एक टाइमलाइन ऑफ आइकॉनिक एनिमेशन स्टूडियोज और उनके गेम-चेंगिंग वर्क्स

एनिमेशन मनोरंजन और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति में एक महत्वपूर्ण शक्ति रही है, जिससे कि कहानियों को आकार दिया जाता है और पीढ़ियों में अनुभव किया जाता है। हाथ से तैयार फ्लिपबुक से फोटोरियलिस्ट डिजिटल दुनिया तक, माध्यम लगातार ग्राउंडब्रेकिंग स्टूडियो के दृष्टिकोण से विकसित हुआ है जो तकनीकी और कथात्मक सम्मेलनों को चुनौती देने के लिए तैयार थे। यह लेख प्रतिष्ठित एनिमेशन स्टूडियो की समयसीमा का पता लगाता है, जो उनके खेल-बदलते कार्यों और वैश्विक उद्योग पर उनके द्वारा किए गए अंतिम प्रभाव को उजागर करता है।

Animated Storytelling की डॉन

एनीमेशन की जड़ें फिल्म युग से परे फैली हुई हैं, जिसमें 19 वीं सदी में ज़ोएट्रोप और प्रॉक्सिनोस्कोप जैसे ऑप्टिकल खिलौने शामिल हैं। हालांकि, यह समर्पित उत्पादन घरों का निर्माण था जो एक वाणिज्यिक कला रूप में चित्र ले जाने लगे। प्रारंभिक स्टूडियो ने नींव की तकनीक-सेल एनीमेशन, सिंक्रनाइज़ ध्वनि और चरित्र-चालित कहानी कहने का निर्माण किया - जो दशकों तक माध्यम को परिभाषित करेगा।

विन्सर मैकके और प्रोटो-स्टूडियो एरा

औपचारिक स्टूडियो के उभरने से पहले, विन्सर मैकके जैसे व्यक्तिगत कलाकारों ने एनीमेशन की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनका 1914 लघु Gertie the डायनासोर व्यक्तित्व और इंटरैक्टिव प्रदर्शन के साथ एक चरित्र का इस्तेमाल किया, एनिमेटेड सितारों के लिए ब्लूप्रिंट की स्थापना की। मैकके का काम अक्सर सहायकों की एक छोटी टीम के साथ उत्पादित किया जाता है, साबित हुआ कि एनीमेशन भावनात्मक वजन और कथा गहराई को ले सकता है, स्टूडियो सिस्टम के लिए ग्राउंडवर्क रख सकता है जो बाद में होता है।

वॉल्ट डिज्नी स्टूडियो (1923)

वाल्ट और रॉय ओ डिज़नी द्वारा स्थापित, स्टूडियो को रिलीज होने के बाद नवाचार के समान रूप से पर्याय बन गया। स्टीमबोट विली 1928 में। पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ साउंडट्रैक के साथ पहले कार्टूनों में से एक के रूप में, इसने दुनिया में मिकी माउस को पेश किया और ध्वनि और छवि से शादी करने की शक्ति का प्रदर्शन किया। स्टूडियो की गुणवत्ता की निरंतर खोज ने मल्टीप्लेन कैमरा, टेक्निकल इंटीग्रेशन और पहली फीचर-लेंथ एनिमेटेड फिल्म, डिज़नी की जगह को उद्योग के नेता के रूप में पेश किया। स्टूडियो के शुरुआती मील के पत्थरों पर विस्तृत नज़र रखने के लिए, स्टूडियो के शुरुआती मील के पत्थरों पर जाएं, मल्टीप्लेन कैमरा, टेक्निकल इंटीग्रेशन और पहली फीचर-लेंथ एनिमेटेड फिल्म, एक उद्योग के नेता के रूप में सीमेंटिंग डिज्नी की जगह। वॉल्ट डिज्नी परिवार संग्रहालय।

Fleischer Studios (1921)

ब्रदर्स मैक्स और डेव फ़्लीशर ने अपने शहरी सौंदर्य और असली हास्य के लिए जाने वाले एक स्टूडियो का निर्माण किया। चरित्र जैसे कि चरित्र पोप और बेट्टी Boop उछालभरी के माध्यम से सांस्कृतिक आइकन बन गए, पेटेंट रोटोस्कोप तकनीक द्वारा संभव रबरी गति, जो तरल एनीमेशन बनाने के लिए लाइव-एक्शन फुटेज का पता लगाती है। स्टूडियो ने त्रि-आयामी पृष्ठभूमि के लिए स्टीरियोप्टिकल प्रक्रियाओं के साथ भी नवीकृत किया और पूर्व-कोड युग के सबसे अधिक जोखिम वाले कार्टूनों में से कुछ का उत्पादन किया। उनकी बोल्ड विजुअल शैली ने बाद में स्वतंत्र और वयस्क एनीमेशन को सीधे प्रभावित किया।

लोट रीनिगर और यूरोपीय सिल्हूट पायोनर्स

जबकि एक बड़े वाणिज्यिक स्टूडियो नहीं, 1920 के दशक के दौरान जर्मनी में सिल्हूट एनीमेशन के साथ लोट रीनिगर का काम एक महत्वपूर्ण तकनीकी मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करता है। उसकी विशेषता राजकुमार अकमीद के एडवेंचर्स (1926) सबसे पुराने जीवित एनिमेटेड सुविधाओं में से एक है, जो जटिल रूप से कट पेपर आंकड़ों और बैकलाइटिंग का उपयोग करते हैं। फीचर-लेंथ स्टोरीटेलिंग और मल्टी-प्लेन कैमरा जैसी सेटअप में यह प्रारंभिक प्रयोग डिज्नी के अपने नवाचारों को पूर्व निर्धारित करता है, जो एनीमेशन के शुरुआती विकास की अंतर्राष्ट्रीय प्रकृति को रेखांकित करता है।

The Golden Age of Animation (1930s-1950s)

इन दशकों के दौरान, एनीमेशन एक पूर्ण विकसित मनोरंजन उद्योग में परिपक्व हुई। नाटकीय शॉर्ट्स को लाइव-एक्शन फिल्मों के रूप में उत्सुक रूप से प्रत्याशित किया गया, और स्टूडियो ने तकनीकी रूप से आश्चर्यजनक और हास्यास्पद तेज सामग्री का उत्पादन करने के लिए भयंकर रूप से प्रतिस्पर्धा की। चरित्र रोस्टर का विस्तार हुआ, कहानी कहने का अधिक परिष्कृत हो गया और ग्राउंडवर्क को एनिमेटेड सुविधाओं के लिए रखा गया था जो उम्र के अवरोधों को पार कर देगा।

वारनर ब्रदर्स एनिमेशन (1930)

लियोन Schlesinger उत्पादित कार्टून्स के तहत वॉर्नर Bros. बैनर ने एक घर की शैली को zany व्यक्तित्व और तेजी से आग gags द्वारा परिभाषित किया है। बंगला, Ducky, और Pigs टेक्स एवरी, चक जोन्स और बॉब क्लैम्पेट जैसे निर्देशकों द्वारा आकार दिया गया था। टाइमिंग, विटटी संवाद और कैरेक्टर-ड्राइव्ड कॉमेडी के लिए स्टूडियो की प्रतिबद्धता ने इसे अलग कर दिया, जिससे शॉर्ट की एक लाइब्रेरी बनाई जो एनीमेशन और लाइव-एक्शन के लिए आभासी समय में मौलिक रूप से प्रभावशाली रही है।

मेट्रो-गोल्डविन-मईर कार्टून स्टूडियो

MGM की एनिमेशन इकाई, टेक्स एवरी और बाद में विलियम हन्ना और जोसेफ बारबरा के आगमन से मजबूत, ने कुछ सबसे प्रतिष्ठित नाटकीय शॉर्ट्स का उत्पादन किया। टॉम और जेरी 1940 में शुरू हुआ और विर्टुसोस भौतिक कॉमेडी और बेदाग चरित्र डिजाइन के माध्यम से कई अकादमी पुरस्कार जीतने के लिए गए। रेड हॉट राइडिंग हूड, absurdity और आत्म-सत्यागात्मक हास्य की सीमा को धक्का दिया, जो एक कार्टून कह सकता है की सीमाओं को चुनौती देता है।

संयुक्त उत्पादन अमेरिका (UPA) और आधुनिक डिजाइन के जन्म

डिज्नी और युद्धकाल औद्योगिक फिल्म निर्माण में 1941 के हमले से उभरते हुए, यूपीए ने आधुनिक कला से प्रेरित स्टाइलाइज्ड, ग्राफिक फ्लैटनेस को गले लगाकर विस्तृत यथार्थवाद से दूर हो गया। गेराल्ड मैकबोइंग-बॉइंग (1950) और (1950) श्री मागु श्रृंखला ने लागत बचत माप के बजाय एक जानबूझकर सौंदर्य विकल्प के रूप में सीमित एनीमेशन का उपयोग किया। यह दर्शन पूरे उद्योग में पुनर्विक्रेता किया, जो बाद में इंडी प्रोडक्शंस में देखी गई न्यूनतम शैलियों में टेलीविजन एनीमेशन से सब कुछ प्रेरित करता है।

डिज्नी की सुविधा-लेंग्थ ट्रायम्फ

1937-1967 के बीच डिज्नी की स्वर्ण युग का उत्पादन, जो दर्शकों को एनीमेशन से उम्मीद थी, को फिर से परिभाषित किया गया। स्नो व्हाइट और सात बौना (1937) ने साबित किया कि एक पूर्ण लंबाई वाला कार्टून एक बॉक्स ऑफिस पावरहाउस हो सकता है। बाद में फिल्मों की तरह पिनोच्चिओ (1940), बाम्बी (1942), और सो रही है सौंदर्य (1959) ने चरित्र भावना, पृष्ठभूमि चित्रकला और संगीत स्कोर एकीकरण को बढ़ाया। इन कार्यों ने वर्णन सूत्रों और उत्पादन तकनीकों को स्थापित किया जो इस दिन अध्ययन और संदर्भित किए गए हैं।

एनिमेशन टेलीविजन (1960s-1970s) के लिए कदम

चूंकि नाटकीय शॉर्ट्स गिरावट आई, टेलीविजन नई फ्रंटियर बन गया। बजट-सहिष्णु अभी तक रचनात्मक रूप से उपजाऊ, छोटी स्क्रीन ने यादगार पात्रों और शनिवार-मौसम अनुष्ठानों की एक पीढ़ी को बढ़ावा दिया। सीमित एनिमेशन तकनीकों को परिष्कृत करके अनुकूलित स्टूडियो, जिससे दक्षताओं की ओर बढ़ना जो साप्ताहिक सामग्री और अमेरिकी कार्टून संस्कृति के वैश्विक निर्यात के लिए अनुमति देता है।

हन्ना-बरबेरा प्रोडक्शंस (1957)

विलियम हन्ना और जोसेफ बारबरा ने एक उत्पादन मॉडल के साथ टेलीविजन पर विजय प्राप्त की जिसने मजबूत आवाज अभिनय, पुनर्नवीनीकरण पृष्ठभूमि और न्यूनतम आंदोलन पर जोर दिया। The Flintstones (1960) पहली बार एनिमेटेड सिट्टो बन गया, जबकि स्कूबी-डू, जहाँ आप हैं! (1969) ने दशकों तक समाप्त होने वाले रहस्य-सोल्विंग किशोरियों की एक फ्रैंचाइज़ी शुरू की। स्टूडियो का शानदार उत्पादन-योगी भालू, जेटसन, Jonny क्वेस्ट— आकार के बचपन देखने की आदतों और साबित एनीमेशन एक मांग वाले टेलीविजन कार्यक्रम पर लाभदायक हो सकता है।

फिल्मांकन एसोसिएट्स (1962)

फिल्मांकन अपने एक्शन-एडवेंचर और सुपरहीरो श्रृंखला के लिए जाना जाता है, अक्सर आंदोलन के लिए विस्तृत रोटोस्कोपिंग के साथ एनिमेटेड अनुक्रमों का उपयोग करना। वह पुरुष और ब्रह्मांड के मास्टर्स (1983) ने नैतिकता के सबक के साथ काल्पनिकता को मिश्रित किया, जबकि पहले से प्रदर्शित होता है जैसे कि फैट अल्बर्ट और कॉस्बी किड्स सीधे सामाजिक मुद्दों से निपटने के लिए। स्टॉक एनिमेशन लूप्स पर धारावाहिक कहानी कहने और भारी निर्भरता के लिए उनके दृष्टिकोण ने आने वाले वर्षों के लिए टॉयेटिक फ्रैंचाइज़ी और बच्चों की प्रोग्रामिंग के विकास को प्रभावित किया।

जापानी टीवी एनीम के उदय

जबकि अमेरिकी स्टूडियो पश्चिम में प्रभुत्व रखते हैं, जापान अपने स्वयं के एनीमेशन टेलीविजन अवसंरचना का निर्माण कर रहा था। ओसामु तेजुका के मुशी उत्पादन का निर्माण हुआ A shyman (1963), अमेरिका में हवा में पहली लोकप्रिय एनिमेटेड जापानी श्रृंखला, सीमित एनिमेशन शैली, तंग बजट द्वारा संचालित और कहानी आर्क को सम्मोहित करने पर ध्यान केंद्रित करती है, अंततः अलग-अलग एनीमे सौंदर्य में विकसित हुई। इस क्रॉस-सांस्कृतिक विनिमय ने सदी में बाद में वैश्विक मोबाइल फोन बूम के लिए बीज लगाए।

डिजिटल पुनर्जागरण (1980-1990s)

गहन रचनात्मकता और तकनीकी उथल-पुथल की अवधि में इन दशकों में हाथ से तैयार कलात्मकता ने अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाया और फिर कंप्यूटर-जनरेट इमेजरी के माध्यम से फिर से कल्पना की। स्टूडियो प्रतियोगिता ने महत्वाकांक्षी फिल्मों की एक लहर को ईंधन दिया जो बच्चों और वयस्कों दोनों को अपील करती थी, एक गंभीर सिनेमाई कला के रूप में एनिमेशन को फिर से स्थापित करती थी।

पिक्सार एनिमेशन स्टूडियो (1986)

लुकासफिल्म में कंप्यूटर डिवीजन के रूप में क्या शुरू हुआ, दुनिया के सबसे प्रभावशाली CGI स्टूडियो में बदल गया। पिक्सार की पहली विशेषता, खिलौना कहानी (1995), पहली पूरी तरह से कंप्यूटर एनिमेटेड फिल्म थी और रात भर मध्यम के प्रक्षेपवक्र को बदल दिया। एक दर्शन के साथ कि कहानी राजा हैस्टूडियो ने भावनात्मक रूप से अनुनादित हिट जैसे साथ पालन किया खोजना नेमो, The Incredibles, और ऊपरउनके RenderMan सॉफ्टवेयर भी एक उद्योग मानक बन गया, जो अन्य स्टूडियो को डिजिटल एनीमेशन का पता लगाने में सक्षम बनाता है।

ड्रीमवर्क्स एनिमेशन (1994)

स्टीवन स्पीलबर्ग, जेफरी कटज़ेनबर्ग और डेविड गेफन, ड्रीमवर्क्स एसकेजी ने जल्दी से अपने निशान को बनाया एंट्ज (1998) और फिर पॉप-संस्कृति की घटना शर्क (2001)। बाद के अपरिवर्तनीय हास्य, वयस्क संदर्भ और फ्रैक्चर-fairy-tale Premise ने दिखाया कि एनिमेटेड विशेषताएं ऑस्कर और विशाल बॉक्स ऑफिस रिटर्न जीतने में सक्षम स्वयं-जागुक कॉमेडी हो सकती हैं। स्टूडियो ने फ्रैंचाइज़ी जैसे फ्रैंचाइज़ी को भी दिखाया। कुंग फू पांडा और कैसे अपने ड्रैगन ट्रेन करने के लिए, महाकाव्य कहानी कहने के साथ कॉमेडी संतुलन।

स्टूडियो Ghibli (1985)

हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा द्वारा सह-संस्थापक, यह जापानी स्टूडियो सांस लेने वाले हाथ से तैयार एनीमेशन और गहराई से स्तरित कथाओं का पर्याय बन गया। फिल्म्स लाइक टू हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा द्वारा सह-संस्थापक, यह जापानी स्टूडियो सांस लेने वाले हाथ से तैयार एनीमेशन और गहराई से स्तरित कथाओं के समान रूप से पर्याय बन गया। मेरे पड़ोसी टोटोरो (1988) और स्पिरिट्स (2001) - जिसने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर ऑस्कर-वेव पर्यावरणवाद, शांतिवाद और लोकगीत को सार्वभौमिक रूप से अपील करने वाली कहानियों में जीत लिया। Ghibli ने अपनी शुरुआती कृतियों के लिए पूर्ण डिजिटल पाइपलाइनों को अपनाने के लिए इनकार किया, जिसने पारंपरिक सेल पेंटिंग की बनावट को संरक्षित किया और दुनिया भर में कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रेरित किया।

Aardman Animation (1972)

ब्रिटिश स्टूडियो अर्डमैन ने स्टॉप-मोशन क्ले एनिमेशन और एक अलग तरह से कमज़ोर बुद्धि के साथ एक आला की देखभाल की। वालास और ग्रॉमिट श्रृंखला, शुरू A Grand Day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, a grand day, (1989), और विशेषता चिकन रन (2000) ने दर्दस्टैकिंग फ्रेम-by-फ्रेम मूर्तिकला कार्य और दृश्य गैग के लिए प्यार का प्रदर्शन किया। अर्दमैन की सफलता ने साबित किया कि स्पर्श, हस्तशिक्षित एनीमेशन डिजिटल चश्मा के खिलाफ अपना खुद का रख सकता है, और इसके पात्र प्रिय वैश्विक आइकन बन गए हैं।

21st सदी और परे: एक वैश्विक मध्यम

नए सहस्राब्दी ने एनिमेशन प्रौद्योगिकी, वितरण और सांस्कृतिक प्रभाव के विविधीकरण को तेज किया। डिजिटल युग में पैदा हुए स्टूडियो ने स्ट्रीमिंग, वैश्विक सहयोग और कभी-कभी सुधार करने वाली क्षमताओं को उन सामग्री का उत्पादन करने के लिए प्रेरित किया जो हर तरह की अनुकूल शैली और दर्शकों को फैलती हैं। फीचर फिल्म, टीवी श्रृंखला और इंटरैक्टिव मीडिया के बीच की रेखाएं धुंधला हो जाती हैं।

ब्लू स्काई स्टूडियो (1987-2021)

ब्लू स्काई स्टूडियो, मूल रूप से एक दृश्य प्रभाव घर, ने एक साथ प्रसिद्धि के लिए रॉकेट बनाया आइस एज 2002 मूल ने Scrat को पेश किया, एक sabertoothed गिलहरी जिसका acorn-chasing antics CGI में चरित्र-संचालित भौतिक कॉमेडी का एक हॉलमार्क बन गया। स्टूडियो के मालिकाना रेंडरर ने अभिव्यक्तिपूर्ण फर और अद्वितीय सेट टुकड़े सक्षम किया, जो पहले के अग्रणी लोगों द्वारा निर्धारित सीमाओं से परे कंप्यूटर एनीमेशन के तेजी से विस्तार में योगदान देता है।

लाका स्टूडियो (2005)

ओरेगन आधारित लिका ने स्टॉप-मोशन में अपूर्णता की सुंदरता को गले लगाया, जिससे अभूतपूर्व चेहरे की अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए तेजी से प्रोटोटाइप और 3 डी-प्रिंट प्रतिस्थापन चेहरे को एकीकृत किया गया। कोरलीन (2009), पर्नस्टार (2012), और कुबो और दो स्ट्रिंग (2016) ने अंधेरे, दृष्टि से अलग कहानियों की पेशकश की जो मुख्यधारा के कला-घर की बातचीत में स्टॉप-मोशन को धक्का दिया। लिका की ताक़त फिल्म निर्माण और बोल्ड कथाओं के लिए प्रतिबद्धता ने आलोचनात्मक प्रशंसा और एक समर्पित प्रशंसक आधार अर्जित किया।

रोशनी मनोरंजन (2007)

उज्ज्वल रंग के लिए जाना जाता है, उच्च ऊर्जा फिल्मों, रोशनी ने सोने को मारा Despirable Me श्रृंखला और इसके ब्रेकआउट पात्रों, Minions. रोशनी का व्यापार मॉडल बजट-संघीय उत्पादन (अक्सर फ्रेंच स्टूडियो मैक गफ के साथ काम) और व्यापक अंतरराष्ट्रीय हास्य पर केंद्रित है, जिसके परिणामस्वरूप हर समय की सबसे ज्यादा कमाई वाली एनिमेटेड फिल्मों में से कुछ है। उनके दृष्टिकोण से यह स्पष्ट होता है कि वैश्विक बाज़ार आधुनिक स्टूडियो सिस्टम में सामग्री निर्माण कैसे कर सकता है।

सोनी पिक्चर्स एनिमेशन (2002)

सोनी पिक्चर्स एनिमेशन सीजीआई चश्मे जैसे शुरू हुआ ओपन सीजन और सर्फ़ अप लेकिन वास्तव में ग्राउंडब्रेकिंग के साथ अपनी आवाज को पाया स्पाइडर मैन: स्पाइडर-वर्स में (2018)। फिल्म ने कटिंग-एज 3D रेंडरिंग के साथ 2D कॉमिक-बुक सौंदर्यशास्त्र को संयुक्त किया, जो फ्रेम-by-फ्रेम चित्रकारों का प्रभाव पैदा करता है जिसे पहले कभी नहीं देखा गया था। इस बोल्ड विजुअल भाषा ने उद्योग भर में हाइब्रिड शैलियों की एक नई लहर को प्रभावित किया और सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार प्राप्त किया।

कार्टून नेटवर्क स्टूडियो और फ्रेडरेटर रेनैसेंस

टेलीविजन एनीमेशन ने 2000 के दशक के आरंभ में निर्माता-संचालित शो के साथ एक रचनात्मक वृद्धि का अनुभव किया। कार्टून नेटवर्क स्टूडियो का उत्पादन किया Dexter प्रयोगशाला, The Powerpuff लड़कियोंबाद में साहसिक समयजो कि एनिमेटेड कहानी कहने का विस्तार किया जा सकता है। फ्रेडरेटर स्टूडियो समान रूप से चैंपियन कलाकार-नेतृत्व वाली श्रृंखला जैसे कि फेयरी ओडपारेंट्स और साहसिक समय (Pontomatic Network के साथ) यह साबित करते हुए कि छोटी स्क्रीन लंबे समय तक चरित्र विकास के साथ जंगली मूल अवधारणाओं को हल कर सकती है।

निष्कर्ष

एनीमेशन स्टूडियो की यात्रा निरंतर पुनर्स्थापना का एक इतिहास है - चुप स्याही और आभासी उत्पादन और वास्तविक समय में प्रतिपादन करने के लिए पेंट से। प्रत्येक युग ने गेम-बदलते कार्यों का उत्पादन किया है जो अपने समय की तकनीकी संभावनाओं और सांस्कृतिक संवेदनशीलता को दर्शाता है। नए प्लेटफार्मों और वैश्विक प्रतिभा पूल के रूप में उभरना जारी रहता है, स्टूडियो जो एक बार मध्यम को परिभाषित करता है अब स्वतंत्र निर्माताओं और अंतर्राष्ट्रीय पावरहाउस के साथ मंच साझा करता है। फिर भी कोर अपरिवर्तित रहता है: एनीमेशन की क्षमता असंभव दुनिया और जीवन के लिए अविस्मरणीय पात्रों को लाने के लिए, फ्रेम द्वारा फ्रेम।

• विन्सर मैकके - गेर्टी द डायनासोर (1914)
• वॉल्ट डिज्नी स्टूडियो - स्टीमबोट विली (1928)
• Fleischer Studios - Popeye (1933)
• वारनर ब्रदर्स एनिमेशन - बग बनी (1940)
• MGM कार्टून स्टूडियो - टॉम एंड जेरी (1940)
• UPA – Gerald McBoing-Boing (1950)
• डिज्नी की गोल्डन एज - स्लीपिंग ब्यूटी (1959)
• हन्ना-बरबेरा - द फ्लिंटस्टोन (1960)
• पिक्सार - टॉय स्टोरी (1995)
• ड्रीमवर्क्स एनिमेशन - श्रेक (2001)
• स्टूडियो Ghibli - स्पिरिटेड Away (2001)
• Aardman - Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)
• Laika - कोरलीन (2009)
• सोनी पिक्चर्स एनिमेशन - स्पाइडर मैन: स्पाइडर-वर्स (2018) में

एनीमेशन इतिहास पर एक व्यापक परिप्रेक्ष्य के लिए, एनिमेशन वर्ल्ड नेटवर्क उद्योग नवाचारों की चल रही कवरेज प्रदान करता है, और मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज अकादमी एनिमेटेड फीचर विजेताओं पर अभिलेखागार बनाए रखता है जो माध्यम के विकास पर संदर्भ प्रदान करते हैं।