एनीम में मृत्यु को दूर अमूर्तता के रूप में नहीं बल्कि तत्काल परिवर्तनकारी बल के रूप में पेश करने की एक विलक्षण क्षमता है। यह बार-बार उन सीमाओं पर स्थित है जहां अजीव क्षमता, अफसोस को दबाया गया और उनमें से एक कोलिडर से बचने के लिए कच्चे आवेग को भी शामिल किया गया है। एक विशुद्ध रूप से दुखी कार्य की सेवा से दूर, ये कहानियां अपने दार्शनिक वजन के लिए मेरी मृत्यु दर को बताती हैं, जो पूछती हैं कि इसका मतलब सचेत होना है, बंधन बनाने के लिए, और वास्तविक शुरुआत से पहले समाप्त होने से भी आकार लिया गया है।

  • मृत्यु एक कथा दर्पण बन जाती है, जो बिना किसी व्यक्तिगत इतिहास और अनसही सत्य को दर्शाती है।
  • आजीवन सेटिंग्स और आत्मा की वास्तविकता जीवन के भावनात्मक अवशेषों को बाधित करती है।
  • निर्णय या शुद्धि बल वर्णों के साथ बातचीत-और दर्शक- जवाबदेही के साथ संघर्ष करने के लिए।
  • उत्तरजीविता कथाओं में असंबद्ध और अर्थ के बीच सीमा का परीक्षण किया गया है, जिसमें मनुष्य वास्तव में खजाना का खुलासा करता है।
  • शैली लगातार तर्क देती है कि पूरी तरह से रहने के लिए परिमाण के साथ एक ईमानदार विचार की आवश्यकता होती है।

एक पूर्ण जीवन की भावनात्मक वास्तुकला

जब मृत्यु बहुत जल्द आती है, तो मानस अक्सर उन चीजों के बारे में फ्रैक्चर करता है जो बिना किसी चीज या undone छोड़ दिया गया था। एनीम उल्लेखनीय बारीकियों के साथ इस मनोवैज्ञानिक टूटना में टैप करता है, जो आंतरिक turmoil को बाहरी बनाने के लिए अलौकिक प्रणालियों का उपयोग करते हैं। "अनसुधार व्यापार" भावना का उष्णकटिबंधीय केवल एक साजिश उपकरण नहीं है; यह भावनात्मक घावों के लिए एक नैदानिक उपकरण के रूप में कार्य करता है जो एक व्यक्ति को पीड़ित होने के लिए मजबूर करता है।

अपूर्णता की यह वास्तुकला व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों को शामिल करती है। एक युवा व्यक्ति जो दुर्घटना में मर जाता है, वह भविष्य खो नहीं देता है; वे उन सभी के भविष्य को भी अस्थिर करते हैं जिन्हें वे स्पर्श करते हैं। कहानियाँ जो जीवित रहने का पालन करते हैं क्योंकि वे ग्रीफ नेविगेट करते हैं, जैसे कि Anohana: The flower We saw That Day], यह दिखाना चाहिए कि एक समय से पहले मृत्यु उस स्थिति में रिश्तों को मुक्त करती है जो पूरी तरह से एक ही समय में होने वाली एजेंसी की कमी के कारण होती है।

समान रूप से महत्वपूर्ण यह तरीका है कि एनीम मृत्यु के बाद शरीर का इलाज करता है। वर्ण अक्सर असंतुष्ट चेतना, आत्माओं, या डिजिटल गूंज बन जाते हैं, जो पहचान के भौतिक कवच को दूर करता है और निर्णय का सामना करने के लिए केवल शुद्ध आत्म-आतिथि छोड़ देता है। Death Parade] में, मृत व्यक्ति को कैसे मृत्यु हो गई, उसकी स्मृति के साथ Quindecim बार में पहुंचता है, जिससे उन्हें उच्च-अनुच्छेद वाले खेलों के माध्यम से अपने आत्म-अवधारणा का पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर किया जाता है जो उनकी असली प्रकृति को उजागर करता है। शरीर की अनुपस्थिति मनोवैज्ञानिक नग्नता को प्रेरित करती है, यह सुझाव देती है कि वास्तव में आराम से पहले, एक होना चाहिए।

प्रादेशिक अंतरिक्ष और न्याय के सवाल

एनीमे में purgatory की अवधारणा अक्सर एक सैद्धांतिक तरीके से काम करती है और आत्म-संमुखता के लिए क्रूसिबल के रूप में अधिक होती है। Death Parade] केवल quintessential उदाहरण है, जिसमें इसकी अनौपचारिक बर्ताव डेसीम या वे एक वास्तविक समय में एक वास्तविक समय में एक बार फिर से जीवित रहने वाले व्यक्ति के लिए एक बहुत ही कठिन समय में एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से बंदी हुई है।

Haibane Renmei] एक भी शांत मूल परिदृश्य का निर्माण करता है, एक दीवार वाला शहर जहां हाइबान-बढ़ने वाले व्यक्ति स्वर्गदूतों के समान होते हैं लेकिन पिछले अपराध के टुकड़ों के साथ संघर्ष करते हैं - एक सौम्य, उदासी अस्तित्व को बाहर रखते हैं। श्रृंखला हिंसा या नाटकीय रहस्योद्घाटन को खत्म कर देती है, जो कि किसी भी तरह की जगह पर जाने वाली दीवार पर ध्यान देने के लिए एक ईमानदार व्यक्ति की इच्छा को स्वीकार करने के लिए पसंद करती है।

अधिक एक्शन-उन्मुख कथाओं में भी, पर्पाटोरियल रूपांकनों में दिखाई देते हैं। एंजेल बीट्स!] उन स्थानों के किशोरों को कभी भी एक हाई स्कूल के बाद में बढ़ने का मौका नहीं मिला जहां वे एक प्रतीत होता है कि oppressive "God" के खिलाफ विद्रोह करते हैं। सेटिंग एक विस्तृत कल्पना है जिसे उन्हें युवा खुशी का अनुभव करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो उनके जीवन को कम करने के लिए प्रेरित करती हैं। श्रृंखला का तर्क है कि पूरी तरह से जीवन नहीं है, केवल शोक हो सकता है, लेकिन यह खुद को खेदत देने के लिए प्रेरित करता है।

पुनर्जन्म, आत्मा चक्र, और आत्म की दृढ़ता

कई एनीमे दूसरे अवसरों के लिए एक तंत्र के रूप में पुनर्जन्म का उपयोग करते हैं, लेकिन गहरे दार्शनिक प्रश्न हमेशा lingers: क्या एक पुनर्जन्म आत्मा वास्तव में "जीवन" के लिए पर्याप्त निरंतरता को बरकरार रखती है जो कि इनकार कर दिया गया था? Bleach], Shinigami] (Soul Reapers) मानव दुनिया और आत्मा के बीच आत्माओं के प्रवाह का प्रबंधन करता है, यह सुनिश्चित करता है कि मृत्यु एक निर्वाहित आत्मा नहीं है, जो कि मानव जीवन की मृतता को पूरी तरह से प्रभावित करती है।

Noragami एक मामूली देवता, याटो, जो अपने खुद के अप्रचलित और हिंसा के इतिहास के साथ संघर्ष के बाद एक अधिक अंतरंग कोण से एक ही विषय पर दृष्टिकोण। यहाँ "living" अक्सर आत्माओं द्वारा छायांकित हैं (ayakashi) नकारात्मक भावनाओं से पैदा हुआ, और मृतकों के बीच की रेखाएं, मरने, और केवल मौजूदा धुंधला हैं। याटो का संबंध हियोरी के साथ है, एक लड़की जो निकट की डिग्री के अनुभव के बाद मानव और आत्मा की दुनिया को पट्टा देता है, जो वास्तव में जीवन के लिए एक पूर्ण उद्देश्य बन जाता है।

shonen क्लासिक Yu Yu Hakusho] वास्तव में अपने नायक, Yusuke Urameshi, पहले एपिसोड में, केवल उसे आत्मा जासूस की भूमिका में जोर देने के लिए। Yusuke की अचानक मौत उसकी गन्दा, कभी कभी स्वार्थी जीवन की एक तात्कालिक परीक्षा के रूप में कार्य करती है, और उसकी पुनर्जीवन एक सामाजिक श्रृंखला के लिए एक व्यक्तिगत रूप से उभरने वाली घटना है। श्रृंखला तब एक ब्रह्मांडीय साहसिक जहां जीवन, मृत्यु और जीवन के बाद राजनीतिक रूप से उलझन में फैलती है। फिर भी इसकी नींव का बलिदान स्पष्ट रहता है कि वह व्यक्ति की मृत्यु का अधिकार नहीं बन सकता है।

उत्तरजीविता, बलिदान, और अर्थ के कैलकुलस

पोस्ट-अलोकलवादी उत्तरजीविता एनीमे एक उलटा दर्पण पेश करते हैं: मृत्यु एक विलक्षण व्यक्तिगत घटना नहीं है बल्कि एक वातावरण है। इन दुनिया में, सवाल "मैं अपनी मृत्यु का सामना कैसे करूं?" से "मैं अपने निरंतर अस्तित्व को कैसे सही ठहरा सकता हूं? "]7 बीज , यूमी तामुरा द्वारा मांगा पर आधारित, वास्तव में एक निर्विवाद उद्देश्य के लिए एक निर्विवाद संरचना का गठन किया गया है।

Gantz] एक बहुत अधिक क्रूर दृष्टिकोण लेता है। जो लोग दुर्घटना में मर जाते हैं, उन्हें अचानक एक सील कमरे में ले जाया जाता है और एक घातक खेल में एलियंस का शिकार करने के लिए मजबूर किया जाता है। प्रारंभिक भविष्यवाणी एक दूसरे की संभावना को दर्शाती है, लेकिन तेजी से, आंत्र हिंसा किसी भी तरह की कमी को दूर करती है। प्रतिभागी बार-बार अलग हो जाते हैं, केवल तभी पुनर्निर्माण किया जाता है जब वे मिशन को जीवित रहते हैं। हॉरररर इस अवलोकन में निहित है कि उनमें से कई को कभी खुद को समझ नहीं आया है, और अब वे एक चक्र में पकड़े जाते हैं जहां अस्तित्वहीन हो जाता है।

यहां तक कि लाइटर टोन्ड अस्तित्व की कहानियां, जैसे कि Dr. Stone] (जहां पेट्रीफिकेशन अनिवार्य रूप से पूरे मानव जाति को मारता है, केवल विज्ञान के लिए उन्हें वापस लाने के लिए), इस विचार पर स्पर्श करें कि इसकी क्षमता को पूरा करने से पहले सभ्यता मर सकती है, और पुनर्निर्माण के लिए सिर्फ तकनीकी ज्ञान की आवश्यकता नहीं है बल्कि मानव आत्मा की एक पुनर्जागरण की आवश्यकता है। जबकि विशेष रूप से व्यक्तिगत मृत्यु के बारे में नहीं, ये कथाओं पर जोर देते हैं कि सामूहिक पैमाने पर जीवित जीवन एक ऐसी परंपरा है जो पीढ़ियों के माध्यम से गूंजा जाता है।

डार्क रिवेंज, पाप, और एक शर्त की लागत जो आपको आउटलाइव करती है

सभी मोबाइल फोनों के दृष्टिकोण की मौत पूरी तरह से एक लालचपूर्ण चाप के साथ रहने से पहले नहीं। कुछ लोग क्रोध से पीड़ित जीवन के बाद विषाक्त में रहते हैं। हेल गर्ल (Jigoku Shoujo) एक seductively सरल लेनदेन प्रस्तुत करता है: आधी रात में, आप एक वेबसाइट तक पहुंच सकते हैं, किसी के नाम में प्रवेश कर सकते हैं जिसे आप अपनी मृत्यु के लिए एक पूर्ण व्यक्ति के रूप में समाप्त कर सकते हैं।

असली लघु फिल्म Cat Soup एक अधिक अमूर्त मार्ग लेता है, एक बिल्ली का पीछा जो विचित्र, अक्सर हिंसक स्वप्नस्केप के माध्यम से अपनी बहन की आत्मा को ठीक करने के लिए यात्रा करता है। काम कई व्याख्याओं के लिए खुला है, लेकिन एक प्रमुख रीडिंग यह है कि बिल्ली की यात्रा पहले से ही हुई मौत को उलटने के लिए एक अवचेतन प्रयास का प्रतिनिधित्व करती है, जो एक ऐसे जीवन को फिर से पाने के लिए कभी नहीं था। इमेजरी दोनों सनकी और असंतुष्ट है, यह सुझाव देता है कि मानव (या feline) मन, जब समय से पहले की कमी का सामना करना पड़ता है, तो कच्चे फिल्म की भावना को अस्वीकार करने के लिए भविष्यवाणी का निर्माण करता है।

एक जंगली अलग शैली में, ज़ोम्बी लैंड सागा एक मौत कटौती लघु और एक शोविद की याद के बीच अंतर से मेरे कॉमेडी के लिए विद्रोही मूर्ति गायकों का उपयोग करता है। फ्रेंचहोकू की ज़ोंबी मूर्तियों को विभिन्न दुखद, बेतुका, या अनटाइम तरीके से मृत्यु हो गई, फिर भी उन्हें अब दर्शकों के साथ काम करने और जोड़ने का एक मंच दिया गया है। श्रृंखला, इसके हास्य के तहत, यह तर्क देती है कि प्रदर्शन और सांप्रदायिक खुशी जीवन के एक शांत रूप के रूप में काम कर सकती है, जो पूरी तरह से जीवन की रोशनी का एक सक्रिय उद्देश्य नहीं है।

मनोवैज्ञानिक परिवर्तन और आत्म की अभिव्यक्ति

एनीम कि अग्रभूमि मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद अक्सर दिखाते हैं कि मरने की प्रक्रिया - या लगभग मरने वाले - निर्मित स्वयं को बिखरता है और एक दर्दनाक पुनर्विचार को मजबूर करता है। Neon Genesis Evangelion केवल मृत्यु की सुविधा नहीं है; यह इसे एक मानसिक परिदृश्य के रूप में आंतरिक रूप से जोड़ता है। Shinji Ikari की मृत्यु के बिना एक निश्चित समय में एक व्यक्ति की इच्छा को पूरी तरह से प्रभावित करता है।

जैसे नाटकों अप्रैल में यार ली इस मनोवैज्ञानिक लेंस को अधिक अंतरंग चरण में लागू करते हैं। कोसेई अरिमा, एक पियानो prodigy, अपनी मां की मृत्यु के बाद से भावनात्मक रूप से मृत हो गया है, अपने खुद के संगीत को सुनने में असमर्थ। वायलिनवादी कारी के साथ उनकी बैठक, जो खुद को टर्मिनल रूप से बीमार है, उसे जीवित रहने के दायरे में वापस लाती है। कारी के जुनून को उसके छोटे जीवन के लिए - प्रदर्शन में उसकी हर औंस को उजागर करते हुए - यह एक टेम्पलेट है कि यह पूरी तरह से जीने का मतलब है, भले ही अंत के करीब मापा जाता है।

यहां तक कि एक्शन-फोकस श्रृंखला जैसे टाइटन पर अटैक को मृत्यु की सजा के तहत रहने के मनोविज्ञान में भिगोया जाता है। सर्वे कॉर्प्स के सैनिकों ने ज्ञान के साथ ताना का सामना किया कि कोई भी मिशन उनके अंतिम हो सकता है, फिर भी उनमें से कई को पता चलता है कि यह बहुत ही प्रीकारिता अर्थ की रक्षा और खोजने के लिए एक भयंकर इच्छाशक्तिमान है। कमांडर एर्विन स्मिथ के प्रसिद्ध भाषण ने अपने सैनिकों को अपने दिलों को समर्पित करने के लिए मजबूर किया - और उनकी मृत्यु - खुद से अधिक कारण पैराडॉक्स को कैप्चर करता है: एक जीवन अपने अंत के पूर्ण ज्ञान के साथ रह सकता है।

A Curated चयन of essential viewing

उन लोगों के लिए जो जीवन के पहले मृत्यु के विषय के साथ गहराई से जुड़ने की मांग करते हैं, वास्तव में खिल सकते हैं, निम्नलिखित कार्य विशिष्ट प्रवेश बिंदु प्रदान करते हैं। प्रत्येक व्यक्ति एक अद्वितीय स्टाइलिस्ट और दार्शनिक लेंस के माध्यम से विचार की व्याख्या करता है, यह सुनिश्चित करता है कि आपके स्वाद में कोई फर्क नहीं पड़ता, आपको एक कथा मिलेगी जो अनुनादित हो जाता है।

Dath Parade (psychological नाटक, 2015) - निर्णय, स्मृति की प्रकृति पर ध्यान, और हम जिस मास्क को पहनते हैं, उसके episodic संरचना धीरे-धीरे सभी संदर्भों की छीनने पर मानव होने का मतलब क्या है, इसके बारे में एक poignant तर्क का निर्माण करती है। MyAnimeList] पर वाच करें।

]Angel बीट्स! (एक्शन-फैंटी, 2010) - किशोर जो कभी भी एक liminal स्कूल में वयस्कता विद्रोही नहीं पहुंचते। श्रृंखला वास्तविक पथ के साथ ओवर-द-टॉप बंदूक लड़ती है, अंततः पूछती है कि क्या शांति चोरी होने वाले युवाओं को छोड़ने के कार्य में पाया जा सकता है।

Anohana: The Flower We saw That Day] (Slice-of-life ड्रामा, 2011) - एक समूह की estranged बचपन के दोस्तों को एक लड़की के भूत द्वारा मारा जाता है जो साल पहले मर गया था। अपराध की यह धीमी जलती हुई खोज और दबाया गया grief दर्शाता है कि जो लोग पीछे छोड़े गए हैं, वे पूरी तरह से तब तक जीवित रहते हैं जब तक वे जो वे खो गए थे, उनके दर्शक का सामना नहीं करते।

Haibane Renmei (फैंटसी नाटक, 2002) - एक शांत, प्रतीकात्मक कहानी एक दीवार पर खड़ा है। यह पाप, क्षमा और किसी भी सार्थक अस्तित्व के लिए एक पूर्व शर्त के रूप में आत्मज्ञान की आवश्यकता के बारे में गहन प्रश्नों के साथ रोगी ध्यान देने को पुरस्कृत करता है।

Noragami] (सुपरप्राकृतिक कार्रवाई, 2014-2015) - एक छोटा देवता और आधा-डैड स्कूली एक आत्मा दुनिया को जीवन के अफसोस के साथ मोटी नेविगेट करते हैं। शो में पहचान, स्मृति और क्या एक जीवन बनाता है, हालांकि छोटी, श्रद्धा के योग्य पर ध्यान देने के साथ पॉपकॉर्न मनोरंजन को संतुलित किया जाता है।

Gantz] (sci-fi हॉररर, 2004) - उन लोगों पर एक क्रूर, असंबद्ध नज़र जो उद्देश्य की कोई भावना के साथ मर गए थे और अब हर सांस के लिए लड़ने के लिए मजबूर हो गए हैं। यह एक अंधेरे प्रतिबिम्ब के रूप में कार्य करता है, जिसमें दिखाती है कि एक दूसरा मौका हमेशा एक आशीर्वाद नहीं है।

]Zombie Land Saga (comedy, 2018) - एक सबवर्सिव मूर्ति शो जो संगीत, परिवार और खुशी के पुन: उपयोग के लिए स्प्रिंगबोर्ड में समय से पहले मौत की त्रासदी को बदल देता है। यह साबित करता है कि सबसे अधिक बेतुका प्रेम भी मृत्यु के बाद जीवित रहने के बारे में एक ईमानदार संदेश का निर्माण कर सकता है।

इन शीर्षकों की गणितीय समृद्धि यह पुष्टि करती है कि एनीमे जीवन और मृत्यु के बीच सीमा की खोज के लिए सबसे आविष्कारशील माध्यमों में से एक है। पात्रों को चित्रित करके जो वास्तव में रहने से पहले मर जाते हैं, शैली हमें यह पूछने के लिए मजबूर करती है कि क्या पूरी तरह से जीवित रहना दीर्घायु या गहराई, साहस और कनेक्शन का मामला है। एक ऐसी दुनिया में जो अक्सर हमें कुछ दूर तक हमारे वास्तविक जीवन को स्थगित करने के लिए प्रोत्साहित करती है, भविष्य में सुरक्षित, ये कहानियां एक शांत और उत्साहजनक जागृत कॉल के रूप में कार्य करती हैं।