अस्तित्व की अनसाइन दीवार

कुछ एनिमेटेड काम आत्मा के चुप कटाव को शक्तिशाली रूप से 'ए साइलेंट वॉयस' (को नो कैटाची) के रूप में कैप्चर करते हैं। पहली नज़र में, यह एक लड़के के बारे में एक कहानी है जो एक बहरा लड़की को बुल करता है और बाद में फिर से शुरू होता है। उस सतह के नीचे, फिल्म अलगाव की एक जटिल वास्तुकला का निर्माण करती है, जो कि मोटिफ्स के माध्यम से बुना जाता है जो कहानी कहने वाले उपकरणों की तरह कम महसूस करती है और वे पूरी तरह से कला के बीच में नहीं होने वाले वाक्यांशों को विकृत करती हैं।

अलगाव के कई आकार

'ए साइलेंट वॉयस' में अलगाव कभी भी एक इकाई नहीं है। शोया इशिदा के लिए, यह सामाजिक अग्रभूमि से धीमी गति से फीका होने लगता है। शोको निशिमिया की बुलिंग के लिए पलायन होने के बाद, वह अपने साथियों से एक विस्मयी से घृणा का अनुभव करता है। लेकिन फिल्म ध्यान से पता चलता है कि सबसे गहरा गंभीर आत्म-संक्रमण स्वयं को स्वीकार नहीं करता है। दुनिया केवल उसे बाहर नहीं डालती है; वह जानबूझकर छाया में कदम रखता है, आश्वस्त करता है कि कनेक्शन एक विशेषाधिकार है जिसे वह असफलता से रोक दिया गया है। शोको के लिए, अलगाव शायद ही उसके शांत पिंजरे से घृणा करता है, लेकिन गहरी सुनवाई तंत्र को समाप्त करता है।

भौतिक और सामाजिक एक्सिल

फिल्म की भूगोल अलगाव को मजबूत करती है। शोया अपने किशोरावस्था को हर दृश्य की परिधि पर स्थित खर्च करती है, अक्सर कक्षा, एक हॉलवे या पुल के दूर की ओर गोली मारती है। वह उन जगहों को रोकता है जो तकनीकी रूप से सार्वजनिक हैं लेकिन क्लॉस्ट्रोफोबिक रूप से निजी महसूस करते हैं। दृश्य फ़्रेमिंग उन्हें दरवाजे और खिड़कियों में फंस जाती है, कभी भी किसी भी मानव सर्कल के अंदर पूरी तरह से नहीं। यह भौतिक सीमाकरण अपने आंतरिक राज्य का प्रत्यक्ष प्रतिध्वनि है: वह मौजूद है, लेकिन भाग नहीं। सामाजिक रूप से, वह अपने आप को मिटाने से पहले लंबे समय तक समाप्त हो जाता है।

भावनात्मक बहरापन और अदृश्य दीवार

शोको के लिए अलगाव एक डायबोलिक रूप से सौम्य रूप लेता है। उसके सहपाठियों हमेशा क्रूरता नहीं करते हैं; कभी-कभी वे बस देते हैं। तेजी से आग बोलने वाली भाषा के साथ गति रखने में असमर्थ, वह अपनी अदृश्यता के गवाह बन जाती है। फिल्म उसकी सुनवाई की हानि का उपयोग करती है, न कि एक जिम्मिक के रूप में बल्कि एक बड़ी सच्चाई का पता लगाने के लिए एक नाली के रूप में: संवाद करने में असमर्थ होना ही उतना ही नहीं है जितना कि कहने के लिए कुछ नहीं है। उसके आसपास की दीवार दूसरों की अशांति से बनी है, उनकी धीमी गति से इनकार, उनकी धारणा यह है कि मौन खालीपन के बराबर है। यह अपने सबसे संक्षारक पर भावनात्मक बोझ है, जिस तरह एक व्यक्ति को आश्वस्त करता है।

स्व-प्रबंधित ब्लाइंडफोल्ड

शायद सबसे ज्यादा शिकार अलगाव एक शोया खुद के लिए निर्माण करता है। अपने सामाजिक पतन के बाद, वह एक मुकाबला तंत्र विकसित करता है जिसमें साक्षर और प्रतीकात्मक दोनों हैं: वह लोगों के चेहरे को देखने से रोकता है। दुनिया बड़ी, नीली एक्स-आकार की बाधाओं से चिह्नित धुंधली विशेषताओं का समुद्र बन जाता है जो उसके आसपास के सभी लोगों के चेहरे पर घृणा करते हैं। यह paranoia नहीं है; यह एक आत्म-सुरक्षात्मक वापसी है। यदि वह अपनी अभिव्यक्ति नहीं देख सकता है, तो वह निर्णय से चोट नहीं हो सकती है। लेकिन इसका मतलब यह भी है कि वह दयालुता, जिज्ञासा या मरम्मत की संभावना नहीं देख सकता है। उनका अलगाव फिर से जोखिम लेने का एक संवेदन कक्ष बन जाता है।

The slam of Loneliness (Leneliness)

निर्देशक नॉको यामादा और क्योटो एनिमेशन में उत्पादन टीम एक ऐसी दुनिया का निर्माण करती है जहां प्रत्येक सेटिंग, प्रोप और लाइटिंग पसंद पात्रों के आंतरिक अशांति के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करती है। ये विद्वानों के लिए अलग-अलग प्रतीकों के लिए छिपा नहीं हैं; वे तत्काल, भावनात्मक बनावट हैं जो दर्शकों की समझ को लंबे समय तक आकार देते हैं इससे पहले कि पात्र अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं। फिल्म का दृश्य व्याकरण हमें एक भौतिक पदार्थ के रूप में अकेलापन पढ़ने के लिए सिखाता है जो हर फ्रेम को रंग देता है।

X Marks on Faces

सबसे अधिक चर्चा की गई दृश्य आकृति Shoya दूसरों की धारणा है। स्वयं से भरे वर्षों के बाद दृढ़ संकल्प में एकजुट हो जाते हैं कि वह मानव संबंध के योग्य नहीं हैं, उनके साथियों का चेहरा सचमुच अप्राप्य हो जाता है। एक बड़ा नीला X प्रत्येक प्रतिध्वनि को कवर करता है, केवल तभी तक एक वास्तविक बंधन बन जाता है। पहली बार एक चेहरा स्पष्ट हो जाता है-जब टॉमोहिरो नागात्सुका, एक साथी प्रकोप होता है, तो वह शोया के दोस्त होने पर जोर देता है- पल ठंढा गिलास बिखरने के फलक की तरह महसूस करता है। ये Xs सरल शर्म नहीं हैं; वे बाहरी चिंता के बारे में दिखाई देने वाले आघात को देखते हैं।

ब्रिज ओवर ट्रोबल्ड वाटर

पुल जहां शोया और शोको फ़ीड कार्प तम्बू के पुनर्संयोजन के लिए फिल्म का केंद्रीय चरण है। पुल स्वाभाविक रूप से संक्रमण का प्रतीक है, दो अलग-अलग तटों के बीच एक मध्य जमीन है। पात्र यहां एक liminal अंतरिक्ष में मिलते हैं जो पूरी तरह से अपनी स्थापित दुनिया के न तो संबंधित है। यह पानी बहने पर निलंबित है - कभी बदलते, कभी-चलने वाले - यहीं से फैलने की कोशिश करता है। उल्लेखनीय रूप से, पुल फिल्म के सबसे विनाशकारी टूटने की जगह भी है, जब शोया का आत्म-निर्भरता उसे एक बार फिर से हमला करने का कारण बनता है, जिससे वह एक ही जगह बन जाता है।

मछली टैंक और कैप्टिव सेल्फ

शोया के घर में, एक मछली टैंक अपने दिमाग का एक शांत प्रतिध्वनि बन जाता है। मछली में निहित सर्कल में चमकाती है, दृश्यमान लेकिन अगम्य, कांच से अलग होती है जो पूर्ण विभाजन को लागू करते समय पारदर्शिता का भ्रम देती है। शोया का कमरा स्वयं इस टैंक के विस्तार के रूप में कार्य करता है: टेडी, मंद और आत्मनिर्भर, एक निवास स्थान जो एक के लिए बनाया गया है। वह जीवन को बनाए रखता है लेकिन वह इसे नहीं रहता है। टैंक इमेजरी पूरी तरह से शोको के साथ संबंध है, जो एक बिंदु पर एक प्राणी की तुलना करता है जो पूरी तरह से एक अन्य तत्व में है, जो केवल जबरदस्त, अदृश्य प्रयास के माध्यम से जमीन पर जीवित रह सकता है।

नोटबुक और Unheard आवाज

शोको की संचार नोटबुक उसे समझने की इच्छा का भौतिक अवतार है। वह इसे एक पुल के रूप में प्रदान करती है, एक उपकरण उसे लिखित शब्दों में चुप आवाज का अनुवाद करने के लिए जो कोई भी समझ सकता है। नोटबुक का शुरुआती विनाश - एक युवा शोया द्वारा तालाब में अलग-अलग और फेंक दिया जाता है - उसकी व्यक्तिगतता का प्रतीकात्मक संज्ञा है। जब एक सरीसृप शोया बाद में उसी नोटबुक को वापस ले जाता है, तो अब मौसमी और मरम्मत की जाती है, वह न केवल एक वस्तु बल्कि कनेक्शन के बहुत चैनल को बहाल करने का प्रयास कर रहा है जिसे वह एक बार नष्ट कर दिया गया। साफ पृष्ठों से नोटबुक की यात्रा को एक ईमानदार ढंग से फिर से इकट्ठा किया जा सकता है।

सतह के नीचे मनोवैज्ञानिक परिदृश्य

'A साइलेंट वॉयस' अपने मूल में, दो युवा लोगों का एक अनफ्लिंचिंग अध्ययन है जो मनोवैज्ञानिक इलाके को नेविगेट करते हैं कि उनके आसपास वयस्क दुनिया काफी हद तक देखने में विफल रही है। न तो शोया और न ही शोको को स्क्रीन पर निदान किया जाता है, लेकिन उनके अनुभवों को सीधे उन स्थितियों पर मानचित्रित किया जाता है जो मानसिक स्वास्थ्य पेशेवरों को पहचानते हैं। फिल्म कभी भी उनके पीड़ा का सनसनीखेज नहीं करती है; यह बस इसे रोकता है, जिससे दर्शकों को हर दिन के वजन को महसूस करने की अनुमति मिलती है, जिससे यह विश्वास है कि मृत्यु एक राहत या एक सिर्फ सजा होगी।

शोया के वंश और स्व-स्थानिक वास्तुकला

शोया का मनोविज्ञान अवसाद, सामाजिक चिंता और आत्महत्या के विचार का एक भूलभुलैया है। वह अपनी मां के चोरी किए गए पैसे पर संख्या चलाते हैं, यह गणना करते हुए कि वह क्या करता है, वास्तव में अपने जीवन को एक ऋण के रूप में वापस ले जाने से पहले वह बाहर निकल जाता है। केक की दुकान में उनका काम और अंतिम कार्य के आसपास उसकी सावधानीपूर्वक योजना को एक ठंडा व्यावहारिकता के साथ चित्रित किया जाता है। यह नाटकीय निराशा नहीं है; यह एक व्यक्ति की शांत रसद है जिसने यह निष्कर्ष निकाला है कि दुनिया उसके बिना बेहतर किताबें संतुलित करेगी। फिल्म यह अचानक दुर्घटना के रूप में नहीं बल्कि एक क्रमिक, लगभग उचित कटाव है कि वह अंत में राक्षसी है।

Shoko के मौन बर्डेन

शोको एक विनाशकारी समीकरण को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करता है: उसकी deafness बोझ के बराबर होती है, और उसकी बहुत उपस्थिति कारण पीड़ित होती है। यह एक निष्कर्ष नहीं है कि वह आविष्कार करती है। दुनिया ने उसे बुलिंग के माध्यम से सिखाया है, उसकी मां के वेतन निर्धारण के माध्यम से, क्लासमेट्स और शिक्षकों के अन्पोकॉन एक्सपेक्शन के माध्यम से। उसकी आत्म-भारी शोया के मुकाबले एक बहुत ही कम मुखौटा पहनती है। वह लगातार निराशाजनक है, किसी को भी तरह की सज्जनता में मुस्कुराहट नहीं है, और जितना संभव हो उतना कम जगह लेने के लिए सिकुड़ती है। उसकी आत्महत्या संवाद के माध्यम से प्रकट नहीं होती है लेकिन उसकी इच्छा को समझने के लिए एक बिजली की उम्मीद है।

फ्रेंडशिप पर लहर प्रभाव

सहायक कास्ट केवल विचारक नहीं हैं; वे प्रत्येक साझा अतीत के लिए एक अलग प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। शोको की ओर नियोका यूनो की खुली शत्रुता को विस्थापित अपराध और बचपन के लिए एक निष्क्रिय उदासीन से ईंधन दिया जाता है वह पुनः दावा नहीं कर सकता। मिकी कावा की प्रदर्शनकारी अज्ञानता और आत्म-संग्रह वाले आंसू प्रकट करते हैं कि कैसे समुदायों ने अपने स्वयं के इतिहास को फिर से लिखना शुरू किया है ताकि वे एक बेदाग स्व-छवि को संरक्षित कर सकें। टॉमोहिरो नागात्सुका, इसके विपरीत, विषमता की पारस्परिक मान्यता के आधार पर दोस्ती का एक मॉडल प्रदान करता है, जो कि कभी-कभी शुद्ध मनोवैज्ञानिक के आकार का सामना नहीं कर सकता है।

एक दैनिक अभ्यास के रूप में मुक्ति

शब्द 'redemption' अक्सर एक ही वीरता अधिनियम की छवियों को व्यक्त करता है जो पिछले पापों को मिटा देता है। फिल्म इस काल्पनिक को नष्ट कर देती है। शोया की मुक्ति एक अच्छा काम का एक साफ आदान-प्रदान नहीं है। यह एक धीमी, उदास है और अक्सर विचारों को सहन करने की निंदा प्रक्रिया है, यह स्वीकार करने के लिए कि क्षमा कुछ ऐसा नहीं है जिसे आप पेचेक की तरह कमा सकते हैं, और कुछ घाव बंद नहीं होते हैं लेकिन कुछ अर्थपूर्ण के लिए नींव बन सकते हैं। कथात्मक जोर देता है कि अलगाव के विपरीत लोकप्रियता नहीं है; यह किसी को जानने के लिए भयानक इच्छा है।

अभूतपूर्व पथ

Forgiveness फिल्म में एक अतिथि की तरह आती है जो एक अनुसूची का पालन करने से मना करती है। शोको, जो व्यक्ति सीधे नुकसान पहुंचाता है, कभी भी उसके दर्द को रोशन नहीं करता है। वह शोया को उससे पहले लंबे समय तक कनेक्शन प्रदान करती है, और उसके अपने अस्तित्व के लिए माफी मांगने का प्रयास बताता है कि क्षमा अप्रत्याशित दिशा में बह सकती है। वास्तव में मुश्किल क्षमा वह है जो शोआ को खुद को देनी चाहिए, और वह इसे अकेले नहीं कर सकती है। इसके लिए शोको की मां की आवश्यकता है, जो बालकनी के गिरने के दौरान अपने बलिदान को देखती है, ताकि दीवारों को उचित रूप से बनाया जा सके।

Courage to look up

शोया का अंतिम सफलता एक भव्य टकराव में नहीं बल्कि स्कूल संस्कृति त्यौहार में लगभग एंटी-क्लिमाटिक क्षण में होती है। जब वह अंततः अपनी टकटकी को उठाता है और एक्स को हर चेहरे से दूर होने देता है, तो वह अचानक प्यार या मनाया नहीं जाता है। दुनिया बस वहाँ है, अपनी सभी शोर में, उदासीन पूर्णता। ध्वनि में रुख: footsteps, chatter, एक भीड़ का hum. यह भारी है, और यह जीवन है। वह रोता है क्योंकि वर्षों में पहली बार, वह सार्वभौमिक नफरत की धारणा के माध्यम से वास्तविकता को फ़िल्टर नहीं कर रहा है। यह सब कुछ वास्तव में सामने आया है, लेकिन आप एक ही दोस्त से घिरी हो जाएंगे।

क्यों मेटाफ़ोर्स अभी भी Resonate

मांगा के सीरियलाइजेशन और साल बाद एक दशक से अधिक फिल्म के प्रत्याशित रिलीज के बाद, 'ए साइलेंट वॉयस' के रूप में अनुनाद करना जारी रहता है क्योंकि वे अनुभवों को व्यक्त करते हैं कि आधुनिक समाज केवल खुले तौर पर चर्चा करना शुरू कर रहा है। बुलिंग, विकलांगता, सामाजिक चिंता और आत्महत्या विचार आला विषय नहीं हैं; वे आक्रामक वास्तविकताएं हैं, खासकर युवा लोगों के बीच एक अति-कनेक्टेड अभी तक डिजिटल परिदृश्य को अलग करने के लिए। फिल्म के भौतिक प्रतीक-एक्स, पुल, नोटबुक-कार्य मानसिक स्वास्थ्य के बारे में बातचीत में सुलभ प्रवेश बिंदुओं के रूप में जो अक्सर शुरू होने के लिए बहुत अमूर्त या निर्धारित महसूस करते हैं।

विद्वानों और चिकित्सकों ने फिल्म को ] के रूप में बचपन के आघात और पुनर्वास में केस अध्ययन के रूप में जांच की है, यह ध्यान में रखते हुए कि यह किशोर क्रूरता की लंबी पूंछ को सही ढंग से चित्रित करता है। विकलांगता की वकालत शोको की विशेषता को एक कदम आगे बढ़ाने के रूप में उजागर करती है, जो कि उदासी को दर्शाता है ]] के बजाय एक निश्चितता के रूप में खेती और पहचान [LT5] कल्पना के बिना मनोवैज्ञानिक विचारधारा [FLT] की आलोचना की जा सकती है।

अंततः, 'एक मौन आवाज' के अंत में अलगाव के रूप में, क्योंकि वे कोमल हैं। वे अपने अर्थ को नहीं छोड़ते हैं; वे चुपचाप, चुपचाप, उन दर्शकों के लिए जो उन्हें जरूरत है। चेहरे पर एक्स ने चिंता व्यक्त की कि वे पागल नहीं हैं, केवल घायल हो गए। मछली टैंक उदासीन बताता है कि फंस गया है जिसका मतलब यह नहीं है कि उनके पास कोई सुंदरता नहीं है। पुल उन लोगों को बताता है कि वह हमेशा एकदम सही तरीके से सीखने की कोशिश कर रहा है।