एनीम प्रोडक्शन साइकिल: अवधारणा से स्क्रीन तक टाइमलाइन को समझना

शृंखला रचना और स्क्रिप्टलेखन

एक बार ग्रीनलिट, एक श्रृंखला रचना दस्तावेज़ तैयार किया जाता है, आम तौर पर लीड लेखक या श्रृंखला संगीतकार द्वारा। यह दस्तावेज़ एपिसोड आकार के हिस्से में ओवरर्चिंग कथा को तोड़ देता है, जिसमें क्लिफहैंगर्स, भावनात्मक चोटियों और पूरे कूप में चरित्र चापों की कमी होती है। केवल तब स्क्रिप्टिंग शुरू होती है। एपिसोड स्क्रिप्ट अत्यधिक विस्तृत हैं, दृश्य शीर्षकों को निर्दिष्ट करते हैं, एक्शन विवरण, संवाद और नोट्स ऑन इंसर्ट गीतों या क्रिटिकल साउंड इफेक्ट्स। कई स्टूडियो में, स्क्रिप्ट को प्रमुख एनीमेशन कार्य शुरू होने से पहले अंतिम रूप दिया जाता है, हालांकि स्टोरीबोर्डिंग के दौरान समायोजन होता है। एक एकल एपिसोड स्क्रिप्ट 20 से 30 ए 4 कन्सर्टर के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है।

चरित्र डिजाइन और विश्व भ्रष्टाचार

चरित्र डिजाइन कुछ सुंदर नमूने से परे दूर चला जाता है। मूल चरित्र डिजाइनर "settei" (मॉडल शीट) बनाता है जिसमें सामने, पक्ष और पीछे के विचार शामिल हैं, कई चेहरे की अभिव्यक्ति, होंठ-sync के लिए मुंह चार्ट, और प्रमुख पोशाक विवरण। एक अलग "प्रोप डिजाइनर" हथियारों, वाहनों, या जादुई कलाकृतियों जैसे वस्तुओं को दोहराते हैं। यदि विश्व अद्वितीय वास्तुकला या यांत्रिक डिजाइनों की मांग करता है - तो स्की-फाई और काल्पनिकता में आम तौर पर - कलाकार विस्तृत पर्यावरणीय अवधारणा कला का उत्पादन करते हैं जो पैमाने, समर्पित प्रकाश व्यवस्था और रंग पैलेट स्थापित करता है। ये डिजाइन केवल प्रेरणादायक नहीं हैं; वे निश्चित संदर्भ बन जाते हैं कि प्रत्येक खिलाड़ी और मुख्य छवि को सरल बनाने के लिए तैयार किया जाता है।

स्टोरीबोर्डिंग (Ekonte)

डिजिटल स्टोरीबोर्डिंग यकीनन सबसे निर्देशक गहन चरण है। प्रत्येक एपिसोड को एपिसोड निर्देशक, श्रृंखला निर्देशक या एक अतिथि स्टोरीबोर्ड कलाकार द्वारा तैयार एक अनुक्रमिक दृश्य स्क्रिप्ट प्राप्त होती है। फ्रेम्स को मानकीकृत शीट पर गिने वाले कट, कैमरा निर्देश (पैन, ज़ूम, डच कोण), चरित्र अवरोधन और समय के निशान के साथ दिखाया गया है। एक समकोण पैनल एक लघु ब्लूप्रिंट है; यह निर्धारित करता है कि लेआउट कलाकारों और कुंजी एनिमेटर बाद में मांस बाहर होंगे। बोर्ड में संवाद बुलबुले या कॉलआउट भी शामिल हैं जो स्क्रिप्ट के साथ संरेखित होते हैं, और अक्सर प्रारंभिक ध्वनि दिशा नोट्स। एक फीचर-लंबाई बोर्ड के लिए एक व्यक्तिगत दृश्य को साझा करने के लिए एक सुविधा-लंबाई बोर्ड में शामिल है।

बजट, शेड्यूलिंग और स्टाफ असेंबली

रचनात्मक डिजाइनों के सामने, निर्माता और उत्पादन डेस्क रसद युद्ध में बंद कर दिया जाता है। एक विस्तृत बजट स्प्रेडशीट लाइन आइटम के लिए धन आवंटित करता है: एनीमेशन (अक्सर जटिलता पर आधारित कटौती के अनुसार भुगतान), पृष्ठभूमि कला, परिष्करण (चित्रण), 3D / CG, संगीत, ध्वनि प्रभाव, आवाज अभिनय और उत्पादन के बाद। शेड्यूलिंग कैलेंडर प्रसारण की तारीख से पिछड़े बनाया गया है, जिसमें नेटवर्क के लिए कड़ी मेहनत की समय सीमा होती है। उत्पादन सहायक (पीए) किताबें कुंजी एनिमेटर, इन-बीट विभाग, और उपसंविदा स्टूडियो - एक प्रक्रिया जो अक्सर पहले महीने पहले शुरू होती है क्योंकि उद्योग की शीर्ष प्रतिभा को समाप्त करने के लिए पहले चरण की पुष्टि की जाती है।

उत्पादन: फ्रेम्स कहाँ आओ जीवित

उत्पादन चरण विधानसभा लाइन है - एक अत्यधिक खंडित कार्यप्रवाह जहां प्रत्येक विभाग अगले ट्रिगर करता है। हालांकि, प्रारंभ में एपिसोड 1 से एपिसोड 12 तक के अनुक्रम में काम करने वाले एनिमेटरों की कल्पना करना है, वास्तविकता यह है कि कई एपिसोड एक साथ दक्षता को अधिकतम करने के लिए अलग-अलग चरणों में हैं।

लेआउट और बोर्ड से स्क्रीन तक संक्रमण

कुंजी एनीमेशन से पहले, लेआउट कलाकार कहानीबोर्ड के मोटे स्केच को सटीक सिनेमाबद्ध रचनाओं में बदल देते हैं। एक लेआउट सटीक फ़्रेमिंग, कैमरा एंगल, परिप्रेक्ष्य, पृष्ठभूमि प्लेसमेंट और एक कटौती के भीतर चरित्र पदों को परिभाषित करता है। यह एक बड़े टुकड़े के कागज (या डिजिटल कैनवास) पर तैयार किया जाता है जिसमें स्थानिक संबंधों पर ध्यान दिया जाता है। लेआउट दो मास्टर्स को कार्य करता है: यह पेंटिंग के लिए सटीक दृश्य के साथ पृष्ठभूमि कला टीम प्रदान करता है, और यह मुख्य सूचक को चरण देता है जिस पर एनिमेटर चरित्र आंदोलन को अलग करने के लिए। चूंकि लेआउट एक शॉट की दृश्य स्पष्टता निर्धारित करता है, कई स्टूडियो इसे वरिष्ठ स्टाफ या एपिसोड के एनीमेशन के लिए असाइन करते हैं।

कुंजी एनिमेशन (Genga)

यह उत्पादन प्रक्रिया का दिल है और मंच "सकुगा" शब्द से जुड़ा हुआ है (गति गति के चित्रण को याद करते हुए)। प्रमुख एनिमेटर उन महत्वपूर्ण फ्रेम को आकर्षित करते हैं जो एक आंदोलन की चरम सीमाओं को परिभाषित करते हैं - शुरू, अंत और किसी भी निर्णायक मध्यवर्ती स्थिति। एक कटौती की आवश्यकता हो सकती है 3 से 20 प्रमुख फ्रेम्स से कहीं भी, जो कि कार्य की जटिलता के आधार पर। ये प्रमुख एनिमेटर अक्सर उस स्थिति के प्रभाव को काटते हैं।

In-Between Animation (Douga)

इन-बीटवे कलाकार अनसुंग कार्यबल हैं। वे प्रमुख फ्रेम लेते हैं और तरल गति के भ्रम को बनाने के लिए सभी कनेक्टिंग फ्रेम को आकर्षित करते हैं। उनका कार्य यांत्रिक और कलात्मक दोनों है: उन्हें चरित्र के अनुपात और मात्रा को बनाए रखते हुए समय चार्ट का ठीक पालन करना चाहिए। जापानी स्टूडियो अक्सर जापान, दक्षिण कोरिया, वियतनाम और फिलीपींस में उपसंविदाओं के लिए काम करते हैं, जो वॉल्यूम मांगों को पूरा करने के लिए काम करते हैं। एक औसत प्रकरण में लगभग 3,000 से 5,000 तक चित्र हैं। पूरा होने के बाद, ये फ्रेम डिजिटल रूप से फोटोग्राफ किए जाते हैं या स्टूडियो की पाइपलाइन में स्कैन किए जाते हैं, एक इन-बीटवे चेकर द्वारा चेक किए जाते हैं, और फिर खत्म होने के लिए भेजा जाता है।

पृष्ठभूमि कला (Hikei)

चरित्र एनीमेशन के समानांतर, पृष्ठभूमि कला विभाग स्थिर चित्रित दृश्यों का उत्पादन करता है जिसके तहत एनीमेशन कोशिकाएं बाद में मिश्रित हो जाएंगी। लेआउट और रंग बोर्डों का उपयोग संदर्भ के रूप में, कलाकार हाथ से पेंट या डिजिटल रूप से शहर की सड़कों, कक्षाओं, जंगलों, या विदेशी परिदृश्य जैसे वातावरण प्रदान करते हैं। पृष्ठभूमि ने भावनात्मक तापमान को सेट किया - मेलेनचोली के लिए ठंडा नीला, उदासीन के लिए गर्म नारंगी - और अक्सर अग्रभाग में एनिमेटेड चरित्र पर ध्यान केंद्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। क्योटो एनिमेशन जैसे स्टूडियो में चरित्र गति के साथ पृष्ठभूमि को सहज रूप से एकीकृत करने के लिए प्रसिद्ध रूप से उच्च मानक हैं, कभी-कभी अपने ही एक कहानी चरित्र के रूप में वातावरण का इलाज करते हैं।

वॉयस रिकॉर्डिंग (प्री-स्कोरिंग बनाम पोस्ट स्कोरिंग)

एनीमे में, उत्पादन शैली के आधार पर एनीमेशन से पहले या बाद में आवाज रिकॉर्डिंग हो सकती है। क्लासिक दृष्टिकोण पोस्ट स्कोरिंग है (afureco]: आवाज अभिनेता लगभग पूर्ण फुटेज देखते हुए प्रदर्शन करते हैं, दृश्य मुंह आंदोलनों से मिलान करने के लिए उनकी डिलीवरी का समय लेते हैं। यह टीवी एनीमे के लिए प्रमुख विधि है, क्योंकि यह पूर्व रिकॉर्ड किए गए संवाद लंबाई द्वारा प्रतिबंधित किए बिना उनके कटे हुए प्रदर्शन को एक साथ जोड़ती है। हालांकि, कुछ फिल्मों में, पूर्व स्कोरिंग (पुरेस्को [FLT: 3]] का उपयोग किया जाता है जहां आवाजें पहले रिकॉर्ड की गई हैं, और एक निश्चित आवाज को रिकॉर्ड करती हैं।