एक्सप्लोरिंग कैनन विविधता: 'डीथ नोट' बनाम 'डीथ नोट: द लास्ट नेम' स्टोरी एक्सक्लूसिवेशन में

नोटबुक से परे: कैसे मृत्यु नोट और The Last Name गेम के नियमों को फिर से लिखना

The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The मृत्यु नोट फ्रेंचाइज़ ट्रांसमीडिया कहानी कहने में एक अकेला उपलब्धि बनी हुई है। Tsugumi Ohba और Takeshi Obata के मांगा ने दुनिया को एक उच्च अवधारणा वाला रोमांचकारी दिया जो एक पुलिस प्रक्रियात्मक के ठंड औपचारिकता के साथ अलौकिक हॉरर को फ्यूज किया। 2006 के एनीमे अनुकूलन, Tetsuro Araki द्वारा निर्देशित, लाखों लोगों के लिए निश्चित दृश्य अवतार बन गया, इसके विरोधी वातावरण और लैबिरिंथाइन आंतरिक मोनोलोग्स ने श्रृंखला की पहचान को परिभाषित किया। फिर भी लाइव-एक्शन जापानी फिल्म डुलॉजी-विशेष रूप से 2006 की मृत्यु नोट 2006 में इसकी अगली कड़ी अंतिम नाम (Shusuke Kaneko द्वारा निर्देशित) - यह साबित करता है कि कहानी को तोड़ने के बिना एक मौलिक रूप से अलग आकार में मोड़ा जा सकता है। ये केवल अनुकूलन नहीं हैं; वे कैनोनिकल विविधताएं हैं जो कोर परिसर की लोच का परीक्षण करते हैं। जहां एनीमे देवता की धीमी-जलती हुई मनोवैज्ञानिक आत्म-ज्ञान प्रदान करता है, फिल्म एक ईश्वर बनने का नाटक करने की लागत के बारे में एक visceral, भावनात्मक त्रासदी प्रदान करती है। यह विस्तारित विश्लेषण संरचनात्मक, गणित और संवेदी मतभेदों को दर्शाता है जो इन दो मास्टरवर्कों को अलग करते हैं, यह बताता है कि प्रत्येक माध्यम अद्वितीय रूप से शक्तिशाली तरीके से डीएनए को फिर से आकार देता है।

The आर्किटेक्चर of Suspense: Marathon बनाम स्प्रिंट

The anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime adaptation of the anime. मृत्यु नोट एक सुपरप्राकृतिक ढांचे के भीतर मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के प्रति अपनी प्रतिबद्धता से परिभाषित है। 37 एपिसोड, अरकी और स्क्रीनराइटर तोशिकी इनौई कार्यों के बीच के स्थानों में लाशिएट करते हैं। एक एकल एपिसोड पूरी तरह से कैमरे की स्थिति के आसपास घूम सकता है, एक नोट का लिखावट विश्लेषण, या लाइट के चेहरे की अभिव्यक्ति में सूक्ष्म बदलाव क्योंकि वह एक नया परिवर्तनीय प्रक्रिया करता है। यह "स्टैंड्सिस का क्षण" शो के हस्ताक्षर उपकरण बन जाता है: कैमरा एक घड़ी की टिकट पर, एक पृष्ठ के ऊपर एक कलम पर, एल के अंगूठे पर अपने मंदिर में दबाने पर। तनाव क्या होता है, लेकिन क्या द्वारा उत्पन्न होता है। हो सकता है ऐसा होता है। दर्शकों को एक प्रतिभाशाली के मन में आमंत्रित किया जाता है, जो उसके साथ तर्क पेड़ की हर शाखा का पालन करने के लिए मजबूर होता है।

अंतिम नाम ऐसी लक्जरी नहीं दे सकती। लगभग दो घंटे चल रहा है और पहली फिल्म के लिए सीधे अगली कड़ी के रूप में काम कर रहा है (जो नोटबुक के लाइट के अधिग्रहण को कवर करता है, उसकी पहली हत्याओं और एल की प्रारंभिक चुनौती), फिल्म को मीसा अमेन आर्क, योत्सुबा जांच की संपूर्णता को संपीड़ित करना चाहिए, और अंतिम टकराव एक एकल में, त्वरित कथा। परिणाम एक ऐसी फिल्म है जो मूल रूप से अलग-अलग सिद्धांत पर काम करती है: वेग के साथ दर्शकों को हरा देंThe sense of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash of the slash. अनीम न्यूज़ नेटवर्क से समकालीन समीक्षा यह ध्यान दिया गया कि फिल्म "एक अधिक visceral, एक्शन-ड्राइविंग कथा के लिए एनीमे की शतरंज जैसी परिशुद्धता को दर्शाती है" एक व्यापार-बंद जो सिनेमाई माध्यम के लिए बुद्धिमान साबित होता है। फिल्म दर्शकों को तर्क पर श्रम करने के लिए नहीं पूछती है; यह उन्हें प्रत्येक कदम के वजन को महसूस करने के लिए कहता है क्योंकि यह जमीन है।

यह संरचनात्मक बदलाव "दूसरा" आर्क के संचालन में सबसे स्पष्ट है। मोबाइल फोनों में, लाइट ऑर्केस्ट्रेट मैसा के प्रवेश को कई एपिसोडों पर अपने कक्षा में प्रवेश करते हैं, जो एल के संदेह के प्रबंधन के दौरान अपनी भक्ति को सावधानीपूर्वक जोड़ते हैं। फिल्म इसे प्रकट करने के तीव्र-फायर अनुक्रम में कम कर देती है: लाइट एक कॉन्सर्ट में मीसा का सामना करती है, वह उसे निष्ठा प्रदान करती है, और मिनट के भीतर एल संदिग्ध है। संपीड़न काम करता है क्योंकि फिल्म एक सुस्त सवाल के रूप में नहीं बल्कि एक रनवे ट्रेन के रूप में suspense को फिर से परिभाषित करती है। दर्शकों को प्रकाश खतरे में है; सवाल संदिग्ध है। जब दुर्घटना नहीं होगी, नहीं कैसे।

दो रोशनी, दो फॉल्स: चरित्र पैराडोक्स के रूप में

एनीमे और फिल्म के बीच सबसे गहरा विचलन लाइट यामामी के लक्षण वर्णन में निहित है। एनीमे का लाइट, मैकोरू मियनो द्वारा आवाज़ में, उद्घाटन फ्रेम से ठंडी नार्किसवाद का एक चित्र है। वह नैदानिक अलगाव के साथ बाइकर पर नोटबुक का परीक्षण करता है, और जब वह नियमों को सीखता है - तो उसे चेहरे और नाम से पता होना चाहिए - वह झिलमिला नहीं करता है। यह लाइट सत्ता से बहता नहीं है; वह हमेशा इसके लिए तैयार था। एनीमे अपनी यात्रा को अनुग्रह से गिरने के रूप में नहीं बल्कि एक के रूप में फ्रेम करता है। मॉन्स्टरसिटी के लिए चढ़ाईउन्होंने शुरू में मानवता की जो भी उपस्थिति थी वह बहाने की एक प्रक्रिया। बाद के एपिसोड में अपने पिता की मृत्यु पर भी उनके आंसू प्रदर्शनकारी महसूस करते हैं, एक मुखौटा का अंतिम झिलमिलाहट जिसे वह अब जरूरत नहीं है।

फिल्म का प्रकाश, तात्सूया फुजीवाड़ा द्वारा खेला गया, एक मौलिक रूप से अलग प्राणी है। पहली लाइव-एक्शन फिल्म यह स्थापित करती है कि लाइट वास्तव में अपनी पहली हत्या से डरती है। स्क्रिप्ट उसे एक प्रेम ब्याज देता है-शिओरी अकिनो, एक पूर्ण मूल चरित्र जो एक नैतिक कम्पास के रूप में कार्य करता है- और एक आपराधिक को मारने का उनका निर्णय जो उसे धमकी देता है, निराशा से प्रेरित है, विचारधारा नहीं करता है। समय तक जब तक वह अपने जीवन को प्रभावित करता है। The Last Name शुरू होता है, फुजीवारा का प्रकाश दबाव में एक आदमी क्रैकिंग है। उसकी मुस्कान भंगुर है, उसकी आंखें घबराती हुई हैं, और उसकी आवाज अक्सर टूट जाती है। यह एक देवता आरोही नहीं है; यह एक लड़का डूब रहा है। फिल्म शारीरिक गिरावट के माध्यम से अपने आंतरिक संघर्ष को बाहरी रूप से बाहरी बनाती है: लाइट पीला हो जाता है, वजन कम करता है, और उसके हाथ कांपना होता है। एनीम का लाइट एक पत्थर है; फिल्म का लाइट एक पत्थर है जो जानता है कि यह धूल के लिए जमीन है।

शिओरी अकिनो के क्रूसिबल

शिओरी अकिनो की शुरूआत फिल्म की जोड़ी का सबसे बोल्ड कथा पसंद है। वह मंगा या एनीमे में कहीं भी मौजूद नहीं है, फिर भी वह पहली फिल्म का भावनात्मक एंकर बन गया। लाइट उसे बचाने के लिए मारती है, और जब वह बाद में अपने रहस्य की खोज करती है और अपने हाथ से मरने का फैसला करती है (उन्हें नोटबुक में अपना नाम लिखने के लिए मजबूर करना ताकि वह उसे बचा सके), फिल्म प्रकाश को अपने कार्यों की मानव लागत के साथ टकराव में रखती है कि एनीम बच जाता है। यह क्षण लाइट के पूरे आर्क को अपने हाथों से फिर से बदल देती है (उन्हें नोटबुक में अपना नाम लिखने के लिए मजबूर करती है ताकि वह उसे बचा सके), फिल्म प्रकाश को अपने कार्यों की मानव लागत के साथ एक टकराव में डालती है। The Last Nameवह एक नए विश्व व्यवस्था के लिए लड़ नहीं रहा है; वह एक महिला के बलिदान को सही ठहराने के लिए लड़ रहा है जो उसे प्यार करता था। फिल्म लाइट के त्रासदी बनाती है। निजीजहां एनीमे इसे अमूर्त और वैचारिक रखता है। यह निर्णय प्रत्येक दृश्य के नैतिक गुरुत्व को बदल देता है जो इस प्रकार है।

L: The डिटेक्टिव as Romantic

एनीमे में एल शुद्ध बुद्धि का एक प्राणी है। लाइव-एक्शन फिल्मों में केन'ची मात्सुयामा का चित्रण उसे हताश सामाजिक अकेलापन के एक आंकड़े में बदल देता है। एनीमे का एल, कोपे यामागुची द्वारा आवाज़ उठा, विदेशी है, लगभग अपने अलगाव में अमानवीय है। वह स्वीकार करता है कि वह केवल ऐसे मामले लेता है जो मजाक में हैं, और लाइट में उनकी रुचि एक वैज्ञानिक के रूप में एक आकर्षक नमूना है। वह दुनिया को बचाने के लिए नहीं चाहते हैं; वह पहेली को हराना चाहता है। एनीमे का अंतिम चाप, जहां निकट और मेलो ने एल को प्रतिस्थापित किया है, इस विधि को सुदृढ़ किया है, लेकिन एक विरासत है।

Matsuyama की L पूरी तरह से कुछ और है। 2006 की फिल्म में अपनी पहली उपस्थिति से, उन्हें कनेक्शन के लिए एक साल की शुरुआत से परिभाषित किया गया है। वह अपनी कुर्सी में crouches एक क्र्क के रूप में नहीं बल्कि आत्म-सुरक्षा की भ्रूण मुद्रा के रूप में। उनकी आँखें, जब वे लाइट की बैठक करते हैं, तो एक सुखद ले जाएं: मेरे दोस्तयह एल लाइट को हराना नहीं चाहता है; वह उसे समझना चाहता है, उसके साथ बौद्धिक रूप से विलय करना चाहता है। फिल्म इस इच्छा को शाब्दिक रूप से शाब्दिक रूप से बताती है जब एल ने उसे प्रस्तावित किया और लाइट को एक साथ सौंप दिया जाता है - एक सामरिक आवश्यकता के रूप में नहीं (फिल्म जांच की रसद बदलता है) लेकिन बंधन का प्रतीकात्मक कार्य के रूप में। हैंडकफ उनके साझा अलगाव का प्रतीक बन गया। जब एल एल एक साथ हाथ से हाथ मिलाया जाता है तो एल एक साथ हाथ से हाथ मिलाया जाता है। चालें फिल्म के चरमोत्कर्ष में अपनी पहचान का खुलासा करने में हल्कीयह तर्क की जीत नहीं है; यह एक दुखद गले है।

यह पुनर् विन्यास फिल्म के अंत में अपने चरम पर पहुंचता है। एनीमे का एल चिल्लाना मर जाता है, उसका शरीर एक कोने में फेंक दिया गया था क्योंकि वह कार्य बल रोता है। फिल्म का एल मृत्यु नोट में अपना खुद का नाम लिखता है, यह जानने के लिए कि वह 23 दिनों में मर जाएगा, ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि लाइट का जाल विफल हो गया। वह खुद को न्याय के लिए नहीं बल्कि लाइट के लिए - वह उस व्यक्ति को बचाने के लिए वह अपने राक्षस बनने से ही बराबर दिखता है। यह चरित्र की एक मौलिक रूप से रोमांटिक (साहित्यिक भावना में) व्याख्या है, जो प्रतिद्वंद्वी को न्याय में बदल देता है। प्लैटोनिक त्रासदी दो आत्माओं को एक दूसरे को नष्ट करने के लिए नियत किया गया।

The Resurrection of Ideology: कौन न्यायाधीश?

The anime's treatment of Justice is famously ambiguous. Light's ideology is प्रस्तुत किया गया है के रूप में सुसंगत और भी आकर्षक: दुनिया वास्तव में सुरक्षित हो जाता है के बाद Kira शुरू होता है उसकी प्यूज. श्रृंखला कभी नहीं स्पष्ट रूप से उसे निंदा; बल्कि, यह एक अलग मुद्दा के रूप में अपनी मानवता के भ्रष्टाचार को दर्शाता है. अंतिम प्रकरण, जहां प्रकाश एक गोदाम में मर जाता है के बाद से unmasked किया जा रहा है, एक दयनीय अंत है, लेकिन दर्शकों को यह तय करने के लिए छोड़ दिया जाता है कि उसकी दृष्टि गलत थी या बस उसके तरीकों. इस तटस्थता एक महत्वपूर्ण कारण है श्रृंखला अकादमिक बहस के एक विषय के रूप में संपन्न हो गया है. श्रृंखला के नैतिक ढांचे का विद्वान विश्लेषण नोट करते हैं कि “लेखक ने किसी भी तरफ नैतिक विजय देने से इनकार कर दिया, जिससे दर्शक पात्रों के समान नैतिक पैरालिसिस में फंस गया।

अंतिम नाम इस तरह की अनुमति नहीं है। फिल्म में एक आधिकारिक आवाज है, और यह किरा के असमान फैसले का है। टेलीविजन निर्माता की मृत्यु (एक पूरी तरह से आविष्कार दृश्य) के अलावा किरा के "justice" के संपार्श्विक क्षति को दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। फिल्म एक दृश्य भी जोड़ती है जहां लाइट शिओरी के भूत का सामना करती है, जो उसे बताती है कि उसकी क्रूसेड उसे एक दिल रहित हत्यारा में बदल गई है। फिल्म की चरमोत्कर्ष एक भव्य विचारधारा की गरिमा को प्रकाश देने की अनुमति नहीं देता है; इसके बजाय, वह एल की हौसों में रोने की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसकी भक्ति का तर्क है।

संवेदी शिमला: अनुष्ठान बनाम वर्णक्रमीय

एनीमे की ऑडियोविज़ुअल भाषा वायुमंडलीय ड्रेड में से एक है। योशिहासा हिरानो का स्कोर लैटिन में ब्यूर्गिकल chanting को रोजगार देता है, विशेष रूप से ट्रैक "किरी" में जो लाइट के सबसे निर्णायक हत्याओं के साथ है। ध्वनि डिजाइन मौन से प्रभुत्व है: एक पेन का खरोंच, घड़ी का गुदगुदी, इलेक्ट्रॉनिक्स की hum। शो का रंग पैलेट ठंडा है - नीला, ग्रे, और सफेद - बाँझ, बौद्धिक स्वर को मजबूत करना। शिनिगामी को एक मोटी, गोथिक लाइनवर्क में प्रस्तुत किया जाता है जो स्याही रक्तस्राव पेपर की तुलना में अधिक सीमित है।

केनेको की फिल्म, इसके विपरीत, एक ऑपरेटिव मेलोड्रामा है। शिनिगामी को अधिक स्क्रीन टाइम दिया जाता है, जिसमें रयूक (शिदो नाकामुरा द्वारा वाउक किया गया) ग्रीक कोरस बन जाता है जो सीधे दर्शकों को संबोधित करते हैं। CG, जबकि दिनांकित, का उपयोग दर्शकों की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है। नाटकीय उपस्थितिRem के पंख एक भयानक भव्यता के साथ सामने आए, और Ryuk के ग्रैन फ्रेम को भर देते हैं। रंग पैलेट कुछ दृश्यों में गर्म है, दूसरों में ठंडा है, लेकिन हमेशा संतृप्त होता है। भावनात्मक बीट्स के दौरान संगीत की सूजन - लाइट और शिओरी के लिए एक रोमांटिक स्ट्रिंग थीम, एल की मृत्यु के लिए एक असंतोषक गाना।

यह ध्वनि विचलन Misa Amane के उपचार में सबसे स्पष्ट है। एनीमे का Misa (Aya Hirano) ग्रेटिंगली हाई-पिटेड है, जो उसकी बेवकूफ और खतरनाक बचपन को उजागर करने के लिए एक जानबूझकर विकल्प है। उसकी सुंदरता एक हथियार है। फिल्म की मीसा (Erika Toda) नरम है लेकिन एक दुखी स्पष्टता दी गई है। फिल्म के सबसे शक्तिशाली दृश्यों में से एक में, मीसा - ने अपनी यादों को खो दिया - कैमरे पर दिखता है और एक मिठाई गाना, जिसे "शिज़ुकु नो कप्पा" कहा जाता है। यह दृश्य शुद्ध सिनेमाई है, लेकिन यह एक आंतरिक उपकरण है। शहीदवह प्यार के लिए भुगतान की गई कीमत के बारे में पूरी तरह से जानते हैं।

अंतिम चाल: गेम में दो अंत

दो कथाओं के अंत स्वर में अधिक अलग नहीं हो सकते हैं, और वे कोर विषयगत विचलन प्रकट करते हैं। एनीमे का निष्कर्ष एक क्रूर मजाक है: लाइट एल के प्रतिभा द्वारा नहीं बल्कि एक पंखे, मीकामी द्वारा, जो समय से पहले नाम लिखते हैं। गोदाम में मृत्यु बदसूरत है, जिसमें फर्श पर लाइट क्रॉलिंग के साथ, किसी के लिए चिल्लाना - किसी को भी - उसे बचाने के लिए। यह एक एक व्यक्ति है जो किसी को बचाता है। धर्म की कमीएक अनुस्मारक कि हबरिस को एक भव्य ब्रह्मांडीय शक्ति द्वारा नहीं बल्कि सरल मानव त्रुटि द्वारा दंडित किया जाता है। एनीमे उत्प्रेरक की पेशकश नहीं करता है; यह ठंडी लौह प्रदान करता है।

फिल्म का अंत एक डबल आत्महत्या संधि है। लाइट, विश्वास करने के लिए उन्होंने जीता है, अपने पिता की नोटबुक में अपनी मृत्यु और गायब होने के लिए अपना नाम लिखता है। लेकिन एल, ट्रस्टिंग कुछ भी नहीं, पहले से ही मृत्यु नोट में अपना नाम लिखा है, जिसमें 23 दिन का टाइमर है। वह इसे लाइट की जीत के बाद प्रकट करता है, और दृश्य एक शांत पीड़ादायक फिल्म बन जाता है क्योंकि वह मर जाता है, जो चाल के लिए नहीं बल्कि सच्चाई के लिए समाप्त होता है। लाइट के अंतिम शब्द एक व्हिस्पर हैं: "मैं अब समझती हूं ... एल, आप मेरा एकमात्र दोस्त थे।

फ्रेंचाइजी के प्रशंसकों के लिए, दोनों संस्करणों को लेने के लिए आवश्यक है। एनीमे अपने शुद्ध रूप में शतरंज खेल प्रदान करता है - अविस्मरणीय, बौद्धिक, नैतिक रूप से तटस्थ। अंतिम नाम मानव लागत- पसीना, आँसू, हाथ जो परिणामों पर एक नाम और tremble लिखते हैं। साथ में, वे एक कहानी की पूरी तस्वीर बनाते हैं जो मरने से मना कर देती है। चाहे आप एनीम के ठंडे तर्क को पसंद करते हैं या फिल्म की गर्म परंपरा, एक सच्चाई बनी हुई है: नोटबुक यह तय कर सकता है कि कौन जीवित रहता है और कौन मर जाता है, लेकिन कहानीकार यह तय करता है कि यह सब क्या मतलब है।