क्यों इतने सारे एनीम वर्ण पहनें मास्क - कहानी कहने में साहित्यिक और प्रतीकात्मक अर्थों की खोज

जापानी परंपरा में मास्क-वॉयरिंग की दीप जड़

मास्क मोबाइल फोनों में एक आधुनिक आविष्कार नहीं हैं - वे अनुष्ठान, प्रदर्शन और विश्वास की एक सदियों के लिए बैठते हैं। जब आप एक मुखौटा चरित्र फ्रेम में कदम देखते हैं, तो आप अक्सर एक दृश्य शॉर्टहैंड को चमकते हैं जो खुद एनीमेशन की भविष्यवाणी करते हैं। जापान के नाटकीय और आध्यात्मिक विरासत ने मुखौटा को परिवर्तन के लिए एक उपकरण बनाया, जिससे पहनने वाले को एक भावना, एक राक्षस या यहां तक कि एक अमूर्त भावना बन सके। यह सांस्कृतिक नींव एक तत्काल गुरुत्व को मुखौटा देती है, यहां तक कि चरित्र बोलने से पहले भी।

गांव के त्योहारों में, मास्क का उपयोग दुर्भाग्य से दूर करने और देवताओं का स्वागत करने के लिए किया गया था। सुरक्षात्मक दिव्यता या खतरनाक अन्य दुनिया की तरह ही यह सीधे रास्ते में चल रहा है एनीमे अपने नकाबपोश नायकों और खलनायकों को फ्रेम करता है। इस लिंक को पहचानने से आपको यह समझने की अनुमति मिलती है कि एक सरल चेहरे का आवरण क्यों अर्थ के साथ लोड हो सकता है।

नोह, क्योजेन, और अनचेंजिंग फेस की कला

शास्त्रीय नोह थिएटर, 14 वीं सदी में विकसित, मोबाइल मास्क के सबसे प्रत्यक्ष कलात्मक पूर्वजों में से एक है। नोह मास्क - omote] - लकड़ी से नक्काशीदार हैं और विशिष्ट भूमिकाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए चित्रित किया गया है: युवा महिलाओं, पुराने पुरुषों, राक्षसों और देवताओं। उन्हें असाधारण बनाता है जो अभिनेता के सिर के मामूली झुकाव के साथ अभिव्यक्ति को स्थानांतरित करने की उनकी क्षमता है, terasu] (ब्लाइटिंग) और [FLT आनन्द] Kumorasu एक एकल रैगिंग, एक रैगिंग, एक रैंप, या एक रैक, एक रैक या एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, एक रैक, या एक रै

एक स्थिर चेहरे के इस विरोधाभास में भावना के साथ मंदता होती है। मास्क किए गए पात्र अक्सर अप्राप्य दिखाई देते हैं, फिर भी उनकी भौतिकता और संदर्भ मुखौटा में अर्थ डालते हैं। निर्माता दर्शकों को सूक्ष्म संकेतों को पढ़ने पर भरोसा करते हैं - जैसा कि नोह दर्शकों ने सैकड़ों वर्षों तक किया है। क्योजेन, नोह के लिए कॉमिक समकक्ष, मास्क का भी उपयोग करता है, लेकिन अधिक स्परिंगली, हमें याद दिलाता है कि मास्क पूरी तरह से चमकदार होने के बजाय व्हेमिकल और सैटिनिकल हो सकता है।

शिंटो, बौद्ध धर्म और मास्क को आध्यात्मिक ब्रिज के रूप में

शिंटो, जापान की स्वदेशी आध्यात्मिकता, सभी चीजों को संभावित रूप से kami] - प्रकृति, पूर्वजों, या बलों की आकांक्षाओं की आकांक्षाओं। नृत्य और अनुष्ठान मास्क ने प्रतिभागियों को अस्थायी रूप से इन आत्माओं को बनने की अनुमति दी। पहनने वाले ने केवल एक देवता की नकल नहीं की; उन्होंने भगवान को अपने शरीर में आमंत्रित किया और इसे समुदाय में प्रस्तुत किया। एनीम ने इस प्रकार के मुखौटा प्रतीकवाद को शानदार ढंग से अनुकूलित किया: जो पात्र एक पवित्र मुखौटा करते हैं वे दिव्य शक्ति तक पहुंच सकते हैं, उनकी व्यक्तित्व खो सकते हैं, या खुद से कहीं अधिक कुछ के लिए एक नाली के रूप में काम कर सकते हैं।

बौद्ध धर्म ने अतिरिक्त परतों की शुरुआत की। कभी-कभी ध्वस्त अनुशासन या मास्क को अहंकार को नियंत्रित करने के लिए नियोजित किया जाता है, जबकि एस्टोरिक सेकंड ने आंतरिक राक्षसों का सामना करने के लिए क्रोधित देवता मास्क का इस्तेमाल किया। एनीमे में, एक मुखौटा बेस इच्छा और ज्ञान के बीच संघर्ष को इंगित कर सकता है, या एक भूमिका का बोझ जो पूरी तरह से व्यक्तिगत इच्छा को मिटा देता है। Noh] मास्क आर्टिस्ट्री की अवधारणा आधुनिक डिजाइन संवेदनशीलता में पार हो गई है, जो वीडियो गेम खलनायकों से सुपरहीरो सौंदर्यशास्त्र तक सब कुछ प्रभावित करती है।

कैसे एनीम वेपोन मास्क को नारेटिव डिवाइस के रूप में बदल देता है

एनीमे में एक मुखौटा शायद ही कभी छुपाने के बारे में है। यह एक सक्रिय कहानी कहने वाला तत्व है जो आपको कैसे आकार देता है, दर्शक, शक्ति, दर्द और परिवर्तन की व्याख्या करता है। जब कोई चरित्र का चेहरा गायब हो जाता है, तो आपका मस्तिष्क तुरंत पता लगाता है कि क्या छिपा हुआ है - और वह खोज सगाई को चलाता है। लेखक इस का उपयोग रहस्य, माथे के मोड़ को नियंत्रित करने के लिए करते हैं, या नेत्रहीन रूप से आपको चरित्र के फ्रैक्चर वाले मानस के साथ सामना करते हैं।

कभी-कभी मास्क शाब्दिक गियर होता है: एक शल्य चिकित्सा मुखौटा, एक हेलमेट, एक जादुई बाधा। अन्य बार यह व्यवहार कवच है, जो कि उदासीनता या हास्य का एक रूपात्मक मुखौटा है ताकि यह चरित्र का चेहरा बन जाए। दोनों रूपों में एक ही उद्देश्य की सेवा: एक निजी सच्चाई और एक सार्वजनिक व्यक्तित्व के बीच दूरी बनाना, और फिर धीरे-धीरे नाटकीय प्रभाव के लिए उस दूरी को नष्ट करना।

पहचान विघटन और स्व के लिए खोज

मास्क्ड एनीमे चरित्र अक्सर अपने स्वयं के आर्क पूछ के माध्यम से घूमता है, "मैं इस बारे में क्या हूँ?" भौतिक मुखौटा एक चुनी हुई पहचान का प्रतिनिधित्व कर सकता है जो एक मूल व्यक्ति के साथ संघर्ष करता है, या आघात से बचने के लिए झूठे स्व-निर्मित होता है। जब मुखौटा शटर - शाब्दिक या भावनात्मक रूप से - आप एक पुनर्जन्म मानते हैं। यह एक कारण है कि क्यों मुखौटा आधारित परिवर्तन युद्ध श्रृंखला और मनोवैज्ञानिक नाटकों में समान रूप से इतने आम हैं।

] में, केन कानेकी का आधा ककुजा मुखौटा अपने फ्रैक्चर मानवता और उसकी गुल प्रकृति की उनकी अनिच्छुक स्वीकृति का प्रतीक है। उनका मुखौटा एक हथियार और एक जेल दोनों है, जो एक बार वह किसी चीज की भविष्यवाणी के नीचे था। मुखौटा कथा दर्पण वास्तविक मानव क्षण: जिस व्यक्ति को हम काम, परिवार या अस्तित्व के लिए बनाते हैं, वह उतना ही अक्षम महसूस कर सकता है जब तक हम उनका सामना नहीं करते।

The Color Code of Morality.

रंग और आकार संकेत मात्रा। व्हाइट मास्क अक्सर शुद्धता, द्विदृश्यता या एक भयानक खाली स्लेट को निकालते हैं। लाल का मतलब राक्षसी ऊर्जा या भावुक क्रोध हो सकता है। टूट या विषम मास्क अस्थिरता का सुझाव देते हैं। एनीम डिजाइनर इस रंग मनोविज्ञान को एक लड़ाई शुरू होने से पहले नैतिक संरेखण को टेलीग्राफ करने का लाभ उठाते हैं। विलेन अक्सर पूर्ण-चेहरे के कवर पहनते हैं जो उन्हें अलग करते हैं, जिससे आपके लिए अपनी क्रूरता को स्वीकार करना आसान हो जाता है - एक ऐसा खुलासा होता है जो कथा को फ्लिप करता है।

मास्क वाले हीरो चेहरे के केवल हिस्से को कवर करते हैं, जो दृश्य आंखों या एक पहचानने योग्य जबड़े के माध्यम से अपनी मानवता को संरक्षित करते हैं। यह आंशिक कवरेज कहता है, "मैं अभी भी हूं, लेकिन मुझे इस खतरे का सामना करने के लिए कुछ और होना चाहिए। " मास्क्ड आधा और उजागर आधे दृश्य के बीच तनाव आंतरिक नैतिक संघर्ष को प्रभावित करता है जो एनीमे के सर्वश्रेष्ठ चरित्र कार्य को परिभाषित करता है।

केस स्टडी: कैसे आइकॉनिक सीरीज मास्क को फिर से शुरू करें

जबकि सांस्कृतिक जड़ें गहरी चलती हैं, वास्तविक उत्तेजना यह है कि व्यक्तिगत एनीमे अप्रत्याशित दिशाओं में प्रतीक को धक्का कैसे देता है। विशिष्ट वर्णों की जांच करके, आप उन सभी के रूप में काम करने वाले मास्क को देख सकते हैं जो संबंधित के बैज के लिए एक दुखद वाक्य से सब कुछ।

नारुतो और Anbu Black Ops: Institutional Anonymity

का Anbu पूरी तरह से अपने व्यक्तित्व को मिटाने वाले चीनी मिट्टी के बरतन पशु मास्क पहनते हैं। यह डिजाइन द्वारा है: वे होकगे का छिपा हाथ हैं, मिशन का प्रदर्शन करते हैं जिन्हें कोई व्यक्तिगत महिमा की आवश्यकता नहीं होती है और अक्सर कोई नैतिक रिकॉर्ड नहीं होता है। जब काकाशी हटेक का Anbu पास पता चला है, तो उनका कुत्ते का मुखौटा शांत, अनुशासित स्वयं का प्रतीक बन जाता है जिसे वह दुखी हानि के बाद बनाए रखने के लिए संघर्ष करता है। यह एक शिक्षक के रूप में अपनी बाद की भूमिका के विपरीत भी उजागर करता है, जहां वह धीरे-धीरे अपने छात्रों के साथ अपने भावनात्मक मुखौटा को हटा देता है।

Anbu मास्क एक अतिरिक्त परत लेते हैं: वे राज्य के उपकरण के रूप में निंजा को चिह्नित करते हैं। आप व्यक्ति को देखने का इरादा नहीं हैं; आप समारोह को देखने के लिए हैं। मास्क का यह उपयोग टिप्पणी करते हैं कि कैसे सिस्टम लोगों को अपनी पहचान छिपाने की मांग करते हैं - कुछ जो कोनोहा के काल्पनिक गांव से कहीं अधिक दूर हो जाते हैं।

दानव स्लेयर और प्रोटेक्शन का अनुष्ठान मास्क

]Demon Slayer, मास्क सिर्फ लड़ाकू के लिए नहीं हैं। Swordsmith गांव के तलवारबाज़ी hyottoko मास्क पहनते हैं - कॉमिक, पफेड-चेक चेहरे लोकगीत में जड़ें - अपनी गुमनामी को संरक्षित करने और राक्षस के विद्रोह से अपने परिवारों की रक्षा करने के लिए। यह व्यावहारिक कार्य परतें एक सांस्कृतिक के साथ: मास्क शिल्पकारों को अंधेरे के चेहरे पर भी खुशी और लचीलापन की परंपरा से जोड़ते हैं।

श्रृंखला जानता है कि मास्क पवित्र वस्तुएं हो सकती हैं। जब तंजायरो अपने मास्टर उरोकोडाकी से फॉक्स मास्क प्राप्त करता है, तो यह एक सुरक्षात्मक प्रार्थना करता है। यह मुखौटा शारीरिक रूप से अंतिम चयन के दौरान टूट जाता है, उसके लिए एक झटका को अवशोषित करता है। मुखौटा का विनाश प्रशिक्षण के अंत और वास्तविक खतरे की शुरुआत, सुंदर रूप से कॉम्पैक्टिंग ग्रोथ, लॉस और आध्यात्मिक अभिभावकता के एक एकल प्रोप में गुजरने को इंगित करता है।

ब्लीच का खोखला मास्क: द मॉन्स्टर इन इन द अंडर

]Bleach में, सोल रीपर्स जो खोखले शक्तियों को प्राप्त करते हैं, एक हड्डी-सफेद मुखौटा प्रकट करते हैं। यह आंतरिक संघर्ष की एक दृश्य चिल्ला है। मुखौटा एक उपकरण नहीं है जिसे चुना गया है लेकिन एक अभिशाप जब्त किया गया; यह निराशा के क्षणों के दौरान उभरता है और इसे सर्वसम्मति से नियंत्रित किया जाना चाहिए। Ichigo Kurosaki का विकास मुखौटा - आंशिक रूप से पूर्ण होने तक, बिखरने के लिए - अपनी मनोवैज्ञानिक यात्रा का आयोजन करता है। प्रत्येक परिवर्तन आपको वास्तव में बताता है जहां वह अपनी अंधेरे के खिलाफ अपनी लड़ाई में खड़ा है।

विज़ार्ड, सोल रीपर्स इन आंतरिक खोखले के साथ इलाज करते हैं, अपने मास्क को एक स्थिर अनुस्मारक के रूप में पहनते हैं कि रक्षक और राक्षस के बीच की रेखा ऊतक-पतली है। Bleach कथा मुखौटा का उपयोग आघात पर ध्यान देने के रूप में करती है: आप अपने सबसे खराब अनुभवों को मिटा नहीं सकते हैं, लेकिन आप उन्हें एक भयंकर में एकीकृत कर सकते हैं, जो आपके लिए अधिक पूर्ण संस्करण है।

एक टुकड़ा और विद्रोह का मुखौटा

एक टुकड़ा अपने महासागरों को सभी प्रकार के मास्क के साथ पॉप्युलेट करता है। CP9 एजेंट एनीज लॉबी के दौरान खुद को सरकारी हथियारों के रूप में नष्ट करने के लिए मास्क पहनते हैं। डोंक्सोट डोफ्लेमिंगो का कभी-कभी धूप का चश्मा एक मनोवैज्ञानिक मास्क के रूप में कार्य करते हैं, जो चॉक्टिव ओवरलॉर्ड के पीछे घायल बच्चे को छिपाते हैं। राजा कन्फ्लैग्रेशन का पूरा चमड़े का चेहरा कवर अपने लुनेरियाई विरासत को छिपाता है - दुनिया सरकार द्वारा लगभग मिटा दिया गया एक दौड़ - अपने मुखौटा को प्रीजुडिस के खिलाफ एक ढाल और सांस्कृतिक अस्तित्व का प्रतीक बनाता है।

श्रृंखला भी आनंदमय प्रदर्शन के रूप में मास्क मनाती है। गीरमा 66 रेड सूट, थ्रिलर बार्क zombie stitches, और वानो के काबुकी प्रेरित अभिनेताओं के रंगीन मास्क सभी दिखाते हैं कि नए चेहरे में ड्रेसिंग कैसे उत्पीड़न, उत्सव या नाटकीय विद्रोह का एक अधिनियम हो सकता है। यह वास्तविक समुद्री डाकू के साथ निर्बाध रूप से संरेखित है, जहां पहले तोपों को फायर करने से पहले मास्क और झंडे को किंवदंती बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

एनीम वर्ल्ड्स में सामाजिक कमेंटरी के रूप में मास्क

व्यक्तिगत चरित्र चाप से परे, मास्क अक्सर बड़े सामाजिक प्रणालियों की आलोचना करते हैं। जब एक पूरे समाज एक निश्चित चेहरे की मांग करता है, तो प्राकृतिक स्वयं एक दायित्व बन जाता है। एनीम मास्क इस घर्षण को प्रारंभ करने की दिशा में खोज करते हैं, जो कक्षा, अनुरूपता और नियंत्रण के आसपास वास्तविक दुनिया के दबाव को दर्शाते हैं।

कक्षा विभक्त और दृश्य स्थिति

कल्पना सेटिंग्स में, एक चरित्र का मुखौटा तुरंत अपनी रैंक को संकेत दे सकता है। उच्च पुजारी, सत्तारूढ़ नोबल्स, या गुप्त समाज के नेता अक्सर अलंकृत मास्क पहनते हैं जो कहते हैं, "मैं आपकी नजर से ऊपर हूं"। मुखौटा सिर्फ छिप नहीं करता है - यह ऊंचा हो जाता है। इस बीच, नौकर या अधीनस्थों को खाली मास्क पहनने के लिए मजबूर किया जा सकता है, उन्हें अलग करने के लिए पहचान की अलग-अलग जगहों पर छीन लिया जा सकता है। यह दृश्य पदानुक्रम तुरंत वैध बनाता है और एक नायक के लिए फट जाता है।

एलीट का मुखौटा असंतुलनशीलता को व्यक्त करता है, लेकिन यह एक लक्ष्य भी बनाता है। उस मास्क को ओवरथ्रॉ करें, और आप इस प्रणाली को ओवरथ्रॉ करें। कई एनीमे विद्रोह एक शासक के मास्क के शाब्दिक या प्रतीकात्मक हटाने के साथ शुरू होते हैं, जो एक त्रुटिपूर्ण मानव के नीचे प्रकट करते हैं। संदेश स्पष्ट है: कोई अधिकार जवाबदेही से परे नहीं है।

प्रदर्शन का बर्डेन

स्लाइस ऑफ लाइफ एनीमे में चरित्र कभी-कभी स्कूल, काम और परिवार को नेविगेट करने के लिए खुशी या उदासीनता के रूप में मुखौटे पहनते हैं। केवल तभी जब अकेले मुखौटा पर्ची करता है। यह आंतरिक मास्किंग जापान की अवधारणा honne] (संदर्भ भावना) और ]tatemae (सार्वजनिक मुखौटा), एक सामाजिक नृत्य है जो सद्भाव की रक्षा कर सकता है लेकिन व्यक्तियों को अलग कर सकता है।

जब एक श्रृंखला ने दृश्य रूप से बदल दिया कि सोशल मास्क को एक शाब्दिक में बदल दिया जाता है-शायद एक चरित्र के छाया-स्वयं पहनने वाले एक एरी मुस्कुराते हुए चेहरे-आप को भावनात्मक श्रम को कुछ tangible और भारयुक्त के रूप में देखने के लिए मजबूर किया जाता है। इस पैटर्न को पहचानने से अप्रत्याशित भावनात्मक परिशुद्धता के साथ हल्के शो भी देखे जा सकते हैं।

आधुनिक व्याख्या और क्रॉस-कल्चरल अनुनाद

एनीम के मास्क की आकृति जापान से परे ली गई है, जिसमें वैश्विक पॉप संस्कृति और प्रशंसक अभिव्यक्ति को प्रभावित किया गया है। प्रतीक उन लोगों के लिए एक साझा भाषा बन गया है जिन्होंने कभी महसूस किया है कि उन्हें जीवित रहने या सफल होने के लिए खुद का एक हिस्सा छिपाना पड़ा था।

कॉस्प्ले, पहचान नाटक, और मास्क्ड सेल्फ

Cosplay आपको शारीरिक रूप से मुखौटा कथा में प्रवेश करने देता है। जब आप अपने प्यार वाले चरित्र का सामना करते हैं, तो आप सिर्फ नकल नहीं कर रहे हैं -आप खोज रहे हैं। एक मुखौटा दान करने से आप अपनी रोजमर्रा की पहचान की सीमाओं से मुक्त हो सकते हैं। यह आत्मविश्वास, playfulता या इच्छा को अनलॉक कर सकता है कि अन्यथा दफन रह सकता है।

दुनिया भर में कॉस्प्ले समुदाय ने मास्क को सम्मान के रूप में व्यवहार किया। विस्तृत कानेकी मास्क या एक परिपूर्ण अंगूठियां बनाने के लिए एक हाथ से स्तर पर चरित्र को समझना है। आप बनाने के माध्यम से सीखते हैं: हर दरार और पेंट परत आपको कुछ बताती है कि यह व्यक्ति बाहरी के नीचे कौन था। प्रशंसक स्थानों में मास्क आपके और कथा के बीच पुल बन जाते हैं, सक्रिय अवतार में निष्क्रिय देखने को बदल देते हैं।

बिना शब्दों के दृश्य कहानी

एनिमेशन भावना को व्यक्त करने के लिए चेहरे पर निर्भर करता है, इसलिए यह अस्पष्ट है एक कट्टरपंथी विकल्प। एक मुखौटा चरित्र एनिमेटर को मुद्रा, इशारा, कैमरा कोण और प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से संवाद करने के लिए मजबूर करता है। यह सीमा अक्सर एनीम में सबसे अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण दृश्यों में से कुछ पैदा करती है। एक झुकाव वाला मुखौटा जो एक अश्रुशील आंख को प्रकट करता है, एक हाथ कांपना क्योंकि यह एक हेलमेट को हटाने तक पहुंचता है - इन क्षणों को एक एकल बोली शब्द के बिना एक मोनोलॉग के बल के साथ मारा जाता है।

मास्क मांग करते हैं कि आप अलग-अलग ध्यान देते हैं। वे आपको समझने में एक सक्रिय प्रतिभागी बनाते हैं। स्थिर जानकारी की उम्र में, यह निमंत्रण करीब देखने के लिए मोबाइल फोनों के सबसे शक्तिशाली उपहारों में से एक है। चाहे एक मुखौटा एक गुप्त, एक ढाल, एक कर्तव्य या एक अभिशाप को दर्शाता है, यह आपको यह विचार करने के लिए कहता है कि आप क्या छिपाते हैं और क्या आप प्रकट करेंगे यदि आप अपना खुद का चेहरा चुन सकते हैं। और उस सवाल का, फिर से और फिर शैलियों और दशकों में प्रस्तुत किया गया, बताता है कि क्यों इतने सारे एनीम वर्ण मास्क पहनते हैं - और क्यों आप उन्हें देखना चाहते हैं।