एक मोबाइल श्रृंखला का जीवन चक्र: अवधारणा से लेकर प्रोडक्शन तक

सीरीज प्रस्तावना का विकास

हाथ में एक ठोस अवधारणा के साथ, एक औपचारिक प्रस्ताव आकार लेता है। निर्देशक, लेखक और एक चरित्र डिजाइनर (अक्सर अभी तक अंतिम रूप नहीं) एक योजना संकलित करते हैं जिसमें एक सिनोपिस, चरित्र प्रोफाइल, लक्ष्य जनसांख्यिक विश्लेषण और एक अस्थायी बजट सीमा शामिल है। इस चरण में सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज "सीरीज़ रचना" रूपरेखा है - कहानी एक एकल कोूर (11-13 एपिसोड) या दो कोरस के पार चाप होगा। पश्चिमी लेखकों के कमरे के विपरीत, एनीम श्रृंखला संरचना आम तौर पर एक व्यक्ति या एक बहुत छोटी टीम पर गिरती है जिसे एपिसोड पैसिंग, क्लिफहैंगर्स और चरित्र के लिए सख्त समय सीमा के भीतर होना चाहिए।

एक उत्पादन समिति का पता लगाना

एनीम लगभग कभी एक स्टूडियो द्वारा वित्त पोषित नहीं है। इसके बजाय, एक उत्पादन समिति का गठन किया गया है, एक प्रकाशक (Kadokawa, Shueisha), एक प्रसारक (टीवी टोक्यो, फ़ूजी टीवी), एक रिकॉर्ड लेबल (सोनी संगीत लेबल, लांटिस), और कभी-कभी एक खिलौना निर्माता (Bandai) या एक स्ट्रीमिंग मंच सीधे। प्रत्येक सदस्य विशिष्ट वितरण चैनलों - मरचन, संगीत, अंतर्राष्ट्रीय स्ट्रीमिंग और घर वीडियो से अधिकार और राजस्व के एक हिस्से के बदले में पूंजी निवेश करता है। इस समिति की संरचना ने ग्रीन मैनिफिशियल नेटवर्क फीचर जैसे संसाधनों द्वारा विस्तार से समझाया है।

पूर्व उत्पादन: ब्लूप्रिंट का निर्माण

वित्त पोषण के साथ, टीम ने अमूर्त विचारों को ठोस कला और रसद में बदलने के लिए संक्रमण किया। पूर्व उत्पादन सबसे बौद्धिक रूप से गहन चरण है, जहां प्रत्येक विभाग एक साझा दृष्टिकोण पर एक एकल फ्रेम एनिमेटेड होने से पहले संरेखित है।

स्क्रिप्टिंग और सीरीज संरचना

श्रृंखला रचना रूपरेखा एपिसोड स्क्रिप्ट का एक सेट बन जाता है। प्रत्येक 22 मिनट के एपिसोड स्क्रिप्ट विवरण संवाद, दृश्य विवरण और कुंजी दृश्य cues। एक मजबूत स्क्रिप्ट केवल "character लड़ाई खलनायक" का वर्णन नहीं करता है; यह लड़ाई के भीतर भावनात्मक धड़कन को निर्दिष्ट करता है, पृष्ठभूमि तत्व जो थीम को मजबूत करता है, और शॉट्स की पेसिंग। निर्देशक और लेखक iterate relentless रूप से। यदि एक स्क्रिप्ट एक बड़े भीड़ दृश्य के लिए कहता है, तो उत्पादन डेस्क को यह तय करना चाहिए कि यह संभव है कि यह एनिमेटर गिनती दी गई है। स्क्रिप्ट अक्सर कहानीबोर्डिंग से पहले बंद हो जाते हैं, लेकिन बाद में चरण के पुनर्लेखन आम हैं और अनुसूची चाओ का कारण बन सकता है।

चरित्र और मैकेनिकल डिजाइन

चरित्र डिजाइनर लेखक के विवरण और निर्देशक की दृष्टि लेते हैं और मॉडल शीट बनाते हैं जो चरित्र की उपस्थिति के हर पहलू को परिभाषित करते हैं: सामने, पक्ष, और पीछे की प्रोफाइल, अतिरंजित अभिव्यक्ति और विशेष props। ये चादरें एनिमेशन के लिए पवित्र रिट हैं; कोई भी विचलन स्थिरता वाले बुरे सपने का कारण बन सकता है। मेचा, वाहनों, या जटिल हथियारों के साथ श्रृंखला के लिए, एक समर्पित यांत्रिक डिजाइनर वर्तनी विचारों और विस्तार शॉट्स का उत्पादन करता है। एक डिजाइनर भी प्रमुख वातावरण के लिए अवधारणा कला को चित्रित कर सकता है - एक भविष्यवादी टोक्यो स्काईलाइन या एक व्यापक काल्पनिक-कला टीम का मार्गदर्शन करने के लिए। यह काम अक्सर प्रचार सामग्री के रूप में साझा किया जाता है, और त्रिग्गर जैसे स्टूडियो प्रसिद्ध गति के लिए प्रसिद्ध प्रस्ताव बन गए हैं।

विश्व की कहानी

कहानीबोर्ड, या ekonte, दृश्य लिपि है। एपिसोड निर्देशक हर कटौती को मोटे तौर पर दर्शाता है, कैमरा आंदोलन, फ़्रेमिंग और समय को दर्शाता है। एक जटिल एक्शन अनुक्रम को सैकड़ों पैनल की आवश्यकता हो सकती है। कहानीबोर्ड सिर्फ एक ड्राइंग गाइड नहीं है; यह एक सिनेमाई दस्तावेज है जो पेसिंग और भावनात्मक लय को सेट करता है। इसमें ध्वनि विभाग के लिए नोट्स भी शामिल हैं - जब एक संगीत ट्रैक को सूंघना चाहिए, जब footsteps को गूंजना चाहिए। यह चरण अक्सर प्रकट होता है कि क्या एक स्क्रिप्ट अतिरंजित है। एक बोर्ड कलाकार यह पता लगा सकता है कि एक संवाददाता को मुख्य स्थान पर चढ़ाने के लिए दस सेकंड की आवश्यकता होती है।

वॉयस कास्टिंग और ऑडियो प्री-प्लानिंग

डिजाइन और बोर्डों को ठोस बनाने के दौरान, ध्वनि टीम कास्टिंग शुरू होती है। रिकॉर्डिंग से पहले ऑडिशन महीनों का आयोजन किया जा सकता है, निर्देशक ने एक आवाज़ सुनने के साथ कि चरित्र के सार से मेल खाती है, न कि सिर्फ एक स्टार नाम। एक सेयूयूयूयू एजेंसी प्रतिभा को जमा करती है, और कभी-कभी एक मांग लेखक के पास वीटो जैसी इनपुट होगी। चयनित कलाकारों ने अक्सर एनीमेशन समाप्त होने से पहले रिकॉर्ड किया है, एक अभ्यास जो पश्चिमी पाइपलाइन को फ्लिप करता है और मांग करता है कि बाद में रिकॉर्डिंग के लिए लिप-सिंक को प्रेरित करता है। यह पूर्व-एनिमेशन रिकॉर्डिंग, जिसे ] prerecording] के रूप में जाना जाता है, एक आवश्यक ध्वनि निर्देशक को प्रेरित करने के लिए एक आवश्यक प्रेरणा देने वाला एक संगीतमय प्रभाव भी प्रदान करता है।

उत्पादन: जीवन को एनिमेशन में श्वास

यह सबसे लंबे, सबसे अधिक श्रम-intensive चरण है। एक उत्पादन लाइन जो घर में प्रमुख एनिमेटरों को फैलाती है, विदेशी इन-बीटवे स्टूडियो, डिजिटल चित्रकारों और समग्र संपादक महीनों के लिए चल रहे हैं, अक्सर कुचल की समय सीमा के तहत।

कुंजी एनिमेशन और इन-बेट्वीन

प्रमुख एनिमेटर कहानीबोर्ड लेते हैं और आवश्यक फ्रेम को आकर्षित करते हैं जो गति के चरम सीमाओं को परिभाषित करते हैं - शुरुआत, एपेक्स, अंत। एक कुर्सी से खड़े चरित्र के एक एकल दृश्य को केवल तीन या चार कुंजीफ्रेम की आवश्यकता हो सकती है, जबकि एक लड़ अनुक्रम दर्जनों सेकंड में पैक की मांग कर सकता है। ये चित्र अक्सर डिजिटल टैबलेट पर अब किए गए थे, ]Sakuga] को एक बार फिर से प्रदर्शित करने वाले स्टूडियो में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

पृष्ठभूमि कला और डिजिटल संरचना

एनीमेशन के समानांतर, पृष्ठभूमि कलाकार पात्रों के पीछे दुनिया को पेंट करते हैं। एक शो जैसे Mushishi] या Abys] में मेड भावनात्मक वजन और वातावरण को ले जाने के लिए पृष्ठभूमि पर निर्भर करता है। पारंपरिक जल रंग के तरीकों ने फ़ोटोशॉप या क्लिप स्टूडियो पेंट जैसे डिजिटल उपकरणों को रास्ता दिया है, लेकिन प्रकाश व्यवस्था और गहराई के सिद्धांत बने रहे हैं। पृष्ठभूमि के बाद चित्रित और एनीमेशन सील्स पूरी हो गए हैं, कम्पोसिटिंग टीम एक साथ सब कुछ परतों। यहां डिजिटल प्रभाव - ग्लो फिल्टर, कैमरा शेक्स, मौसम के कणों को जोड़ा जाता है।

आवाज रिकॉर्डिंग और ध्वनि प्रभाव

वॉयस रिकॉर्डिंग सत्र सांप्रदायिक घटनाएं हैं। मुख्य कास्ट निर्देशक, ध्वनि इंजीनियर और कभी-कभी श्रृंखला संगीतकार के साथ स्टूडियो में इकट्ठा होता है। अभिनेता एपिसोड (अपूर्ण एनिमेशन के साथ) के एक मोटे समग्र को देखते हैं और अपनी लाइनों को करते हैं, जो एनिमेटेड मुंह के फ्लैप्स के साथ सिंक करने के लिए प्रयास करते हैं। यह तुल्यकालिक प्रयास एनीमे को अपनी विशिष्ट ऊर्जा देता है, क्योंकि अभिनेता वास्तविक समय में एक दूसरे के लिए प्रतिक्रिया करते हैं। ध्वनि प्रभाव - फ्लेयर - बाद में बनाई गई और मिश्रित हो गई: जो तलवार का एक शो, कंक्रीट पर footsteps का क्लटर, एक टोक्यो सड़क के परिवेशी दिन। ध्वनि डिजाइनर एक समृद्ध ऑडियो वातावरण बनाता है, कभी-कभी मालिक के लिए कस्टम लाइब्रेरी का उपयोग करते हैं।

संपादन और एपिसोड विधानसभा

एक संपादक अंतिम दृश्य और ऑडियो को एक साथ टुकड़े करता है, एक भूमिका जो तकनीकी और कथा दोनों है। वे समय को समायोजित करने के लिए एपिसोड निर्देशक के साथ मिलकर काम करते हैं, फीका संक्रमण जोड़ते हैं, और यह सुनिश्चित करते हैं कि एपिसोड अपने सटीक रनटाइम को हिट करता है। संपादन सूट भी उद्घाटन और अंत क्रेडिट को संभालती है, जो मानक 90 सेकंड के नाटकीय उद्घाटन अनुक्रमों को सम्मिलित करती है। एक अंतिम जांच यह सुनिश्चित करती है कि कोई अप्रयुक्त अंतराल या सिंकिंग त्रुटियां नहीं हैं। एक बार जब प्रकरण बंद हो जाता है, तो यह रंग और अंतिम पॉलिश के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन के लिए जाता है।

उत्पादन के बाद: अंतिम कट चमकाने

पोस्ट-प्रोडक्शन वह जगह है जहां कच्चे एपिसोड प्रसारण तैयार हो जाता है। यह प्रसारण कार्यक्रम के खिलाफ एक दौड़ है, अक्सर हवाई जहाज़ से पहले रात में बदलाव हो रहा है।

रंग ग्रेडिंग और दृश्य प्रभाव

रंग टीम एक सुसंगत पैलेट और मूड स्थापित करने के लिए हर शॉट ग्रेड करती है। शाम पर एक दृश्य सेट गर्म नारंगी और गुलाबी रंग में स्थानांतरित हो सकता है, जबकि एक फ्लैशबैक को एक desaturated उपचार प्राप्त होता है। डिजिटल प्रभाव कलाकारों में सूक्ष्म स्पर्श होते हैं - लेंस flare, बर्फ, रक्त splatter - जो हाथ से animate करने के लिए बहुत थकाऊ होगा। ] जैसे शो के लिए डेमॉन Slayer], पानी और लौ प्रभाव को 3D CGI तत्वों के रूप में एकीकृत किया जाता है जो हाथ से तैयार लाइनों के साथ मिलकर एक एकजुट नज़र बनाए रखने के लिए तैयार किया जाएगा।

ध्वनि मिश्रण और संगीत एकीकरण

संगीतकार एक पूरी तरह से उत्पादित साउंडट्रैक को बचाता है, अक्सर एक लाइव ऑर्केस्ट्रा या संश्लेषित तत्वों के साथ रिकॉर्ड किया जाता है। ध्वनि मिक्सर तब संवाद, पृष्ठभूमि संगीत और प्रभावों के बीच संतुलन में बोलता है। एक अच्छी तरह से मिश्रित दृश्य आवाज को भावना को ले जाने देता है जबकि संगीत को अयोग्य रूप से नीचे गिर जाता है। चरम क्षण में, मिश्रण इंजीनियर गीत ट्रैक को आगे बढ़ा सकता है, जो दृश्य को हराने के लिए एक प्रमुख गीत को समय पर एक प्रमुख गीत के साथ समन्वयित करता है। अंतिम मिश्रण टीवी, स्ट्रीमिंग और होम वीडियो के लिए विभिन्न प्रारूपों को निर्यात किया जाता है।

गुणवत्ता आश्वासन और अंतिम डबिंग

प्रसव से पहले, तकनीकी ग्लिच के लिए एक क्यूसी टीम की जांच: लापता फ्रेम, भ्रष्ट ऑडियो, या रंग बदलाव। इसके साथ ही, यदि किसी श्रृंखला में एक अंतरराष्ट्रीय सिमुलकास्ट है, तो लाइसेंसर डबिंग स्क्रिप्ट और विदेशी भाषा रिकॉर्डिंग तैयार कर सकता है, हालांकि यह अक्सर जापानी प्रसारण के बाद होता है। पूरा मास्टर प्रसारण स्टेशन और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म को वितरित किया जाता है, कभी-कभी इसके निर्धारित वायु समय से पहले। यह तंग पाइपलाइन क्यों मोबाइल उत्पादन अपने "समाज-समय" वितरण प्रणाली के लिए असंगत है।

विपणन, वितरण और वैश्विक पहुंच

यह शो समाप्त हो सकता है, लेकिन इसका व्यावसायिक जीवन अभी शुरू हो रहा है। विपणन प्रयास अक्सर प्रीमियर से पहले महीने शुरू होते हैं, जो प्रसारण की तारीख के दृष्टिकोण के रूप में उभरते हैं।

टीज़र, ट्रेलर और सोशल हाइप

एक टीज़र छवि ऑनलाइन पहले गिरती है, अक्सर सिर्फ एक लोगो और एक रंग पैलेट। एक चरित्र डिजाइन का अनुसरण करता है, फिर एक छोटा ट्रेलर। उत्पादन समिति के विपणन हाथ ऑर्केस्ट्रेट इन विज्ञप्ति को ट्विटर और टिकटोक पर सगाई को अधिकतम करने के लिए, जहां प्रशंसक समुदाय हर फ्रेम को अलग करते हैं। प्रमुख दृश्य पोस्टर जापान भर में ट्रेन स्टेशनों में दिखाई देते हैं, और आधिकारिक वेबसाइट विश्वसनीयता बनाने के लिए कर्मचारियों की टिप्पणियों के साथ खुलती है। एक अच्छी तरह से उत्पादित ट्रेलर एक शो के पूर्व-एयर हाइप को बना या तोड़ सकता है, जो स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों पर पूर्व-पंजीकरण संख्या चला सकता है।

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और प्रसारण शेड्यूल

अधिकांश मोबाइल आज Crunchyroll, नेटफ्लिक्स या HIDIVE जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंचते हैं। लाइसेंसिंग वार्ता अक्सर श्रृंखला पूरी होने से पहले अच्छी तरह से समाप्त होती है, जिसमें प्लेटफॉर्म प्रतिनिधि स्क्रीनिंग पायलट एपिसोड शामिल हैं। इस तरह के प्रतिबंधों को लाइसेंस प्राप्त किया जाता है और पूरे क्षेत्रों में वितरित किया जाता है, जैसे कि Crunchyroll के लाइसेंसिंग दुर्घटना कोर्स . एक शो एक मंच के लिए अनन्य हो सकता है, या यह कई सेवाओं पर दिखाई दे सकता है। प्रसारण की तारीख रणनीतिक रूप से मौसमी प्रोग्रामिंग ब्लॉकों के भीतर रखी जाती है, और जापान में देर रात का समय स्लॉट (उदाहरण के लिए, डीवीआर शीर्षक) पर निर्भर करता है।

मर्केंडाइजिंग और क्रॉस-मीडिया एक्सपेंशन

लाभ शायद ही कभी मोबाइल फोनों से ही आता है; यह व्यापार, संगीत की बिक्री और स्रोत सामग्री को बढ़ावा देने से आता है। ऐक्रेलिक खड़ा है, नेन्डोरोइड पूर्व-आदेश, और ब्लू-रे बॉक्स सेट तुरंत दिखाई देते हैं। एक हिट श्रृंखला भी मंच नाटकों, मोबाइल गेम्स और पेचिनको मशीनों में स्पिन कर सकती है, प्रत्येक ने एक राजस्व स्ट्रीम को वापस समिति में पहुंचाया। मूल मोबाइल फोनों के लिए, यह सच का क्षण है: यदि शो एक स्थायी प्रशंसक अर्थव्यवस्था को स्पॉन करने में विफल रहता है, तो एक अगली कड़ी संभावना नहीं है।

श्रोता, रिसेप्शन और विरासत

एक बार जब श्रृंखला हवा, सार्वजनिक प्रतिक्रिया अपने भविष्य और उसके रचनाकारों के कैरियर को फिर से आकार देती है।

रेटिंग, समीक्षा और वर्ड-ऑफ-मोथ

जापानी टीवी स्टेशनों पर दर्शक रेटिंग ट्रैक किए गए हैं, लेकिन आज के सच्चे मीट्रिक संख्याओं और सोशल मीडिया का उल्लेख स्ट्रीमिंग कर रहे हैं। पश्चिमी प्लेटफॉर्म घड़ी मिनट और पूरा होने की दर की रिपोर्ट करते हैं, जबकि जापानी एनीमे डेटाबेस कम्पाइल प्रशंसक स्कोर करते हैं। एक एकल वायरल क्लिप मुख्यधारा में एक मध्य स्तरीय शो को कम कर सकता है, जैसा कि Bocchi the Rock! ]। आलोचनाएं और प्रभावकार प्रकरण समीक्षा प्रकाशित करते हैं जो दर्शकों की गति को तेज करती है। उत्पादन समिति इस डेटा को जुनूनी रूप से निगरानी करती है, कभी-कभी पहले एक दूसरे सत्र को हराती है, अगर मीट्रिक विस्फोटक हैं।

Sequel Potential और Franchise Growth

सकारात्मक स्वागत अक्सर सीधे अगली घोषणाओं की ओर जाता है, जिसे "हमने प्रशंसकों को सुना" के रूप में तैयार किया गया। अनुकूलन के लिए, सफलता मांगने या प्रकाश उपन्यास बिक्री में बड़े पैमाने पर बढ़ावा देती है; एक श्रृंखला जैसे Tokyo Revengers] ने प्रिंट संख्या को अपनी मोबाइल फोन की शुरुआत के बाद इतना ही देखा। मूल कहानियों में, एक दूसरा सीजन एक कसकर निहित कथा का विस्तार कर सकता है या साइड पात्रों का पता लगा सकता है। समिति का मूल्यांकन करता है कि निवेश पर वापसी एक अन्य उत्पादन चक्र को सही ठहराती है, मूल कर्मचारियों की उपलब्धता और निर्देशक की रुचि का वजन करती है। कभी-कभी प्रशंसक मांग के बावजूद, एक अगली कड़ी कभी-कभी महत्वपूर्ण अधिकार खंडित नहीं होता है।

The Modern Exchange of aime.

एनीम एक वैश्विक सांस्कृतिक बल बन गया है, फैशन, संगीत और यहां तक कि पर्यटन को आकार देने वाला। Ghibli Museum या के वास्तविक जीवन स्थान जैसे स्थल। इस माध्यम से वैश्विक एनीमेशन को भी प्रभावित किया जाता है - नेटफ्लिक्स के Arcane]] ने एनीम स्टेजिंग और सकुगा दर्शन से भारी उधार लिया। यह क्रॉस-पोलिनेशन उद्योग में वापस आता है, क्योंकि जापानी निर्माता यह देखते हैं कि उनका काम विदेशों में कैसे पुनर्विचारित है और कभी-कभी वैश्विक स्तर पर अकादमिक के अनुरूप अपनी कहानी को समायोजित करते हैं।