एनीम ने अपने मूल से परे जापानी मनोरंजन के एक आला रूप के रूप में विकसित किया है। आज, यह एक वैश्विक सांस्कृतिक दर्पण के रूप में कार्य करता है, आधुनिक समाज के चिंताओं, मूल्यों और विरोधाभासों को दर्शाता है। घनी स्तरित प्रतीकवाद और महत्वाकांक्षी कथित ढांचे के माध्यम से, एनीम निर्माता राजनीतिक प्रामाणिकता से व्यक्तिगत पहचान तक सब कुछ अलग करते हैं, अक्सर लाइव-एक्शन मीडिया की तुलना में अधिक प्रभावशाली होते हैं। यह लेख पता चलता है कि मध्यम के दृश्य और कथात्मक शब्दावली निरंतर सांस्कृतिक आलोचना में मनोरंजन को बदल देती है।

दृश्य प्रतीकवाद की भाषा

एनीमे में प्रतीकवाद शायद ही कभी सजावटी है। निर्देशकों और लेखकों ने रंग पैलेट, चरित्र डिजाइन, पृष्ठभूमि विवरण और यहां तक कि कैमरा कोणों में अर्थ एम्बेड किया। ये दृश्य रूपक जटिल विचारों को तत्काल, अनुनाद छवियों में संपीड़ित करते हैं, जिससे रचनाकारों को बिना किसी तरह की बातचीत के लिए सामाजिक संरचनाओं की आलोचना करने की अनुमति मिलती है। एक एकल आवर्ती आकृति - एक टूट दर्पण, एक पिंजरे वाला पक्षी, एक भूलभुलैया शहर - कभी बातचीत की तुलना में अधिक शक्तिशाली रूप से अलगाव, उत्पीड़न, या मनोवैज्ञानिक विखंडन व्यक्त कर सकता है।

विचार नियॉन उत्पत्ति EvangelionThe विशालकाय जैव-यांत्रिक Evangelion इकाइयों केवल रोबोट नहीं हैं; वे मातृ विकल्प और मानसिक पिंजरे हैं। प्रवेश प्लग, सांस तरल से भरा, अम्नियाटिक थैली की नकल करता है, वयस्क जिम्मेदारी से बचने के लिए पात्रों की प्रतिगमन इच्छा का प्रतीक है। श्रृंखला ' ईसाई प्रतीक-क्रॉस, एन्जिल्स, लांस ऑफ लॉन्गिनस-फंक्शन्स कम से कम धार्मिक कमेंटरी के रूप में एक उधार लेने वाले शब्दावली के रूप में, मानव कनेक्शन के लिए एक उधार लेने वाले शब्दावली के रूप में। इस तरह, प्रतीकवाद जापान के संघर्ष के एक अपराधी बन जाता है और इसके बाद के विवाद के साथ एक विवाद हो जाता है। श्रृंखला के मनोवैज्ञानिक विषयों के अकादमिक विश्लेषण

में टाइटन पर हमलायह एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो कि एक साथ रक्षा और कैदी के लिए एकदम सही ढंग से एक दूसरे के खिलाफ लड़ाई लड़ता है, और ऐतिहासिक भूलभुलैया जो हिंसा के चक्र को दोहराने की अनुमति देता है। टाइटन्स खुद अपने grotesque के साथ, कभी-कभी eerily मानव रूप, dehumanized दुश्मनों के लिए आरोपों को चला रहे हैं - एक आतंकवादी प्रणाली के पीड़ितों ने मांस के बिना दिमागी उपभोक्ताओं को प्रदान किया। यहां तक कि सर्वे कोर की स्वतंत्रता की पंख भी कड़वाहट हो जाती है क्योंकि कथा यह बताती है कि हर क्षितिज ने केवल नए पिंजरे को ही स्पष्ट नहीं किया है।

अन्य उदाहरणों में प्यूएला मैगी मडोका मैजिका, चुड़ैल भूलभुलैया पैचवर्क नाइटमायर हैं जो युवा लड़कियों के बिखरे हुए psyches से निर्मित हैं, भावनात्मक श्रम के शोषण की आलोचना करते हैं और सिस्टम के भीतर छिपे हुए क्रूर व्यापार-बंद जो पूर्ति की इच्छा रखते हैं। स्पिरिट्सChihiro के माता-पिता सूअरों में बदल जाते हैं, उपभोक्तावाद के लिए एक स्पष्ट लेकिन प्रभावी प्रतीक है, जबकि स्नानगृह एक लेन-देन वयस्क दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है जहां नाम और पहचान- चोरी हो सकता है। एनीम के प्रतीकात्मक घनत्व पुरस्कारों को ध्यान में रखते हुए मनोरंजन को एक आंशिक रूप से व्याख्या के कार्य में बदल देता है।

Allegory as a social कमेंटरी

जहां प्रतीकवाद संघनित छवियों में काम करता है, तो आलोचक पूरे कथात्मक आर्किटेक्चर में विस्तार से फैलता है। एनीम अक्सर काल्पनिक दुनिया का निर्माण करता है जो वास्तविक दुनिया प्रणालियों के लिए विस्तारित रूपक के रूप में कार्य करता है, जिससे रचनाकारों को प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व के लिए विषयों को बहुत संवेदनशील करने की अनुमति मिलती है। यह अप्रत्यक्ष विधि कलात्मक स्वतंत्रता और दर्शकों तक पहुंचने की क्षमता दोनों को प्रदान करती है जो राजनीतिक संदेश का विरोध कर सकते हैं।

राजनीतिक शक्ति और प्रणालीगत भ्रष्टाचार

एनीमे में राजनीतिक आरोप अक्सर सत्ता के बहाव और भ्रष्टाचार को नाटकीय रूप से ड्रामा करते हैं। कोड गीअस पवित्र ब्रिटानिया साम्राज्य द्वारा दुनिया को प्रभुत्व में प्रस्तुत किया गया है, जो औपनिवेशिक साम्राज्यवाद की एक पतली veiled आलोचना और प्रकट भाग्य का तर्क है। प्रोटागोनिस्ट लेलोच वि ब्रिटानिया की खोज इस साम्राज्य को नष्ट करने के लिए जो कि गीस की पूर्ण शक्ति का उपयोग करती है - किसी को एक बार कमांड करने की क्षमता - क्रांतिकारी नैतिकता की एक ठंडी परीक्षा है। श्रृंखला पूछती है कि क्या धर्मी अंत कभी भी tyrannical साधनों को खत्म कर सकता है, और क्या मुक्ति आंदोलन अनिवार्य रूप से उन पदानुक्रमों को फिर से तैयार करते हैं जो वे आत्म-संभव के लिए जिम्मेदार हैं।

मृत्यु नोट एक और अंतरंग लेंस के माध्यम से समान क्षेत्र की पड़ताल करता है। लाइट यामाई की नोटबुक का कब्जे जो किसी को भी मारता है जिसका नाम लिखा गया है, एक निराशाजनक किशोरी को न्याय के स्वयं-शैली वाले देवता में बदल देता है। श्रृंखला एक बहुपरत सर्वेह के रूप में कार्य करती है: एक स्तर पर, यह एक विलक्षण, अचूक न्यायाधीश और विनीत हिंसा के आकर्षण की कल्पना की आलोचना करती है; दूसरी तरफ, यह मनोवैज्ञानिक जंग को अस्वीकार करता है जो अचेक अधिकार के साथ है। शिनिगामी रायक के ऊबड़ अलगाव ने प्रकाश की परियोजना के मूल पर साम्राज्य को कम कर दिया है - असोलट शक्ति ने नैतिक श्रृंखला को अंधेरी नहीं किया है। न्याय की अवधारणा और कानूनी प्रणालियों की सीमा

यहां तक कि shonen युद्ध श्रृंखला राजनीतिक टिप्पणी को भी कोडित कर सकती है। Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड Amestris की सैन्य स्थिति और इसके गुप्त homunculus शासकों का उपयोग करके आकर्षक मशीनों की व्याख्या करने के लिए किया जाता है: अल्पसंख्यकों (Ishvalan genocide), पैट्रिओटिक भावना की हेरफेर, और विजय के लिए वैज्ञानिक प्रगति का शोषण। समतुल्य विनिमय का कानून - alchemy का मूलभूत सिद्धांत - बलिदान, नुकसान और वापसी के झूठे वादे पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो शाही महत्वाकांक्षा की मानव लागत को प्रतिबिंबित करता है।

सांस्कृतिक पहचान और सामाजिक दबाव

सरकारी आलोचनाओं से परे, एनीमे संस्कृति और परंपरा की रोजमर्रा की हिंसा को दर्शाता है। फल टोकरी राशि चक्र के अभिशाप का उपयोग करता है- जहां सोमा परिवार के तेरह सदस्य चीनी राशि के जानवरों में बदल जाते हैं जब विपरीत सेक्स से घृणा करते हैं - अंतरजनन आघात के लिए एक शक्तिशाली रूप और परिवार की उम्मीदों के पर्याप्त वजन के रूप में। प्रत्येक कर्सेड चरित्र एक अलग आघात प्रतिक्रिया का प्रतीक है: क्यो का हिंसक स्वभाव, यूकी का बर्फीला वापसी, माँजी का आत्म-तनाव। श्रृंखला का तर्क है कि उपचार के लिए केवल व्यक्तिगत स्वीकृति की आवश्यकता नहीं है लेकिन विषाक्त परिवार संरचनाओं का विघटन जो अन्य सभी के ऊपर अनुरूपता की मांग करते हैं।

इसी तरह, My Hero Academia कल्पना करता है कि एक ऐसी दुनिया जहां सुपरपावर (Quirks) आदर्श हैं, जो नायक को एक पेशेवर, स्थान और मीडिया-संतृप्त उद्योग में बदल देती है। यह आलोचकों ने आधुनिक शिक्षा के अति-प्रतियोगितापूर्ण दबावों और अल्ट्रवाद के आलोचकों की आलोचना की। मिडोरिया का चरित्र, क्वार्कलेस पैदा हुआ, उन लोगों को जन्म देता है जो एक समाज द्वारा अनाथ प्रतिभा के प्रति असहाय हो गए हैं, जबकि खलनायक दाग़ी एक कट्टरपंथी आलोचना का प्रतीक है। श्रृंखला यह जांचती है कि मूल्यांकन की प्रणाली - स्कूल रैंकिंग, अनंतिम लाइसेंस, सार्वजनिक स्वीकृति सर्वेक्षण - नैतिक विकास को विकृत कर सकते हैं और वे बहुत ही दावा करने के लिए हैं।

में मार्च एक शेर की तरह आता हैshogi का खेल केवल एक पासी नहीं बल्कि एक कथित क्षेत्र है जहां पात्र अवसाद, अकेलापन और संबंधित खोजने के लिए संघर्ष के साथ होते हैं। नायक री किरियामा के मूक मोनोलोग्स और पानी की कल्पना के माध्यम से अपने भावनात्मक राज्य के दृश्य प्रतिनिधित्व ने एक बोर्ड गेम को मनोवैज्ञानिक अस्तित्व के नक्शे में बदल दिया। श्रृंखला जापान में मानसिक स्वास्थ्य के आसपास के स्टिग्मा और पारंपरिक सामाजिक संरचनाओं की विफलता को आलोचना करती है ताकि उन लोगों को समर्थन दिया जा सके जो निर्धारित भूमिकाओं में आसानी से फिट न हों।

एक क्रिटिकल लेंस के रूप में जेनेरे

विभिन्न मोबाइल शैलियों ने अपने स्वयं के सम्मेलनों को पूरा किया और प्रेमी निर्माताओं ने अक्सर अपने आलोचनाओं को तेज करने के लिए इनको घटा दिया। यह समझना कि कैसे शैली के आकार दर्शकों की उम्मीदों ने एनीम की सांस्कृतिक टिप्पणी की स्तरित प्रकृति को प्रकट किया।

शोन: डिकंस्ट्रक्शन हीरोइक आदर्श

शोन एनीमे, ऐतिहासिक रूप से किशोर लड़कों के उद्देश्य से, पारंपरिक रूप से दृढ़ता, दोस्ती और व्यक्तिगत विकास पर जोर देता है। फिर भी कई प्रतिष्ठित shonen श्रृंखला इन बहुत tropes का उपयोग प्रतियोगिता, मर्दानगी और ताकत की खोज के अंधेरे पक्षों में पूछताछ करने के लिए करती है। नारुतो एक अकेला आउटकास्ट के बारे में एक कहानी के रूप में शुरू होता है जो मान्यता प्राप्त है लेकिन धीरे-धीरे बदला लेने के चक्रों, जिंचुरीकी के खिलाफ प्रणालीगत भेदभाव और एक सैन्य गांव प्रणाली की विफलताओं के आकार का खुलासा करती है जो बच्चे की सैनिकों को याद दिलाती है। श्रृंखला का केंद्रीय संदेश - जो एक दुश्मन के दर्द को समझने के लिए शांति का एकमात्र रास्ता है - शैली में आम बदला लेने वाले बदला लेने वाले लोगों के शांत लेकिन लगातार आलोचना के रूप में रहता है।

एक टुकड़ा एक अधिक राजनीतिक आलोचक प्रदान करता है। विश्व सरकार, अपने सेलेस्ट्रियल ड्रैगन और छिपे इतिहास के साथ, एक वैश्विक अभिजात वर्ग का प्रतिनिधित्व करती है जो दासता, सेंसरशिप और सैन्य बल के माध्यम से शक्ति बनाए रखती है। लफी की यात्रा केवल एक खजाना शिकार नहीं है बल्कि दमनकारी शासकों के साथ टकराव की उत्तराधिकार, प्रत्येक चाप संस्थागत अन्यायों के एक अलग पहलू को उजागर करता है - नस्लवाद (फ़िश-मैन द्वीप), वैज्ञानिक शोषण (पंक हजार), आधिकारिक नियम (Wano)। श्रृंखला की एक कट्टरपंथी जोर देने के साथ असंतुष्टतम सह-अस्तित्व है कि मौजूदा शक्ति संरचनाओं अवैध हैं और इसे अतिक्रांतिपूर्ण बना दिया जाना चाहिए। आलोचकों से ध्यान केंद्रित

Seinen और मनोवैज्ञानिक अंतर्ज्ञान

Seinen anime, जिसका उद्देश्य वयस्क दर्शकों के लिए है, आम तौर पर अधिक स्पष्ट और कभी-कभी निहिलिस्टिक आलोचनाओं के साथ संलग्न होता है। पैरानोआ एजेंटSatoshi Kon के टेलीविजन कृति, शोन बैट के आंकड़े का उपयोग करता है - रोलरब्लेड पर एक रहस्यमय लड़का जो लोगों को एक सुनहरा बेसबॉल बल्ले से हमला करता है - सामूहिक हिस्टीरिया को व्यक्त करने और एक scapegoat की सख्त जरूरत को व्यक्त करता है। प्रत्येक एपिसोड एक अलग चरित्र के मनोवैज्ञानिक बचाव को छोड़ देता है, अपने निजी संबंधों को व्यापक सामाजिक दबावों से जोड़ता है: अकादमिक उपलब्धि के दबाव, सेवा उद्योग का शोषण, उपनगरीय जीवन की अकेलापन। श्रृंखला एक निरंतर अहंकार है जिस तरह से मीडिया सनसनीखेज और अफवाह-मॉन्जर ने बहुत राक्षसों को बनाने के लिए जो वे रिपोर्ट करने का दावा करते हैं।

बर्स्कएक अंधेरे मध्ययुगीन काल्पनिक दुनिया में सेट, अपने चरम सेटिंग का उपयोग करता है ताकि वे निर्धारकवाद, आघात और बुराई की मानव क्षमता का पता लगा सकें। ग्रहण, एक अनुष्ठान बलिदान जो नायक गुट के जीवन को बदल देता है, उस क्षण का एक कथित प्रतिनिधित्व है जब विश्वसनीय संस्थानों - धार्मिक, राजनीतिक और कॉमरेडली - विश्वासघात में पतन। गॉट्स भगवान हाथ के खिलाफ संघर्ष करते हैं, जो कारण में हेरफेर करते हैं, उन शक्तियों के खिलाफ अस्तित्वपूर्ण लड़ाई को दर्शाता है जो पूर्वकाल मानव पीड़ा के लिए लगते हैं। श्रृंखला की हिंसा और अस्तित्व के असंतुलन को दर्शाता है जो मध्ययुगीन और धर्म के किसी भी विस्तार में विश्वासघाती है।

मॉन्स्टर नाओकी उरासावा द्वारा आधुनिक राजनीतिक थ्रिलर के लिए कथित पद्धति लागू होती है। जर्मनी में एक जापानी डॉक्टर की कहानी जो एक लड़के को बचाती है जो एक सीरियल मैनिपुलेटर बनने के लिए बढ़ती है और हत्यारा अपराध, मुक्ति और बुराई की उत्पत्ति के बारे में गहरा सवाल उठाती है। श्रृंखला यह जांचती है कि कैसे कुलीन विचारधाराओं को बनाया और प्रेषित किया जाता है, जो राज्य-प्रायोजित हिंसा के lingering प्रभाव की आलोचना करने के लिए शीत युद्ध यूरोप की पृष्ठभूमि का उपयोग करता है और eugenic प्रयोगों को बेईमान संस्थानों के भीतर छिपाया जाता है।

शोजो और रोमांस के सबवर्जन

शोजो एनीमी, अक्सर शुद्ध रोमांटिक काल्पनिक रूप से खारिज कर दिया, अपने स्वयं के भावपूर्ण सांस्कृतिक आलोचनाओं को प्रदान करता है। क्रांतिकारी लड़की यूटेन ओहतरी अकादमी के वास्तविक युद्धक्षेत्र के माध्यम से परियों की कहानी लैंगिक भूमिकाओं को अलग-अलग तरीके से तैयार करता है। गुलाब दुल्हन, एंथी हिममिया के लिए युगल महिलाओं के शरीर के पैट्रिआर्कल स्वामित्व और राजकुमारियों की मर्दानगी के प्रदर्शन को दर्शाते हैं। छाया लड़कियों, अमूर्त वास्तुकला और दोहराने वाले दृश्य रूपांकनों का श्रृंखला 'उपयोग एक प्रतीकात्मक मोटी बनाता है जो नारीवादी और कतार रीडिंग को पुरस्कृत करता है, जो रोमांटिक आदर्शों के भीतर छिपे हुए हिंसा को उजागर करता है।

नानाएक यथार्थवादी नाटक, दो युवा महिलाओं के बारे में जो एक नाम और एक अपार्टमेंट साझा करते हैं, रोमांटिक पूर्ति के मिथक की आलोचना करते हैं। दोनों नाना उन रिश्तों को आगे बढ़ाते हैं जो सुरक्षा या जुनून का वादा करते हैं, केवल यह पता लगाने के लिए कि आत्म-वास्तविकता एक साथी को आउटसोर्स नहीं किया जा सकता है। श्रृंखला जापान की लैंगिक उम्मीदों में दरारों को ट्रैक करती है, कार्यस्थल भेदभाव से लेकर देखभाल के भावनात्मक श्रम तक, जबकि महिला अभिव्यक्ति और महत्वाकांक्षा के लिए एक काउंटर-स्पेस के रूप में रॉक संगीत दृश्य का उपयोग करते हैं।

Critique के रूप में दृश्य और नरेटिव तकनीक

क्रिटिक के लिए एनीम की क्षमता इसकी औपचारिक तकनीकों से अविभाज्य है। उदाहरण के लिए, सीमित एनीमेशन को अक्सर बजटीय बाधा के रूप में उद्धृत किया जाता है, लेकिन एक कुशल निर्देशक के हाथों में यह डीफ़ामिलिएजराइजेशन के लिए एक उपकरण बन जाता है। लंबे, स्थिर शॉट्स में डिफ़ामिलिएशन के लिए एक उपकरण बन जाता है। सीरियल प्रयोग लेनजहां बिजली की रेखा चुपचाप और छायाएं झिलमिलाहट - तकनीकी अलगाव की भावना पैदा करती है जो वायर्ड में स्वयं के लाइन के विघटन को प्रतिबिंबित करती है। श्रृंखला की विखंडित कथा संरचना वास्तविक और आभासी के बीच सीमा के कटाव की आलोचना करती है, जो इंटरनेट युग में तेजी से तत्काल विषय है।

रंग डिजाइन भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मुशी एक muted, watercolor पैलेट का उपयोग एक पूर्व औद्योगिक जापान को निकालने के लिए करता है जहां मनुष्य प्राइमोर्डियल मुशी आत्माओं के साथ असहज सहजीवन में रहते हैं। स्टार्क ब्लैक एंड-व्हाइट संघर्ष की अनुपस्थिति एक विश्वदृष्टि को दर्शाती है जो सरल नैतिक द्वैतियों को अस्वीकार करती है, आधुनिक सभ्यता की प्रवृत्ति को विकृत करने और अतुलनीय को समाप्त करने की आलोचना करती है। इसके विपरीत, प्रोमेयर स्टूडियो ट्रिगर द्वारा अन्य कार्यों में हाइपर-संतृप्त, ज्यामितीय रंग विकल्प को पुनर्विचार की गर्मी और दमनकारी आदेश और अराजक मुक्ति के बीच टकराव को बढ़ाने के लिए रोजगार दिया गया है।

यहां तक कि ध्वनि डिजाइन योगदान देता है। आपका नाम (किमी नो नावा), शरीर-स्वैपिंग Premise शहरी और ग्रामीण जीवन के बीच अंतर को प्रभावित करने के लिए एक वाहन है, परंपरा और आधुनिकता के बीच। धूमकेतु Tiamat, एक आवर्ती दृश्य और श्रवण रूप, आपदा स्मृति और प्राकृतिक catastrophes के सामूहिक आघात के लिए एक प्रतीक बन जाता है, जापान के 2011 Tohoku भूकंप और सुनामी का पता लगाने। Makoto Shinkai इस प्रकार नुकसान और सांस्कृतिक लचीलापन पर ध्यान में एक रोमांस को बदल देता है।

ग्लोबल मिरर और क्रॉस-कल्चरल डायलॉग

एनीम की अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता इसके महत्वपूर्ण कार्य में एक और परत जोड़ती है। जब एक श्रृंखला जैसे टाइटन पर हमला आधिकारिक राज्यों में इसका सेवन किया जाता है, दीवारों और राज्य-संघित ऐतिहासिक संशोधन का अपना सर्वांगीण नया, संभवतः सबवर्सिव अर्थ लेता है। वैश्विक प्रशंसक की व्याख्यात्मक समुदायों अक्सर निर्माता के इरादे से परे आलोचना का विस्तार करते हैं, जिससे निर्माण होता है। राष्ट्रीयतावाद, और सामूहिक स्मृति के बारे में अंतर्राष्ट्रीय चर्चा

उसी समय, एनीमे की आलोचना बिना किसी सीमा के नहीं है। कुछ श्रृंखलाएं उन बहुत ही स्टीरियोटाइप को दोहराती हैं जो वे ostensibly चुनौती देते हैं, और विपणन योग्य सामग्री का उत्पादन करने के लिए व्यावसायिक दबाव कट्टरपंथी संदेशों को पतला कर सकते हैं। फिर भी, मध्यम की केंद्रीय शक्ति सिर्फ जापानी समाज के लिए नहीं बल्कि वैश्विक रूप से मान्यता प्राप्त दुनिया के साझा विकास की क्षमता में दर्पण को पकड़ने की अपनी क्षमता में निहित है। इन स्तरित कथाओं के साथ जुड़कर, दर्शक सांस्कृतिक कूटनीति के एक रूप में भाग लेते हैं जो कि सहानुभूति को बढ़ावा देते हैं, महत्वपूर्ण सोच को तेज करते हैं, और सक्रिय संवाद में निष्क्रिय मनोरंजन को बदल देते हैं।

निष्कर्ष

एक Evangelion पायलट के Labyrinthine psyche से एक shonen epic के युद्ध क्षेत्रों में, मोबाइल फोनों के प्रतीकवाद और असाधारण परिशुद्धता के साथ allegory wields। यह देर से पूंजीवाद, युवाओं की चिंताओं, शक्ति के भ्रष्टाचार और तरीके से संबंधित की एके से कब्जा कर लेता है कि पारंपरिक मीडिया अक्सर मैच नहीं कर सकते हैं। चूंकि माध्यम विकसित होने के लिए जारी रहता है, इसकी महत्वपूर्ण आवाज आवश्यक रहती है - नहीं क्योंकि एनीम आसान जवाब प्रदान करता है, लेकिन क्योंकि यह कठिनतम सवालों से दूर देखने से मना कर देता है। दर्शकों के लिए गहराई से जुड़ने के इच्छुक हैं, एनीम वास्तविकता से बच नहीं देता है लेकिन यह तेज तरीका है।