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मेचा शैली ने कुछ एनीमे की सबसे यादगार श्रृंखला का उत्पादन किया है, फिर भी इस तरह के स्टार विपरीत में कुछ स्टैंड Neon Genesis Evangelion] और Gurren Lagann. दोनों का जन्म गेनैक्स में रचनात्मक दिमाग से हुआ और उनके चरमपंथी रूकियों के बीच में एक गहरी चोट का सामना करना पड़ सकता है।

एनीम में कैनन की अवधारणा

कहानी में, कैनन आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त शरीर के काम, घटनाओं और चरित्र इतिहास को संदर्भित करता है जो एक श्रृंखला के सच्चे कथा का गठन करते हैं। एनीम के लिए, इसमें मूल टीवी प्रसारण, बाद की फिल्मों, मांगा अनुकूलन और पूरक सामग्री शामिल हो सकती है। एक श्रृंखला एक एकल कैनोनिकल लाइन का पालन करती है, अक्सर इसकी पहुंच और व्याख्यात्मक स्वतंत्रता को आकार देती है।

नियॉन उत्पत्ति Evangelion: एक फ्रैक्चर और इंट्रोस्पेक्टिव कैनन

Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion (1995-1996) कैनन के अपने tangled वेब के लिए कुख्यात है। मूल 26-episode टेलीविजन रन, विशेष रूप से इसके असली अंतिम दो एपिसोड, बाएं दर्शकों को विभाजित किया गया। इसके बाद फीचर फिल्म ] का निर्माण किया गया था, जिसका अर्थ है कि एक बहुपक्षीय कहानी।

मूल श्रृंखला कैनन को सबसे अच्छा समझा जाता है कि एक रैखिक क्रोनोलॉजी नहीं बल्कि भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक मानचित्र के रूप में। एपिसोड अक्सर विस्तारित आंतरिक मोनोलॉग्स, फ्लैशबैक और प्रतीकात्मक इमेजरी के साथ कार्रवाई करते हैं। कैनन को निर्देशक के कट एपिसोड (21-24) के अस्तित्व से और अधिक जटिल है जो महत्वपूर्ण दृश्य जोड़ते हैं, जिससे "कोर" अनुभव चर भी बन जाता है। Anime Feminist ] द्वारा गहरे विश्लेषण के अनुसार, यह संरचनात्मक अस्थिरता जानबूझकर है, दर्शकों को असुविधा और भ्रम का सामना करने के लिए मजबूर करता है क्योंकि वे पात्रों के मनोवैज्ञानिक गिरावट के साथ ग्रर्पल करते हैं।

A लीनियर और प्रेरणादायक Canon: A लीनियर और प्रेरणादायक Canon

तेज विपरीत में, हिरोयुकी इमाशी की Gurren Lagann] (2007) एक सीधा, नायक की यात्रा कैनन बचाता है। 27-episode श्रृंखला स्पष्ट आर्क के माध्यम से आगे बढ़ती है: भूमिगत संघर्ष, Beastmen के खिलाफ सतह युद्ध, सर्पिल किंग का उदय, समय-स्किप राजनीतिक turmoil, और एंटी-स्पायर के खिलाफ अंतिम लड़ाई। कोई वैकल्पिक अंत या संघर्ष फिल्में नहीं हैं; दो संकलन फिल्में केवल बढ़ी हुई एनीमेशन और मामूली परिवर्धन के साथ कहानी को फिर से बताती हैं। यह रैखिकता एक बाधा है जो कोर-संघ के माध्यम से एक बाधा को काट सकती है।

घटनाओं को एक जानबूझकर कारण और प्रभाव तर्क के साथ उजागर किया गया। एक ब्रह्मांड की बचत करने वाले नायक के लिए एक timid digger से सिमन का विकास स्पष्ट मील के पत्थरों से चिह्नित है - कमिना की मौत, अपने स्वयं के संकल्प की खोज, निया-प्रत्येक दोनों हिस्सेदारी और उसके आंतरिक विकास को बढ़ाने के लिए सेवारत की कमी। कैनन अस्पष्टता के लिए कोई कमरा प्रदान नहीं करता है; कथा प्रगति का एक उत्सव है, जिससे यह व्याख्यात्मक जिमनास्टिक की मांग के बिना तुरंत सुलभ और भावनात्मक रूप से अनुनाद हो जाता है।

Unpacking thematic परतें

इसके अलावा, दोनों श्रृंखलाएं मैचा वेशभूषा पहने हुए दार्शनिक व्यवहार के रूप में काम करती हैं। विषयगत परतें एक शो के बीच अंतर बनाती हैं जो आपको असुविधा के साथ बैठने के लिए कहती हैं और एक जो आपको खड़े होने और लड़ने के लिए मजबूर करती है।

इवेंजेलेओन में एक्सिस्टेंशियल डेस्पेर और मनोविश्लेषण

Evangelion अस्तित्व और मनोविश्लेषिक सिद्धांत में खड़ी है। शिंजी इकरी के अस्वीकृति के भय की आलोचना करते हैं, Asuka Langley Soryu की वैधता की सख्त जरूरत है, और रीआयनमी के असंतुष्ट पहचान संकट फ्रायडियन और जुंगियन अवधारणाओं के नैदानिक मामले अध्ययन हैं। "हेजहोग का डिलेमा" - विचार यह है कि करीबी हेजहोग एक दूसरे के लिए मिलते हैं, जितना वे अपने रीढ़ के साथ एक दूसरे को चोट पहुंचाते हैं - स्पष्ट रूप से नामित है और पूरी श्रृंखला की भावनात्मक रीढ़ बन जाती है। मानव इंस्ट्रूमेंटलिटी, सभी चेतना के अनापोषक्तिपूर्ण दर्द और आत्म-स्वत के बारे में।

धार्मिक आइकॉनोग्राफी-क्रिस्टियन क्रॉस, द ट्री ऑफ लाइफ, द डेड सी स्क्रॉल्स- कुत्ते के रूप में नहीं बल्कि पीड़ा और ट्रांसेंडेंस के वजन के लिए सौंदर्य शॉर्टहैंड के रूप में रहता है। एनो, उत्पादन के दौरान अपने स्वयं के अवसाद के साथ ग्रैपिंग, कच्चे भावनात्मक turmoil को कथा में चैनल किया। नतीजतन, Evangelion युद्ध जीतने और अधिक अन्वेषण के बारे में एक कहानी है कि हम खुद और दूसरों के बीच बाधाओं को क्यों बनाते हैं, और क्या सच कनेक्शन भी संभव है। श्रृंखला आसान जवाब का प्रतिरोध करती है, ताकि दर्शक शून्य विश्लेषण के साथ बैठने के लिए। इन विषयों में गहरी गोता के लिए, [FLT:]

सर्पिल पावर और गिलहरी लागन में विल की विजय

गुरेन लागन उत्तर अस्तित्वहीन ड्रेड नहीं है बल्कि शेर के साथ, अप्रत्येक आगे की गति को उजागर नहीं करता है। शो का केंद्रीय रूप सर्पिल है - एक कभी-बाहरी आकार जो विकास, असीम क्षमता और अज्ञाननीय मानव भावना का प्रतिनिधित्व करता है। "स्पिरल पावर" एक शाब्दिक ऊर्जा स्रोत है जो पात्रों को किसी भी बाधा को दूर करने की अनुमति देता है, विशाल मेचा से भौतिकी के कानूनों तक। यह नौकरशाही आशावाद नहीं है; यह एक दार्शनिक रुख है जो एंटी-स्पिरल के निहिलवाद के खिलाफ कट्टरपंथी आत्म विश्वास को पिट करता है, एक तथ्य जो हाइपोथर्मिक जीवन को दबाता है।

Thematically, श्रृंखला Nietzsche की इच्छा पर शक्ति और अनन्त पुनरावृत्ति की अवधारणा को आकर्षित करती है, हालांकि, एक shonen एनीमे लेंस के माध्यम से फ़िल्टर किया गया था। कमिना के bravado -आप में विश्वास है कि आप में विश्वास करते हैं कि "बस एक कैचफ्रेज़ नहीं बल्कि अस्तित्ववादी विद्रोह की घोषणा है। जहां Evangelion सुझाव देता है कि दर्दनाक सीमाओं को स्वीकार करने का मतलब बढ़ता है, गुरेन लागन जोर देता है कि विकास अनंत है और यह एकमात्र वास्तविक हार कोशिश करने के लिए इनकार कर रहा है। यह ईंधन में निराशा को बदल देता है, हल में grief, और वैकल्पिक रेखा को उजागर करता है।

चरित्र विकास: निर्माण बनाम पुनर्निर्माण

दोनों श्रृंखला अपने नायकों के विकास पर हिंग करते हैं, लेकिन वे विरोधात्मक ध्रुवों से विकास के दृष्टिकोण - एक नायक पुरातत्व के विनाश के रूप में, दूसरे को इसके अंतिम पुनर्निर्माण के रूप में।

इवेंजिलियन के फ्लैवेड प्रोटैगोनिस्ट

इवेंजिलियन के पात्र मजबूत नहीं होते; वे अधिक टूट जाते हैं। शिंजी इकरी एक सह-पाठी लड़का नहीं है जो एक हीरो बन जाता है - वह एक गहरा आघात वाला बच्चा है जो बार-बार पीछे हट जाता है, विफल रहता है और कभी-कभी नाजुक कनेक्शन के एक क्षण की ओर ठोकर खाता है। उनका अप्रयुक्त अस्पताल का दृश्य और इंस्ट्रुमेंटलिटी का अंतिम अस्वीकृति [FLT: 0] इवेंजिलियन का अंत [FLT: 1] किसी भी पारंपरिक अर्थ में विजय नहीं है; वे एजेंसी में गन्दगी, हताश ग्रास हैं। असुका के दिमाग में उसकी भूमिका को बदलने वाली बिल्ली का एक डरावलोकन है।

यह दृष्टिकोण जानबूझकर उत्प्रेरक विकास की उम्मीद को घटा देता है। प्रगति गैर-रैखिक है; ब्रेकडाउन लगातार होते हैं। श्रृंखला जोर देती है कि पायलट और हथियार के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है, और यह कि दुनिया को बचाने में अक्सर उद्धारकर्ताओं पर अपूरणीय क्षति होती है। यह संघर्ष की लागत का एक स्टार्क, असंबद्ध चित्र है।

गुरेन लागन के हीरोज ऑफ अनैयल्डिंग स्पिरिट

गुरेन लागन बमबारी के साथ बिल्डंग्स्रोमन को पुनर्निर्माण करता है। सिमोन एक साक्षर के रूप में शुरू होता है, जो एक लड़का दबाव में गुफा करता है, लेकिन हर परीक्षण उसे ऊपर की ओर बनाता है। कमिना की मृत्यु, एक विनाशकारी मध्य श्रृंखला घटना, सिमोन के परिवर्तन के लिए उत्प्रेरक बन जाता है जो अपने संरक्षक की विरासत को ले जाने में सक्षम है। समय छोड़ें एक परिपक्व, बोझग्रस्त सिमोन को प्रकट करती है जिसे तब ब्रह्मांडीय निराशा के साथ सामना करते समय अपने जलने का जुनून पुनः प्राप्त करना चाहिए। अन्य पात्र सूट का पालन करते हैं: योको लिट्टनर निष्क्रिय पर्यवेक्षक से युद्ध-कठोर के लिए चल जाता है, और अंततः रॉस के लिए भी।

श्रृंखला मॉडल विकास के रूप में एक श्रृंखला के सचेत विकल्प के लिए अपने आप में और दूसरों में विश्वास करने के लिए। मैत्री और टीमवर्क सिर्फ भावुक सजावट नहीं हैं; वे साक्षर शक्ति स्रोत हैं। जब टीम डे-गारेन एकजुट हो जाती है, तो उनके संयुक्त सर्पिल पावर ने धमकी दी है कि आकाशगंगा को पार कर लिया है। चाप स्पष्ट, उत्थान है, और दर्शकों को पात्रों के साथ अजेय महसूस करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

दृश्य कहानी और दिशा

एनिमेशन शैली कभी भी केवल सौंदर्यशास्त्र नहीं है; यह विषय का प्रत्यक्ष विस्तार है। Evangelion और Gurren Lagann की दृश्य भाषाओं को उनके कथाओं के रूप में ध्रुवीकृत किया गया है।

Anno's मनोवैज्ञानिक परिदृश्य

Evangelion की पैलेट बाँझ सफेद, म्यूट ब्लूज़ और रक्त लाल रंग द्वारा प्रभुत्व है। Geofront अंदरूनी, अंतहीन गलियारों, और stark NERV सुविधाओं ठंड संस्थागत ड्रेड की भावना को उजागर करते हैं। Anno अक्सर स्थिर शॉट्स को रोजगार देता है - फ्रेम्स एक बिजली लाइन पर समय की असहज लंबाई के लिए आयोजित किया जाता है, एक ब्लिंकिंग लाइट, या एक चरित्र का सिल्हूट-टू-दृश्यता को प्रभावित करता है। रे और असुका के बीच पौराणिक लिफ्ट दृश्य के दौरान, कैमरा lingers लगभग एक पूर्ण मिनट के लिए अपने मौन पर, इन अंतिम बजट के बीच एक बार फिर से प्रदर्शित किया गया।

ईवा का डिजाइन खुद को जैविक और यांत्रिक रेखाओं को धुंधला करता है; उन्होंने खूनी, चीखना और पशु हिंसा के साथ काम किया। यह दृश्य अस्पष्टता पायलट मॉन्स्ट्रिटी के लिए मजबूर बच्चों के डर को मजबूत करती है। प्रतीकात्मक चित्रकार - बिखरे कॉफी मग, खाली कुर्सियां, क्रॉस-एक घने टेपेस्ट्री में एकत्र करता है जिसका अर्थ कई बार देखने को देता है लेकिन कभी भी आसान बंद नहीं करता है।

Imaishi की काइनेटिक एनर्जी

पूर्व-गैनैक्स मैडमैन हिरोयुकी इमाशी द्वारा निर्देशित गुरेन लागन, गर्म-ब्लोड जुनून का एक दृश्य है। रंग योजना उज्ज्वल है: फायरिंग नारंगी, इलेक्ट्रिक ग्रीन्स और कॉस्मिक बैंगनी स्क्रीन पर विस्फोट। चरित्र डिजाइनों को बोल्ड, कोणीय रेखाओं और अतिरंजित अभिव्यक्तियों द्वारा परिभाषित किया जाता है - कामिना के असंभव ग्रैन, साइमन के कोर ड्रिल हार, योको की गतिशील मुद्रा - प्रत्येक ट्रिट तुरंत संवाद व्यक्तित्व। प्रमुख युद्धों में एनिमेशन, विशेष रूप से उन लोगों ने प्रमुख एनिमेटर योहैंड्राइड ब्रेकिंग के माध्यम से प्रमुख आकाशगंगाओं को संभाला।

A ] ने सैकुगा विश्लेषण को अंतिम युद्ध का प्रदर्शन किया कि गति से अधिक वृद्धि के विषय का प्रतीक कैसे है: ड्रिल बड़े हो जाते हैं, दृष्टिकोण अधिक असंभव है, जब तक कि स्क्रीन असीमित क्षमता के चश्मे के साथ अभिभूत नहीं हो जाती है। हर दृश्य विकल्प चिल्लाती है कि कुछ भी असंभव नहीं है।

मेचा जेन्रे डिकॉन्स्स्ट्रेक्टेड और पुनर्निर्माण

शायद इन दो श्रृंखलाओं को समझने का सबसे शानदार तरीका है, जो मेचा शैली के लिए अपने रिश्ते के माध्यम से है। Evangelion अपने trops को नष्ट कर देता है; Gurren Lagann उन्हें नवीनीकृत शक्ति के साथ मनाता है।

Evangelion एक गंभीर Debuildation

क्लासिक सुपर रोबोट शो में, एक बहादुर लड़का नायक ने अपने शक्तिशाली मेचा को दिन बचाने के लिए पायलट किया। Evangelion उस सूत्र के हर हिस्से में शामिल हो गया। "ब्रेव बॉय" शिंजी है, जो टेरियर में टेढ़े और प्रतिष्ठित है। "mighty mecha" जीवित हैं, जो अपने दिमाग के साथ जीवों को पीड़ित करते हैं। "डे-सेविंग" सबसे अच्छा अवधारणा में अस्पष्ट है - विजयी चरित्रों को अधिक आघात से बचाते हैं, और अंतिम संकल्प दुनिया के विनाश की ओर जाता है जैसा कि हम जानते हैं। छाया संगठन NERV मानव दोषी प्रतीकों के साथ एक घातक भूमिका निभाती है।

गुरेन लागन एक जुनूनी पुनर्निर्माण के रूप में

गुरेन लागन एक दर्जन साल बाद पहुंचे, जब शैली को साइनिकेवाद में खड़ी हो गई थी। इमाशी और लेखक काज़ुकी नाकाशिमा जानबूझकर उस समय स्थापित हो गया कि इवानगिलियन ने क्या अलग किया था। उन्होंने गर्म-ब्लोड हीरोवाद की शक्ति को बहाल किया, बलिदान की महिमा और एक सरल, घोषित करने वाला "मैं आपको बचाने में मदद करेगा"।

विरासत और सांस्कृतिक प्रभाव को समाप्त करना

दोनों श्रृंखला ने मोबाइल और लोकप्रिय संस्कृति पर एक अतुलनीय चिह्न छोड़ दिया है। Evangelion ने मनोविश्लेषण मेचा और चरित्र-संचालित कथाओं की एक लहर को स्पार्क किया, इसके साथ ही इसकी इमेजरी दुनिया भर में तुरंत पहचाने जा रहे हैं। इसकी पुनर्निर्माण फिल्मों ने दशकों तक फिर से सक्रिय चर्चा की, और श्रृंखला अकादमिक कागज और प्रशंसक सिद्धांतों को उत्पन्न करने के लिए जारी है। यह साबित हुआ कि एक मोबाइल व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य और एक गहरी व्यक्तिगत कला टुकड़ा दोनों हो सकता है। गुरेन लागन, इस बीच, गर्म-ब्लोड मेचा की एक पुनर्जीवन की अनदेखी की गई और अक्सर बिजली के लिए एक प्रमुख भूमिका के रूप में उद्धृत किया जाता है।

प्रत्येक श्रृंखला की विरासत सिर्फ अगली कड़ी या मर्चेंडाइज़ में नहीं है बल्कि उन बातचीतों में जो वे बनाए रखते हैं। Evangelion पूछता है, "हम क्यों मौजूद हैं, और हम प्यार करने में सक्षम हैं? "Gurren Lagann उत्तर, "क्योंकि हम मौजूद हैं, और हम इसे साबित करने के लिए स्वर्ग के माध्यम से ड्रिल कर सकते हैं। वे एक ही सिक्के के दो तरफ हैं, जो विशाल रोबोट के माध्यम से मानव अनुभव की चौड़ाई को दर्शाता है।

Neon Genesis Evangelion और Gurren Lagann] mecha शैली के जुड़वां स्तंभों के रूप में खड़े हो जाओ-एक लैब्रिनिथिन आत्मा में वंशज, दूसरा ब्रह्मांड में एक अंधाधुंधता। उनके कैनन, गणितीय परतें, चरित्र चाप, दृश्य शैली, और शैली दर्शनशास्त्र हमारे असंख्यता को याद दिलाते हुए हमारे असंख्यता और सम्मान के बीच एक द्विदलीय बनाते हैं। दोनों आवश्यक हैं क्योंकि वे हमारे विशाल रोबोटों के बारे में एक कहानी के चरमपंथन का नक्शा करते हैं।