एनीम प्रोडक्शन प्रक्रिया में स्टोरीबोर्डिंग की भूमिका: एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य

Animation में स्टोरीबोर्डिंग की उत्पत्ति

एनीमे से पहले एक वैश्विक घटना बन गया, दृश्य दृश्यों का अभ्यास फ्रेम द्वारा सिनेमा के शुरुआती दिनों में इसकी जड़ें थीं। चुप फिल्म युग में, विन्सर मैकके जैसे अग्रणी ने अपने एनिमेटेड शॉर्ट्स को सावधानीपूर्वक विस्तार से बताया, प्रत्येक आंदोलन की योजना बना रहे थे और अंतिम उत्पाद में तरलता सुनिश्चित करने के लिए मुद्रा। हालांकि, एक उत्पादन उपकरण के रूप में औपचारिक स्टोरीबोर्ड ने 1920 के दशक के अंत में वॉल्ट डिज्नी स्टूडियो में वास्तव में आकार लिया। कलाकारों ने पूरे दृश्यों के किसी न किसी स्केच को दीवार पर गिरा दिया, उन्हें एक रैखिक दृश्य कथा बनाने की व्यवस्था की, जो निर्देशकों, लेखकों और एनिमेशन को एक साथ चित्रित किया गया था।

बाद में जापान में, fledgling एनिमेशन स्टूडियो ने तकनीकी मार्गदर्शन के लिए हॉलीवुड की ओर देखा क्योंकि देश ने अपने रचनात्मक उद्योगों को फिर से बनाया। शब्द ekonte] गाइड (Tecossste), "Continuity" से प्राप्त जापानी लेक्सिकॉन में कहानीबोर्ड अवधारणा का प्रत्यक्ष अनुवाद था। जब तक टेलीविजन प्रसारण 1950 के दशक के अंत में शुरू हुआ, तब तक जापानी उत्पादकों को पता था कि जूते के बजट पर साप्ताहिक समय सीमा को पूरा करने के लिए डिज्नी की तुलना में पूर्व उत्पादन योजना पर एक भी सख्त पकड़ की आवश्यकता होगी। इस प्रकार, कहानीबोर्ड केवल आयातित नहीं था लेकिन जल्द ही जापानी सेवा के दृष्टिकोण पर जोर दिया गया था।

प्रारंभिक एनीम और Ekonte के जन्म

जब तो एस्ट्रा बॉय (Tetsuwan Atom) 1963 में प्रसारित हुआ, यह टेलीविजन मोबाइल उत्पादन के लिए एक टेम्पलेट सेट किया गया जो दशकों तक समाप्त हो गया। आदमी जिम्मेदार, ओसामु टेज़ुका पहले से ही एक मनाया जाने वाला मांगा कलाकार था, और उन्होंने एनीमेशन स्टूडियो में अपने पैनल आधारित दृश्य विचार को लाया। मुशी उत्पादन में, टेज़ुका ने एक कठोर स्टोरीबोर्ड प्रक्रिया को लागू किया जो स्टूडियो की बेहद सीमित एनिमेशन बजट के लिए क्षतिपूर्ति की। चूंकि फिल्म के प्रत्येक फ्रेम में महंगे सील्स और खूबसूरत हाथ से पेंटिंग की आवश्यकता थी, टेज़ुका ने कैमरा कोण और प्रेरणा को बेहतर बनाने के लिए अपना स्थान बनाया।

एक दिन के दौरान, एक निर्देशक एक दृश्य की योजना बना सकता है जहां एक चरित्र की आंख आंदोलन और ध्यान से आयोजित अभी भी शॉट ने एक दर्जन पूर्ण-एनीमेशन फ्रेम से अधिक संवाद किया था। स्टोरीबोर्ड ने इस प्रकार एक कथा ब्लूप्रिंट और एक लागत नियंत्रण वाले लेजर दोनों के रूप में कार्य किया। निर्देशकों ने विस्तृत चित्र के माध्यम से कुंजी एनिमेटरों के लिए सीधे अपनी दृष्टि को संवाद करने के लिए सीखा, समय के बारे में हस्तलिखित नोट्स और यहां तक कि रंग संकेत भी। अर्थव्यवस्था और रचनात्मकता की इस प्रारंभिक शादी ने कहानीबोर्ड को मोबाइल उत्पादन के दिल के रूप में स्थापित किया, और यह भी कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए प्रेरित किया। कई पश्चिमी एनिमेशन स्टूडियो के विपरीत जहां कहानीबोर्डिंग एक विशेष भूमिका बन गई थी, जापान में निर्देशक अक्सर उस बोर्ड के माध्यम से आकर्षित हो गया था।

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1970s और 1980 के दशक के माध्यम से परिपक्व एनीमे के रूप में, बजट में वृद्धि हुई और कथाएं अधिक महत्वाकांक्षी हो गईं। अंतरिक्ष ओपेरा बूम, मोबाइल सूट Gundam] द्वारा अग्रणी, जटिल यांत्रिक कार्रवाई और विशाल युद्ध दृश्यों की मांग की। निदेशक योशियुकी टॉमीनो और उनकी टीम ने कहानीबोर्ड तैयार किए जो प्रत्येक रॉकेट ट्रेल और मोबाइल सूट अंग को बाहर निकालने के लिए तैयार किया, जब दर्जनों तत्वों को एक बार में ले जाया गया। Ekonte प्रवेश स्तर के सहायकों के बजाय मोटे, अधिक सटीक और तेजी से अनुभवी एनिमेशन निर्देशकों का डोमेन बन गया। स्टूडियो ने इन बोर्डों को उनके भविष्य के लिए एक्ट्रेसमेंट प्रोजेक्ट्स के रूप में संग्रहित करने के रूप में संग्रहित करने के रूप में शुरू किया।

1980s और 1990s की फीचर फिल्म पुनर्जागरण ने अपने ही अधिकार में एक कला के रूप में कहानीबद्ध की। Hayao Miyazaki, शायद सबसे प्रसिद्ध मोबाइल फोनों के लिए Auteur, नियमित रूप से एक पारंपरिक स्क्रिप्ट लिखने से पहले अपनी फिल्मों के लिए पूरी कहानीबोर्ड को आकर्षित किया। ये बोर्ड त्वरित स्केच नहीं थे लेकिन भव्य, वायुमंडलीय चित्र जो रंग, प्रकाश व्यवस्था और रचना को परिभाषित करते थे। Miyazaki ने एक बार समझाया:

"जब मैं एक स्टोरीबोर्ड खींचता हूं, तो मैं अभी भी कहानी की तलाश कर रहा हूं। यह प्रक्रिया एक पेंसिल के साथ सोचने का एक प्रकार है। चित्र पहले आते हैं, और कहानी उनका अनुसरण करती है।

His boards for Nausicaä of the Valley of the Wind and Princess Mononoke ran to over a thousand pages each, forming a visual manuscript from which the entire crew worked.

उसी समय, Mamoru Oshii ने अपने स्टोरीबोर्ड का इस्तेमाल Ghost in the Shell to फ्यूज philosophical संवाद के साथ sprawling, डिजिटल रूप से संक्रमित शहर के पहिये. प्रत्येक पैनल में न केवल एक्शन नोट्स शामिल थे बल्कि कैमरा लेंस, फील्ड की गहराई और कंप्यूटर-जनरेट ओवरले टाइमिंग के संदर्भ में भी शामिल थे। Ekonte एक मल्टीमीडिया ब्लूप्रिंट बन गया था, जो डिजिटल युग के पूरी तरह से आने से पहले हाथ से तैयार की गई कुंजी, डिजिटल कंपोजिट और लाइव एक्शन इंसर्ट में सक्षम था। ओशि के निदेशकों ने यह प्रदर्शन किया कि कहानीबोर्ड पारंपरिक दृश्य के रूप में उभरती हुई तकनीकें उत्पन्न कर सकते हैं।

निर्देशक के रूप में स्टोरीबोर्ड कलाकार: एक अद्वितीय जापानी परंपरा

एनीमे उत्पादन की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक व्यक्तिगत रूप से अपने स्टोरीबोर्ड को चित्रित करने वाले निर्देशकों की परंपरा है। हॉलीवुड एनीमेशन में, स्टोरीबोर्डिंग आम तौर पर समर्पित कलाकारों द्वारा की जाने वाली एक विशेष भूमिका है जो निर्देशक की दृष्टि की व्याख्या करते हैं। जापान में, हालांकि, निर्देशक अक्सर खुद को बनाने के लिए पेंसिल और कागज के साथ बैठते हैं, एक ऐसा अभ्यास जो ओसामु तेजुका के साथ उत्पन्न हुआ था और इसे लुमिनरी जैसे हयाओ मियाज़ाकी, हिडाकी एन्नो, मामूरु ओशी और माकोटो शिंकाई द्वारा आगे ले जाया गया था।

इस हैंड-ऑन दृष्टिकोण में अंतिम उत्पाद के लिए बहुत अधिक प्रभाव पड़ते हैं। जब निर्देशक कहानीबोर्ड को खींचता है, तो हर पैनल एक प्रत्यक्ष, अनुप्रयुक्त रचनात्मक आवेग को वहन करता है। निर्देशक एक मध्यस्थ की व्याख्या पर भरोसा किए बिना रचना, समय और भावनात्मक प्रभाव के बारे में तात्कालिक निर्णय कर सकते हैं। इस परंपरा का मतलब यह भी है कि मोबाइल निर्देशक कुशल दृश्य कलाकार होना चाहिए, अकेले ड्राइंग के माध्यम से जटिल विचारों को संवाद करने में सक्षम होना चाहिए। Ekonte निर्देशक के मन का विस्तार बन जाता है, और उत्पादन दल न केवल पैनलों की सामग्री बल्कि निर्देशक की व्यक्तिगत दृश्य भाषा को पढ़ने के लिए सीखता है। नतीजतन, एनीमे में स्टोरीबोर्ड केवल एक योजना निर्माण उपकरण है, लेकिन बाद में रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक चैनल है।

डिजिटल स्टोरीबोर्डिंग और आधुनिक उत्पादन पाइपलाइन

मिलेनियम की बारी डिजिटल उपकरणों की एक लहर लाती है जो बदल देती है कि कैसे स्टोरीबोर्ड बनाया गया था और साझा किया गया था। सॉफ्टवेयर जैसे कि टून बूम स्टोरीबोर्ड प्रो और क्लिप-आधारित स्टोरीबोर्ड फंक्शन्स ने क्लिप स्टूडियो पेंट में बनाया कलाकारों को आभासी कैनवास पर काम करने की अनुमति दी, कैमरा चाल जोड़कर, और तुरंत एक एनिमेटिक निर्यात किया। उत्पादन सहायक अब मिनटों में एक शॉट को अपडेट कर सकते हैं और इसे कागज के रीम शिपिंग के बिना विदेशी स्टूडियो में वितरित कर सकते हैं। डिजिटल पाइपलाइन ने संस्करण नियंत्रण और सहयोगी एनोटेशन को सक्षम किया, जिससे टीमों को सिंक्रनाइज़ किए जाने के लिए कई देशों में फैलने में आसान बना दिया गया।

इस तकनीकी बदलाव के बावजूद, कागज पूरी तरह से गायब नहीं हुआ है। कई अनुभवी निर्देशक, जिनमें स्टूडियो गीब्ली और क्योटो एनिमेशन शामिल हैं, अभी भी कागज पर पेंसिल की स्पर्श प्रतिक्रिया पसंद करते हैं। Ekonte शीट के ढेर के माध्यम से फ़्लिप करने का कार्य, किसी के हाथों में कथा की लय महसूस करते हुए, रचनात्मक प्रक्रिया का एक सहज हिस्सा बनी हुई है कि एक स्क्रीन पूरी तरह से दोहराई नहीं सकती है। नतीजतन, आधुनिक एनीम पाइपलाइन अक्सर दुनिया दोनों को मर्ज करती है: प्रारंभिक पेपर बोर्डों को स्कैन किया जाता है, डिजिटल रूप से स्पर्श किया जाता है, और फिर एक एनिमेटिक में अनुक्रमित किया जाता है जो निर्देशक, एपिसोडिंग डायरेक्टर और एक प्रमुखता के बीच में परिचालित गति प्रदान करता है।

केस स्टडी: कैसे स्टोरीबोर्ड के आकार का आइकॉनिक एनीम

नियॉन उत्पत्ति Evangelion: बोर्डों के माध्यम से मनोवैज्ञानिक स्तर

Hideaki Anno's landmark series Neon Genesis Evangelion] ने कहानी को गहराई से मनोवैज्ञानिक क्षेत्र में धकेल दिया। चरम एपिसोड के लिए Anno का प्रतीक उनके घने दृश्य शॉर्टहैंड के लिए प्रसिद्ध है - तेजी से कटौती, अमूर्त अभी भी, स्तरित पाठ कार्ड, और यहां तक कि स्केच्ड-इन कैमरा-शेक संकेतकों को एक वास्तविक स्थिति में वर्णित किया गया है।

स्पिरिटेड Away: मिज़ाकी की विजुअल पांडुलिपि

Hayao Miyazaki's Spirited Away कहानीबोर्ड संचालित फिल्म निर्माण में एक मास्टरक्लास के रूप में खड़ा है। अपने अन्य कार्यों के साथ, Miyazaki ने पूरी सुविधा की कहानी खुद को आकर्षित किया, अच्छी तरह से 1,500 से अधिक विस्तृत छवियां, इससे पहले कि उन्होंने स्क्रिप्ट को अंतिम रूप दिया। परिवार के उद्घाटन दृश्य ने छोड़े गए थीम पार्क की खोज की, Eerie bathhouse परिचय, और फ्रैन्टिक बॉयलर-रूम अनुक्रम सभी सीधे अपनी पेंसिल से बह गए। क्योंकि बोर्ड पहले से ही परिभाषित फ़्रेमिंग, प्रकाश व्यवस्था और यहां तक कि क्रोमेटिक पैलेट, हर एक काल्पनिक फिल्म के साथ काम करने वाले कलाकार को मजबूर कर सकते हैं।

टाइटन पर हमला: चोरीग्राफिंग वर्टिकल कॉम्बैट

] टाइटन पर अटैक एनीमे ने एक अद्वितीय चुनौती प्रस्तुत की: तरल पदार्थ, भौगोलिक सह-अस्तित्व को बनाए रखते हुए ओमनी-दिशात्मक गतिशीलता गियर के माध्यम से तीन आयामी आंदोलन। निदेशक टेटेस्कोरा अराकी और उनकी टीम ने अत्यंत विस्तृत कहानीबोर्डों पर भरोसा किया जो हवाई schematics की तरह लगभग काम करती थी। प्रत्येक बोर्ड पैनल में एक साथ-साथ एक बार फिर से ट्रैक करने वाले एक दृश्य के लिए तीर शामिल थे।

आपका नाम: कहानीबोर्डिंग के माध्यम से भावनात्मक भूगोल

एक प्रतिबिंब को दर्शाता है कि कहानीकार जटिल टेम्पोरल और भावनात्मक कथाओं को कैसे व्यवस्थित कर सकता है। शिंका, जिसने हमेशा अपनी कहानी को तैयार किया है, ने फिल्म के जटिल शरीर-स्वैपिंग को दो समय के भीतर मैप करने के लिए एक समरूप भूमिका का प्रयोग किया था।

The Future of Storyboarding in मोबाइल फोनों

उभरती हुई तकनीकें अब अपने दो-आयामी जड़ों से परे कहानीबोर्ड को धक्का दे रही हैं। आभासी वास्तविकता उपकरण निर्देशकों को पूर्ण 360 डिग्री वातावरण में स्केच दृश्यों की अनुमति देते हैं, बस देख कर सेट और पोजिशनिंग कैमरों के एक मोटे संस्करण के अंदर कदम रखते हैं। एआई-सहायताबद्ध लेआउट कार्यक्रम प्रमुख पैनल चित्रों के आधार पर अवरोधन सुझावों को उत्पन्न कर सकते हैं, कलाकारों को दोहराए गए परिप्रेक्ष्य ग्रिड के बजाय भावनात्मक बीट्स पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मुक्त कर सकते हैं। रीयल-टाइम क्लाउड सहयोग पहले से टोक्यो में एक निदेशक को एक बोर्ड को एक नोटेट करने में सक्षम बनाता है जबकि दक्षिण कोरिया में एक सहायक समय को समायोजित करता है, स्टूडियो के बीच की दूरी को ढँटा देता है।

हालांकि, क्या अपरिवर्तित रहता है, कहानीबोर्ड का मुख्य कार्य है: एक साझा, निष्पादन योग्य योजना में दृष्टि का अनुवाद करना। चाहे किसी टैबलेट पर स्टाइल के साथ खींचा गया हो या एनीमी पेपर पर ब्रश पेन के साथ स्केच किया गया हो, तो एकोन्टे जारी रहेगा जहां एक एनीमे का कथा पहली सांस है। एआई-जेनरेटेड स्टोरीबोर्ड ड्राफ्ट के साथ उद्योग के प्रयोग और पूर्व-विज़ुअलाइज़ेशन सूट को डुबोकर, निर्देशक और स्टोरीबोर्ड कलाकार का रचनात्मक निर्णय अनिवार्य फ़िल्टर बना हुआ है जो छवियों का एक अनुक्रम एक संकलन कहानी में बदल जाता है। मानव स्पर्श, इसके सभी सहज छलांगों और भावनात्मक सूक्ष्मता के साथ पूरी तरह से स्वचालित नहीं किया जा सकता है।

निष्कर्ष

एनीमे में स्टोरीबोर्डिंग ने 1960 के दशक के बजट के स्टूडियो के व्यावहारिक प्रतीक से आज के बहु मिलियन डॉलर के उत्पादन के विस्तृत डिजिटल भौतिक संकरों के लिए यात्रा की है। रास्ते में, यह खुद को एक शेड्यूलिंग टूल से कहीं अधिक साबित हुआ है - यह एक रचनात्मक कुओं की रचना, लय और भावना पहले अस्तित्व में आ रही है। एनीमे स्टोरीबोर्ड का इतिहास मध्यम के इतिहास को स्वयं प्रदर्शित करता है: आविष्कारशील, अनुकूलता और हमेशा के लिए एक कहानी बताने के लिए सबसे शक्तिशाली तरीके की तलाश में। चूंकि नए उपकरण उभरते हैं, उन लोगों के लिए अंतिम गाइडिंग को जारी रखने के लिए जो एक कहानी के लिए चल रहे हैं।