एनीम इंडस्ट्री में स्वतंत्र एनिमेशन स्टूडियो के उदय की खोज

एनीमे उद्योग पिछले बीस वर्षों में एक भूकंपीय बदलाव आया है। एक बार बड़े, लंबवत एकीकृत स्टूडियो द्वारा प्रभुत्वित किया गया है जो रुझानों और नियंत्रित वितरण पाइपलाइनों को निर्देशित करता है, परिदृश्य अब स्वतंत्र निर्माताओं की ऊर्जा के साथ घुल जाता है जो यह परिभाषित कर रहे हैं कि कौन से एनीमे कैसा दिख सकता है, यह कैसे बनाया गया है, और किससे यह बात कर सकता है। यह परिवर्तन आकस्मिक नहीं है: यह तकनीकी लोकतांत्रिककरण का परिणाम है, दर्शकों की उम्मीदों को स्थानांतरित करना, और कलाकारों की जिद्दी रचनात्मक इच्छा जो लाइनों के अंदर रंग से इनकार कर दिया।

The Evolution of the अनिमे उद्योग

वाणिज्यिक एनीम उद्योग ने 20 वीं सदी की शुरुआत में अपनी वंशावली का पता लगाया, लेकिन मध्यम वास्तव में 1960 के दशक में पॉप-सांस्कृतिक बल के रूप में क्रिस्टलीकृत हो गया, जब ओसामु तेजूका के मुशी उत्पादन ने सीमित-एनीमेशन टेलीविजन मॉडल को ] Astro Boy के साथ अग्रणी बनाया। टोई एनिमेशन जैसे स्टूडियो जल्द ही इसके बाद, एक उत्पादन-समिति प्रणाली को मजबूत करते हुए जहां कई कॉर्पोरेट हितधारकों - प्रकाशकों, प्रसारकों, खिलौना निर्माताओं - साझा जोखिम और सामग्री पर नियंत्रण। दशकों के लिए मॉडल ने इंजन और गेटकीपर दोनों के रूप में काम किया।

1980s और 1990s तक, OVA (मूल वीडियो एनिमेशन) बूम ने एक माध्यमिक बाजार बनाया जहां जोखिम भरा, निर्देशक-चालित परियोजनाएं संक्षेप में पनप सकती थीं। फिर भी वित्तीय मांसपेशी केंद्रित बनी रही। छोटे समूह शायद ही कभी सेल-पेंटिंग सुविधाओं, कैमरा रिग और वितरण सौदों को प्रतिस्पर्धा करने की आवश्यकता को बर्दाश्त कर सकते थे। परिणाम एक ऐसा उद्योग था जहां मार्की नामों का एक मुट्ठी भर - सूर्योदय, तोई, मैडहाउस, प्रोडक्शन आईजी - एजेंडा सेट करें, और एक स्थायी उद्यम के रूप में "स्वतंत्र मोबाइल स्टूडियो" के विचार को असंभव लग रहा था।

स्वतंत्र स्टूडियो बूम के पीछे कारक

कई इंटरलॉकिंग विकास उन बाधाओं को नष्ट कर देते हैं और आज हम देखते हैं कि renaissance स्पार्क करते हैं।

क्रिएटिव फ्रीडम एंड ऑउचर कल्चर

स्वतंत्र स्टूडियो प्रकृति से हैं, शेयरधारक बैठकों और फोकस-समूहीकृत उत्पादन समितियों को कम से कम माना जाता है। यह अक्षांश निर्देशकों को असाधारण कथाओं, बोल्ड विजुअल शैलियों और राजनीतिक रूप से या भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए विषयों को बड़े पैमाने पर बाजार अस्वीकृति के तत्काल डर के बिना आगे बढ़ाने की अनुमति देता है। जब एक छोटी टीम अपने आईपी का मालिक है या वैकल्पिक माध्यम से एक परियोजना को निधि देती है, तो परिणाम अक्सर ऐसा होता है जो कच्चे और आधिकारिक महसूस करती है - हवाईब्रश की एकरूपता के लिए एक तेज विपरीत जो जोखिम-अनुक्रमित फ्रेंचाइज प्रबंधन से उभर सकती है।

Niche मार्केट्स और ऑडियंस फ्रैगमेंटेशन

स्ट्रीमिंग युग ने मोनोकल्चर को बिखरा दिया। अब जापान में प्राइम टाइम टेलीविजन को वैश्विक घटना बनने की जरूरत नहीं है। स्वतंत्र स्टूडियो विशिष्ट सूक्ष्म-संचारियों को लक्षित कर सकते हैं - मनोवैज्ञानिक हॉररर, वास्तविक कॉमेडी, या धीमी-जलती हुई रोमांस के प्रशंसक - और एक भयंकर समर्पित दर्शकों के आसपास एक स्थायी व्यवसाय का निर्माण करते हैं। Crunchyroll, HIDIVE और नेटफ्लिक्स जैसे प्लेटफॉर्म इन niches के लिए सक्रिय रूप से सामग्री का इलाज करते हैं, जिससे इंडी रचनाकारों को संकेत मिलता है कि उनकी अलग-अलग आवाज एक बाज़ार है।

प्रौद्योगिकी

शायद सबसे अधिक स्पर्श चालक उत्पादन लागत में गिरावट आई है। डिजिटल ड्राइंग टैबलेट, एडोब के बाद प्रभाव जैसे सॉफ्टवेयर को कम्पोसिट करना, और ओपन सोर्स एनिमेशन टूल ने महंगे एनालॉग उपकरणों से भरे कमरे को प्रतिस्थापित किया है। आज एक लैपटॉप के साथ एक एकल एनिमेटर फ्रेम-दर-फ्रेम काम का उत्पादन कर सकता है जो विरासत स्टूडियो आउटपुट को प्रतिद्वंद्वियों को समर्पित करता है। दूरस्थ सहयोग कार्यप्रवाहों के उदय के साथ युग्मित - महामारी द्वारा त्वरित - भौगोलिक और पूंजी बाधाओं को ढीला कर दिया है। पांच लोगों की एक मुख्य टीम अब एक पॉलिश लघु को वितरित कर सकती है जो लाखों दर्शकों को ऑनलाइन ढूंढती है।

प्रत्यक्ष-से-फैन फंडिंग और वितरण

क्राउडफंडिंग पारंपरिक बैकर्स के लिए परियोजनाओं के लिए एक जीवन रेखा साबित हुई है। एक एकल सम्मोहक पिच रात भर सैकड़ों हजार डॉलर बढ़ा सकता है, पूरी तरह से समिति गेटकीपिंग को बायपास कर सकता है। समानांतर में, यूट्यूब, विमो, और यहां तक कि ट्विटर जैसे प्लेटफॉर्म शॉर्ट-फॉर्म एनीमे के लिए लांचपैड बन गए हैं, जिससे रचनाकारों को दर्शकों, परीक्षण अवधारणाओं का निर्माण करने में सक्षम बनाया जा सकता है और किसी मध्यस्थ के बिना निवेशक ध्यान आकर्षित किया जा सकता है।

प्रतिभा और स्वाद का वैश्विककरण

एनीमे दर्शकों को अब भारी जापानी नहीं है। ग्रैंड व्यू रिसर्च द्वारा एक ] का अनुमान है कि वैश्विक मोबाइल बाज़ार आकार 2023 में $ 28 बिलियन से अधिक है, एशिया-प्रशांत और उत्तरी अमेरिका द्वारा संचालित विकास के साथ। स्वतंत्र स्टूडियो ने इस अवसर को जब्त कर लिया है, अंतर्राष्ट्रीय लेखकों, संगीतकारों और एनिमेटरों के साथ सहयोग किया है। परिणामस्वरूप क्रॉस-पोलिनेशन सौंदर्यशास्त्र और कहानी कहने की पेशकश करता है जो शायद ही कभी टोक्यो-केंद्रित समिति के कमरे से उभरेगा, जो "एनीम" की परिभाषा को विस्तार कर सकता है।

ट्रेलब्लेज़िंग स्वतंत्र स्टूडियो पर स्पॉटलाइट

स्वतंत्र स्टूडियो के एक मुट्ठी भर मुख्यधारा मशीन के बाहर फेंकने के लिए कैसे, प्रत्येक में एक अलग दर्शन और काम के शरीर के साथ मामला अध्ययन हो गया है।

]Studio Trigger]

गैनैक्स के घावों से पैदा हुए, ट्रिगर ने गतिज कार्रवाई, नाटकीय प्रस्तुत करने और एक निश्चित रूप से विरोधी स्थापना भावना के लिए एक प्रतिष्ठा की खेती की। Kill la KillKill la Kill ने अपने आगमन को एक संतृप्त पैलेट और एक स्क्रिप्ट के साथ घोषित किया जो कि एक बेड़े में प्रशंसक सेवा को हथियारित करती है। इसके बाद, परियोजनाएँ जैसे कि Little Witch Academia]] और ]Promare] ने अपने क्षेत्र को एक सामूहिक आत्मसमर्पण करने वाली तकनीक को प्रदर्शित करने के बिना किसी को अवरुद्ध करने के लिए एक बड़ी क्षमता प्रदर्शित किया।

Wit Studio]

शुरू में IG पोर्ट की सहायक के रूप में गठित, Wit Studio ने जल्द ही "]" के पहले तीन सत्रों के साथ एक स्वतंत्र पहचान की। यह शो की स्मारक सफलता - दोनों गंभीर और व्यावसायिक रूप से - यह दर्शाता है कि एक अपेक्षाकृत युवा स्टूडियो माध्यम में सबसे बड़ा फ्रेंचाइजी में से एक को कंधे दे सकता है। बाद में वे सूची में हैं, नैतिक रूप से जटिल ] विनलैंड सागा ]] से ब्रीज़ हेस्ट कैपर Great Pretender[FLT-vot] के बीच लगातार प्रदर्शन।

Science SARU

निर्देशक Masaaki Yuasa और निर्माता Eunyoung Choi द्वारा सह-संस्थापक, साइंस SARU ने निष्ठा और प्रयोग को प्राथमिकता दी। Devilman Crybaby , ]]] जैसे उत्पादन, रात लघु है, लड़की पर चलना , और ] दीवार पर लु कठोर चरित्र मॉडल का पालन वाणिज्यिक एनीमे में आम है, बजाय मानव आकार, पानी के रंग जैसी बनावट को बढ़ावा देने, और वास्तविक दृष्टि से उत्पन्न करने वाले व्यक्ति की भावना को प्रभावित करता है।

अन्य आवाज लैंडस्केप को फिर से तैयार करना

एक विशेष रूप से एक LT-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-Ft-F-Ft-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-

रचनात्मक और सांस्कृतिक प्रभाव

स्वतंत्र एनिमेशन स्टूडियो के उदय ने केवल एनीम में नवीनता को नहीं जोड़ा है; इसने माध्यम के डीएनए को बदल दिया है।

सबसे पहले, का विस्फोट है, यहीं पर है । स्वतंत्र स्टूडियो उन खनन शांत भावनात्मक परिदृश्य हैं - ग्रामीण समुदायों में निर्धारित जीवन की कहानियों का टुकड़ा, क्वीयर पहचान की खोज जो कार्टिकचर का सहारा लेने से मना करते हैं, और उन दुःखों पर ध्यान देते हैं जो मुख्यधारा की समितियों को अक्सर बहुत जोखिमपूर्ण मानते हैं। यह व्यापक पैलेट दर्शकों को आकर्षित करता है जिन्होंने कभी भी किसी को नहीं देखा हो सकता है अन्यथा, हर किसी के लिए बाजार का विस्तार करना।

दूसरा, इंडी स्टूडियो ]]] हैं उत्पादन मानदंड . कुंजी एनिमेटर, इन-बीट्वनर और निर्देशक की पारंपरिक पदानुक्रम को फ्लैट्टर, अधिक सहयोगी संरचनाओं द्वारा supplanted किया जा रहा है. फ्रीलांसर परियोजनाओं में तरल रूप से घूमते हैं और क्रॉस-स्टूडियो सर्वश्रेष्ठ अभ्यास साझा करने में वृद्धि हुई है। ओपननेस की यह संस्कृति विरासत स्टूडियो को अपने स्वयं को फिर से खोलने के लिए धक्का दे रही है, अक्सर grueling, श्रम की स्थिति - एक अतिदेय बातचीत छोटे, अधिक मानवीय कार्यस्थल के विपरीत आंशिक रूप से शुरू हो रही है।

तीसरा, स्वतंत्र निर्माता महत्वपूर्ण हो गए हैं ] underreproducing voices]. महिला निर्देशक, गैर-binary लेखकों, और विदेशी कलाकारों तेजी से एंकर इंडी प्रोडक्शंस, दृष्टिकोण लाने के लिए जो विषम, पुरुष केंद्रित राज को चुनौती देते हैं, जिसमें ऐतिहासिक रूप से प्रभुत्व वाले मोबाइल हैं। जब एक विज्ञान एसएआरयू या स्टूडियो ट्रिगर ऐसी प्रतिभा पर एक मौका लेता है, तो वे एक लहर प्रभाव बनाते हैं जो पूरे उद्योग को अधिक छिद्रपूर्ण और समावेशी बनाता है।

अंत में, बड़े स्टूडियो ] पर एक ] स्पिलओवर प्रभाव है। इंटेलिस्टिक जोखिम और कथा प्रयोगों ने इंडी उत्पादन में अग्रणी अक्सर व्यावसायिक खिताब में स्थानांतरित कर दिया जब उन्हें दर्शकों की वैधता से अलग हो गया है। एक बार अविवाहित विचार किया गया था, अगली प्रवृत्ति बन गया और स्वतंत्र और मुख्यधारा के ब्लर्स के बीच की रेखा।

स्वतंत्र एनिमेशन स्टूडियो के लिए चुनौतियां

उनके सभी रचनात्मक जीवनशैली के लिए स्वतंत्र स्टूडियो सदा पतली बर्फ पर काम करते हैं।

Funding and cash flow अस्तित्वगत खतरे में रहते हैं। एक माता-पिता के समूह या उत्पादन समिति की सुरक्षा नेट के बिना, एक एकल अंडरपरफॉर्मिंग रिलीज स्थायी रूप से स्टूडियो को बंद कर सकती है। कई टीमें परियोजना-से-परियोजना, अल्पकालिक अनुबंधों और फ्रीलांस श्रम पर निर्भर रहती हैं जो जल्दी से जलती हैं। वेंचर कैपिटल और परी निवेश एक ऐसे क्षेत्र में दुर्लभ हैं जहां रिटर्न अप्रत्याशित हैं और आईपी स्वामित्व अक्सर बहुत अजीब है।

Market प्रतियोगिता बहुत ही महत्वपूर्ण है। एक ही स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म जो दृश्यता प्रदान करते हैं, हर तिमाही में सैकड़ों नए खिताब के साथ परिदृश्य को संतृप्त करते हैं। एक इंडी एनीमे को न केवल मेगा-फ्रेंचिस की स्थापना के लिए अनुक्रमों के खिलाफ लड़ाई करनी चाहिए बल्कि TikTok और YouTube पर लघु-रूप सामग्री के गुरुत्वाकर्षण पुल के खिलाफ भी जो ध्यान अवधि को फिर से आकार देने वाले हैं। विपणन बजट माइनसकल हैं, जो स्टूडियो को वर्ड-ऑफ-माउथ और त्योहार स्क्रीनिंग पर भारी भरोसा करने के लिए मजबूर करता है जो शायद ही कभी राजस्व में अनुवाद करता है।

Distribution bottlenecks डिजिटल पाइपलाइनों के बावजूद बनी रहती है। वैश्विक simulcast सौदे को सुरक्षित रखने के लिए जटिल लाइसेंसिंग वार्ता की आवश्यकता होती है, और छोटे स्टूडियो में अक्सर शोषणकारी अनुबंधों से बचने के लिए कानूनी विशेषज्ञता की कमी होती है। Piracy — जबकि कभी-कभी एक प्रचारक उपकरण - एक आला रिलीज के पहले से ही संकीर्ण लाभ मार्जिन को गूंज सकता है।

Talent अवधारण एक और पुरानी दर्द बिंदु है। स्वतंत्र स्टूडियो अक्सर रचनात्मक स्वतंत्रता का वादा करके प्रतिभा को आकर्षित करते हैं, लेकिन वे बड़ी फर्मों द्वारा पेश किए गए वेतन और लाभों से मेल खाते हैं। एनिमेटर्स उम्र के रूप में और स्थिरता की तलाश करते हैं, मस्तिष्क नाली गंभीर हो सकती है। इसके साथ ही, प्रमुख कलाकारों की उद्योग-व्यापी कमी - संगीतकारों, प्रभाव एनिमेटर्स, कुशल स्टोरीबोर्डर्स - फ्रीलांस दरों को ड्राइव करते हैं, आगे बढ़कर बजट करते हैं।

अंत में, के अनुरूप दबाव सूक्ष्म लेकिन संक्षारक हो सकता है। एक ब्रेकआउट सफलता के बाद, एक इंडी स्टूडियो को आकर्षक अनुकूलन सौदों की पेशकश करने वाली बड़ी कंपनियों द्वारा खुद को अदालत में रखा जा सकता है। ऐसे प्रस्तावों को स्वीकार करने और धीरे-धीरे एक समूह के लिए एक डीफैक्टो सबकोट्रेक्टर में रूपांतरित करने का प्रलोभन एक अच्छी तरह से पहना हुआ पथ है जिसने कई बार बोले गए आवाज़ों को म्यूट किया है।

पथ फॉरवर्ड

इन बाधाओं के बावजूद, स्वतंत्र एनीमे स्टूडियो की प्रक्षेपवक्र ऊपर की ओर इंगित करता है, जो संरचनात्मक बदलावों से buoyed है जो रिवर्स होने की संभावना नहीं है।

गहरी सहयोग

इंडीज़ और विदेशी स्ट्रीमर्स के बीच सह-उत्पादन नियमित रूप से हो रहे हैं। नेटफ्लिक्स के निवेश में ऑट्यूर-संचालित परियोजनाएँ - जैसे कि साइंस एसएआरयू (FLT:0)] Heike Story] - बिना किसी मांग के बजट प्रदान करता है समिति के शैली की निगरानी। ऐसी साझेदारी स्टूडियो को वैश्विक वितरण तक पहुंच प्रदान करती है जबकि रचनात्मक नियंत्रण को संरक्षित करती है, एक मॉडल जो अधिक प्लेटफार्मों की तलाश करने के लिए विशेष, प्रतिष्ठा सामग्री की संभावना है।

परिष्कृत क्राउडफंडिंग और फैन पैट्रोनेज

प्रत्यक्ष-से-फैन मॉडल एक-बंद अभियानों से परे संभोग कर रहा है। ]Kickstarter की एनीमेशन श्रेणी और चल रहे सदस्यता प्लेटफार्मों स्टूडियो को समर्थकों के विश्वसनीय आधार की खेती करने की अनुमति देते हैं जो प्रारंभिक पहुंच, पीछे की-सीन सामग्री और सामुदायिक मान्यता के बदले में उत्पादन को वित्तपोषित करते हैं। यह मॉडल प्रोत्साहनों को संरेखित करता है: दर्शक यह वास्तव में देखना चाहते हैं, और स्टूडियो कॉर्पोरेट मिडमैन की बजाय अपने प्रशंसकों के लिए सीधे जवाबदेह है। समय के साथ, यह एड-हॉक कमेटी सिस्टम के लिए एक स्थायी विकल्प में विकसित हो सकता है।

AI और अगली पीढ़ी के उपकरण को Embracing

एआई-सहायता प्राप्त इन-between, ऑटो-रंगीकरण और प्रक्रियात्मक पृष्ठभूमि पीढ़ी उत्पादन समय-समय पर संपीड़न और ग्रंट कार्य को कम करने की शुरुआत कर रही है। जब नैतिक रूप से उपयोग किया जाता है - एक सहायता के रूप में जो कलाकारों को अभिव्यक्ति कुंजी एनीमेशन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र करता है, बल्कि एक थोक प्रतिस्थापन के बजाय - ये उपकरण लागत को कम कर सकते हैं और इंडी स्टूडियो को गुणवत्ता का त्याग किए बिना अपने आउटपुट को स्केल करने की अनुमति दे सकते हैं। वास्तविक समय में इंजन जैसे अनरियल इंजन, जो पहले से ही मोबाइल बैकग्राउंड पाइपलाइनों को प्रभावित कर रहा है, 2030 में एक छोटी टीम के लिए उपलब्ध तकनीकी टूलकिट आज के अलग दिखेगा।

The borderless Studio

रिमोट सहयोग बुनियादी ढांचे ने उस बिंदु पर परिपक्व किया है जहां एक इंडी स्टूडियो एक भौतिक कार्यालय के बजाय वितरित नेटवर्क हो सकता है। यह सीमांत मॉडल वैश्विक प्रतिभा पूल में टैप करता है, ओवरहेड को कम करता है, और यह एक कोर रचनात्मक टीम के लिए कम लागत वाले क्षेत्रों में रहने के लिए संभव बनाता है जबकि अभी भी उच्च प्रोफ़ाइल उत्पादन पर काम करता है। सांस्कृतिक सीमाओं के रूप में फीका पड़ गया, अंतरराष्ट्रीय आवाज़ों द्वारा सह-लिखित होने की उम्मीद करता है, जो अलग परंपराओं से संगीतकारों द्वारा बनाई गई थी, और कलाकारों द्वारा एनिमेटेड जो एक चित्रमय संवेदनशीलता को यूरोपीय कॉमिक्स या अमेरिकी स्वतंत्र फिल्म में जड़ित करते हैं।

वकालत और उद्योग संरचनाएं

नए गिल्ड-जैसे संगठनों और वकालत समूहों का निर्माण शुरू होता है, जिसका उद्देश्य फ्रीलांस एनिमेटरों के लिए बेसलाइन मजदूरी, हेल्थकेयर और क्रेडिट सुरक्षा को सुरक्षित करना है - स्वतंत्र उत्पादन का जीवन-स्वस्थ। हालांकि अभी भी नासा हुआ, ये सामूहिक प्रयास श्रम पूल को स्थिर कर सकते हैं और दीर्घकालिक पर स्वतंत्र करियर को व्यवहार्य बना सकते हैं। बदले में, एक स्वस्थ कार्यबल बेहतर, अधिक सुसंगत काम का उत्पादन करेगा।

निष्कर्ष

स्वतंत्र एनिमेशन स्टूडियो का उदय एक अस्थायी व्यवधान नहीं है बल्कि एनीम इकोसिस्टम का स्थायी पुनर् विन्यास है। संसाधन को रोकने से रचनात्मक महत्वाकांक्षा को निर्धारित करने से इनकार कर दिया गया है, इन स्टूडियो ने मध्यम को ताजा शैलियों, हाशिएदार दृष्टिकोण और अवंत-गार्डे दृश्य भाषाओं के साथ इंजेक्ट किया है। उन्होंने साबित किया है कि दृष्टिकोण के एक बिंदु के साथ एक छोटी टीम वैश्विक कल्पना को कैप्चर कर सकती है, और ऐसा करने में उन्होंने उद्योग के दिग्गजों को फिर से विचार करने के लिए मजबूर किया है जो व्यवहार्य सामग्री के रूप में योग्य है।

चुनौतियों वास्तविक और अक्सर क्रूर हैं: कमियों को वित्त पोषित करना, प्रतिभा पोचिंग, और एक संतृप्त बाजार का सरासर शोर रात भर आशाजनक स्टूडियो को extinguish कर सकता है। फिर भी गति स्वतंत्रता के पक्ष में है। प्रौद्योगिकी बाधाओं को कम करने के लिए जारी है, दर्शकों को उन तरीकों में खंडित करना जारी है जो विशिष्टता को पुरस्कृत करते हैं, और रचनाकारों की एक नई पीढ़ी स्वतंत्र पथ को एक पतन के रूप में नहीं बल्कि एक जानबूझकर, नैतिक विकल्प के रूप में देखती है। चूंकि जापानी एनीम और वैश्विक एनीमेशन के बीच की सीमाएं कभी-कभी छिद्रपूर्ण हो जाती हैं, स्वतंत्र स्टूडियो उन प्रयोगशालाओं के रूप में काम करते हैं जहां मध्यम की अगली सदी की कहानियां शुरू होती है।