क्यों अनीम संगीत अनुवाद दुर्लभ रूप से पूर्ण भावना को कैप्चर करता है समझाया

एनीम संगीत सिर्फ पृष्ठभूमि शोर नहीं है। यह आपको मध्य-सेन्टेंस को रोक सकता है, अपनी रीढ़ को नीचे एक शिवर भेज सकता है, या यदि आप एक शब्द को नहीं समझते हैं तो भी आपको फाड़ देता है। यह तत्काल पंच कवि भाषा, सांस्कृतिक स्मृति, संगीत आकृति और कहानी के भावनात्मक चाप की तंग बुनाई से आता है। जब इन गीतों का अनुवाद हो जाता है - आधिकारिक डब्स के लिए, उपशीर्षक स्ट्रीमिंग या प्रशंसक कवर - लगभग कुछ हमेशा पीछे छोड़ दिया जाता है। सवाल यह नहीं है कि क्या अर्थ जीवित रहता है, लेकिन मूल भावना का कितना इसके माध्यम से बनाता है।

• जापानी गीत अक्सर सांस्कृतिक अवधारणाओं पर भरोसा करते हैं, जिनमें अन्य भाषाओं में कोई प्रत्यक्ष समकक्ष नहीं है।
• ताल, syllable गिनती और rhyme योजना से मिलान करने के लिए लगभग हमेशा अर्थ के साथ एक व्यापार बंद बल देता है।
• एक अलग भाषा में एक गायक की डिलीवरी एक प्रदर्शन के भावनात्मक तापमान को बदल सकती है।
• उपशीर्षक और डब तंग बाधाओं के तहत काम करते हैं जो बारीकियों को दूर करते हैं।
• फैन रचनात्मकता कभी-कभी अंतराल को भर देती है, लेकिन मूल की मुख्य भावना अक्सर अप्रिय रहती है।

अनीम सांग की भावनात्मक वास्तुकला

अनुवादक को ब्लेम करने से पहले, यह समझने में मदद करता है कि एक मूल ट्रैक पहली जगह में इतनी मेहनत क्यों मारा गया है। एनीम संगीतकार और गीतकार बहु-परत भावनात्मक पैकेज के रूप में गीतों का निर्माण करते हैं। एक एकल छंद सांस्कृतिक संलयन, चरित्र मनोविज्ञान, ध्वनि बनावट और कथा सभी को एक बार में सामने रखते हुए समझ सकता है। उस उलझन का मतलब उन धागे को खोलना है जो कभी अलग नहीं होने का मतलब था।

सांस्कृतिक मूड में भाषा Steeped

जापानी एक भाषा है जो प्रत्यक्ष बयान पर निहितार्थ का पक्ष लेती है। वाक्यांश जैसे mono no know] (विवाद के कड़वाहट जागरूकता) या ]natsukashii[] (एक उदासीन लंबे समय तक गर्मजोशी के साथ ting) एक पूर्ण भावनात्मक परिदृश्य को एक ही अवधि में पैक कर सकते हैं। एक अनुवाद शब्दकोश अर्थ को पकड़ने का प्रयास कर सकता है, लेकिन सांस्कृतिक वजन वाष्पीकरण करता है। एक लाइन जो जापानी में चेरी ब्लॉसम को डुस्क पर बहाने के लिए प्रेरित करती है, वह अंग्रेजी में "छुटना शाम" में बदल सकती है।

कई मोबाइल गीतों का भी उपयोग yojijukugo] (चार-character मूर्खता) और शास्त्रीय कविताचित्र जो साहित्य की शताब्दियों पर आकर्षित होते हैं। ichigo ichie] (सभी मुठभेड़ों को आश्वस्त करें, क्योंकि यह कभी भी पुनरावर्ती नहीं होगा) नियमित रूप से एनीमे उद्घाटन में दिखाई देता है। प्रतिपादन करते हुए कि "प्रत्येक बैठक एक जीवनकाल में एक बार है" सतह का अर्थ देता है लेकिन इसमें अनुष्ठानिक अनुनाद की कमी है। भावनात्मक गूंजा कि जापानी श्रोज़ महसूस करता है - एक गहरा अधूर्ती सांस्कृतिक मूल्य का एक अनुस्मारक है - बस इतना ही है।

संगीत और एनिमेशन का Symbiosis

एनीम साउंडट्रैक स्टैंडअलोन नहीं हैं; वे ऑन-स्क्रीन मोशन और भावना को प्रतिबिंबित करने के लिए बनाए गए हैं। एक संगीतकार पूर्व-visualized कुंजी फ्रेम देखता है और संगीत लिखते हैं जो एक चरित्र के झरना, एक कैमरा पैन या अचानक बंद-अप के साथ सिंक करता है। जब आप अंतिम लड़ाई के दौरान एक सुखद स्ट्रिंग अनुभाग सुनते हैं, तो संगीत अनिवार्य रूप से एक दूसरी स्क्रिप्ट है - आपको बताता है कि कैसे महसूस करना है, पल तक। मूल गीत उस समान कार्य को पूरा करते हैं, जिसमें शब्द विकल्प जो एनीमेशन की टोन को सुदृढ़ करते हैं।

अनुवाद में, उन दृश्य संकेतों को बने रहते हैं, लेकिन सनग शब्द अब स्क्रीन पर ऊर्जा के साथ जाल नहीं कर सकते हैं। नाजुक रूप से वाक्यांश वाले जापानी गीत के साथ एक धीरे-धीरे गिरने वाला पत्ता अपनी कोमलता खो सकता है यदि अंग्रेजी संस्करण लाइन स्कैन करने के लिए अजीब तनाव को मजबूर करता है। भावनात्मक ब्लूप्रिंट कि निर्देशक और संगीतकार ने थोड़ा गलत तरीके से पढ़ाया है।

गीत में चरित्र-संचालित कहानी कहने

एनीम ओपनिंग और अंत विषयों को अक्सर एक विशिष्ट चरित्र के दृष्टिकोण से लिखा जाता है। गीत उस चरित्र के आघात, आशाओं या गुप्त खेदों के लिए सूक्ष्म संदर्भों को छोड़ सकते हैं। एक प्रशंसक जो जानता है कि कहानी को मान्यता के एक इलेक्ट्रिक झटका लगता है - गीत और दर्शक के बीच एक निजी बातचीत। जब एक अनुवादक में उस कथा संदर्भ की कमी होती है या गायन को प्राथमिकता देने के लिए मजबूर होती है, तो उन छिपे हुए कहानी स्पष्ट हो जाती है। गीत सामान्य हो जाता है जहां यह एक बार गहरा व्यक्तिगत था।

क्यों प्रत्यक्ष अनुवाद लगभग हमेशा ब्रेक

यदि आपने कभी एनीमे गीत के एक शाब्दिक अनुवाद को गायन करने की कोशिश की है, तो आपने आपदा को सुना है: वे जो रेखाएं या तो बहुत लंबे समय तक हैं, या इसलिए उन लय की छीन ली जिन्हें वे किसी को संगीत की एक किराने की सूची पढ़ने की तरह महसूस करते हैं। संरचनात्मक स्तर पर जापानी और अंग्रेजी के बीच का अंतर बहुत बड़ा है, और इससे पहले कि आप सांस्कृतिक संदर्भों को भी स्पर्श करें।

Sylable Tug-of-War

जापानी एक mora-timed भाषा है, अक्सर अंग्रेजी की तुलना में प्रति विचार कम syllables के साथ। एक एकल चरित्र या kana एक पूर्ण शब्द व्यक्त कर सकते हैं, जबकि अंग्रेजी को कई अलग-अलग ध्वनियों की आवश्यकता होती है। एक हकीक की तरह जापानी लाइन - "काज़ ga fuku" ( पवन उड़ा) - तीन मोरा है। अंग्रेजी में, " हवा उड़ाने" लगभग syllable गिनती दोगुनी हो जाती है। जब एक गीत अनुवाद करते हैं, तो आप सिर्फ syllables को बिना किसी धुन को जोड़ने या गति देने के लिए नहीं कर सकते हैं। आपको कटौती करना होगा और संघन करना होगा, अपमानजनक विस्तार और भावनात्मक छायांकन करना होगा।

इसके साथ मिलकर कविता की चुनौती है। जापानी गीत शायद ही कभी अंत-rhyme पर निर्भर करते हैं; इसके बजाय, वे स्वर सद्भाव, मुक्ति और ऑनोमाटोपोइया का उपयोग करते हैं। अंग्रेजी दर्शकों को कविताओं की उम्मीद है, इसलिए अनुवादक अक्सर उन कविताओं को आमंत्रित करते हैं जो कि सुविधाजनक क्या है, क्या वफादार नहीं है। परिणाम आकर्षक हो सकता है, लेकिन यह एक अलग भावनात्मक संदेश है।

सांस्कृतिक संदर्भ बिना किसी मानचित्र के

एनीम गीत शिंटो आत्माओं, मौसमी त्यौहारों, स्कूल अनुष्ठानों और सामाजिक पदानुक्रमों के संदर्भ में ले जाया जाता है कि जापानी दर्शक तुरंत पहचानते हैं। senpai] के बारे में एक पंक्ति सिर्फ "upperclassman" नहीं है; यह प्रशंसा, दूरी और unspoken स्नेह के ओवरटोन करता है। hanabi ] (fireworks)] का उल्लेख सिर्फ एक सुंदर दृश्य नहीं है - यह एक सांप्रदायिक ग्रीष्मकालीन स्मृति है जो युवा और रोमांटिक संभावना को बेड़े करने के लिए जुड़ा हुआ है।

जब अनुवाद इन को भूमि अंग्रेजी समकक्षों में समतल करता है, तो श्रोता भावनात्मक ट्रिगर खो देता है। कुछ अनुवादकों में पैरनोट या व्याख्यात्मक asides सम्मिलित होते हैं, लेकिन यह एक गायन मेलोडी या एक उपशीर्षक में असंभव है जो दो सेकंड में चमकती है। श्रोता को एक अस्पष्ट भावना के साथ छोड़ दिया जाता है कि वे कुछ महत्वपूर्ण याद करते हैं - क्योंकि उन्होंने किया था।

उपशीर्षक और डबल विधवा

उपशीर्षक गंभीर बाधाओं के तहत काम करते हैं: उन्हें एक नज़र में पठनीय होना चाहिए और एक सख्त चरित्र सीमा के भीतर फिट होना चाहिए। Nuanced भाषा को काटने के आकार के बयान में छंटनी हो जाती है। "स्काइ रो रही है जैसे एक कवि वाक्यांश जैसे कि यह हमारी बात जानता है" शायद "वहीं आकाश हमारे अलगाव को प्रेरित करता है"। यह अभी भी कविपूर्ण है, लेकिन विशिष्ट छवि - आकाश से डरती है - अमूर्त है। गुणा यह है कि पूरे गीत में, और संचयी भावनात्मक कमजोरी महत्वपूर्ण है।

डब्स होंठ-sync की अतिरिक्त चुनौती का सामना करते हैं। वॉयस डायरेक्टर्स को अनुवादित गीतों की आवश्यकता होती है जो स्क्रीन पर मुंह के आंदोलनों से मेल खाते हैं। इससे अक्सर थोक पुनर्लेखन की ओर जाता है, जहां लाइनों का आविष्कार नहीं किया जाता है क्योंकि वे मूल अर्थ को व्यक्त करते हैं, लेकिन क्योंकि वे दृश्य लय को फिट करते हैं। इसका अर्थ तब तक झुक जाता है जब तक कि यह जगह में नहीं आती है, और भावना पहली लापरवाही है।

कलाकार का बर्डेन: एक नई भाषा में गायन भावना

जब भी अनुवादित गीत यथोचित विश्वासयोग्य है, तो यह प्रदर्शन करने का कार्य भावनात्मक वितरण को बदल देता है। गायक, चाहे पेशेवरों या समर्पित प्रशंसकों को एक ऐसी भाषा को नेविगेट करना चाहिए जो स्वाभाविक रूप से मूल के अवतार को नहीं ले सकती।

वोकल टाइमिंग और सांस

एक जापानी गायक एक बिंदु पर एक सांस ले सकता है जो वाक्यांश के भावनात्मक शिखर के साथ संरेखित होता है क्योंकि भाषा की लय इसे अनुमति देता है। एक अंग्रेजी अनुवाद उस सांस को एक अजीब स्थान पर ले सकता है, भावनात्मक प्रवाह को तोड़ सकता है। इसी तरह, नोट्स कि मूल शब्दों पर linger में - अक्सर लोग भावना के साथ भारी होते हैं - उन्हें कम महत्वपूर्ण अंग्रेजी भराव शब्द से मेल खाता है। गायक का प्रदर्शन, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे कुशल, पूरी तरह से भावनाओं की इच्छित रिहाई को पुन: उत्पन्न नहीं कर सकता है।

Utaite and Vocaloid Adaptation

डिजिटल और प्रशंसक संचालित दुनिया के वोकलॉइड और यूटाइट (ऑनलाइन कवर गायक) ने फिर से आकार दिया है कि कैसे अनुवादित एनीम संगीत प्रसारित होता है। वोकलॉइड निर्माता रोबोटिक परिशुद्धता के साथ शिल्प गीत, अक्सर जापानी में, और फिर प्रशंसकों ने उन्हें अन्य भाषाओं में फिर से व्याख्या की। ये कवर सांस लेने वाली रचनात्मक हो सकते हैं, लेकिन वे शायद ही कभी साक्षर सटीकता के लिए लक्ष्य रखते हैं। इसके बजाय, यूटाइट ने अपनी खुद की शैली और भाषा को फिट करने के लिए गीतों को अनुकूलित किया है, कभी-कभी पूरी तरह से नए भावनात्मक कोण बना दिया। शांत निराशा के बारे में एक मूल गीत एक कवर कलाकार के हाथों में एक अपबीट एंथेम बन सकता है जो पेसिंग और फ़ेंग को फिर से बदल देता है।

यह एक आकर्षक विकास है-एक अनुवादित गीत जो अब अनुवाद करने की कोशिश नहीं करता है। यह एक समानांतर काम बन जाता है, भावनात्मक रूप से अपने अधिकार में अनुनाद हो जाता है लेकिन संगीतकार के मूल इरादे से अलग हो जाता है। श्रोताओं के लिए जो केवल कवर को जानते हैं, मूल का पूर्ण भावनात्मक पैलेट पहुंच से बाहर रहता है।

आइकॉनिक साउंडट्रैक और उनके एल्यूसिव इमोशन

विशिष्ट उदाहरणों की तलाश में यह पता चलता है कि सबसे प्रिय एनीमे साउंडट्रैक अनुवाद में कुछ खो सकते हैं, चाहे वह अनुकूलन कैसे सावधानीपूर्वक हो।

स्टूडियो Ghibli की संगीत भाषा

स्टूडियो Ghibli के लिए जो हिसाशी का काम शब्दहीन कहानी कहने में एक मास्टरक्लास है, लेकिन स्वर के टुकड़े अपनी चुनौतियों को लाते हैं। Princess Mononoke से "Mononoke Hime" जैसे गीत, पुरातन जापानी का उपयोग करता है जो पौराणिक अतीत को विकसित करता है। अंग्रेजी संस्करण, कई कलाकारों द्वारा खूबसूरती से गाया जाता है, केवल उस प्राचीन, अनुष्ठानों को अकेले मेलोडी के माध्यम से महसूस करते हैं। गीत खुद, अपने ऐतिहासिक रजिस्टर से छीन लिया गया, अधिक सुलभ हो जाता है लेकिन कम शिकार हो जाता है। Shinto एनिमेशन के लिए गहरी भावना - जहां पेड़ और पूरी तरह से जुड़े हुए हैं।

इसी तरह, "Tonari no Totoro" के सौम्य गैर-सेंस syllables My Neighbor Totoro वास्तव में ट्रांसलेटेबल नहीं हैं। वे शुद्ध ध्वनि हैं, फिर भी वे गर्मी और playiness को एक तरह से बताते हैं कि एक शाब्दिक अनुवाद खराब हो जाएगा। अंग्रेजी शब्दों के साथ उन्हें बदलने का कोई प्रयास जादू को तोड़ देगा। भावनात्मक सच्चाई यह है कि कभी-कभी ध्वनि स्वयं ही अर्थ है।

सोलेरियम चाँद की एंथेमिक ऊर्जा

मूल जापानी उद्घाटन Sailor Moon, “मोनोलाइट डेन्सेटु" रोमांस और नायकवाद के शो के मिश्रण के लिए एक पॉप पावरहाउस है। अंग्रेजी अनुकूलन, प्रारंभिक अंतरराष्ट्रीय प्रसारण में इस्तेमाल किया, मेलोडी रखा लेकिन पूरी तरह से गीतों को बदल दिया। नियत और अनन्त प्रेम के बारे में शब्द एक्शन के लिए एक अधिक सामान्य कॉल बन गए। युवा दर्शक अभी भी साथ बैठे थे, लेकिन मूल के विशाल, ब्रह्मांडीय लंबे समय तक एक अधिक सीधी, तेज चियर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। भावनात्मक जलवायु को सशक्त बनाने के लिए साल की धड़कन से बदल दिया गया - लेकिन शायद ही मान्य हो गया।

कैसे फैन कम्युनिटीज ब्रिज द इमोशनल गैप

आधिकारिक अनुवाद की कमियों ने प्रशंसक उपशीर्षक, गीत अनुवादकों और कवर कलाकारों के एक विशाल पारिस्थितिकी तंत्र को प्रेरित किया है जो मूल भावना के करीब जाने की कोशिश करते हैं। इस आवेग पर Doujin (स्वयं प्रकाशित) संस्कृति ने इस आवेग पर विश्वास किया, प्रशंसकों ने एकनोटेटेड गीत पुस्तिकाएं बनाईं, चर्चा धागे अनुवाद विकल्पों को अस्वीकार कर दिया, और कवर किया कि भावनात्मक प्रामाणिकता के लिए प्रयास करें भले ही वे singability का बलिदान करते हैं।

ऑनलाइन प्लेटफॉर्म मेजबान पक्ष-by-side तुलना जहां प्रशंसकों को एक ही लाइन के सर्वश्रेष्ठ प्रतिपादन पर तर्क देते हैं, जानते हैं कि एक पूरे गीत का मूड एक क्रिया तनावपूर्ण या एक सांस्कृतिक शब्द पर काज कर सकता है। यह सामुदायिक संचालित प्रक्रिया एक एकल निश्चित अनुवाद का उत्पादन नहीं करती है, लेकिन यह एक अमीर, अधिक स्तरित समझ पैदा करता है कि मूल क्या मतलब हो सकता है। कई लोगों के लिए, एक दर्द निवारक रूप से शाब्दिक अनुवाद पढ़ने के साथ सांस्कृतिक नोट्स की कुंजी बन जाती है जो गीत की भावना को अनलॉक करती है - कभी भी आधिकारिक डब से अधिक हो सकती है। गीत अनुवाद पर शोध लगातार यह दर्शाता है कि भावनात्मक दृष्टिकोण अक्सर आवश्यक है।

क्या शेष हमेशा के लिए पहुँच से बाहर

सभी विश्लेषण, प्रदर्शन और प्रशंसक प्रयासों के बाद, एक सरल सत्य बनी हुई है: कुछ चीजें अव्यवस्थित हैं। अपनी मूल भाषा में एक गीत सुनने की भावना, एक कहानी पर सेट करें जो आपके स्वयं के सांस्कृतिक उत्थान को प्रतिबिंबित करती है, एक विलक्षण अनुभव है। जब एक ही मेलोडी भाषाई सीमाओं में यात्रा करती है, तो यह अपने सांस्कृतिक बैगेज रीपैक्ड के साथ आता है, गुरुत्वाकर्षण का उसका भावनात्मक केंद्र थोड़ा बंद हो जाता है। संगीत अभी भी आपको स्थानांतरित कर सकता है, शायद अधिक भी, लेकिन यह अब एक ही वस्तु नहीं है।

अनुवादक, गायक और निर्देशक नायकों के प्रयास करते हैं, लेकिन वे निष्ठा और सुनने की क्षमता के ध्रुवों के बीच पकड़े गए हैं। सबसे अच्छा अनुवाद, जैसे कि उन लोगों ने Anime न्यूज़ नेटवर्क के गहरे गोताखोरों पर मनाया, एक शक्तिशाली भावनात्मक अनुभव को फिर से बनाने का प्रबंधन करते हैं, लेकिन यह हमेशा एक मनोरंजन है - मूल प्रकाश का एक छाया कठपुतली। इस सीमा को समझना वास्तव में आपकी प्रशंसा को गहरा कर सकता है। यह जानने के लिए कि एक गीत में गहराई है आप केवल बाहर से झलक सकते हैं, जो सुनने में अमीर हो सकता है, गरीब नहीं।

अनुवाद में अंतराल महसूस करने के दूसरे तरीके में खिड़कियां बन जाते हैं।