The Genesis of a Cult Classic

1999 में जारी किया गया और शिनिची वाटानाबे द्वारा निर्देशित, एक्ससेल सागा एक पल में आया जब एनीमे स्वयं-पुनर्भाविक हास्य और शैली के विनाश के साथ प्रयोग किया गया था। कोशी रिक्डो द्वारा मांगा के आधार पर, टेलीविजन अनुकूलन ने स्रोत सामग्री की पहले से ही अवगत नींव को ले लिया और उन्हें अप्रतिभातित हास्य क्षेत्र में धकेल दिया। श्रृंखला मैनिक एक्सेल और टर्मिनल रूप से बीमार हयात, गुप्त संगठन एसीआरओएसएस के एजेंट, क्योंकि वे फुकुओका शहर पर विजय पाने का प्रयास करते थे - एक मिशन जिसने अक्सर आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती, आत्मघाती

यह श्रृंखला 25 एपिसोड के लिए चली गई, प्रत्येक को एक शैली या मीडिया प्रारूप के आसपास ढीले ढंग से संरचित किया गया था, जिसमें डेटिंग सिम्युलेटर से अमेरिकी एक्शन फिल्मों तक शामिल था। इस महामारी के एंथोलॉजी दृष्टिकोण ने निर्माताओं को एक सैंडबॉक्स की मांग की जिसमें कोई सांस्कृतिक कलाकृति स्मारिका संवाद से सुरक्षित नहीं थी। एक समय में जब कॉमेडी एनीम अक्सर रोमांटिक गलतफहमियों या भौतिक दुर्घटनाओं पर निर्भर करती थी, [FLT: 0] एक्ससेल सागा [FLT: 6LT] जो कि स्टार फ्लैट के बाहर स्थित था।

परोदिक इंजन को डिसेक्ट करना

में पैरोडी एक सरल wink-nudge नकली नहीं है। यह एक सैटीरिक स्केलेल के रूप में काम करता है, जो कहानी कहने वाले tropes की अंतर्निहित बेजोड़ता को उजागर करने के लिए सम्मेलनों के माध्यम से काटता है। शो के महाकाव्य प्रारूप ने इसे हर सप्ताह एक नई शैली को लक्षित करने की अनुमति दी, जिससे एसीआरओएसएस की विश्व वर्चस्व योजना को रोकने के दौरान एक स्वयं निर्मित पैरोडी का निर्माण किया गया। यह संरचनात्मक विकल्प कॉमेडी को बढ़ा देता है: आवर्ती पात्रों को एक कर्मचारी के रूप में एक असहायत रूप में बदल दिया जा सकता है।

श्रृंखला की सबसे प्रसिद्ध तकनीकों में से एक पैरोडी लक्ष्य की अपनी परत है। एक एकल दृश्य एक साथ एक विशिष्ट मेचा एनीमे को दीपक में डाल सकता है, shonen नायक का प्रशिक्षण मॉन्टेज सूत्र, और वेतनभोगी की आर्थिक चिंताओं - सभी जबकि नाममात्र की साजिश को आगे बढ़ाने के लिए। यह घनत्व रिवॉर्ड्स रिवाइटिंग और विश्लेषण के लिए एक समृद्ध पाठ बनाता है। गंभीर रूप से, हास्य शायद ही कभी नीचे गिरता है; इसके बजाय, यह स्रोत सामग्री के लिए प्यार को विकिरण करता है, इसे एक बाहरी व्यक्ति के स्कॉर्न के बजाय समर्पित प्रशंसक के स्नेह के साथ मजाक करता है।

शोन और शोजो आर्केटाइप का निर्माण

shonen शैली, अपने सुपर पावर्ड प्रोटैगॉनिस्ट और एस्केलेट युद्ध चाप के साथ, विशेष रूप से तेज उपचार प्राप्त करता है। एक्सेल खुद shonen नायक की बाध्य ऊर्जा और कुत्ते का निर्धारण का प्रतीक है, लेकिन उसकी शक्तियां अप्रत्याशित और उसकी विजय आकस्मिक हैं। जब वह चिल्लाती नामों पर हमला करती है या उसे अटूट इच्छा घोषित करती है, तो शो उसके प्रयासों की व्यर्थता में कटौती करती है। एक एपिसोड में, Dragon बॉल Z] शैली की शक्ति-अप दृश्य के लिए एक काल्पनिक नाटक को हल करने के लिए पूरी मिनट की चिल्लाती है।

इसी तरह, शोजो tropes पतन के बिंदु तक अतिरंजित हैं। रोमांटिक बयान तेजी से पैक मोनोलोग्स हो जाते हैं जो स्पार्कल्स, आंसू और कताई पृष्ठभूमि के साथ बिंदीदार होते हैं जो दृश्य शोर में तेजी लाते हैं। Hyatt के चरित्र, जिसका प्राथमिक विशेषता बार-बार मरने और हास्य पुनरुत्थान के माध्यम से पुनर्जीवित किया जा रहा है, जिससे नाजुक, नाजुक प्रेम हित मेहराब को उसके द्वारा एक चली हुई पंच लाइन को बाधित किया जा सकता है। श्रृंखला यह समझती है कि इन शैलियों की भावनात्मक ईमानदारी दोनों चलती और स्वाभाविक रूप से हास्य के लिए तनाव हो सकती है, और यह हास्य के लिए तनाव को दूर करता है।

एक सूक्ष्म लक्ष्य "माँ" सौंदर्य है जो जल्द ही 2000s पर हावी होगा। एक्सेल के अतिरंजित चेहरे की अभिव्यक्ति और मैनिक स्वर वितरण - पौराणिक कोटोनो मित्सुशी द्वारा वाउज़ - लगातार प्यारा और grotesque के बीच दोलन, दर्शकों को आरामदायक मूर्तिकरण में सेट करने से रोकता है। पात्रों को स्थिर व्यापारिक-अनुकूल आइकन बनने से इनकार करने से समय के लिए कट्टरपंथी आइकन बन जाते हैं और मोबाइल व्यक्तित्व के कमोडीकरण पर एक नुक्सान टिप्पणी रहती है।

पश्चिमी मीडिया एक विकृत लेंस के माध्यम से

जबकि कई एनीमे कॉमेडी घरेलू टचस्टोन का संदर्भ देते हैं, Excel Saga] ने बोल्ड रूप से अमेरिकी और यूरोपीय मीडिया में प्रवेश किया। एपिसोड पैरोडी स्टार वार्स , इंडियाना जोन्स ], और संगीत ]Grease], अक्सर उन्हें जापानी sensibilities के साथ मिश्रित करने के लिए एक हाइब्रिड absurdity पैदा करना। एक विशेष रूप से यादगार खंड में एक [FLT:] का पूरा मनोरंजन शामिल है।

ये पश्चिमी पैरोडी भी एक सांस्कृतिक पुल के रूप में काम करते थे। जापान के बाहर प्रशंसक ने तुरंत संदर्भों को मान्यता दी, जो कि एक हास्य की एक साझा भाषा बनाती है जो उपशीर्षक को पार करती है। इन खंडों को शामिल करने के लिए शो की इच्छा ने शायद ही कभी देर से 90 के दशक के एनीमे में देखा, जिसने अक्सर अपने घरेलू दर्शकों को एक अभिन्न समूह के रूप में व्यवहार किया। यह दर्शकों को वैश्विक पैमाने पर मीडिया-लीटर होने पर भरोसा करता है। पश्चिमी पॉप संस्कृति के साथ एनीमे कैसे संलग्न है, इसका गहरा विश्लेषण के लिए, Anime News Network व्यापक कमेंटरी और ऐतिहासिक अवलोकन प्रदान करता है।

राजनीतिक और कॉर्पोरेट सैटर

slapstick के नीचे, Excel Saga] तेजी से राजनीतिक और कॉर्पोरेट सैटर को बुनता है। गुप्त संगठन ACROSS, भ्रमपूर्ण प्रभु Il Palazzo के नेतृत्व में, विचारधारा के चरमपंथ और नौकरशाही की पैरोडी के रूप में कार्य करता है। Il Palazzo के भावुक भाषणों के बारे में दुनिया की विजय के विपरीत Excel की अक्षमता के साथ भी बुनियादी errands को पूरा करने के लिए, राजनीतिक रियोटॉर्निक और मुंडेन वास्तविकता के बीच अंतर को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता है। एक प्रकरण में, संगठन ने guerrilla सड़क के प्रदर्शन के माध्यम से धन जुटाने का प्रयास किया।

एनीमे उद्योग स्वयं एक लक्ष्य बन गया। एकाधिक एपिसोड एनीमेशन उत्पादन पर पर्दे को वापस खींचते हैं, जिसमें अतिरंजित निर्देशकों, बजट बाधाओं और सेंसरशिप युद्धों के अतिरंजित संस्करण शामिल हैं। "विशेषज्ञ प्रकरण" जो प्रसारण से खींचा गया था, उन्हें एक दूसरे के लिए संदर्भित किया जाता है, पात्रों ने स्वीकार किया कि वे "बहुत दूर" थे और दर्शकों की क्षमा को खतरे में डाल देंगे। इस मेटा-क्रिटिक असाधारण रूप से बोल्ड थे, जो समय पर जापानी टेलीविजन के सख्त मानकों को देखते थे। आप प्रसारण मानकों और संसाधनों के माध्यम से विवादों के इतिहास का पता लगा सकते हैं जैसे जापानी मीडिया संग्रह कैसे पता चलता है।

कॉमेडिक टूलबॉक्स

]Excel Saga का हास्य सिर्फ इतना पर निर्भर नहीं है कि वह क्या है, लेकिन यह कैसे वितरित किया जाता है। श्रृंखला ने एक विशिष्ट हास्य ताल विकसित किया जो इसे अधिक पारंपरिक गैग एनीमे से अलग करता है। रैपिड संवाद, दृश्य clutter, और आक्रामक ध्वनि डिजाइन भावना को अभिभूत करने के लिए गठबंधन करता है, एक हास्य अधिभार बनाता है जो बोरियत के लिए कोई कमरा नहीं छोड़ता है - या कभी-कभी समझ। यह शैली निर्देशक वाटनाबे द्वारा जानबूझकर पसंद थी, जिसने आवाज अभिनेताओं को अपनी प्राकृतिक गति से तेज़ी से बोलने और गति के साथ हर फ्रेम को भरने के लिए प्रेरित किया।

पेसिंग और आर्ट ऑफ़ स्पीच

एक्सेल का संवाद, अक्सर ब्रेकनेक गति पर पहुंचाया जाता है, श्रवण केंद्र है। वफादारी, प्यार या दोपहर के भोजन के बारे में एकाधिकारी एकाधिकारी के अतिसक्रिय विचार पैटर्न की नकल करता है जो उसे आवेगों को फ़िल्टर नहीं कर सकता है और मौखिक रूप से एक बार फिर से शुरू होने वाले शब्द को व्यक्त करता है। अंग्रेजी भाषा के उपशीर्षक ने प्रसिद्ध रूप से संघर्ष किया और ADV फिल्मों की टीम को डुब दिया, जिसका नेतृत्व वॉयस अभिनेत्री जेसिका कैलवेलो ने मूल तीव्रता से मिलान करने के लिए स्वर धीरज की सीमा को धक्का दिया - बाद में श्रृंखला के स्थानीय चुनौतियों के बारे में साक्षात्कार में एक उपलब्धि।

पेसिंग भी दृश्य गैग को नियंत्रित करता है। शो एक स्टेकाटो संपादन शैली को रोजगार देता है, जो एक दूसरे के एक अंश में व्यापक शॉट तक चरम करीबी से कूदता है। रिएक्शन शॉट्स अतिरंजित, अक्सर असंबंधित इमेजरी के साथ स्क्रीन पर उड़ते हैं। यह तकनीक स्टैंड-अप कॉमेडी की लय को प्रतिबिंबित करती है, जहां समय एक हंसी और मौन के बीच का अंतर है। शो के संपादक एक हास्य पैनल के रूप में एनीम फ्रेम का इलाज करते हैं, यह समझते हैं कि अप्रत्याशित कट पंच लाइन हो सकती है।

स्लैपस्टिक, हिंसा, और शरीर

] में शारीरिक कॉमेडी क्रूर और कार्टून है। चरित्रों को गिरने वाली वस्तुओं से कुचल दिया जाता है, खानों से विस्फोट होता है, और आकाशीय बलों द्वारा भेजा जाता है, केवल स्पष्टीकरण के बिना अगले दृश्य में फिर से प्रकट होता है। यह लोनी ट्यून्स-इक लोच हिंसा को भाररहित बना देता है और एक शुद्ध हास्य उपकरण को पीड़ित करता है। एक्सेल का निरंतर भुखमरी और हयात की सीरियल मौत गैग हो जाती है जो कभी भी अपने किनारे को खो नहीं देती है क्योंकि यह शो उन्हें गुरुत्वाकर्षण के साथ इलाज से इनकार कर देती है। शरीर एक समर्थक है, लगातार मानवजाति को परिभाषित करता है कि आर्किम का एक रहस्यवादी है।

स्लैपस्टिक भी पर्यावरण पैमाने पर काम करता है। फुकुओका शहर स्वयं प्रकार का एक चरित्र बन जाता है, जिसमें फ़ुकुओका टॉवर जैसे लैंडमार्क और नकासु जिले नियमित रूप से नष्ट हो जाता है और पुनर्निर्माण होता है। यह पुनर्जागरण कार्यों को मेचा और आपदा एनीमे में अपोकैलिप्से-स्तर की लड़ाई के रूप में कार्य करता है, जिससे कि cataclysmic imagery को अस्थायी असुविधा तक कम किया जा सकता है। श्रृंखला के प्रशंसक अक्सर ध्यान देते हैं कि फ़ुकुओका की भूगोल एक अनौपचारिक चरित्र गाइड कैसे बन गई; शहर के Wikipedia पेज पर विस्तृत संदर्भ पाया जा सकता है।

चौथी दीवार को तोड़ना: मेटा-हमर ऊंचा

चौथे दीवार में Excel Saga सिर्फ टूट नहीं है; यह परित्यक्त, कटा हुआ है, और फिर कभी अस्तित्व में रहने के लिए नकली है। वर्ण नियमित रूप से दर्शकों को संबोधित करते हैं, उनके स्क्रीन समय के बारे में शिकायत करते हैं, और शो के बजट की आलोचना करते हैं। एक एपिसोड में, रचनात्मक टीम खुद के एनिमेटेड संस्करणों के रूप में दिखाई देती है, स्क्रिप्ट परिवर्तन को अलग करती है जबकि मुख्य पात्र पृष्ठभूमि में अत्यन्त महत्वपूर्ण रूप से प्रतीक्षा करते हैं। यह आत्म-प्रतिवर्तन संपूर्ण उत्पादन को सहयोगी पर एक विस्तारित कमेंटरी में बदल देता है - और अक्सर टेलीविजन बनाने की अराजकता -।

मांगा लेखक का अवतार, कोशी रिक्दो, एक आवर्ती चरित्र है जो या तो एपिसोड की सामग्री के लिए माफी मांगता है या यह दावा करने के लिए कि उसके पास अनुकूलन पर बिल्कुल कोई नियंत्रण नहीं है। ये खंड "प्राधिकृत इरादे" की पैरोडी और निर्माता और निर्माण के बीच कथित दूरी के रूप में दोहराते हैं। रिक्दो को एक शक्तिहीन आंकड़ा के रूप में शामिल करके मशीनरी में पकड़ा गया, यह शो एक सामूहिक कार्य के रूप में एनीम की आधुनिक समझ की भविष्यवाणी करता है जहां कोई भी आवाज परम अधिकार नहीं रखती है। यह मेटा-परत बाद में "FLT: 0]Gintama[FLT:] और [Flan]

A slam and slamic, and the slamic and slamic.

श्रृंखला में असत्य हास्य यादृच्छिक गैर-सेंस से परे है; यह एक सपना तर्क है कि आंतरिक रूप से सुसंगत है, यहां तक कि यह वास्तविकता को परिभाषित करता है। एक पूरे एपिसोड एक विचार बुलबुले के अंदर हो सकता है, या एक चरित्र को किसी स्पष्टीकरण के साथ एक विदेशी डुप्लिकेट द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। "पुनी पोनी" दो-episode OVA स्पिन-ऑफ, जो कि के भीतर मौजूद है एक्सेल सागा ब्रह्मांड, इस अति-संतुलित, लगभग अतुलनीय बुखार सपना, एक protagonist की विशेषता जो वास्तव में एक आकस्मिक प्रशंसक है जो एक जादुई लड़की में बदल जाता है।

शो का अतियथार्थवाद भी अपनी पृष्ठभूमि कला और ध्वनि डिजाइन में प्रकट होता है। अज्ञात उड़ान वस्तुएं दृश्यों से गुजरती हैं, सार्वजनिक पता घोषणाएं अस्तित्वहीन घोषणाएं प्रदान करती हैं, और ध्वनि ट्रैक एपिक ऑर्केस्ट्रा से बिना संक्रमण के लिफ्ट जैज़ तक बदल जाती है। ये तत्व स्थायी अस्थिरता का वातावरण बनाते हैं। सामान्य रहने के लिए कुछ भी भरोसा नहीं किया जा सकता है, जो दर्शकों को किसी भी मोड़ को अराजकता के भीतर स्वीकार करने के लिए प्राइम करता है। यह एक हास्य वातावरण है जो आधुनिक मीडिया की सूचना संतृप्ति को दर्शाता है, जहां संकेत और शोर के बीच की रेखा भंग हो गई है।

विरासत और सांस्कृतिक पदचिह्न

हालांकि एक्ससेल सागा ने कभी भी shonen दिग्गजों के पैमाने पर मुख्यधारा की वित्तीय सफलता हासिल नहीं की, कॉमेडी एनीमे पर इसका प्रभाव अयोग्य है। Gintama, Sayonara Zetsubou Sensei]] और ]] Nichijou]]]] जैसे प्रदर्शनों ने ब्रेकनेक पैरोडी के अपने ब्लूप्रिंट, मेटा-एवेयरनेस और डरावना रिलीजिंग शैली को पूरा किया।

श्रृंखला ने "मोबाइल फोन के बारे में" के लिए एक जगह भी बनाई थी, जो एक व्यवहार्य उपजनर के रूप में थी। उत्पादन प्रक्रिया को दिखाई देने के द्वारा, एक्सेल सागा ने अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए उद्योग को एक समय में जब पीछे की तरफ पहुंच दुर्लभ थी, तब तक नष्ट कर दिया। इसने दर्शकों को सीम को देखने के लिए आमंत्रित किया और निर्माण के बहुत कार्य पर हंसने के लिए। यह पारदर्शिता केवल सामाजिक मीडिया की उम्र में अधिक प्रासंगिक हो गई है, जहां निर्माता सीधे प्रशंसकों के साथ बातचीत करते हैं और चौथी दीवार सदा छिद्रपूर्ण है। प्लेटफार्मों और मोबाइल समुदायों को स्ट्रीमिंग करना जैसे [FLT: 3]

शायद इसकी सबसे महत्वपूर्ण विरासत यह अनुमति है कि इसे बौद्धिक रूप से मांगने की अनुमति दी गई है जबकि यह वास्तव में सिली हुई है। एक्ससेल सागा संदर्भों के अपने घनत्व या इसकी तेजी से आग वितरण के लिए माफी नहीं देता है; यह दर्शकों को सवारी को रखने या आनंद लेने के लिए विश्वास करता है। दर्शक की खुफिया में यह विश्वास, पूर्ववर्ती की कुल कमी के साथ संयुक्त, एक कॉमेडी बनाया जो आज ताजा महसूस करता है क्योंकि यह अपने प्रसारण पर किया गया था। उद्घाटन थीम गीत, "लव (लॉयलॉयलिटी)" अपने उद्देश्यपूर्ण अराजकतापूर्ण, पूर्णता के लिए एक पूर्ण श्रृंखला पर दिया गया।

जो लोग उत्पादन इतिहास में अवगत होना चाहते हैं, उनके लिए निर्देशक शिनिची वाटानाबे ने "नैबशिन" के रूप में श्रेय दिया, उनके एनिमेटेड परिवर्तन अहंकार जो श्रृंखला में दिखाई देते हैं - एक पंथ का आंकड़ा बन गया है। सम्मेलनों में उनकी उपस्थिति और बाद में श्रृंखला पर काम करते हैं जैसे नरिमा Daikon Brothers और Watanabe के साथ साक्षात्कार, कभी-कभी उन साइटों पर संग्रहीत किया गया है जैसे [[FLT:]एनिमी न्यूज़ नेटवर्क, जो एक कठोर दृष्टिकोण है।

क्यों श्रृंखला Endures

] की स्टेइंग पावर एक्ससेल सागा अपने अनिच्छुकता में स्पष्ट रूप से वर्गीकृत होने के लिए झूठ है। यह एक पैरोडी है जो यह पैरोडी बन जाता है, एक कथा जो कथा को नष्ट कर देती है, और एक कॉमेडी जो मजाक में होने पर जोर देती है, यहां तक कि मजाक के नीचे की ओर मुड़ती है। एल्गोरिदमिक रूप से व्युत्पन्न सामग्री के एक युग में और ध्यान से ब्रांडेड फ्रैंचाइज़ी के युग में, श्रृंखला रचनात्मक जोखिम लेने के लिए एक स्मारक के रूप में खड़ी है। इसका हास्य उम्र नहीं है क्योंकि यह एक प्रवृत्ति के लिए नहीं बल्कि कहानी की मौलिक अनुपस्थिति के लिए बाध्य है।

श्रृंखला को आज देखने से नई परतें प्रकट होती हैं। जोक्स जो एक बार केवल यादृच्छिक रूप से रेट्रोस्पेक्टिव कॉहेरेंस प्राप्त करते थे और सांस्कृतिक संदर्भ जो महसूस करते थे कि अस्पष्ट शैक्षिक पोर्टल बन जाते हैं। शो में देर से 90s एनीमे फैनम के समय कैप्सूल के रूप में कार्य किया जाता है जबकि इसके मेटा-humor sensibilities में आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक महसूस किया जाता है। यह एनिमेटेड कॉमेडी की बाहरी सीमाओं में रुचि रखने वाले किसी के लिए एक अवश्य-watch रहता है और एक अनुस्मारक जो सबसे स्थायी वध अक्सर सबसे अप्रत्याशित स्थानों से आता है।