एनीम में चरित्र डिजाइन का विकास: एनीमेशन स्टूडियो स्टाइल का एक अध्ययन

मौन वास्तुकार: पूर्व-1960s फाउंडेशन और ओसामु टेज़ुका और #8217; ब्लूप्रिंट को समाप्त करना

एनीमे की दृश्य भाषा एक वैक्यूम से नहीं उभरी थी। ओसामु टेज़ुका और #8217 से पहले, परिवर्तनकारी प्रभाव, जापानी एनिमेशन ने शुरुआती पश्चिमी कार्टून जैसे Gertie the Dinosaur] और 1930s और 1940s की प्रचार फिल्मों को आकर्षित किया। मोटारो और #8217 जैसे काम करता है; Divine Sea Warriors (1945) ने पारंपरिक जापानी वुडब्लॉक प्रिंटों में रूट किए गए रुडिमेंटरी चरित्र डिजाइन प्रदर्शित किए, लेकिन इसमें स्पष्ट लघु-प्रभावी तकनीक है जो बाद में पश्चिमी क्षेत्र को परिभाषित करेगी।

एक वास्तविक मोड़ बिंदु के साथ पहुंचे Tezuka’s Astro Boy (Tetsuwan Atom) 1963 में, एक श्रृंखला जो केवल एक चरित्र पेश नहीं की थी - इसने एक दृश्य शब्दावली को संहिताबद्ध किया जो पीढ़ियों को प्रभावित करेगी। Tezuka’s दृष्टिकोण एक व्यावहारिक कृति थी। डिज्नी और #8217 द्वारा प्रेरित;s मानवसंशोधक आकर्षण लेकिन सीमित टेलीविजन एनीमेशन के क्रूर अर्थशास्त्र द्वारा बाधित, वह प्रतिष्ठित और #8220; बड़े दृष्टि और #8221; एक गंभीर दृष्टिकोण, जो एक महत्वपूर्ण सप्ताह के लिए एक दुष्परिणामकता प्रदान करता था।

टेज़ुका ने भी अग्रणी और #8220; स्टार सिस्टम, और #8221; अपने पात्रों को आवर्ती अभिनेताओं के रूप में चित्रित किया जो मामूली विविधताओं के साथ अलग-अलग श्रृंखलाओं में प्रकट हो सकते हैं। इस प्रणाली ने अपने ब्रह्मांड में डिजाइन स्थिरता को एम्बेडेड किया जबकि दर्शकों को आराम से दृश्य एंकर दिया गया। एस्ट्रो बॉय, प्रिंसेस नीलम और किम्बा जैसे चरित्रों ने अंतर्निहित ज्यामितीय संरचनाओं को साझा किया जो उन्हें तत्काल टेलीविज़न के रूप में पहचानने योग्य बना दिया गया था।

स्टूडियो-विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र (1970s-1980s) का स्वर्ण युग

उद्योग के रूप में परिपक्व होने के बाद, व्यक्तिगत स्टूडियो ने अलग-अलग दृश्य हस्ताक्षरों की खेती की जो उनके उत्पादन दर्शनों से अलग थे। 1970s और 1980s ने टेज़ुका टेम्पलेट से विचलन देखा, प्रत्येक प्रमुख घर के साथ नए कलात्मक लक्ष्यों की खोज करते हुए आर्थिक रूप से व्यवहार्य रहते थे। इस अवधि में और # 8220 का उदय भी देखा गया; सुपरफ्लैट और #8221; कुछ क्वार्टर में सौंदर्यशास्त्र, जबकि अन्य ने चरित्र निर्माण में अधिक गहराई और मात्रा का पीछा किया।

स्टूडियो Ghibli’s Whimsical Realism

हयाओ मिज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा द्वारा स्थापित, स्टूडियो Ghibli जमीनी, वजनी आंकड़ों के माध्यम से अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता को फिर से परिभाषित किया गया है जो विश्वासघाती भौतिकी के साथ चले गए थे। पहले टेलीविजन एनीमे के स्थिर poses के विपरीत, भोली वर्ण जैसे नौसिका, चिहिरो, और सोफी सादगी और विशिष्टता के नाजुक संतुलन के साथ तैयार किए गए हैं। उनकी विशेषताएं कम हैं, फिर भी एनिमेशन सूक्ष्म अभिव्यक्तियों पर असाधारण विस्तार से lavish हैं - आंखों की मामूली संकीर्णता, कलाई का कोण, एक ठोड़ी का सूक्ष्म झुकाव - आंतरिक स्थिति के बारे में स्वाभाविक रूप से हवाओं और कपड़ों के साथ एकीकृत हैं।

यह प्राकृतिक दृष्टिकोण अपने एपोथेसिस में में पहुँच गया मेरा पड़ोसी टोटोरो ], जहां चरित्र डिजाइन और पृष्ठभूमि कलात्मकता के बीच की रेखा मजबूत हो गई। वर्ण और #8217; गोल, मुलायम रूप रोलिंग पहाड़ियों और ग्रामीण सेटिंग के शराबी पेड़ों की नकल करते हैं, जिससे एक दृश्य सद्भाव पैदा होती है जो फिल्म और #8217 को मजबूत करती है; प्रकृति और बचपन के आश्चर्य के विषय। Miyazaki और #8217; डिजाइन दर्शन स्थिर सुंदरता पर जोर दिया गया - उनके पात्रों को ढीले कपड़े, बहने वाले बाल और अभिव्यक्तिपूर्ण हाथ जो स्वाभाविक रूप से डिज्नी प्रभाव का उपयोग कर रही है।

Toei Animation’s Bold Archetypes

स्टारक विपरीत में, तोई एनिमेशन ने अपने साम्राज्य को बड़े जीवन पर बनाया, तुरंत पहचानने योग्य मेहराब के प्रकार। Dragon Ball] और Naoko Takeuchi के लिए Sailor Moon], Toei ने जीवंत, उच्च विपरीत रंग योजनाओं और अतिरंजित भौतिक गुणों के लिए विचार किया। सोन गोकू और #8217 का विकास; एक दौर से डिजाइन, एक रेजर-शेरप में बाल जैसे आंकड़े, मांसपेशियों के वयस्क trader = "सुपर" दृश्य = "सुपर" = "सुपर" = "सुपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर" = "ऊपर

इस दृष्टिकोण ने एक दूरी पर बाजार की प्राथमिकता और स्पष्टता को प्राथमिकता दी, जो खिलौने और अंतर्राष्ट्रीय समन्वय पर निर्मित फ्रेंचाइज़ी मॉडल के लिए बिल्कुल सही है। तोई ने बदलाव अनुक्रमों के उपयोग को विस्तारित चरित्र डिजाइन शोकेस के रूप में भी अग्रणी बनाया, जिसमें विस्तृत पोशाक परिवर्तन शामिल थे जो खुद में कथा कार्यक्रम बन गए थे। स्टूडियो ने प्रभावी ढंग से उद्योग को सिखाया कि एक मजबूत सिल्हूट किसी भी संवाद के रूप में मूल्यवान हो सकता है। उनके चरित्र डिजाइनों को 1980 के दशक में दोहराने वाले दृश्यों के लिए बनाया गया था, जिसमें आकस्मिक दर्शकों के लिए पहुंच बनाए रखने के दौरान समर्पित प्रशंसकों को पुरस्कृत किया गया था। और # 8220; टोनी चेहरे और लड़की; - बड़े, गोल आंखों, छोटे नाक और 1990 के दौरान एक आकर्षक स्टूडियो को अपनाया।

निप्पॉन एनिमेशन और वर्ल्ड मास्टरपीस थिएटर

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1990s और 2000s: Debuild, Archetypal Crystallization, and Moe

1990 के दशक में किसी भी शेष डिजाइन ऑर्थोडॉक्सी को भंग कर दिया गया। आर्थिक बदलावों ने प्रत्यक्ष-से-वीडियो (ओवीए) प्रस्तुतियों की अनुमति दी जो आला दर्शकों को लक्षित करते थे, जंगली प्रयोग को बढ़ावा देते थे, जबकि अस्तित्वहीन चिंताओं ने फ्लैगशिप श्रृंखला के सौंदर्यशास्त्र में डाला। जापान में बबल अर्थव्यवस्था के पतन ने एक सांस्कृतिक क्षण बनाया जहां पारंपरिक नायकवाद और आशावाद ने अंधेरे, अधिक प्रभावशाली चरित्र डिजाइनों का रास्ता दिया।

गेनैक्स और मनोवैज्ञानिक मेचा

स्टूडियो गेनैक्स, Hideaki Anno के तहत Neon Genesis Evangelion], ने कच्चे, असहज मानव कमजोरी को पेश करके मेचा और चरित्र डिजाइन में क्रांति ला दी। Evangelion इकाइयों खुद विचित्र, जैविक देख दिग्गजों के साथ गैंट अनुपात और चमक कोर, chunky रोबोट परंपरा को कम करने के साथ थे। Shinji, Rei, और Asuka जैसे मानव पायलटों को अनजाने यथार्थवादी शरीर के प्रकारों के साथ डिजाइन किया गया था और अक्सर मृत आंखों वाली अभिव्यक्तियों को गहरे आघात को प्रतिबिंबित किया गया। उनके प्लगसूट और स्कूल वर्दी जानबूझकर बुंदन थे, जो सामान्य अपघटन और एक साधारण वजन के बीच में एक सामान्य रूप से अधिक प्रभावित थे।

योशीयुकी Sadamoto और #8217; ] के लिए चरित्र डिजाइन Evangelion ठीक से प्रतिष्ठित हो गए क्योंकि उन्होंने पहले की मेचा श्रृंखला के आत्मविश्वास, वीरतापूर्ण मुद्रा को खारिज कर दिया। शिंजी और #8217; slouched मुद्रा, Rei’s vacant stare, and Asuka’s आक्रामक रुख सभी संवाददाताओं की एक पंक्ति से पहले मनोवैज्ञानिक राज्यों को सूचित किया गया। इस डिजाइन दर्शन ने अनगिनत श्रृंखला को प्रभावित किया, RahXephon[F:6LT] से।

शोन जंप फ़ॉर्मूला परिष्कृत

जबकि गेनैक्स ने डिकॉन्स्ट किया, Shonen jump शीर्षक ने एक अपराजेय सूत्र को सही किया। Eiichiro Oda’s one Piece] and Masashi Kishimoto’s ]Naruto]; भेद्य जाति की कला में माहिर। ओडा’s डिजाइन भाषा लोचदार और कार्टूनी रूप से बढ़ाई गई है, जो शरीर के प्रकारों में अनंत विविधता की अनुमति देती है - असंभवतापूर्ण ढंग से लंबा, छोटी मात्रा।

इस archetypal क्रिस्टलीकरण ने वैश्विक दर्शकों में तुरंत यादगार चरित्र बनाया। Tite Kubo’s Bleach] ने इसके चिकना, फैशन-आगे चरित्र डिजाइनों के साथ इस दृष्टिकोण को परिष्कृत किया जो समकालीन सड़कों के साथ जापानी शिनिगामी सौंदर्यशास्त्र को एकीकृत करता है। काले robes और विशाल zanpakutō तलवारें ने सिल्हूट बनाई जो कि शक्तिशाली रूप से मोरक्को और पोस्टर कला में पढ़े थे। इन श्रृंखलाओं ने प्रदर्शन किया कि लंबे समय तक चलने वाले shonen में चरित्र डिजाइन की आवश्यकता है - रंग-कोडिंग, सैकड़ों वेरिएंट, जो कि निकास के बिना दृश्य को बनाए रखने वाले दृश्य को बनाए रखने वाले दृश्य को बनाए रखने वाले दृश्य को बनाए रखने वाले दृश्य को बनाए रखने वाले दृश्य।

The Rise of Moe and the KyoAni Aesthetic.

2000 के दशक में और # 8220 के विस्फोट का गवाह था; मोम और #8221; संवेदनशीलता, और कोई स्टूडियो ने अपने डिजाइन-केंद्रित दृष्टिकोण को क्योटो एनिमेशन से बेहतर बनाया। ]] जैसे कार्यों के साथ, क्योनी ने असाधारण रूप से चुना है, जो सूक्ष्मता पर आधारित है। तथाकथित और एक्सप्रेस-२२२१ ", जो कि "अकाली नज़र" है।

Madhouse and Production IG: Contrasting textures

इस बीच, मैडहाउस ने शीर्षकों के साथ सीमाओं को धक्का दिया जैसे Dath Note] और Pprika]]]. चरित्र डिजाइन ]Dath Note तेज, दाढ़ी, बौद्धिक, प्रकाश उल्लेखनीय इंटरफ़ेस: "Gurf:"

दस्ता और#8217;s अवंत-गार्डे स्टाइलाइजेशन

विपरीत अंत में, स्टूडियो शाफ्ट, Akiyuki Shinbo के नेतृत्व में, पूरी तरह से प्राकृतिकवाद को खारिज कर दिया। Monogatari] श्रृंखला ने चरित्र डिजाइन पेश किया जो कम से कम ग्राफिक आइकनों को असंतोष के भीतर रखा गया था, टाइपोग्राफी से भरा दुनिया। वर्णों में अक्सर फ्लैट, ज्यामितीय चेहरे के साथ बाल छिद्रित करने वाले ठोस रंग ब्लॉकों के रूप में संकेतित फ्रेम सीमा के रूप में काम करते थे।

2010s और Beyond: डिजिटल तरलता और वैश्विक क्रॉस-Pollination

चूंकि उत्पादन से डिजिटल टैबलेट में स्थानांतरित हो गया, और स्ट्रीमिंग सेवाओं को असंतुलित भौगोलिक बाधाओं को हटा दिया गया, मोबाइल चरित्र डिजाइन ने अभूतपूर्व संकरीकरण का युग दर्ज किया। डिजिटल पाइपलाइन अमीर रंग पैलेट, अधिक जटिल प्रकाश व्यवस्था और प्रभाव के लिए अनुमति दी जो पारंपरिक सेल एनीमेशन के साथ असंभव थे, मूल रूप से बदलते थे कि डिजाइनर क्या हासिल कर सकते थे।

3D CGI 2D डिजाइन के विस्तार के रूप में

स्टूडियो ऑरेंज और #8217;s काम पर Land of Lustrous] (Houseki no Kuni) ने प्रदर्शन किया कि 3D CGI केवल 2D सौंदर्यशास्त्र को दोहरा सकता है लेकिन पारंपरिक एनिमेशन के तरीकों में डिजाइन को बढ़ाता है। रत्न-बॉडेड वर्णों में ethereal translucency और बाल हैं जो प्रकाश को अपवर्तित करते हैं, जिससे उनका गैर-मानवीय स्वरूप स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो जाता है।

उफ़ाई और डिजिटल चमक

Affable डिजिटल प्रभाव पूरक चरित्र डिजाइन के लिए अपने काम के माध्यम से Fate/stay रात: असीमित ब्लेड वर्क्स और Demon Slayer]]. चरित्र रूपरेखा अक्सर चमकदार किनारों के साथ नरम हो जाती है, और कण प्रभाव बालों और कपड़ों के साथ सहज रूप से मिश्रण करते हैं। Tanjiro’s checkered haori and Nezuko’s बांस की खलनायक जीवंत डिजिटल प्रकाश के माध्यम से प्रतिष्ठित हो जाती है कि पारंपरिक सेल कभी भी प्रेरित नहीं हो सकता है। Ufotable’ चरित्र अकीपरा

वैश्विक दर्शक और सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व

अंतर्राष्ट्रीय दर्शक अब एक प्राथमिक राजस्व चालक के साथ, चरित्र डिजाइन ने काफी विविध प्रकार के विविध प्रकार और निशान की विशेषता है। श्रृंखला जैसे Dorohedoro] में जंगली, grungy सौंदर्यशास्त्र के साथ पात्रों को पश्चिमी कॉमिक कला और स्ट्रीट फैशन से आकर्षित करने के लिए पात्रों को पेश किया गया है। Q Hayashida’s पृष्ठभूमि में फैशन डिजाइन, बनावट वाले कपड़ों में दिखाया गया है जो प्रत्येक चरित्र को ग्रेमी, क्रोम मोनो-प्रेरित पैलेट के बावजूद एक अलग सिल्हूट देता है। Spy x परिवार [FLT: 3] शुद्ध रेट्रो-प्रेरित शैली]

निर्माता अब दृश्य शब्दावली का निर्माण करते हैं जो मूल पहचान खोए बिना महाद्वीपों में अनुवाद करते हैं। Jujutsu Kaisen] पारंपरिक जापानी लोकोलोरिक रूपांकनों और समकालीन सड़क के वस्त्रों पर आकर्षित होता है, जिसमें गेग अकुटामी और #8217 शामिल हैं; आधुनिक सिल्हूटों की विशेषता वाले चरित्र डिजाइनों ने अंधाधुओं, सिलाई और टैटू जैसे प्रतीकात्मक तत्वों के साथ मिलकर बनाई है जो कथाओं को पूरा करते हैं। इन श्रृंखला की वैश्विक सफलता ने अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए समरूपता के बजाय अधिक विशिष्ट, सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट डिजाइन विकल्पों में निवेश करने के लिए स्टूडियो को प्रोत्साहित किया है।

सोशल मीडिया प्रतिक्रिया लूप

आधुनिक डिजाइन को आकार देने वाला एक उपन्यास बल सामाजिक मीडिया पर तत्काल वैश्विक प्रतिक्रिया है। एक चरित्र और #8217; श्रृंखला खत्म करने से पहले एक वायरल मेम बन सकता है, अनजाने में सांस्कृतिक स्वागत को स्थानांतरित कर सकता है। डिजाइनर अब बना सकते हैं और #8220; प्रतिक्रिया-फेस-फ्रेंडली और #8221; आंखों और मुंह-विशेषताएं जिसे निकाला, फिर से मिलाया जा सकता है, और साझा किया गया है। इस भागीदारी का मतलब दर्शकों की दृश्य प्राथमिकताएं उल्लेखनीय गति से स्टूडियो पाइपलाइनों में वापस आती हैं, जैसा कि Jucreatsu Kaisen[FLT:]]

2020: एआई, वर्चुअल स्ट्रीमर्स, और वास्तविकता की धुंधला

वर्तमान दशक में चरित्र पहचान की परिभाषाओं को चुनौती देता है। Kizuna AI और Hololive मूर्तियों जैसे आभासी YouTubers पारंपरिक अर्थ में एनिमेटेड वर्ण नहीं हैं - वे वास्तविक समय में गति कैप्चर द्वारा संचालित कठपुतली हैं, फिर भी उनके डिजाइनों में मोबाइल फोनों के सम्मेलनों का पालन करें। प्रदर्शन और डिज़ाइन किए गए चरित्र के बीच यह ब्लर्स लाइन। VTuber चरित्र डिजाइनों को रिगिंग बाधाओं पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, जिसमें हेयर भौतिकी, चेहरे की अभिव्यक्ति मिश्रण आकृतियाँ और सहायक आंदोलन सभी को वास्तविक समय में कई कैमरा कोणों में दृश्य स्थिरता बनाए रखने की आवश्यकता होती है।

एआई-सहायता प्राप्त उपकरण उत्पादन पाइपलाइनों में दिखाई देने लगे हैं, जो प्राधिकरण और मौलिकता के बारे में प्रश्नों को बढ़ाते हैं। कुछ स्टूडियो इन-between और रंग के लिए मशीन लर्निंग का उपयोग करते हैं, जो कि कीफ्रेम डिजाइन और अभिव्यक्ति कार्य पर ध्यान केंद्रित करने के लिए नि: शुल्क एनिमेशनकर्ता हैं। फिर भी बुनियादी सिद्धांत बने रहे: एक मजबूत सिल्हूट, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें और कपड़े जो व्यक्तित्व को संचारित करते हैं। आभासी उत्पादन मुख्यधारा बन जाता है, चरित्र डिजाइन को कई मीडिया-एनिमेशन, लाइव कॉन्सर्ट, सोशल मीडिया फिल्टर और यहां तक कि बढ़ी हुई वास्तविकता अनुप्रयोगों के लिए काफी हद तक काम करने की आवश्यकता होगी।

निष्कर्ष: पहचान की निरंतर पुनर्स्थापना

एनीमे में चरित्र डिजाइन एक आदर्श की ओर एक रैखिक प्रगति नहीं है। यह आर्थिक बाधाओं, तकनीकी फ्रंटियर्स और स्याही-या पिक्सल के कुछ स्ट्रोक में मानव भावना को पकड़ने की बारहमासी जरूरत के बीच संवाद है। टेज़ुका और #8217 से; साइओअनी और #8217 के लिए व्यावहारिक बड़ी आंखें; कोमल रूप से एनिमेटेड माइक्रो-मूवमेंट्स, स्टूडियो ऑरेंज और #8217; चमकदार रत्न लोगों और आभासी धाराओं के वास्तविक समय अवतारों पर एक दृष्टिकोण है, प्रत्येक युग ने यह परिभाषित किया है कि यह एक चरित्र के लिए क्या है?

जैसा कि एआई उपकरण और वैश्विक प्रतिक्रिया लूप्स परिवर्तन में तेजी लाते हैं, अगले अध्याय में चरित्र पहचान की हमारी बहुत परिभाषाओं को चुनौती देने की संभावना होगी। क्या हम दर्शकों की वरीयताओं के अनुकूल होने वाले चरित्र-प्रदर्शनी डिज़ाइनों को प्रोद्रूप से उत्पन्न करते हैं? क्या चरित्र और कलाकार के बीच की रेखा पूरी तरह से वास्तविक समय के एनिमेटेड अवतारों के साथ भंग हो जाएगी? एक स्थिर अवशेष: स्टूडियो जो समझता है कि डिजाइन कहानी है, कल के आइकन बनाना जारी रहेगा। 1960s-अभिव्यवहार अर्थव्यवस्था, सिल्हूट स्पष्टता और दृश्य कथा शॉर्टहैंड- यहां तक कि उपकरण और वितरण चैनलों के रूप में प्रासंगिक हैं। एनीम में चरित्र डिजाइन, इसके मूल पर, काल्पनिक अनुभव बनाने की कला।