एक नज़र वापस पायनियरिंग स्टूडियो में कि आधुनिक एनीम के लिए फाउंडेशन को छिपा दें

The Dawn of Japanese Animation: Experimentation before Studios

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प्रारंभिक जापानी एनिमेशन की तकनीकी सीमाओं ने इन अग्रदूतों को नवीकृत करने के लिए मजबूर किया। अमेरिका में डिज्नी के अच्छी तरह से वित्त पोषित ऑपरेशन के विपरीत, जापानी एनिमेशन में बहुपन्न कैमरों या इन-बीटवेनरों की बड़ी टीमों तक कोई पहुंच नहीं थी। इसके बजाय, वे संसाधन विधियों पर निर्भर थे: शिमोकावा ने एक ब्लैकबोर्ड पर चाक का इस्तेमाल किया, जिसमें प्रत्येक फ्रेम को गति बनाने के लिए फोटोग्राफ किया गया था; कोउची ने एक पेपर कटआउट को तुरंत नष्ट कर दिया था; किटामा ने दोनों सेल एनिमेशन और पेपर पिल्लेरी के साथ प्रयोग किया। ये बाधाएं अनजाने में एक सौंदर्यवादी फिल्म का निर्माण करती थीं जो कि वे अक्सर 19वीं शताब्दी में प्रदर्शित होने वाले बदलावों को नष्ट कर सकेंगी।

कलाकार स्टूडियो मॉडल: कितामा, ओफ़ूजी और स्वतंत्र पायनियर

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इन कलाकार-स्टूडियो हाइब्रिड ने बड़े पैमाने पर उत्पादन पर एक ऑट्यूर के दृष्टिकोण को प्राथमिकता दी, एक दर्शन जो आज के निर्देशक-नेम परियोजनाओं जैसे कि Mamoru Hosoda या Makoto Shinkai के लिए एक नया मॉडल है। कितामा ने यासुजी मुराटा और केनज़ो मासाओका जैसे शिष्यों को प्रशिक्षित किया, जो जापान में अग्रणी ध्वनि एनीमेशन के लिए जाना होगा। Masaoka, विशेष रूप से, बनाया [FLT: 0] [FLT: 0]] (1932), जापान की पहली स्वतंत्र एनिमेटेड टॉकी, एक मोम डिस्क रिकॉर्डिंग प्रणाली का उपयोग करके फिल्म के बाहर का प्रदर्शन किया।

वॉरटाइम प्रोपागांडा और पूर्ण उत्पादन के लिए पुश

1930 के दशक और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जापानी सरकार ने प्रचार और राष्ट्रीयवादी संदेश के लिए एनिमेशन की क्षमता देखी, यह पहचानने के लिए कि चलती हुई छवियां स्थिर पोस्टर या रेडियो प्रसारण की तुलना में अधिक प्रभावी ढंग से सार्वजनिक राय को आकार दे सकती हैं।

युद्ध ने एनिमेशन इन्फ्रास्ट्रक्चर के विकास में भी तेजी ला दी। सरकार ने अधिक एनिमेशन बनाने के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रमों की स्थापना की, और स्टूडियो को फिल्म स्टॉक और उपकरण तक प्राथमिकता पहुंच मिली। हालांकि, इन लाभों को लागत पर आया: टोक्यो के 1945 के फायरबोम्बिंग ने कई एनिमेशन सुविधाओं को नष्ट कर दिया, और पोस्टवार्ट व्यवसाय ने शुरू में उन फिल्मों के उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया जो आतंकवाद को महिमा देते हैं। सेओ और केन्ज़ो मासाओका जैसे एनिमेशन कार्य से खुद को पता चला, जो व्यावसायिक विज्ञापन या शैक्षणिक फिल्मों को जीवित रहने के लिए प्रेरित हो सकता है। फिर भी वे युद्ध के दौरान हो गए कौशल को प्रदर्शित करते हैं-अनुशासन, जापानी बिस्तर को प्रेरित करने वाले प्रदर्शन करते हैं।

आधुनिक स्टूडियो का जन्म: तोई एनिमेशन ने उद्योग को स्थापित किया

1956 में, नए गठित टोई कंपनी ने निचिदो इगा की संपत्ति का अधिग्रहण किया और टोई डोगा (अब टोई एनिमेशन) की स्थापना की, जो जापान के पहले प्रमुख स्टूडियो सिस्टम के लिए एनिमेशन की शुरुआत में थी। कंपनी के अध्यक्ष हिरोशी ओक्सकावा ने अपने पूर्व में अभिनय करने वाले कलाकारों के लिए एक जापानी समकक्ष बनाया और जापान के पहले रंग की सुविधा का निर्माण किया।

Toei's next features- Shōnen Sarutobi Sasuke] (1959), [FLT: 1]]]] [FLT: 1]]] [FLT: 1]] [FLT: 1]] [FLT: 1]]] [FLT: 1]]] [FLT: 1]]]] [FLT: 1, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 4, 3, 4, 3, 4, 4, 5, 5, 5, 5, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8, 8

मुशी उत्पादन और तेजुका परिवर्तन

यदि Toei ने कारखाना बनाया, तो Osamu Tezuka ने पूरी तरह से उत्पाद की कल्पना की। संक्षेप में Toei में काम करने के बाद [FLT: 0] Saiyūki ], Tezuka ने अपने मांगा के लिए एक एनिमेटेड टेलीविजन के लिए एक नया कार्यक्रम शुरू किया [FLT: 2]] "Tettuwan Atom" नामक एक प्रारंभिक कार्यक्रम है।

एक प्रकार का वृक्ष है जो कि एक व्यक्ति को एक दूसरे से जोड़ सकता है।

Tatsunoko और जेनेरे टेलीविजन के उदय

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Tatsunoko की दृश्य शैली दोनों Toei और Mushi से अलग थी। Manga में Yoshida की पृष्ठभूमि स्टूडियो के पात्रों को एक क्लीनर, अधिक ज्यामितीय रूप प्रदान करती है जो टेलीविजन स्क्रीन के लिए अच्छी तरह से अनुवादित है। स्टूडियो ने एक्शन दृश्यों के लिए सीमित एनीमेशन के उपयोग का भी नेतृत्व किया, गति लाइनों, प्रभाव फ्रेम और निरंतर गति चक्रों का उपयोग करके निरंतर आंदोलन का भ्रम पैदा किया। इस दृष्टिकोण को बाद में Pierrot और हड्डियों के मूल प्रसारण की तरह स्टूडियो द्वारा परिष्कृत किया गया।

The ’70s Boom: Mecha, Space Opera, and Nippon Animation

1970 के दशक में एक रचनात्मक विस्फोट की घोषणा की गई जो एनीमे की शैलियों, दर्शकों और व्यावसायिक क्षमता को विविध बनाती है। स्टूडियो न्यू, सनराइज (Initially Nippon सनराइज) और टोई के उपसंचालकों ने मेचा को एक केंद्रीय शैली में धकेल दिया, जो विशाल रोबोट को सांस्कृतिक घटना में बदल देता है। सनराइज की मोबाइल विषाक्तता सूट गुंडम] की लोकप्रियता को पूरा करने वाले देश के प्रमुखों के बीच में एक बड़ा जोखिम भरा हुआ है।

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फिल्म रिवाइवल: स्टूडियो गढ़ब्ली और आर्ट हाउस अम्बिशन

1980 के दशक में फीचर फिल्मों पर एक नया ध्यान दिया गया, आर्थिक समृद्धि से उत्प्रेरित, एक बढ़ती हुई घरेलू वीडियो बाजार, और जापानी दर्शकों की बढ़ती हुई सोफिस्टेशन। Hayao Miyazaki's सुजुकी के लिए एक महत्वपूर्ण कदम ("FLT:}) "Fucky" के साथ एक नया कार्यक्रम।

Ghibli's प्रोडक्शन मॉडल समान रूप से विशिष्ट था। फ्रीलांस अर्थव्यवस्था के विपरीत जो सबसे अधिक मोबाइल स्टूडियो में प्रभुत्व रखते हैं, Ghibli's ने अपने जीवन के लिए एक स्थायी, वेतनभोगी कर्मचारी को बनाए रखा है।

OVA बूम और प्रायोगिक एज

इसके अलावा, 1980 के दशक के मूल वीडियो एनिमेशन (OVA) बाजार और शुरुआती 90 के दशक में टेलीविजन सेंसर या बॉक्स ऑफिस के दबाव के बिना जोखिम भरे प्रोजेक्ट्स की अनुमति दी गई। OVA प्रारूप 1983 में [FLT: 0] Dallos], Mamoru Oshii द्वारा निर्देशित और सीधे VHS में जारी किया गया, जो बाद में एक आभासी प्रसारण द्वारा संचालित किया गया था।

मैडहाउस, विशेष रूप से, Satoshi Kon और Mamoru Hosoda जैसे दूरदर्शी निर्देशकों के लिए एक हवन बन गया। कोन का ओवीए [FLT: 6LT: 0]] पर काम करता है।

Digital Transition and Studio Structures Today

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आधुनिक स्टूडियो जैसे क्योटो एनिमेशन ने फ्रीलांसरों के बजाय पूर्णकालिक कर्मचारियों के रूप में कलाकारों को काम पर रखा, स्टूडियो-परिवार के मॉडल को पुनर्जीवित किया जो Ghibli चैंपियन के साथ मिलकर काम करता है। 1981 में एक सबकोंट्रेक्टर के रूप में स्थापित, क्योटो एनिमेशन ने सावधानीपूर्वक गुणवत्ता और सुसंगत दृश्य शैली के लिए एक प्रतिष्ठा बनाई, जो कि [FLT: 0]] की तरह श्रृंखला का निर्माण करती है।

आधुनिक एनीम एस्थेटिक्स और बिजनेस पर स्थायी प्रभाव

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जब समकालीन दर्शक एक क्रंचिलिल सिमुलकास्ट को स्ट्रीम करते हैं या एक Makoto Shinkai फिल्म जैसे सुज्यूम ] (2022) को देखते हुए, वे सीमित संसाधनों लेकिन बाध्यतापूर्ण ambition के साथ दशकों पहले काम करने वाले एनिमेशन की छोटी टीमों द्वारा एक विरासत का सामना कर रहे हैं। अग्रणी स्टूडियो ने साबित किया कि एनीमेशन भावनात्मक रूप से शक्तिशाली, व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य और कलात्मक रूप से बाध्य माध्यम बन सकता है, और उनका ब्लूप्रिंट आज तक खींचे गए हर स्टोरीबोर्ड का मार्गदर्शन करता है। चुनौतियों का सामना करना पड़ा - बजट बाधाएं, तंग शेड्यूल, तकनीकी सीमाएं - आधुनिक निर्माता के लिए परिचित हैं, लेकिन वे पहले से सीखते हैं।