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एनीम में दृश्य कहानी: कैसे ट्रोप्स और कन्वेंशन आकार दर्शक एक्सपेक्शंस
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एनीम एक मध्यम हाथ से तैयार Artistry, सांस्कृतिक प्रतीकवाद और कथा नवाचार के गतिशील संलयन पर बनाया गया है। किसी अन्य एनीमेशन परंपरा से अधिक, यह भावनाओं, बैकस्टोरी और थीम को एकल फ्रेम में संपीड़ित करने के लिए एक घने दृश्य शॉर्टहैंड पर निर्भर करता है। यह दृश्य कहानी कहने वाली मशीनरी आकस्मिक नहीं है; दशकों के प्रयोग में दुनिया भर में प्रशंसकों के लिए तुरंत पठनीय दृश्य और विचार-विमर्श के लिए कुछ शक्तिशाली विचार-विमर्श के बिना रोमांटिक तनाव से सब कुछ व्यक्त कर सकते हैं।
एनीम की दृश्य भाषा का डिकोडिंग
एनीम की दृश्य भाषा संकेतों की एक प्रणाली की तरह कार्य करती है। निर्माता एक पुस्तकालय में शामिल होते हैं और फिर उन्हें जानबूझकर इरादे से फिर से मिलाते हैं। एक चरित्र जो अपने चश्मे को धक्का देता है इसलिए लेंस केवल सौंदर्य विकल्प नहीं होते हैं; वे संज्ञानात्मक शॉर्टकट हैं। दृश्य भाषा पर अनुसंधान (] के काम को देखें। बारिश एक भावनात्मक एम्पलीफायर बन जाती है, जो साझा छत के तहत पात्रों को अलग करती है या एक जटिल संरचना को बढ़ाने की अनुमति देती है।
यह दक्षता एक कारण से एनीमे ने वैश्विक लोकप्रियता हासिल की है। ब्राजील या जर्मनी में एक दर्शक टोक्यो में किसी के रूप में उसी भावनात्मक धड़कन की व्याख्या कर सकता है क्योंकि दृश्य कोड पाठ को ट्रांसेंड करता है। हालांकि, उन कोडों को जापानी सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र में भी गहरा जड़ दिया जाता है, जिसका अर्थ है कि इनाम को ध्यान में रखते हुए की परतें पैदा कर सकती हैं। ट्रोप्स जो सतह पर अक्सर कलात्मक विरासत की सदियों तक घूम सकते हैं, यूकीयो-ए वुडब्लॉक प्रिंट से काबूकी थिएटर स्टेजिंग तक। यह मान्यता देते हुए कि इतिहास अनुभव को समृद्ध करता है और यह पता चलता है कि क्योटो एनिमेशन और एमएपीपीए जैसे समकालीन स्टूडियो लगातार दृश्य टूलबॉक्स को दोहराते हैं।
कुंजी दृश्य ट्रोप और उनके नारिएटिव पावर
एनीमे में दृश्य tropes आलसी शॉर्टकट नहीं हैं; वे सटीक उपकरण हैं। जब कुशलतापूर्वक तैनात किया जाता है, तो वे सेकंड के भीतर चरित्र, मनोदशा और दांव को स्थापित कर सकते हैं, जिससे स्क्रिप्ट को न्युंस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र किया जा सकता है।
चरित्र डिजाइन के रूप में तत्काल प्रदर्शनी
जहां चरित्र डिजाइन की तुलना में एनीम की अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थव्यवस्था है। एक चरित्र से पहले सिलहोट, रंग पैलेट और चेहरे की संरचना टेलीग्राफ व्यक्तित्व एक शब्द को जोड़ती है। प्रोटोगोनिस्ट अक्सर जीवंत रंगों में स्पाइकी, जंगली बालों को चित्रित करते हैं - ऊर्जा, व्यक्तित्व और मानदंडों की कमी, जैसा कि पात्रों में देखा गया है जैसे गोकू ] (Dragon बॉल] या ] Yuji itadori [[FLT: 3] (Jujutsu Kaisen]। अनाटोगोनिस्ट, इसके विपरीत, ड्रॉइंग रंगों के साथ हो सकते हैं।
मैकेनिकल डिजाइन इस कथा की जिम्मेदारी साझा करता है। मेचा एनीमे में, नायक की इकाई अक्सर चिकना, humanoid और गतिशील गति में सक्षम होती है, जबकि दुश्मन की मशीनें मॉन्स्ट्रस, विषम, या औद्योगिक दिखाई देती हैं, तुरंत संघर्ष को न केवल भौतिक बल्कि वैचारिक भी दिखाती हैं। Evangelion Units नियॉन उत्पत्ति Evangelion में एक कार्बनिक, बोनी गुणवत्ता होती है जो परेशान करती है; वे हथियार हैं जो जीवित दिखते हैं, दर्शकों के संबंधों को उनके साथ जटिल बनाती हैं। इस प्रकार डिजाइन एक कथात्मक तर्क बन जाता है, जो लगभग अवचेतन स्तर पर अवशोषित हो जाता है।
रंग मनोविज्ञान और थीमेटिक पैलेट
एनीमे में रंग एक परिष्कृत स्पेक्ट्रम पर काम करता है जो मनोवैज्ञानिक हेरफेर के साथ सौंदर्य सौंदर्य को मिश्रित करता है। गर्म, desaturated पीले और हरे रंग ने उदासी को उजागर किया (केवल यॉटरडे के ग्रामीण इलाकों में) जबकि उच्च विपरीत नीयन और गहरे अश्वेत ने साइबर पंक डिस्टोपिया (अकीरा, साइको-पास) का संकेत दिया। निदेशक अक्सर प्रमुख पात्रों या स्थानों के लिए एक हस्ताक्षर के रूप में असाइन करते हैं, इसे एक दृश्य रूप में बदल सकते हैं जो भावनात्मक राज्यों को ट्रैक करता है। Makoto Shinkai इस तकनीक का एक मास्टर है; आपका नाम, जो टोक्यो के गहरे भूरे रंग के बीच स्थित है।
] में अनुसंधान रंग मनोविज्ञान कि विशिष्ट तरंग दैर्ध्य arousal और मूड को प्रभावित करता है की पुष्टि करता है। एनीम इस कड़ी मेहनत से वायर्ड प्रतिक्रिया को सत्तारूढ़ ढंग से लाभ उठाता है। एक दर्दनाक फ़्लैशबैक जोल्ट दर्शकों को चरित्र के परिवर्तित मानसिक स्थिति में एक दर्दनाक या लाल-टुकड़े पैलेट के दौरान अचानक बदलाव। इवेंजिलियन के अंत में प्रसिद्ध "अस्पष्ट दृश्य" एक स्टार्क का उपयोग करता है, लगभग बाँझ सफेद एक अटल अंतरंगता को फ्रेम करने के लिए, एक विकल्प जो आराम से फैलता है और अनुक्रम आक्रामक महसूस करता है। इस तरह के फैसले कभी आकस्मिक नहीं होते हैं; वे सीधे बौद्धिक प्रणाली को बायपास करते हैं।
प्रतीकवाद: ऑब्जेक्ट्स और पर्यावरण जो स्पीक
जानबूझकर दोहराव के साथ एनीमे के माध्यम से प्रतीकात्मक इमेजरी धागे, समय के साथ आंतरिक रूप से एक दृश्य शब्दावली दर्शकों को बनाने के लिए। चेरी ब्लॉसम ( सकुरा ) लगभग हमेशा आमंत्रित किया mono no know ] - अमान्यता के कड़वाहट जागरूकता। फिर भी कुशल निर्देशक स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। समुराई चैम्पलू में, सकुरा पंखु एक हिप हॉप-इन्फ्यूज़्ड ईडो के माध्यम से बहती हैं, जो अमान्य के साथ शास्त्रीय मिश्रण करती है।
हर दिन ऑब्जेक्ट विशाल प्रतीकात्मक वजन हासिल कर सकते हैं। आधा-खाली bento, untouched कप चाय, एकल जूता पानी में तैरना - ये दृश्य synecdoches हैं जो पूरे बैकस्टरीज़ को एक ही, शिकार छवि में संघनित करते हैं। स्टूडियो Ghibli, विशेष रूप से Hayao Miyazaki] के तहत, आकस्मिक वातावरण के विवरण को वर्णन करने के लिए प्रेरित करता है। स्पिरिटेड अवे में सोट स्प्राइट्स केवल प्यारा नहीं हैं; वे श्रम की भूले आत्माओं को शामिल करते हैं, अदृश्य प्रयास जो तत्कालीन जीवन की पेशकश करते हैं।
कैमरा कार्य और संरचनात्मक कहानी कहने
हालांकि एनीमे खींचा जाता है, यह एक समृद्ध सिनेमाई भाषा का अनुकरण करता है, और "कैमरा" सबसे शक्तिशाली कहानी कहने वाले उपकरणों में से एक बन जाता है। निदेशकों ने लेंस चयन, कोण और आंदोलन का उपयोग शक्ति गतिशीलता और सहानुभूति को नियंत्रित करने के लिए किया है। एक कम कोण शॉट एक चरित्र के अधिकार या खतरे को बढ़ा देता है, दर्शकों को एक अधीनस्थ स्थिति में रखता है। एक उच्च कोण शॉट जो एक चरित्र पर नजर रखता है, उन्हें कम करता है, जिससे वेधशाला या अलगाव पर जोर देता है। एनीम अक्सर इन कोणों को चरम सीमाओं तक धक्का देता है, जिससे एक भौतिक कैमरे के साथ दृष्टिकोण असंभव हो जाता है, जो उनके भावनात्मक पंच को बढ़ा देता है।
डच एंगल और यूनिसे
झुकाव क्षितिज, या डच कोण, मनोवैज्ञानिक असंतुलन को इंगित करने के लिए एक प्रधान है। जब दुनिया झुकती है, तो दर्शकों के संतुलन इसके साथ झुकता है। परफेक्ट ब्लू या पैरानोआ एजेंट जैसे मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी, Satoshi Kon एक तर्क के दौरान एक सूक्ष्म झुकाव, अप्रत्याशित दृश्य को व्यक्त करने के लिए चौंकाने वाले फ्रेम का उपयोग करता है। तकनीक ने घोषणा की कि हम क्या देख रहे हैं, क्या हम पर भरोसा नहीं कर सकते हैं, दर्शकों को ऊंचे सतर्कता की स्थिति में मजबूर कर सकते हैं। कम अतिरेक अंधेरे श्रृंखला में भी, एक तर्क के दौरान एक सूक्ष्म झुकाव अप्रत्याशित घटना को इंजेक्षित कर सकता है।
Pov शॉट्स और Empathy
एनीमे में प्रथम व्यक्ति बिंदु-दृश्य शॉट एक विशेष रूप से तीव्र बंधन बनाते हैं। जब दर्शक एक चरित्र की आंखों के माध्यम से देखता है - एक तिंबने वाला हाथ बाहर पहुंच जाता है, तो एक शहर के पलायन आंसू के साथ धुंधला हो जाता है - पहचान का जादू बन जाता है। वायलेट एवरगार्डन में, अक्षर-लेखन क्षणों के दौरान विशेष दृश्य दर्शकों को लेखक और प्राप्तकर्ता दोनों के भावनात्मक स्थान को रोकने की अनुमति देते हैं, जिससे घटनात्मक कैथरोसिस भारी हो जाता है। दर्शक और चरित्र पहचान का यह अस्थायी संलयन एक प्रमुख कारण है एनीमे इतनी प्रभावी रूप से आंसू को भड़का सकती है; स्क्रीन भावना का दर्पण बन जाती है।
सम्मेलनों कि परिभाषित एनीम कहानी कहने
व्यक्तिगत tropes से परे, एनीमे ने कथात्मक सम्मेलनों का एक सेट विकसित किया है जो दर्शकों को मध्यम के हस्ताक्षर के हिस्से के रूप में पहचानते हैं। ये सम्मेलनों में पैसिंग, हास्य और प्रदर्शनी का आकार दिया गया है, और जब एक श्रृंखला उनके खिलाफ खेलती है, तो प्रभाव विस्फोटक हो सकता है।
अतिरंजित अभिव्यक्ति और इमोजी प्रभाव
एनीम चेहरे की अभिव्यक्ति प्रसिद्ध रूप से लोचदार होती है। एक चरित्र एक बयान से घिरा हुआ है जो लाइनों के एक चिबी पोडल में पिघल सकता है। अचानक सदमे को सदमे से चलने वाले प्रभाव या एक खाली, सरलीकृत चेहरे से देखा जाता है। इन अभिव्यक्तिवादी विकृति, कभी-कभी "]फेस फॉल्ट ]" कहा जाता है, जो शुद्ध भावना के पक्ष में यथार्थवाद को दूर करके भावनात्मक संचार को बढ़ाता है। वे काम करते हैं क्योंकि दर्शक मरने वाले वास्तविकता और भावनात्मक रूप के बीच एक तरल सीमा को स्वीकार करते हैं। यह तकनीक एक तेजी से टॉनल पिवट के रूप में भी कार्य करती है, जो कि असाधारण दृष्टिकोण के बीच एक राजनीतिक रूप से तनाव रोमांचकारी दृष्टिकोण को तोड़ती है।
फ्लैशबैक और मेमोरी की वास्तुकला
एनीमे में फ्लैशबैक अनुक्रम अक्सर विशिष्ट दृश्य बनावट के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं: मुलायम ध्यान, desaturated रंग, vignetting, या फिल्म-grain ओवरले। ये क्यू तुरंत दर्शकों को अतीत और संकेत के विषय में स्मृति के बजाय उद्देश्य के रूप में परिवहन करते हैं। चूंकि एनीमे अक्सर दर्शकों को अंतराल को भरने के लिए भरोसा करता है, एक अच्छी तरह से दो-दूसरे फ्लैशबैक चरित्र के पिछले कार्यों को फिर से प्राप्त कर सकता है या एक दृश्यमान ढंग से कल्पना करने के लिए एक आ रहा बेट्रायल दिखाता है।
चिबी मोड और कॉमिक रिलीफ स्ट्रक्चरल पेसिंग के रूप में
चिबी शैली- जहां वर्ण सिकुड़ते हैं, सिर के गुब्बारे और विशेषताएं बाल जैसी हो जाती हैं - केवल एक प्यारा ऐड-ऑन नहीं है। यह एक महत्वपूर्ण कथा समारोह में कार्य करता है: तनाव जारी करना। एक्शन-भारी शोन श्रृंखला में, अचानक चिबी इंटरलुडेस ने कथा दबाव को कम कर दिया ताकि अगले वृद्धि कठिन हो सके। स्लाइस-ऑफ-लाइफ एनीमे में, चिबी क्षण दृश्य के साथ दैनिक दिनचर्या को तोड़ देता है। महत्वपूर्ण बात यह है कि चिबी सम्मेलन निर्माता और दर्शकों के बीच एक साझा भाषा है; हर कोई समझता है कि ये खंड सामान्य भौतिकी और भावनात्मक नियमों के बाहर मौजूद हैं। जब एक श्रृंखला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, तो यह भी है।
दृश्य मेटाफ़ोर्स: चेरी ब्लॉसम से मेचा तक
विजुअल मेटाफोर शायद मोबाइल फोनों का सबसे शानदार सम्मेलन है। विशाल रोबोटों के बीच एक लड़ाई एक साथ एक दार्शनिक बहस हो सकती है, प्रत्येक हड़ताल और पैर्री के साथ आदर्शों के टकराव की कल्पना हो सकती है। Tengen Toppa Gurren Lagann में, मेचा वास्तव में अधिक आत्मविश्वास से बढ़ जाती है, पायलट को व्यक्तिगत विकास के लिए एक रूपक में बदलने के बावजूद, एक सार्वभौमिक दृष्टि से विचार करने वाला व्यक्ति।
कैसे जीन्रे कन्वेंशन आकार और सबवर्ट उम्मीदें
दर्शक अपनी शैलियों के लेंस के माध्यम से एनीमे पढ़ने के लिए सीखते हैं, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी दृश्य नियम पुस्तिका की खेती की है। इन शैलियों के सम्मेलनों ने आधार रेखा की उम्मीदों को निर्धारित किया है कि निर्माता या तो आराम के लिए सम्मान कर सकते हैं या अधिकतम प्रभाव के लिए बाधित कर सकते हैं।
शोन: हीरो का ट्रांसफॉर्मेशन आर्क
शोन एनीमे, युवा पुरुष दर्शकों पर लक्षित, शक्ति वृद्धि के दृश्य tropes पर भारी झुकता है। नायक के भौतिक परिवर्तन - बाल sikier, आंखों चमकते हुए, एक उज्ज्वल आभा फटने वाला, जो हर प्रमुख लड़ाई में एक करीबी धड़कन है। यह दृश्य मुद्रास्फीति चरित्र के आंतरिक विकास को प्रतिबिंबित करती है, जो कि मुख्य shōnen संदेश को दबाने वाली है जो प्रयास tangible, शानदार परिणाम उत्पन्न करती है। श्रृंखला जैसे मेरा हीरो अकादमी ] अतिरिक्त दृश्य custate मनोवैज्ञानिकों के साथ इस स्तर को दर्शाता है:
शोजो और सॉफ्ट-फोकस रोमांस
शोजो एनीमे स्पार्कल्स, फ्लोटिंग पंखुड़ियों और ट्रांसलुसेंट ग्रेनिएंट ओवरले के दृश्य लेक्सिकॉन को ईथरीय सुंदरता के साथ रोमांटिक और भावनात्मक दृश्यों को प्रेरित करने के लिए रोजगार देता है। आंखें आम तौर पर बड़े और अधिक प्रतिबिंबित होती हैं, जो बिना सोचे समझे प्राथमिक रूप में काम करती हैं। सर्वव्यापी "बिशोन" (सुंदर लड़का) डिजाइन, इसकी बहने वाली रेखाओं और वृक्क कृपा के साथ, दर्शकों को पूरी तरह से व्यवहार करने वाली कहानी, कल्पना और इच्छा को सुविधाजनक बनाने के लिए एक जानबूझकर उपकरण है। जब एक शोजो श्रृंखला जैसे नाना [[FLT1] जटिल संरचना को पूरी तरह से नियंत्रित करती है।
सेनन और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद
सुरक्षा एनीमे वयस्क पुरुषों को लक्षित करती है और अक्सर एक अंधेरे, अधिक ग्राउंडेड दृश्य शैली को गोद लेती है। त्वचा की बनावट, प्रकाश व्यवस्था और शरीर रचनावाद की ओर जाती है, और कैमरा कम नाटकीय है, अवलोकनात्मक फ़्रेमिंग का पक्ष लेती है। मनोवैज्ञानिक राज्यों को सावधानीपूर्वक विस्तृत चेहरे के सूक्ष्म अभिव्यक्तियों और उत्पीड़नकारी पर्यावरणीय विवरणों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है -गंदा गलीचा, फ्लिकरिंग फ्लोरोसेंट रोशनी, बारिश-स्लाइड सड़कों को प्रभावित करती है। Monster] और Paranoia एजेंट ]
सांस्कृतिक पृष्ठभूमि: जापानी सौंदर्यशास्त्र और कहानी कहने परंपरा
एनीमे में दृश्य tropes एक निर्वात से नहीं उभरते हैं। वे जापानी सौंदर्य दर्शनों में खड़ी हैं जो मूल्य सुझाव, पारगमन और अपूर्ण की सुंदरता।
मोनो नो अवेयर और ट्रांसिएंस
की भावना: मोनो कोई अवगत नहीं - चीजों के पारित होने पर एक सौम्य उदासी - एनीमे दृश्यों को खत्म करता है। गिरते चेरी के फूल, सूर्यास्त, ट्रेन प्लेटफार्मों और स्कूल के दिन की अंतिम घंटी इस इफेमेरल सुंदरता को भलीभाड़ देती है। ये छवियां भावनात्मक वजन को ठीक से ले जाती हैं क्योंकि वे बेड़े हैं। वे दर्शकों को कहानी के भीतर वर्तमान क्षण पर ध्यान देने के लिए प्रशिक्षित करते हैं, एक तकनीक जो नुकसान या परिवर्तन के प्रभाव को बढ़ाता है। A ]] चेरी ब्लॉस पर निप्पॉन.कॉम लेख [[FLT: 3] पता चलता है कि कैसे जापानी काल्पनिक शब्द को समझने के बिना किसी भी हो सकता है।
Ukiyo-e और Kabuki का प्रभाव
यूकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंट और काबूकी थिएटर जैसे शास्त्रीय कला रूपों ने मोबाइल रचना और अभिव्यक्ति पर एक अलग चिह्न छोड़ दिया है। Ukiyo-e की बोल्ड रूपरेखा, रंग के फ्लैट क्षेत्र, और नाटकीय फ़्रेमिंग आधुनिक चरित्र कला और पृष्ठभूमि चित्रकला की सुंदरता को दर्शाता है। काबूकी की mie] - एक नाटकीय, जमे हुए मुद्रा जो एक जलवायुवादी क्षण में आयोजित होती है - इसके शानदार एनालॉग को युद्ध एनीम के हस्ताक्षर "फाइनिंग मूव" शॉट्स में समाप्त करती है, जहां एक चरित्र एक नाटकीय रुख रखता है जबकि पृष्ठभूमि गति रेखाओं के साथ ब्लेज़ या एक लंबी दूरी की तकनीक भी प्रदान करती है।
डिजिटल युग में विजुअल ट्रोप्स का विकास
डिजिटल उत्पादन के लिए सेल से बदलाव ने फिर से आकार दिया है कि कैसे एनीमे के दृश्य tropes निष्पादित किए जाते हैं, उनके कोर व्याकरण को छोड़े बिना। डिजिटल रंग प्रकाश और ढाल के अधिक सटीक नियंत्रण की अनुमति देता है, जिससे लेंस की चमक, वायुमंडलीय धुंध और गतिशील पृष्ठभूमि एकीकरण जैसे प्रभाव को सक्षम किया गया था जो शारीरिक सील्स पर हासिल करने के लिए मुश्किल या निषेधात्मक रूप से महंगा था। प्रकाश बीम या "गोड रे" एक खिड़की के माध्यम से फ़िल्टरिंग करते हैं, अब एक चरित्र के आंतरिक प्रकटीकरण या भावनात्मक गर्मी को दर्शाते हुए एक आम ट्रॉप, डिजिटल लेयरिंग का एक उत्पाद है। इसी तरह, जटिल यांत्रिक अनुक्रमों के लिए 3 डी सीजीआई का एकीकरण - जैसा कि दृश्य पर चलने वाली पृष्ठभूमि पर आधारित है।
हालांकि, डिजिटल उपकरण भी हाथ से तैयार किए गए खामियों को कमजोर करने का जोखिम उठाते हैं जो एक बार अपने स्पर्श आकर्षण को मोबाइल फोन करते हैं। स्टूडियो डिजिटल और हाथ से तैयार तकनीकों को मिलाकर जवाब देते हैं, जो लाइन-कला भिन्नता और जानबूझकर ऑफ-मॉडल क्षणों को संरक्षित करते हैं जो जीवन और भावना को व्यक्त करते हैं। कॉमेडी या संवादात्मक दृश्यों के लिए कम फ्रेम दरों का जानबूझकर उपयोग - जहां पात्र एक स्टाइल, स्नैपी तरीके से चलते हैं - एक महत्वपूर्ण सम्मेलन है, जो दर्शकों की एनीमेशन भाषा की साझा समझ पर निर्भर करता है। जैसा कि एआई-सहायता प्राप्त करने वाली उभरती हुई है, अगली फ्रंटियर यह होगा कि क्या दृश्य tropes अभी तक जीवित रह सकते हैं या नहीं।
निष्कर्ष
एनीम का दृश्य कहानी कहने वाला उपकरण एक जीवित लेक्सिकॉन है, जो दशकों से रचनात्मक प्रयोग और सांस्कृतिक आदान-प्रदान से परिष्कृत है। हर ट्रैप - स्पिकी-बालों वाले शोन हीरो से बारिश-drenched confession तक - साझा अर्थ के नेटवर्क में एक नोड है, जिससे रचनाकारों को कुछ निश्चित स्ट्रोक के साथ विशाल भावनात्मक परिदृश्यों को संवाद करने की अनुमति मिलती है। इस तरह के सम्मेलनों में एक दृश्य की कहानी को बदलने या उसे बदलने के लिए एक निष्क्रिय कहानी है।