पकड़ना, फिर एक विस्तृत शॉट उन्हें घेरना दिखा रहा है। फ़्रेमिंग में भिन्नता दर्शकों को कोरियोग्राफी और मनोवैज्ञानिक तनाव दोनों की सराहना करने की अनुमति देती है।

रंग, प्रकाश, और छाया फ्राइंग में

फ़्रेमिंग न केवल प्लेसमेंट के बारे में बल्कि इस बारे में भी है कि शॉट के भीतर प्रकाश और रंग भावनात्मक क्षेत्र को कैसे परिभाषित करते हैं। एक तरफ एक प्रकाश स्रोत के साथ छाया में एक चरित्र आंतरिक संघर्ष या धोखे को व्यक्त करता है। Monster] में, डॉ। टेनेमा अक्सर कम कुंजी प्रकाश में तैयार की जाती है जो उन्हें पृष्ठभूमि से अलग करती है, जिससे उसकी नैतिक अलगाव को दर्शाता है। रंग तापमान भी एक भूमिका निभाता है: एक करीबी सुझाव अंतरंगता या उदासीन में गर्म स्वर, जबकि एक विस्तृत शॉट अंडरलाइन एलियनेशन में शांत स्वर।

एनीम अक्सर ]]रंग अवरोधन का उपयोग भावनाओं को मार्गदर्शन देने के लिए फ्रेम के भीतर किया जाता है। Your Name. [FLT: 3]], Makoto Shinkai ने Taki और Mitsuha को शानदार सूर्यास्त के खिलाफ फ्रेम किया, जीवंत रंग उनके अभिव्यक्ति में लंबी अवधि को बढ़ाते हैं। फ्रेम खुद भावना का एक कैनवास बन जाता है, जहां रंग और रचना कहानी को बढ़ाने के लिए मिलकर काम करती है।

स्टूडियो हस्ताक्षर और निर्माता विजन

विभिन्न स्टूडियो और निर्देशक अपने फ़्रेमिंग विकल्पों पर अनिमेय फिंगरप्रिंट छोड़ देते हैं। स्टूडियो Ghibli, Hayao Miyazaki के तहत, अक्सर अनह्यूरीड चौड़े शॉट्स का उपयोग करता है जो दर्शकों को दुनिया के भीतर सांस लेने की अनुमति देता है। वर्ण अक्सर प्रकृति के भीतर तैयार होते हैं - जंगलों या स्की द्वारा प्रदत्त - पर्यावरण के लिए शांतिपूर्ण महत्व और सम्मान का पालन करते हुए। क्लोज़ अप शांत रहस्योद्घाटन के क्षणों के लिए आरक्षित हैं: एक आंसू रोलिंग चिहिरो के गाल नीचे, या सोफी के नए दृढ़ संकल्प एक छोटे दर्पण में परिलक्षित होते हैं। यह संयम और भावनात्मक सूक्ष्मता को सिखाता है।

क्योटो एनिमेशन, अपने भावनात्मक रूप से ग्राउंडेड कार्यों के लिए जाना जाता है जैसे A साइलेंट वॉयस और Violet Evergarden, framing का उपयोग करता है जो सूक्ष्म निकटता और फसल के माध्यम से चरित्र कनेक्शन पर जोर देता है। A साइलेंट वॉयस ] में, शोया की चिंता को शकी फ्रेमिंग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है जो उसके सिर और कंधे के शीर्ष को काटता है, जबकि शोको की साइन भाषा स्थिर, अच्छी तरह से निर्मित फ्रेम में दिखाया गया है जो शांति और उनकी कहानी के विपरीत बिंदुओं को बताती है।

Makoto Shinkai (]Your Name. , ]आप के साथ मौसम ) अत्यधिक सौंदर्य framing को रोजगार देता है जहां प्रकाश, छाया और अल्ट्रा-विवरणित पृष्ठभूमि खुद पात्र बन जाती हैं। टोक्यो की उनकी विस्तृत शॉट्स सूर्यास्त में स्नान करती हैं, इसलिए भावनात्मक रूप से वे लगभग संवाद की जगह लेते हैं। फिर वह समय और स्थान पर पहुंचने वाले दो हाथों पर कसकर फसलें, अटल लंबे समय तक पैदा करती हैं। कुनिहिको इकुहार (]Revolutionary Girl Utena[FLT: 5 के चरम-आधिकारात्मक दृश्य हैं।

त्रिग्गर (]]] जैसे छोटे स्टूडियो भी हैं।

वॉयस परफॉर्मेंस और विजुअल सिंक

जब आवाज अभिनय के साथ मिलकर Framing और फसल को अपनी पूरी अभिव्यक्ति मिलती है। कई प्रस्तुतियों में, एनीमेशन शुरू होने से पहले आवाज अभिनेता रिकॉर्ड करते हैं, जिससे एनिमेटर प्रदर्शन के भावनात्मक तालमेल के आसपास चेहरे की अभिव्यक्ति और कैमरा कोणों को ढंकने की अनुमति मिलती है। एक whispered confession एक करीबी में एक सौम्य धक्का बन जाता है; अचानक चिल्लाहट एक अचानक फसल को ट्रिगर कर सकती है जो दर्शक को झटका देती है।

जब एक आवाज अभिनेता की स्वर नरम से तिंबिंग तक बदल जाती है, तो झांसी को अयोग्य रूप से कस सकता है, कमजोरी को बढ़ा सकता है। यदि कोई चरित्र झूठ बोल रहा है, तो फ्रेम व्यापक रह सकता है, भावनात्मक दूरी को प्रतिबिंबित करने के लिए अंतरंगता को रोक सकता है। A मौन आवाज , शोया का आत्म-भार एक तनावग्रस्त, संकोचन स्वर के साथ आवाज उठाई जाती है, जबकि कैमरा उसे गर्दन से फसल लेता है, जिससे उसे फंसा हुआ लगता है। शोको की कई आवाज़ नरम लेकिन अधिक प्रत्यक्ष है, और कैमरा में अक्सर उसकी पोस्टिंग, दृश्य संरचना शामिल होती है।

Deconstructing Iconic दृश्यों

इन सिद्धांतों को कार्रवाई में देखने के लिए, कुछ प्रतिष्ठित क्षणों पर विचार करें। Cowboy Bebop], the अंतिम दृश्य Spike Spiegel के सिंडिकेट इमारत में चार्ज करने के लिए विस्तृत शॉट्स की एक श्रृंखला में तैयार किया गया है जो उसे इमारत के खिलाफ छोटा दिखता है, फिर उसकी आंखों का अचानक बंद हो गया जैसा कि वह "बैंग" कहता है। अपने शरीर की फसल को उसके चेहरे में और उसके हाथ में बंदूक ने अपने अंतिम निर्णय पर सभी भावनाओं को केंद्रित किया।

]Neon Genesis Evangelion, शिंजी और असुका के साथ अस्पताल का दृश्य अत्यधिक फसल का उपयोग करता है: कैमरा अलग-अलग क्लोज़ अप में अपने चेहरे को अलग करता है, भले ही वे एक साथ बंद हों, दृश्य रूप से उनके भावनात्मक डिस्कनेक्ट को व्यक्त करते हैं। मध्यम दो-शॉट में उनके बीच नकारात्मक स्थान दूरी के अंतराल के रूप में प्रयोग किया जाता है।

यहां तक कि कॉमेडी इन तकनीकों का उपयोग करता है। Kaguya-sama: Love Is War] ने तेजी से फसलों को रोजगार दिया और आंतरिक मोनोलॉग्स के दौरान करीब-अप को बाहरी रूप से पात्रों के फ्रेंटिक ओवरथिंकिंग मन को बाहर करने के लिए, हास्य में चिंता को मोड़ दिया। खुद को तैयार करना एक चल रहा गैग बन जाता है, जिससे उनके आंतरिक तर्क की अनुपस्थिति को बढ़ा दिया जाता है।

अपनी खुद की दृश्य भावना साक्षरता का निर्माण

अगली बार जब आप एनीमे देखते हैं, तो एक फ्रेम पर रुकें जो आपको भावनात्मक रूप से मारती हैं। ध्यान दें कि क्या छोड़ दिया गया है। क्या चरित्र केंद्रित है, या फ्रेम के किनारे पर धकेल दिया गया है? क्या उनका चेहरा पूरी तरह से दिखाई देता है, या आंशिक रूप से फसली है? नकारात्मक स्थान और भरा स्थान के बीच संतुलन का निरीक्षण करें। ध्यान दें कि एक प्रतिक्रिया में कटौती करने से पहले कितने समय तक एक चौड़ी शॉट रखती है। ये विकल्प कभी भी आकस्मिक नहीं हैं। वे निर्देशक के अदृश्य हाथ हैं, जो आपको चरित्र के मान में गहरा मार्गदर्शन करते हैं। फ़्रेमिंग और फसल को समझने से, आप एनीम के कहानी कहने वाले शिल्प की समृद्ध प्रशंसा को अनलॉक करते हैं और कभी-कभी भावनात्मक सत्य को व्यक्त नहीं कर सकते हैं।