एक करीब देखो पर एनीम में सबसे प्रभावशाली निदेशक इतिहास

एनीम, एक शब्द जिसने एक आला जापानी कला रूप का वर्णन किया है, ने एक वैश्विक कहानी कहने वाली घटना में खिलना शुरू किया है जो हर महाद्वीप में आधुनिक मनोरंजन को आकार देती है। फीचर फिल्मों से जो अकादमी पुरस्कारों को स्ट्रीमिंग श्रृंखला में जीतते हैं जो अंतरराष्ट्रीय चार्ट पर हावी हैं, माध्यम का विकास दृष्टिगत निर्देशकों को भारी ऋण देता है जिन्होंने अपनी सीमाओं को धक्का दिया। इन कलाकारों ने एनिमी पात्रों से अधिक किया; उन्होंने दुनिया का निर्माण किया, कथाओं को चुनौती दी, और उन्होंने अपने काम को व्यक्तिगत दर्शनों के साथ प्रेरित किया जो संस्कृतियों में प्रतिध्वनित हो गए हैं। यह परीक्षा एनीमेशन इतिहास में सबसे प्रभावशाली निर्देशकों में से कुछ के मार्गों का पता लगाती है, उनके विशिष्ट रचनात्मक भाषाओं की खोज करते हुए, उनके द्वारा प्रदर्शित किए गए संदर्भों और उनके द्वारा उन्हें प्रदर्शित किया गया है।

हयाओ मिजाकी

हयाओ मिज़ाकी अक्सर एनीमे के वैश्विक राजदूतों की किसी भी चर्चा में सतह का पहला नाम है। स्टूडियो गिब्ली के सह संस्थापक, उन्होंने कभी भी बनाई गई फिल्मों में सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से सफल और गंभीर रूप से प्रतिष्ठित फिल्मों का निर्देशन किया है। मिज़ाकी की यात्रा 1960 के दशक में तोई एनिमेशन में शुरू हुई, जहां उन्होंने फिल्मों जैसे निर्देशक के लिए उभरने से पहले एक इन-बीमाने वाले एनिमेशन के रूप में काम किया। ल्यूपिन III: कैग्लोस्ट्रो का महलउन्होंने अपने ट्रेडमार्क द्रव कार्रवाई अनुक्रमों को पहले से ही प्रदर्शित किया और यांत्रिक विस्तार पर ध्यान दिया। 1985 में, इसाओ ताकाहाटा और निर्माता तोशिओ सुजुकी के साथ उन्होंने स्टूडियो गिब्ली की स्थापना की, एक उत्पादन घर जो हाथ से तैयार उत्कृष्टता के समानार्थी बन जाएगा।

मिज़ाकी के काम में आवर्ती रूपांकनों में एक पहचानने योग्य हस्ताक्षर है। उनके नायक अक्सर युवा, स्वतंत्र-माइंड महिलाएं हैं जो आक्रामकता के बजाय दया में ताकत पाते हैं। पर्यावरणवाद अपनी फिल्मोग्राफी के बहुत से माध्यम से धागे से, जहरीले वन संघर्षों से उनके फिल्मोग्राफी के बारे में अधिक जानकारी देते हैं। The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. प्रकृति-विविध-उद्योग संघर्ष में राजकुमारी मोनोनोकउनके दृश्य विश्व निर्माण समान रूप से विशिष्ट है: चमक देहाती परिदृश्य, जटिल उड़ान मशीनों, और आत्माओं को शिंटो लोकगीत सह-अस्तित्व से एक अंतरिक्ष में उधार लिया जहां जादू को व्हिम्सिकल के बजाय कार्बनिक महसूस होता है। उनका लंबे समय तक कैरियरमिज़ाकी ने बार-बार सेवानिवृत्ति की घोषणा की है, जो अभी तक एक और हाथ से तैयार कहानी के साथ वापस आने के लिए है, जो उनकी बेचैन रचनात्मकता के लिए एक वक़्त है।

जैसे फिल्म स्पिरिट्स2003 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, और मेरे पड़ोसी टोटोरोजिसका titular प्राणी स्टूडियो Ghibli का लोगो बन गया, सार्वभौमिक रूप से अपील करने वाले फेबल्स के अंदर जटिल सामाजिक आलोचना को लपेटने की क्षमता प्रदर्शित करता है। औद्योगिक प्रगति और आध्यात्मिक विरासत के बीच संतुलन खोजने का लगातार विषय पारिस्थितिक पतन से संबंधित वैश्विक दर्शकों से बात करता है। Miyazaki का काम नैतिकता - एक शानदार फ्रेम-दर-फ्रेम निर्देशक दृष्टिकोण-और एक एनिमेटर के रहने पर उनका जोर पहले लेखक के एक मानक को निर्धारित किया है जो पिक्सार के कहानीकारों से यूरोपीय स्वतंत्र एनिमेटरों के लिए जापान के बाहर फिल्म निर्माताओं को अच्छी तरह से प्रभावित करता है।

ओसामु तेजुका

मिज़ाकी ने अपने पहले हवाई जहाज को स्केच करने से पहले, ओसामु टेज़ुका जापानी दृश्य कहानी कहने की बहुत नींव को फिर से तैयार कर रहा था। "मंगा का परमेश्वर" के रूप में प्रसिद्ध, टेज़ुका के कॉमिक पुस्तक कथा संरचना में नवाचार सीधे टेलीविजन एनीमेशन में टकरा और दुनिया को अब मोबाइल फोन करने के लिए जमीनी कार्य को रखा। उनके उत्पादन स्टूडियो, मुशी उत्पादन ने जापान की पहली साप्ताहिक अर्ध-घंटे एनिमेटेड टेलीविजन श्रृंखला बनाई, A shyman 1963 में (Tetsuwan Atom)। शो की सफलता ने साबित किया कि धारावाहिक एनीमेशन आर्थिक रूप से व्यवहार्य हो सकता है, और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसके निर्यात ने पश्चिमी दर्शकों को एक नए, भावनात्मक रूप से जटिल कार्टून नायक के रूप में पेश किया।

टेज़ुका की निर्देशकीय संवेदनशीलता उनकी पृष्ठभूमि से एक चिकित्सा चिकित्सक और पश्चिमी साहित्य और सिनेमा की गहरी रीडिंग के रूप में अविभाज्य थी। उन्होंने मांगा पैनलों के लिए सिनेमाई पेंस लाया - "पैनल-टू-पैनल" संक्रमण का उपयोग करते हुए जो फिल्म संपादन को अनुकरण करते थे - और उस तरलता को एनीमेशन में ले जाते थे। काम जैसे कि पश्चिमी साहित्य और सिनेमा। किमबा व्हाइट शेर (Jungle Taitei) ने पर्यावरण सद्भाव और क्रॉस-स्पेक्टी सहानुभूति के वर्षों के विषयों की खोज की, इससे पहले कि इस विषय की मुख्यधारा बन गई। उनकी वयस्क उन्मुख विशेषताएं, जैसे कि एनिमेटेड खंडों के रूप में। क्लियोपेट्रा महत्वाकांक्षी फीनिक्स अनुकूलन, मेटाफिजिकल कहानी कहने के साथ प्रयोग किया गया जिसने दर्शकों को जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म के चक्र पर विचार करने के लिए कहा। आधिकारिक टेज़ुका साइट 700 से अधिक मांगा वॉल्यूम और दर्जनों एनिमेटेड कार्यों की विरासत की सूची में शामिल है, जो एक रचनात्मक आउटपुट को रेखांकित करता है जो दोहराने के लिए लगभग असंभव है।

टेज़ुका के चरित्र डिजाइन दर्शन- बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें जो मोबाइल फोनों का एक हॉलमार्क बन गई थीं- जो कि प्रारंभिक डिज्नी और मैक्स फ़्लायशर कार्टूनों से सीधे प्रभावित थीं, फिर भी उन्होंने यह स्वीकार किया कि सौंदर्य को व्यापक भावनात्मक स्पेक्ट्रम व्यक्त करने के लिए। इस दृष्टिकोण ने कभी-कभी बजट-काटने सीमित एनिमेशन तकनीकों को प्रोत्साहित करने के लिए आलोचना की, फिर भी लोकतांत्रिक मोबाइल उत्पादन। प्रति सेकंड चित्र की संख्या को कम करके लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण कुंजी के पोज़ को अधिकतम करके, टेज़ुका ने टेलीविजन सामग्री की बाढ़ को सक्षम किया जो पूरे उद्योग की खेती करती थी। नाओकी उरासावा (जोस) से समकालीन निर्देशकों ने एक मोबाइल फोन का उत्पादन किया। प्लूटो Reinterprette Tezuka A shyman आर्क) आधुनिक ट्रिगर प्रस्तुतियों के कर्मचारियों को टेज़ुका के दृश्य व्याकरण के लिए एक सीधी रेखा को स्वीकार करते हैं।

Satoshi Kon

यदि टेज़ुका ने वास्तुकला का निर्माण किया और मिज़ाकी ने गिरजाघर तैयार किया, तो सतोशी कोन ने भूलभुलैया को डिजाइन किया। केवल चार पूर्ण फीचर फिल्मों और एक टेलीविजन श्रृंखला पर, कोन ने खुद को मनोवैज्ञानिक अंतरिक्ष के सर्वोच्च वास्तुकार के रूप में स्थापित किया, डेविड लिंच और अल्फ्रेड हिचकॉक जैसे ऑट्यूर की तुलना अर्जित की। एक प्रशिक्षित मांगा कलाकार जिसने पृष्ठभूमि डिजाइनर और एनिमेशनर जैसी फिल्मों पर काम किया था जैसे कि जैसे कि फिल्मों पर जैसे कि जैसे कि जैसे कि जैसे कि फिल्म्स पर काम करते थे। Roujin Zकोन ने अपने निर्देशक पद को पद्म दिया ब्लू 1997 में फिल्म की एक पॉप आइडल की पहचान विघटन की फिल्म हैरोइंग चित्रण, जो एक स्टेलकर कथा के साथ जुड़ा हुआ है, वयस्क एनीमेशन का एक मील का पत्थर बना हुआ है और आंशिक रूप से डेरेन Aronofsky के प्रभाव के रूप में स्वीकार किया गया था। एक ड्रीम के लिए पूछताछ और ब्लैक स्वान।

कोन की हस्ताक्षर तकनीक निर्बाध थी, अक्सर वास्तविकता, स्मृति, काल्पनिक और मीडिया के बीच असंख्य संक्रमण। मिलेनियम अभिनेत्रीएक डॉक्यूमेंट्री साक्षात्कार विषय की अपनी फिल्मोग्राफी में रूपांतरित होता है क्योंकि वह जापानी इतिहास की शताब्दियों के माध्यम से एक elusive आंकड़ा पीछा करती है, सभी एक सतत कथा धारा के भीतर। पृकाउनकी अंतिम विशेषता ने इस दृष्टिकोण को एक विज्ञान-फिक्शन के लिए लाया जो रोगियों के सपनों में प्रवेश करने वाले चिकित्सकों के बारे में भविष्यवाणी करता है, जो बाद में हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर में दृश्य प्रेरणा प्रदान करता है। कोन की संपादन लय और मैच कट, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर फिल्म पाठ्यक्रमों में अध्ययन किया गया, मजबूर दर्शक निष्क्रिय रूप से उपभोग के बजाय सक्रिय रूप से व्याख्या करने के लिए मजबूर होते हैं। उनकी शैली का अधिक विस्तृत विश्लेषण एक हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर में पाया जा सकता है। BFI retrospective जो पता चलता है कि उनके काम ने एनिमेशन और लाइव-एक्शन सिनेमाई भाषा को कैसे ब्रिज किया है।

2010 में उनकी मृत्यु नहीं हुई, 46 वर्ष की उम्र में एनिमेटेड कहानी कहने में एक संभावित क्रांति को कम कर दिया गया। अधूरा ड्रीमिंग मशीन बहुत जल्द एक आवाज मौन का प्रतीक है, फिर भी कोन का प्रभाव जारी रहता है। मैमोरू होसोडा और मासाकी यूआसा जैसे निदेशकों ने अपने स्वयं के तरल सीमा-ब्लुरिंग पर अपना प्रभाव स्वीकार किया है, जबकि स्टोरीबोर्ड तकनीकें उन्होंने अग्रणी बनाया अब दुनिया भर में पूर्व उत्पादन में मानक हैं। पिछले दशक के मनोवैज्ञानिक थ्रिलर एनीमे रेनाइसेंस, जिसमें श्रृंखला जैसे कि उनके तरल पदार्थ सीमा-ब्लुरिंग पर उनका प्रभाव स्वीकार किया गया है। मनोवैज्ञानिक-पास और Id: Invaded, एक क्षेत्र कोन मैप में काम करता है।

शिनिखरो वाटानाबे

शिनिखरो वाटानाबे एक अद्वितीय आला पर कब्जा कर लिया है जो एनीम निर्देशक के रूप में संगीत को एक कथात्मक नायक बनाया है। सूर्योदय में रैंकों के माध्यम से उठते हुए, जहां उन्होंने मेचा श्रृंखला और सह निर्देशित करने में योगदान दिया। Macross प्लसWatanabe ने 1998 टेलीविजन श्रृंखला के साथ अंतरराष्ट्रीय ब्रेकआउट सफलता हासिल की काउबॉय बेबोपA ragtag दल की कहानी, जो अंतरिक्ष यान बेबोप पर सवार है, एक योको कन्नो जैज़ स्कोर पर सेट है, ने फिर से परिभाषित किया कि क्या एनीम ध्वनि और अनुभव की तरह लग सकता है। श्रृंखला फ्यूज्ड फिल्म नोयर रवैया, स्पेगेटी पश्चिमी परिदृश्य, हांगकांग एक्शन कोरियोग्राफी, और एक गहरी मेलेनकोली जिसने विशिष्ट अंतरिक्ष ओपेरा को स्थानांतरित किया।

वाटनाबे की कहानी कहने की विधि, वातावरण, निहितार्थ और चरित्र मौन पर निर्भर करती है, बल्कि एक्सपोजिशन के बजाय। एपिसोडिक संरचनाएं जो पहले देखने पर ढीली लगती हैं, वयस्क खेद और अस्तित्व के मोज़ेक में सहारे। यह दृष्टिकोण अपनी अगली प्रमुख परियोजना में ले गया, समुराई Champlooजो एक ईदो-अवधि सेटिंग में हिप हॉप संस्कृति को प्रत्यारोपण किया गया था, फिर से भावनात्मक कोर बनाने के लिए संगीत कलाकारों के साथ काम किया। निर्देशक की इच्छा प्रत्येक परियोजना को एक स्टाइलिस्टिक प्रयोगशाला के रूप में इलाज करने के लिए, एंथोलॉजी फिल्म में दिखाई देती है। Genius Party शॉर्ट्स और फ्रीफॉर्म कॉमेडी अंतरिक्ष डेंडीएक श्रृंखला जो जानबूझकर विज्ञान कथा और एनीम tropes दोनों की उम्मीदों को घटाती है। उनकी ANN प्रोफ़ाइल एक कैरियर की सूची जो लगातार वैश्विक संस्कृति से आकर्षित होती है और एक सूत्र को दोहराने से मना करती है।

वाटानाबे के संगीत-चालित दिशा का प्रभाव मोबाइल से कहीं अधिक विस्तारित होता है। काउबॉय बेबोप नेटफ्लिक्स द्वारा अपने प्रत्यक्ष स्पर्श की कमी के दौरान, अपने मूल दृष्टि की स्थायी शक्ति को बोलता है। इसके अलावा, तात्सूया योशिहार और स्क्रिप्टराइटर दाई सैटो जैसे छोटे निर्देशक, जिन्होंने वाटानाबे के साथ मिलकर अपने साथ मिलकर अपने मूल दृष्टिकोण की स्थायी शक्ति को बोला। यूरेका सेवन और कैरोल और मंगलवार, विचार यह है कि एक साउंडट्रैक किसी भी साजिश मोड़ के रूप में निर्णायक हो सकता है आगे ले लिया है। वाटनाबे ने प्रदर्शित किया कि एनीमे शांत का माध्यम हो सकता है, लेकिन शांत जो खाली सौंदर्य के बजाय वास्तविक भावनात्मक पदार्थ के माध्यम से अर्जित किया गया था।

मामूरु होसोदा

Mamoru Hosoda का कैरियर लचीलापन और विषयगत स्थिरता में एक अध्ययन है। Toei Animation पर प्रारंभिक निर्देशकीय स्टिंट के बाद डिजीमोन लघु फिल्म और पहली एक टुकड़ा: बैरन ओमात्सुरी और गुप्त द्वीप — एक आश्चर्यजनक रूप से अंधेरे प्रवेश में फ्रेंचाइजी — होसोडा मूल रूप से सीधे करने के लिए स्लैट किया गया था हॉवेल का मूविंग कैसल स्टूडियो Ghibli में जब उस सहयोग को भंग कर दिया गया तो वह तोई लौट आए और अंततः स्टूडियो चिज़ु की स्थापना हुई, जहां उन्होंने अपनी प्रतिष्ठा को अपने स्वयं के शब्दों पर Ghibli के संस्थापकों के साथ फिर से बनाया। परिणाम उन फिल्मों का एक स्ट्रिंग रहा है जो डिजिटल जीवन और अंतरंग संबंधों के चौराहे की जांच करते हैं।

लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट एक क्लासिक sci-fi अवधारणा को मिस्ड अवसरों के बारे में एक निविदा आने वाले उम्र के रोमांस में अनुकूलित किया गया, जो किशोर खेदों का पता लगाने के लिए समय-लूप का उपयोग करता है। ग्रीष्मकालीन युद्ध एक आक्रामक एआई द्वारा नियंत्रित आभासी दुनिया के साथ एक विशाल परिवार का पुनर्मिलन किया गया, जो सामाजिक-मीडिया-एकीकृत अस्तित्व की भविष्यवाणी करता है जो जल्द ही वैश्विक वास्तविकता बन जाएगा। होसोडा की दृश्य शैली हवादार, उज्ज्वल रंग पैलेट और चरित्र सुविधाओं का सरलीकरण का पक्ष लेती है जो अपने शुरुआती काम की याद दिलाती है। A game of a game!लेकिन उनके कथाओं में तेजी से महत्वाकांक्षी हो गए हैं। भेड़िया माता-पिता की एक कृति बनी हुई है, जो एक बच्चे को जन्म देने की चुनौतियों के लिए एक रूपक के रूप में लाइकेन्थ्रोपी का उपयोग करते हुए एक अलग दुनिया से संबंधित है। मिरा एक जादुई यथार्थवादी लेंस के माध्यम से टॉडलर मनोविज्ञान में डेल्फी और एक ऑस्कर नामांकन अर्जित किया।

होसोदा के काम में एक आवर्ती रूप यह विचार है कि परिवार सिर्फ एक जैविक इकाई नहीं बल्कि समर्थन का एक चुनिंदा नेटवर्क है, और यह डिजिटल कनेक्शन, जबकि अक्सर अलग हो जाता है, वास्तविक मानव बंधन को मजबूत कर सकता है। इस विषय को विश्व स्तर पर महामारी के दौरान पुनर्निर्मित किया गया है, क्योंकि दर्शक फिर से खोजे गए हैं। ग्रीष्मकालीन युद्ध और डिजिटल अंतरिक्ष में एक बिखरे परिवार की अपनी चित्रण। चूंकि स्टूडियो चिज़ु मूल विशेषताओं का उत्पादन जारी रखता है, होसोडा का प्रभाव मैरी ओकडा जैसे रचनाकारों में दिखाई देता है, जो समान रूप से शानदार तत्वों के साथ वास्तविक दुनिया के भावनात्मक विनाशकारी संबंधों को प्रभावित करता है। उनकी फिल्में पारंपरिक हाथ से तैयार गर्मी और लगातार ऑनलाइन समाज की चिंताओं के बीच एक पुल प्रदान करती हैं।

इसाओ ताकाहाटा

इसाओ ताकाहाटा, स्टूडियो गढ़ब्ली के कम-heralded सह संस्थापक, हर बिट मिजाकी एक कलाकार के समान थे, हालांकि उनके तरीकों और चिंताओं को तेजी से विविधतापूर्ण ढंग से प्रभावित किया गया था। हेदी, Alps की लड़की और ग्रीन गैबल्स के ऐनी विश्व मास्टरपीस थिएटर के हिस्से के रूप में, एक शांत, अवलोकन दृष्टिकोण का सम्मान करते हुए जो कि मून्डन विस्तार को चश्मा पर मूल्यवान बना दिया गया। उनके निर्देशक स्वर फ्रांसीसी न्यू वेव, इतालवी नववास्तविकता और जापानी जल रंग परंपरा से आकर्षित हुए, एक एनीमेशन शैली में जुड़े हुए, जिसे अक्सर एक पेंटिंग की तरह महसूस किया जाता है।

फायरफ्लाई का ग्रीव, साथ में एक डबल सुविधा के रूप में जारी मेरे पड़ोसी टोटोरो 1988 में और Akiyuki Nosaka के सेमी-ऑटोबियोग्राफिक उपन्यास पर आधारित, कभी भी बनाई गई सबसे विनाशकारी युद्ध फिल्मों में से एक बनी हुई है, लाइव-एक्शन या एनिमेटेड। ताकाहाटा ने युद्धकाल जापान में दो भाई-बहनों की त्रासदी को नरम करने से इनकार कर दिया, और नागरी पीड़ितों पर फिल्म की अफ्लिंचिंग टकटकी ने इसे युद्ध की नैतिकता और फिल्म के माध्यम से इतिहास बताने की जिम्मेदारियों के बारे में चर्चा में एक स्थायी संदर्भ दिया है। तेज विपरीत में, फिल्म के माध्यम से इतिहास को बताने की जिम्मेदारियों को स्पष्ट रूप से संदर्भित किया गया है। केवल कल लागू किया गया है कि एक ही नाजुक यथार्थवाद को एक तीस-कुछ कार्यालय कार्यकर्ता के देश के किनारे की उदासीन यात्रा के लिए, स्वयं-विभाग की कहानी जो व्यक्तिगत रूप से ग्रामीण जापान के कृषि लय से जुड़ा हुआ है। प्रामाणिक प्रदर्शन के लिए उनके शोध और प्रतिबद्धता की गहराई को एक अच्छी तरह से दस्तावेज में प्रस्तुत किया गया है। अपने कैरियर पर पूर्वव्यापी।

उनकी अंतिम फिल्म, राजकुमारी कागुया की कहानीएक मोटे, स्केच जैसी लाइन कला का इस्तेमाल किया गया था जो फ्रेम द्वारा फ्रेम बदल दिया गया था, जैसे कि चित्रण जीवित और सांस लेने वाले थे। दशक लंबे उत्पादन ने अपने प्रारंभिक बजट को दिवालिया कर दिया लेकिन परिणामस्वरूप जापान की सबसे पुरानी लोक कथा के एक ट्रांससेन्डेड अनुकूलन हुआ, जो अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया। ताकाहाटा की विरासत इस सबूत में निहित है कि एनीमेशन किसी भी शैली और कुल गंभीरता के साथ किसी भी भावनात्मक रजिस्टर को संभाल सकता है। नाको योमाडा जैसे निर्देशकों के शांत प्राकृतिकवाद में उनकी प्रभाव सतहों और मासाकी यूआसा के कविदीय दृश्य प्रयोगों ने मध्यम को इंट्रोस्पेक्शन और औपचारिक डैरिंग की ओर दबाना जारी रखा।

हिडाकी Anno

एनीमे के सबसे प्रभावशाली निर्देशकों का कोई भी खाता नहीं है, एक ऐसा आंकड़ा जिसके काम को प्रतिबिंबित करता है और माध्यम के पूरे इतिहास को रोकता है। Anno ने हयाओ मिजाकी के एक प्रमुख एनिमेटर के रूप में शुरू किया। न्युसिकाउन्होंने अपने जीवन को समर्पित किया और ओवीए को निर्देशित किया। गनबस्टर बनाने से पहले नियॉन उत्पत्ति Evangelion 1995 में, एक श्रृंखला जो मेचा शैली को नष्ट कर देती है और इसे एक मनोविश्लेषिक हॉररर शो के रूप में फिर से बनाया गया है। इवेंजिलियन का फ्यूजन जूडो-क्रिस्टियन आइकॉनोग्राफी, फ्रायडियन पैरेंट-चाइल्ड आघात, और गैनाविंग अस्तित्वहीन निराशा एक पल में पहुंच गई जब जापान कोबे भूकंप और अम शिनरिको सारिन गैस हमलों से रील हो गया था, और यह सीधे अपोकैलिप्स की पीढ़ीगत भावना से बात करता था।

Anno की कथा तकनीक - सत्ता रेखाओं के स्थैतिक शॉट्स और चुप introspection के लिए गतिशील रोबोट युद्धों से अचानक shuffing - टेलीविजन एनीमेशन के लिए एक नया शब्दावली। श्रृंखला के विवादास्पद अंत, इसके बाद फिल्म द्वारा पीछा किया गया इवानगिलियन का अंत, बिखरे दर्शकों की उम्मीदें और आत्म-स्वाद, एस्केपिज्म की कल्पना और मानव कनेक्शन की दर्दनाक आवश्यकता के विषयों के साथ एक सक्रिय सगाई को मजबूर किया। एन्नो की संपादन शैली, लाइव-एक्शन टोकुसात्सु और प्रयोगात्मक थिएटर ने भाग लिया, जरांग कूद कटौती, ऑन-स्क्रीन टेक्स्ट और एक फ्रैक्चर्ड भावना को पेश किया जो बाद में मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए अपनाया गया था। अपने निर्देशक दर्शन में गहरी गोता के लिए, उन्होंने भाग लिया, जरांग कूद कट, ऑन-स्क्रीन टेक्स्ट और समय की एक फ्रैक्चर्ड भावना पेश की। Nippon.com एक साक्षात्कार आधारित प्रोफ़ाइल प्रदान करता है अपने विकास की खोज करना।

बेयोन्ड इवेंजेलियन, ऐनो ने खुद को लाइव-एक्शन फिल्मों में समर्पित किया है, जिसमें एक व्यक्तिगत परियोजना शामिल है। शिकी-जित्सू और उनके लंबे समय तक चलने वाले सपने को निर्देशित करने का सपना शिन गॉडज़िला (2016), जिसने राष्ट्रीय आघात पोस्ट-फ़ुकुशिमा को नौकरशाही की एक सैटीरिक काजू आलोचना में चैनल किया। ईवांगेलियन टेट्रालॉजी के पुनर्निर्माण के साथ एनीमेशन में उनकी वापसी ने एक आध्यात्मिक यात्रा पूरी की जो निराशा से लेकर एक सतर्क आशा तक पहुंच गई। निर्देशकों की एक पीढ़ी, जिसमें Makoto Shinkai और Akiyuki Shinbo शामिल हैं, ने कच्चे, आत्मकथा भावना के साथ उच्च अवधारणा शैली की कल्पना को जोड़ने की एन्नो की नींव पर कैरियर बनाया है। उनका प्रभाव इतना vavavative है कि एनीमे चरित्र की बहुत भाषा में इंट्रोस्पेक्शन - वाइसओवर मोनोलोग्स, अमूर्त स्मृति अनुक्रम - उनके पास है।

विरासत में वृद्धि

यहां सूचीबद्ध निर्देशक केवल pedestals पर कब्जा नहीं करते हैं; उनके तरीकों और दर्शनों ने जापान और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उत्तराधिकारियों के लिए रचनात्मक डीएनए का हिस्सा बन गया है। टेज़ुका के सीमित एनीमेशन से पर्यावरण के आध्यात्मिकता पर मिज़ाकी के जोर से एक फ्लेडगिंग टेलीविजन उद्योग को बचाता है, प्रत्येक निर्देशक ने नए दरवाजे खोलने के तरीकों में एक विशिष्ट कलात्मक चुनौती को हल किया। उनके मनोवैज्ञानिक सोफिस्टेशन कोन, शिनिचिरो वातनाबे की संगीत आत्मा, मैमोरू होसोदा की डिजिटल-आयुद्धता, इसाओ ताकाहाटा के चित्रकारों का एक ही वास्तविकता, जिसने विश्वविद्यालय के प्रदर्शन को हासिल किया।

जबकि समकालीन परिदृश्य में नाकोयो यामाडा जैसी बढ़ती प्रतिभा शामिल है, जिसका गीतात्मक A साइलेंट वॉयस ताकाहाटा की अवलोकन कृपा और Masaaki Yuasa, जो कोन के द्रव वास्तविकता-झुकाव विरासत में मिलती है, फाउंडेशनल निर्देशक अपनी फिल्मों और स्टूडियो और उनके द्वारा स्थापित आंदोलनों दोनों के माध्यम से प्रेरित होते हैं। उनका सामूहिक उत्पादन एक याद दिलाता है कि एनीमे, अपनी सबसे अच्छी तरह से, एक शैली नहीं है लेकिन किसी भी मानव कहानी के लिए एक पोत एक कलाकार डारेस को बताने के लिए। वे जिस परंपरा को उन्होंने दशकों तक उद्योग को हासिल किया, वह यह सुनिश्चित करने के लिए कि इन दिग्गजों के कंधे पर दृष्टि की अगली लहर खड़ा है।