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एनिमेशन मनोरंजन और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति में एक महत्वपूर्ण शक्ति रही है, जिससे कि कहानियों को आकार दिया जाता है और पीढ़ियों में अनुभव किया जाता है। हाथ से तैयार फ्लिपबुक से फोटोरियलिस्ट डिजिटल दुनिया तक, माध्यम लगातार ग्राउंडब्रेकिंग स्टूडियो के दृष्टिकोण से विकसित हुआ है जो तकनीकी और कथात्मक सम्मेलनों को चुनौती देने के लिए तैयार थे। यह लेख प्रतिष्ठित एनीमेशन स्टूडियो की समयसीमा का पता लगाता है, जो उनके खेल-बदलते कार्यों और वैश्विक उद्योग पर उनके द्वारा किए गए अंतिम प्रभाव को उजागर करता है।

Animated Storytelling की डॉन

एनीमेशन की जड़ें फिल्म युग से परे फैली हुई हैं, जिसमें 19 वीं सदी में ज़ोएट्रोप और प्रॉक्सिनोस्कोप जैसे ऑप्टिकल खिलौने शामिल हैं। हालांकि, यह समर्पित उत्पादन घरों का निर्माण था जो एक वाणिज्यिक कला रूप में चित्र ले जाने लगे। प्रारंभिक स्टूडियो ने नींव की तकनीक-सेल एनीमेशन, सिंक्रनाइज़ ध्वनि और चरित्र-चालित कहानी कहने का निर्माण किया - जो दशकों तक माध्यम को परिभाषित करेगा।

विन्सर मैकके और प्रोटो-स्टूडियो एरा

औपचारिक स्टूडियो उभरने से पहले, विन्सर मैकके जैसे व्यक्तिगत कलाकारों ने एनीमेशन की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनका 1914 लघु Gertie the Dinosaur] ने व्यक्तित्व और इंटरैक्टिव प्रदर्शन के साथ एक चरित्र का इस्तेमाल किया, एनिमेटेड सितारों के लिए ब्लूप्रिंट की स्थापना की। मैकके का काम अक्सर सहायकों की एक छोटी टीम के साथ उत्पादित किया, साबित हुआ कि एनीमेशन भावनात्मक वजन और कथा गहराई को ले सकता है, स्टूडियो सिस्टम के लिए ग्राउंडवर्क रखना जो बाद में आयोजित किया गया था।

वॉल्ट डिज्नी स्टूडियो (1923)

वाल्ट और रॉय ओ डिज्नी द्वारा स्थापित, स्टूडियो 1928 में ]Steamboat Willie की रिहाई के बाद नवाचार के समान रूप से बन गया। पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ साउंडट्रैक के साथ पहले कार्टूनों में से एक के रूप में, इसने दुनिया के लिए मिकी माउस को पेश किया और ध्वनि और छवि से शादी करने की शक्ति का प्रदर्शन किया। स्टूडियो की गुणवत्ता की निरंतर खोज बहुपंथी कैमरा, टेक्निकल इंटीग्रेशन और पहली फीचर-लंबाई एनिमेटेड फिल्म, एक उद्योग नेता के रूप में डिज्नी की जगह। स्टूडियो के प्रारंभिक मीलटोन पर विस्तृत रूप में, [FLT] परिवार डिज्नी की यात्रा करें।

Fleischer Studios (1921)

ब्रदर्स मैक्स और डेव फ़्लीशर ने अपने शहरी सौंदर्य और वास्तविक हास्य के लिए जाने जाने वाले एक स्टूडियो का निर्माण किया। वर्ण जैसे Popeye] और Betty Boop] पेटेंट किए गए रोटोस्कोप तकनीक द्वारा संभवत: रबरी गति के माध्यम से सांस्कृतिक प्रतीक बन गए, जिसने तरल एनीमेशन बनाने के लिए लाइव-एक्शन फुटेज का पता लगाया। स्टूडियो ने त्रि-आयामी पृष्ठभूमि के लिए स्टीरियोप्टिकल प्रक्रियाओं के साथ भी नवप्रवर्तित किया और पहले से स्वतंत्र एनीमेशन और वयस्क शैली के कुछ सबसे अधिक रिसक्वा और जैज़-इन्फ्यूड कार्टूनों का निर्माण किया।

लोट रीनिगर और यूरोपीय सिल्हूट पायोनर्स

जबकि एक बड़े वाणिज्यिक स्टूडियो नहीं, 1920 के दशक के दौरान जर्मनी में सिल्हूट एनीमेशन के साथ लोट रीनिगर का काम एक महत्वपूर्ण तकनीकी मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करता है। उसकी विशेषता प्रिंस Achmed [ (1926) के एडवेंचर्स सबसे पुराने जीवित एनिमेटेड सुविधाओं में से एक है, जो जटिल रूप से कट पेपर आंकड़ों और बैकलाइटिंग का उपयोग करते हैं। फीचर-लेंथ स्टोरीटेलिंग और मल्टी-प्लेन कैमरा जैसी सेटअप में यह प्रारंभिक प्रयोग डिज्नी के अपने नवाचारों को पहले से शुरू किया गया, जो एनीमेशन के शुरुआती विकास की अंतर्राष्ट्रीय प्रकृति को रेखांकित करता है।

The Golden Age of Animation (1930s-1950s)

इन दशकों के दौरान, एनीमेशन एक पूर्ण विकसित मनोरंजन उद्योग में परिपक्व हुई। नाटकीय शॉर्ट्स को लाइव-एक्शन फिल्मों के रूप में उत्सुक रूप से प्रत्याशित किया गया, और स्टूडियो ने तकनीकी रूप से आश्चर्यजनक और हास्यास्पद तेज सामग्री का उत्पादन करने के लिए तेजी से प्रतिस्पर्धा की। चरित्र रोस्टर का विस्तार हुआ, कहानी कहने का अधिक परिष्कृत हो गया और ग्राउंडवर्क को एनिमेटेड सुविधाओं के लिए रखा गया था जो उम्र के अवरोधों को पार कर देगा।

वारनर ब्रदर्स एनिमेशन (1930)

लियोन Schlesinger उत्पादित कार्टून के तहत वॉर्नर Bros. बैनर एक घर शैली zany व्यक्तित्व और तेजी से आग gags द्वारा परिभाषित शुरू किया। Bugs Bunny], Daffy Duck], और ]Porky Pig Tex Avery, Chuck Jones, और बॉब क्लैम्पेट जैसे निर्देशकों द्वारा आकार दिया गया था। समय के लिए स्टूडियो की प्रतिबद्धता, बुद्धि संवाद, और चरित्र-चालित कॉमेडी सेट यह प्रभावशाली-अभिनयिता के लिए एक मौलिक रूप से बना रहा है।

मेट्रो-गोल्डविन-मईर कार्टून स्टूडियो

MGM की एनिमेशन इकाई, टेक्स एवरी और बाद में विलियम हन्ना और जोसेफ बारबरा के आगमन से मजबूत, ने सबसे प्रतिष्ठित नाटकीय शॉर्ट्स का उत्पादन किया। Tom और Jerry] 1940 में शुरू हुआ और कई अकादमी पुरस्कारों को विरूद्ध भौतिक कॉमेडी और बेमेलुलेट चरित्र डिजाइन के माध्यम से जीतने के लिए गए। एवरी के अपने शॉर्ट्स, सहित ]]Red हॉट राइडिंग हूड ], ने बेरुद्दी और आत्म-पुष्ट हास्य की सीमाओं को धक्का दिया, जो एक कार्टून की सीमाओं को चुनौती दे सकता है।

संयुक्त उत्पादन अमेरिका (UPA) और आधुनिक डिजाइन के जन्म

डिज्नी और युद्धकाल औद्योगिक फिल्म निर्माण में 1941 के हमले से उभरते हुए, यूपीए ने आधुनिक कला से प्रेरित स्टाइलाइज्ड ग्राफिक फ्लैटनेस को गले लगाकर विस्तृत यथार्थवाद से दूर हो गया। Gerald McBoing-Boing (1950) और Mr. Magoo[FLT: 3]] श्रृंखला ने लागत-बचत उपाय के बजाय एक जानबूझकर सौंदर्य विकल्प के रूप में सीमित एनीमेशन का इस्तेमाल किया। इस दर्शन को पूरे उद्योग में पुनर्जीवित किया गया, जो टेलीविजन एनीमेशन से लेकर अल्टीमेटिस्ट शैलियों तक सब कुछ आगे बढ़ रहा था।

डिज्नी की सुविधा-लेंग्थ ट्रायम्फ

1937 और 1967 के बीच डिज्नी की स्वर्ण युग का उत्पादन एनीमेशन से अपेक्षित दर्शकों को फिर से परिभाषित किया गया। स्नो व्हाइट और सेवन Dwarfs] (1937) ने साबित किया कि एक पूर्ण लंबाई वाला कार्टून एक बॉक्स ऑफिस पावरहाउस हो सकता है। Pinocchio (1940) जैसे बाद की फिल्मों, Bambi] (1942), और Sleeping Beauty (1959) ने चरित्र, पृष्ठभूमि पेंटिंग और संगीत स्कोर तकनीक का अध्ययन किया है।

एनिमेशन टेलीविजन (1960s-1970s) के लिए कदम

चूंकि नाटकीय शॉर्ट्स गिरावट आई, टेलीविजन नई फ्रंटियर बन गया। बजट-सहिष्णु अभी तक रचनात्मक रूप से उपजाऊ, छोटी स्क्रीन ने यादगार पात्रों और शनिवार-मौसम अनुष्ठानों की एक पीढ़ी को बढ़ावा दिया। स्टूडियो सीमित एनिमेशन तकनीकों को परिष्कृत करके अनुकूलित किया गया, जिससे दक्षताओं को प्रेरित किया जो साप्ताहिक सामग्री और अमेरिकी कार्टून संस्कृति के वैश्विक निर्यात के लिए अनुमति देता है।

हन्ना-बरबेरा प्रोडक्शंस (1957)

विलियम हन्ना और जोसेफ बारबरा ने एक उत्पादन मॉडल के साथ टेलीविजन पर विजय प्राप्त की जिसने मजबूत आवाज अभिनय, पुनर्नवीनीकरण पृष्ठभूमि और न्यूनतम आंदोलन पर जोर दिया। ]फ्लिंटस्टोन (1960) पहली बार एनिमेटेड sitcom बन गया, जबकि Scooby-Doo, जहाँ आप हैं! [FLT: 3]] (1969) टेलीविजन कार्यक्रम ने रहस्य-सोल्विंग किशोर की एक फ्रैंचाइज़ी शुरू की जो दशकों तक समाप्त हो गई है। स्टूडियो का शानदार उत्पादन - [[FLT:n] Yogi Bear]]

फिल्मांकन एसोसिएट्स (1962)

फिल्मांकन अपने एक्शन-एडवेंचर और सुपरहीरो श्रृंखला के लिए जाना जाता है, अक्सर आंदोलन के लिए विस्तृत रोटोस्कोपिंग के साथ एनिमेटेड दृश्यों का उपयोग करते हुए। He-Man और यूनिवर्स के मास्टर (1983) ने नैतिकता के सबक के साथ काल्पनिकता को मिश्रित किया, जबकि पहले Fat अल्बर्ट और कॉस्बी किड्स ]] जैसे शो को सीधे सामाजिक मुद्दों से निपटने के लिए। स्टॉक एनिमेशन लूप्स पर धारावाहिक कहानी और भारी निर्भरता के उनके दृष्टिकोण ने टॉयेटिक फ्रैंचाइज़ीज़ और आने वाले वर्षों के लिए बच्चों की प्रोग्रामिंग के विकास को प्रभावित किया।

जापानी टीवी एनीम के उदय

जबकि अमेरिकी स्टूडियो पश्चिम में प्रभुत्व रखते हैं, जापान अपने स्वयं के एनीमेशन टेलीविजन अवसंरचना का निर्माण कर रहा था। ओसमू टेज़ुका के मुशी उत्पादन ने Astro Boy] (1963), पहली लोकप्रिय एनिमेटेड जापानी श्रृंखला संयुक्त राज्य अमेरिका में हवा के लिए। सीमित एनिमेशन शैली, तंग बजट और सम्मोहित कहानी चाप पर ध्यान केंद्रित करके, अंततः अलग-अलग एनीम सौंदर्य में विकसित हुई। इस क्रॉस-सांस्कृतिक विनिमय ने बाद में सदी में वैश्विक एनीम बूम के लिए बीज लगाए।

डिजिटल पुनर्जागरण (1980-1990s)

गहन रचनात्मकता और तकनीकी उथल-पुथल की अवधि में इन दशकों में हाथ से तैयार कलात्मकता ने अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाया और फिर कंप्यूटर-जनरेट इमेजरी के माध्यम से फिर से कल्पना की। स्टूडियो प्रतियोगिता ने महत्वाकांक्षी फिल्मों की एक लहर को ईंधन दिया जो बच्चों और वयस्कों दोनों को अपील करती थी, एक गंभीर सिनेमाई कला के रूप में एनिमेशन को फिर से स्थापित करती थी।

पिक्सार एनिमेशन स्टूडियो (1986)

लूकाफिल्म में कंप्यूटर डिवीजन के रूप में शुरू हुआ, दुनिया के सबसे प्रभावशाली CGI स्टूडियो में बदल गया। पिक्सार की पहली विशेषता, टॉय स्टोरी (1995), पहली पूरी तरह से कंप्यूटर एनिमेटेड फिल्म थी और रात भर मध्यम के प्रक्षेपवक्र को बदल दिया। एक दर्शन के साथ स्टोरी राजा [FLT: 3]]]] का पता लगाने के लिए, स्टूडियो नेमो को "FLT:5]] को बदलने के लिए, [FLT] एक मानक [FLT]] भी सक्षम हो गया।

ड्रीमवर्क्स एनिमेशन (1994)

स्टीवन स्पीलबर्ग, जेफरी कटज़ेनबर्ग और डेविड गेफेन द्वारा स्थापित, ड्रीमवर्क्स एसकेजी ने जल्दी से अपने चिह्न को Antz (1998) और फिर पॉप-संस्कृति घटना ]Shrek ] (2001) के साथ बनाया। बाद के हास्य, वयस्क संदर्भ, और फ्रैक्चर्ड-fairy-tale premise ने दिखाया कि एनिमेटेड विशेषताएं स्वयं-जागरण कॉमेडी हो सकती हैं जो ऑस्कर और विशाल बॉक्स ऑफिस रिटर्न जीतने में सक्षम हो सकती हैं।

स्टूडियो Ghibli (1985)

हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा द्वारा सह-स्थापित, यह जापानी स्टूडियो सांस लेने वाले हाथ से तैयार एनीमेशन और गहराई से स्तरित कथाओं के समानार्थी बन गया। ]My Neighbor Totoro (1988) और ]]Spirited Away] (2001) - जिसने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर ऑस्कर - पर्यावरणवाद, शांतिवाद और लोकगीत को सार्वभौमिक रूप से अपील करने वाली कहानियों में जीत लिया। गीला के कलाकारों ने दुनिया भर में पारंपरिक चित्रकला की शुरुआत के लिए पूर्ण डिजिटल पाइपलाइनों को अपनाने और संरक्षित करने के लिए इनकार किया।

Aardman Animation (1972)

ब्रिटिश स्टूडियो अर्डमैन ने स्टॉप-मोशन क्ले एनिमेशन और एक अलग तरह से कम बुद्धि के साथ एक आला की नक्काशी की। Wallace & Gromit] श्रृंखला, A ग्रैंड डे आउट (1989), और विशेषता Chicken Run] (2000) ने दर्द निवारक फ्रेम-by-फ्रेम मूर्तिकला कार्य और दृश्य गैग के लिए प्यार का प्रदर्शन किया। अर्डमैन की सफलता ने साबित किया कि स्पर्श, हस्त तैयार एनीमेशन डिजिटल वर्णों के खिलाफ अपना खुद का आयोजन कर सकता है और इसके प्रिय वैश्विक प्रतीक बन सकता है।

21st सदी और परे: एक वैश्विक मध्यम

नए सहस्राब्दी ने एनिमेशन प्रौद्योगिकी, वितरण और सांस्कृतिक प्रभाव के विविधीकरण को तेज किया। डिजिटल युग में पैदा हुए स्टूडियो ने स्ट्रीमिंग, वैश्विक सहयोग और कभी-कभी सुधार करने वाली क्षमताओं को उन सामग्री का उत्पादन करने के लिए प्रेरित किया जो हर तरह की अनुकूल शैली और दर्शकों को फैलती हैं। फीचर फिल्म, टीवी श्रृंखला और इंटरैक्टिव मीडिया के बीच की रेखाएं धुंधला हो जाती हैं।

ब्लू स्काई स्टूडियो (1987-2021)

ब्लू स्काई स्टूडियो, मूल रूप से एक दृश्य प्रभाव घर, ]Ice Age] franchise के साथ प्रसिद्ध होने के लिए रॉकेट किया गया। 2002 मूल Scrat, एक saber-toothed गिलहरी पेश किया जिसका acorn-chasing antics CGI में चरित्र संचालित शारीरिक कॉमेडी का एक हॉलमार्क बन गया। स्टूडियो के मालिकाना रेंडर ने अभिव्यक्तिपूर्ण फर और अद्वितीय सेट टुकड़े सक्षम किया, जो पहले के अग्रदूतों द्वारा निर्धारित सीमाओं से परे कंप्यूटर एनीमेशन के तेजी से विस्तार में योगदान देता है।

लाका स्टूडियो (2005)

ओरेगन आधारित लाका ने स्टॉप-मोशन में अपूर्णता की सुंदरता को गले लगाया, जिसमें तेजी से प्रोटोटाइपिंग और 3 डी-प्रिंट प्रतिस्थापन चेहरे को अभूतपूर्व चेहरे की अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए शामिल किया गया। Coraline] (2009), ParaNorman] (2012), और Kubo और दो स्ट्रिंग्स (2016) ने अंधेरे, दृष्टि से अलग कहानियों की पेशकश की जो मुख्यधारा के कला-घर बातचीत में स्टॉप-मोशन को धक्का दिया।

रोशनी मनोरंजन (2007)

उज्ज्वल रंग, उच्च ऊर्जा फिल्मों के लिए जाना जाता है, रोशनी ने ] के साथ सोने को मारा ] श्रृंखला और इसके ब्रेकआउट पात्रों, Minions. रोशनी के व्यापार मॉडल बजट-चेतन उत्पादन (अक्सर फ्रेंच स्टूडियो मैक गफ के साथ काम कर रहे हैं) और व्यापक अंतरराष्ट्रीय हास्य पर केंद्रित है, जिसके परिणामस्वरूप हर समय की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली एनिमेटेड फिल्मों में से कुछ है। उनका दृष्टिकोण यह बताता है कि वैश्विक बाज़ार आधुनिक स्टूडियो प्रणाली में सामग्री निर्माण कैसे कर सकता है।

सोनी पिक्चर्स एनिमेशन (2002)

सोनी पिक्चर्स एनिमेशन CGI चश्मे के साथ शुरू हुआ जैसे ओपन सीजन और Surf's up लेकिन वास्तव में ग्राउंडब्रेकिंग के साथ अपनी आवाज मिली स्पाइडर मैन: Into the स्पाइडर-Verse](2018)]. फिल्म ने कटिंग-जेज 3D रेंडरिंग के साथ 2D कॉमिक-बुक सौंदर्यशास्त्र को संयुक्त किया, जिससे फ्रेम-दर-फ्रेम चित्र प्रभाव पैदा हुआ जो पहले कभी नहीं देखा गया था। इस बोल्ड विजुअल भाषा ने एक नई लहर को प्रभावित किया।

कार्टून नेटवर्क स्टूडियो और फ्रेडरेटर रेनैसेंस

टेलीविजन एनीमेशन ने 2000 के दशक के आरंभ में निर्माता-चालित शो के साथ एक रचनात्मक वृद्धि का अनुभव किया। कार्टून नेटवर्क स्टूडियो ने ]Dexter प्रयोगशाला , ]The Powerpuff लड़कियों ], और बाद में ]Adventure Time], जो विस्तारित कार्टून एनिमेटेड कहानी कहने वाला हो सकता है। फ्रेडरेटर स्टूडियो इसी तरह के कलाकार-नेतृत्व वाली श्रृंखला जैसे ] फेयरली ओडपेरेंट्स और [FLT] के साथ एक छोटी सी अवधारणा।

निष्कर्ष

एनीमेशन स्टूडियो की यात्रा निरंतर पुनर्स्थापना का एक इतिहास है - चुप स्याही और आभासी उत्पादन और वास्तविक समय में प्रतिपादन करने के लिए पेंट से। प्रत्येक युग ने गेम-बदलते कार्यों का उत्पादन किया है जो अपने समय की तकनीकी संभावनाओं और सांस्कृतिक संवेदनशीलता को दर्शाता है। नए प्लेटफार्मों और वैश्विक प्रतिभा पूल के रूप में उभरना जारी रहता है, स्टूडियो जो एक बार मध्यम को परिभाषित करता है अब स्वतंत्र निर्माताओं और अंतर्राष्ट्रीय पावरहाउस के साथ मंच साझा करता है। फिर भी कोर अपरिवर्तित रहता है: एनीमेशन की क्षमता असंभव दुनिया और जीवन के लिए अविस्मरणीय पात्रों को लाने के लिए, फ्रेम द्वारा फ्रेम।

  • विन्सर मैकके - गेर्टी द डायनासोर (1914)
  • वॉल्ट डिज्नी स्टूडियो - स्टीमबोट विली (1928)
  • Fleischer Studios - Popeye (1933)
  • वारनर ब्रदर्स एनिमेशन - बग बनी (1940)
  • MGM कार्टून स्टूडियो - टॉम एंड जेरी (1940)
  • UPA – Gerald McBoing-Boing (1950)
  • डिज्नी की गोल्डन एज - स्लीपिंग ब्यूटी (1959)
  • हन्ना-बरबेरा - द फ्लिंटस्टोन (1960)
  • पिक्सार - टॉय स्टोरी (1995)
  • ड्रीमवर्क्स एनिमेशन - श्रेक (2001)
  • स्टूडियो Ghibli - स्पिरिटेड Away (2001)
  • Aardman - Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)
  • Laika - कोरलीन (2009)
  • सोनी पिक्चर्स एनिमेशन - स्पाइडर मैन: स्पाइडर-वर्स (2018) में

एनिमेशन इतिहास पर व्यापक दृष्टिकोण के लिए, Animation World Network उद्योग नवाचारों का चल रहा कवरेज प्रदान करता है, और Academy of Motion Picture Arts and science एनिमेटेड फीचर विजेताओं पर अभिलेखागार बनाए रखता है जो माध्यम के विकास पर संदर्भ प्रदान करते हैं।