एक करीब देखो पर एनीम में सबसे प्रभावशाली निदेशक इतिहास

एनीम, एक शब्द जिसने एक आला जापानी कला रूप का वर्णन किया है, ने एक वैश्विक कहानी कहने वाली घटना में खिलना शुरू किया है जो हर महाद्वीप में आधुनिक मनोरंजन को आकार देती है। फीचर फिल्मों से जो अकादमी पुरस्कारों को स्ट्रीमिंग श्रृंखला में जीतते हैं जो अंतरराष्ट्रीय चार्ट पर हावी हैं, माध्यम का विकास दृष्टिगत निर्देशकों को भारी ऋण देता है जिन्होंने अपनी सीमाओं को धक्का दिया। इन कलाकारों ने एनिमी पात्रों से अधिक किया; उन्होंने दुनिया का निर्माण किया, कथाओं को चुनौती दी, और उन्होंने अपने काम को व्यक्तिगत दर्शनों के साथ प्रेरित किया जो संस्कृतियों में प्रतिध्वनित हो गए हैं। यह परीक्षा एनीमेशन इतिहास में सबसे प्रभावशाली निर्देशकों में से कुछ के मार्गों का पता लगाती है, उनके विशिष्ट रचनात्मक भाषाओं की खोज करते हुए, उनके द्वारा प्रदर्शित किए गए संदर्भों और उनके द्वारा उन्हें समाप्त होने वाले संदर्भों को समाप्त हो गए हैं।

हयाओ मिजाकी

हयाओ मिज़ाकी अक्सर एनीमे के वैश्विक राजदूतों की किसी भी चर्चा में सतह का पहला नाम है। स्टूडियो गिब्ली के सह संस्थापक, उन्होंने कभी भी बनाई गई फिल्मों में सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से सफल और गंभीर रूप से प्रतिष्ठित फिल्मों का निर्देश दिया है। मिज़ाकी की यात्रा 1960 के दशक में तोई एनिमेशन में शुरू हुई, जहां उन्होंने एक साथ-साथ एक बार में प्रदर्शन किया था।

Miyazaki के काम में आवर्ती रूपांकनों एक पहचानने योग्य हस्ताक्षर बनाते हैं। उनके नायक अक्सर युवा, स्वतंत्र दिमागी महिलाएं हैं जो आक्रामकता के बजाय दया में ताकत पाते हैं। पर्यावरणवाद अपनी फिल्मोग्राफी के बहुत से हिस्सों के माध्यम से धागे, के जहरीले वन संघर्ष से पवन की घाटी के नाउस्का ] में प्रकृति बनाम उद्योग संघर्ष के लिए एक और स्थान है। ]Princess Mononoke । उनके दृश्य विश्व निर्माण की घोषणा अक्सर विशिष्ट है: चमक के बजाय, लोकवादी मशीनों को महसूस करें।

] जैसी फिल्मों ने Away, जिसने 2003 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, और My Neighbor Totoro, जिसका titular जीव स्टूडियो Ghibli का लोगो बन गया, जो सार्वभौमिक रूप से अपील करने वाले फैबियों के अंदर जटिल सामाजिक आलोचना को लपेटने की क्षमता प्रदर्शित करता है। औद्योगिक प्रगति और आध्यात्मिक विरासत के बीच संतुलन खोजने का लगातार विषय पारिस्थितिक पतन से संबंधित वैश्विक दर्शकों से बात करता है। Miyazaki का काम नैतिकता - एक अद्भुत फ्रेम-दर-दर-दर-चरण निर्देशक दृष्टिकोण-और उनके मानक के लिए एक अच्छी तरह से जोर देने वाला एक आदर्श है।

ओसामु तेजुका

Long before Miyazaki sketched his first airplane, Osamu Tezuka was reshaping the very foundation of Japanese visual storytelling. Known posthumously as the “God of Manga,” Tezuka’s innovations in comic book narrative structure bled directly into television animation and laid the groundwork for what the world now calls anime. His production studio, Mushi Production, created Japan’s first weekly half-hour animated television series, Astro Boy (Tetsuwan Atom), in 1963. The show’s success proved that serialized animation could be economically viable, and its export to the United States introduced Western audiences to a new, emotionally complex cartoon hero.

Tezuka के निर्देशकीय संवेदनशीलता को अपनी पृष्ठभूमि से एक चिकित्सा चिकित्सक और पश्चिमी साहित्य और सिनेमा की गहरी रीडिंग के रूप में अविभाज्य था। उन्होंने मांगा पैनलों के लिए सिनेमाई पॅसिंग लाया - "पैनल-टू-पैनल" संक्रमण का उपयोग करते हुए जो फिल्म संपादन को अनुकरण करते थे - और उस तरलता को एनीमेशन में ले गए। Kimba the White Lion] के एनिमेटेड खंडों जैसे काम करता है।

टेज़ुका के चरित्र डिजाइन दर्शन- बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें जो मोबाइल फोनों का एक हॉलमार्क बन गई थी- जो कि प्रारंभिक डिज्नी और मैक्स फ़्लीशर कार्टूनों से सीधे प्रभावित थी, फिर भी उन्होंने यह स्वीकार किया कि टेलीविजन सामग्री की एक बाढ़ को पूरी तरह से खेती करने के लिए सौंदर्यशास्त्र को सक्षम बनाया गया था। नाओकी उरासावा (जो अभी तक डेमोक्रेटिक उत्पादन) से समकालीन निर्देशकों ने प्रति सेकंड चित्र की संख्या को कम करके, टेजुका के कर्मचारियों को प्रत्यक्ष रूप से स्वीकार किया।

Satoshi Kon

यदि टेज़ुका ने वास्तुकला का निर्माण किया और मिज़ाकी ने कैथेड्रल का निर्माण किया, तो सतोशी कोन ने भूलभुलैया को डिजाइन किया। केवल चार पूर्ण फीचर फिल्मों और एक टेलीविजन श्रृंखला पर, कोन ने खुद को मनोवैज्ञानिक अंतरिक्ष के सर्वोच्च वास्तुकार के रूप में स्थापित किया, डेविड लिंच और अल्फ्रेड हिचकॉक जैसे ऑट्यूर की तुलना अर्जित की। एक प्रशिक्षित मांगा कलाकार जिसने एक पृष्ठभूमि डिजाइनर और एक संवाददाता के रूप में काम किया था जैसे कि [FLT: 0]Roujin Z], कोन ने अपने निर्देशक की शुरुआत [FLT: स्वान 2]Perfect ब्लू [FLT: 3] के साथ आंशिक रूप में एक फिल्मांकन किया।

कोन की हस्ताक्षर तकनीक मूल रूप से, अक्सर वास्तविकता, स्मृति, कल्पना और मीडिया के बीच असंबद्ध संक्रमण थी। Millennium अभिनेत्री में, एक वृत्तचित्र साक्षात्कार विषय की अपनी फिल्मोग्राफी में रूपांतरित होता है क्योंकि वह जापानी इतिहास की शताब्दियों के माध्यम से एक गहन आंकड़ा का पीछा करती है, सभी एक सतत कथात्मक स्ट्रीम के भीतर। Paprika , उनकी अंतिम विशेषता, इस दृष्टिकोण को विज्ञान-फिक्शन विश्लेषण के लिए लाया गया था, जो रोगियों के सपनों में प्रवेश करने वाले लोगों के लिए दृश्य प्रेरणा प्रदान करती है जो बाद में हॉलीवुड ब्लॉकब्यूटर में बदलाव करती है।

2010 में उनकी मृत्यु 46 वर्ष की उम्र में एनिमेटेड कहानी में एक संभावित क्रांति को कम करती है। अधूरे Dreaming Machine] बहुत जल्द एक आवाज चुप्पी का प्रतीक है, फिर भी कोन का प्रभाव जारी रहता है। Mamoru Hosoda और Masaaki Yuasa जैसे निदेशकों ने अपने स्वयं के तरल पदार्थ सीमा-ब्लुरिंग पर अपने प्रभाव को स्वीकार किया है, जबकि स्टोरीबोर्ड तकनीकें उन्होंने अग्रणी बनाया अब दुनिया भर में पूर्व उत्पादन में मानक हैं। पिछले दशक के मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी मोबाइल एनीमे पुनर्जागरण, जैसे कि Psycho-pass[F:]]

शिनिखरो वाटानाबे

शिनिखरो वाटानाबे एक अद्वितीय आला पर कब्जा कर लिया है जो संगीत को एक कथात्मक नायक बनाया था। सूर्योदय में रैंकों के माध्यम से उठते हुए, जहां उन्होंने मेचा श्रृंखला में योगदान दिया और सह निर्देशित Macross Plus, वाटनाबे ने 1998 टेलीविजन श्रृंखला ] के साथ अंतरराष्ट्रीय ब्रेकआउट सफलता हासिल की, जो एक वास्तविक स्थिति में एक वास्तविक भूमिका निभा सकता है।

Watanabe की कहानी कहने की विधि वातावरण, निहितार्थ और चरित्र मौन पर निर्भर करती है, बल्कि प्रदर्शनी के बजाय। एपिस्टिक संरचनाएं जो पहली बार देखने पर ढीली लगती हैं, वयस्क खेद और अस्तित्व के मोज़ेक में होती हैं। यह दृष्टिकोण अपनी अगली प्रमुख परियोजना में ले जाया गया, Samurai Champloo , जिसने हिप हॉप संस्कृति को एक पूर्ववर्ती सूची में बदल दिया, फिर से भावनात्मक कोर बनाने के लिए संगीत कलाकारों के साथ काम किया। निर्देशक की इच्छा प्रत्येक परियोजना के लिए एक स्टाइलिस्ट प्रयोगशाला के रूप में एक पौराणिक फिल्म Genius class [Ft]

वाटानाबे के संगीत-चालित दिशा का प्रभाव एनीमे से परे तक फैलता है। Cowboy Bebop] का लाइव-एक्शन अनुकूलन नेटफ्लिक्स द्वारा, जबकि उनके प्रत्यक्ष स्पर्श की कमी, अपने मूल दृष्टि की स्थायी शक्ति से बोलता है। इसके अलावा, तात्सूया योशिरा और स्क्रिप्टराइटर डे सैटो जैसे छोटे निर्देशक, जिन्होंने वाटानाबे के साथ मिलकर एक शांत विचार प्राप्त किया था।

मामूरु होसोदा

मामूरु होसोदा का कैरियर लचीलापन और विषयगत स्थिरता में एक अध्ययन है। ] पर टोई एनिमेशन में प्रारंभिक निर्देशकीय स्टिंट के बाद, डिजीमोन छोटी फिल्म और पहली ] एक टुकड़ा: बारोन ओमात्सुरी और गुप्त द्वीप - फ्रैंचाइज़ी में एक आश्चर्यजनक रूप से अंधेरे प्रवेश - होसोडा को मूल रूप से अपने जीवन के लिए एक अंतरंग स्थिति होवल के चलते कैसल ] स्टूडियो Ghibli में। जब वह सहयोग से जुड़ गया तो वह अपने जीवन की प्रतिष्ठा की जांच करता है।

[FLT: 0] लड़की जो टाइम के माध्यम से लीप्ट ने एक क्लासिक स्काइ-फाई अवधारणा को एक आक्रामक एआई द्वारा संचालित एक आभासी दुनिया में बदल दिया है, जो सामाजिक-एकीकृत अस्तित्व की भविष्यवाणी करता है जो जल्द ही वैश्विक वास्तविकता बन जाएगा। ]समर वार्स [[FLT: 3]]] एक चमत्कारिक जीवन के लिए एक विशाल परिवार का पुनर्मिलन [Falt] तेजी से काम करने वाले चरित्र के लिए एक बड़ा परिवार [FLT]।

होसोदा के काम में एक आवर्ती रूप से आदर्श है कि परिवार सिर्फ एक जैविक इकाई नहीं बल्कि समर्थन का एक चुनिंदा नेटवर्क है, और यह डिजिटल कनेक्शन, जबकि अक्सर अलग हो जाता है, वास्तविक मानव बंधन को मजबूत कर सकता है। इस विषय को विश्व स्तर पर महामारी के दौरान पुनर्निर्मित किया गया, क्योंकि दर्शक ने Summer Wars] और इसके चित्रण के लिए एक बिखरे हुए परिवार की इकाई डिजिटल अंतरिक्ष में। चूंकि स्टूडियो चिज़ु मूल सुविधाओं का उत्पादन जारी है, होसोडा का प्रभाव मैरी ओकदा जैसे रचनाकारों में दिखाई देता है, जो समान रूप से एक शानदार पुल के साथ वास्तविक दुनिया के भावनात्मक विनाश को दर्शाता है।

इसाओ ताकाहाटा

इसाओ ताकाहाटा, स्टूडियो Ghibli के कम-heralded सह संस्थापक, हर बिट Miyazaki एक कलाकार के समान थे, हालांकि उनके तरीकों और चिंताओं को तेजी से विविधतापूर्ण ढंग से परेशान थे। Ghibli से पहले, ताकाहाटा ने टेलीविजन श्रृंखला Heidi, Alps की लड़की और ग्रीन गैबल्स [[FLT: 3]] की दुनिया मास्टरपीस थिएटर के हिस्से के रूप में, एक शांत, अवलोकन दृष्टिकोण है कि दर्शकों पर mundane विस्तार का मूल्य है। उनके निर्देशकों ने एक नया जीवन, जापानी दृश्य जैसे अनुभव किया।

] फायरफ्लाईज़ की ग्रेव, के साथ एक डबल फीचर के रूप में जारी किया गया है। "FLT:2"] "My Neighbor Totoro"] 1988 में और Akiyuki Nosaka के सेमी-ऑटोबायोग्राफिकल उपन्यास पर आधारित है, यह कभी भी बना हुआ सबसे विनाशकारी युद्ध फिल्मों में से एक है, जो वास्तव में एक ही फिल्म के विपरीत है।

उनकी अंतिम फिल्म, प्रिंसेस कागुया के कथा, एक मोटे, स्केच जैसी लाइन कला का इस्तेमाल किया, जिसने फ्रेम द्वारा फ्रेम बदल दिया, जैसे कि उदाहरण जीवित और सांस लेने वाले थे। दशक लंबे उत्पादन ने अपने प्रारंभिक बजट को दिवालिया कर दिया लेकिन इसके परिणामस्वरूप जापान की सबसे पुरानी लोककथा के एक ट्रांससेन्डेड अनुकूलन हुआ, जो एक अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया। ताकाहाटा की विरासत सबूत में निहित है कि एनीमेशन किसी भी शैली और कुल गंभीरता के साथ किसी भी भावनात्मक रजिस्टर को संभाल सकता है। नाको यामाडा प्रेस और समेकन के औपचारिक माध्यमों में उनकी प्रभाव वाली सतहों को जारी रखने वाले थे।

हिडाकी Anno

एनीमे के सबसे प्रभावशाली निर्देशकों का कोई मतलब नहीं है कि हिडाकी एन्नो के बिना पूरा हो गया है, एक ऐसा आंकड़ा जिसका काम मध्यम के पूरे इतिहास को दर्शाता है और उसे अस्वीकार करता है। Anno ने हयाओ मिज़ाकी के ]Gunbuster ]] पर एक प्रमुख एनिमेटर के रूप में शुरू किया, जो प्रतिष्ठित भगवान वॉरियर अनुक्रम के लिए जिम्मेदार था। उन्होंने सीधे स्टूडियो गेनैक्स को स्थापित किया और ओवीए ]Gunbuster [[FLT:]]]Neon Genesis Evangelion[FLT: साइकोडियन]

Anno की कथा तकनीक - सत्ता रेखाओं के स्थैतिक शॉट्स और चुप introspection के लिए गतिशील रोबोट युद्धों से अचानक shouting - टेलीविजन एनीमेशन के लिए एक नया शब्दावली शुरू किया। श्रृंखला के विवादास्पद अंत के बाद फिल्म Evngelion का अंत , बिखरे हुए दर्शकों की उम्मीदों की खोज और अपने स्वयं के अंतराल के विषयों के साथ एक सक्रिय सगाई को मजबूर किया, और मानव कनेक्शन की दर्दनाक आवश्यकता। Anno की संपादन शैली, जो लाइव-एक्शन से प्रभावित होकर मनोवैज्ञानिक कूदने वाले खिलाड़ी हैं।

बेयोन्ड इवांजेलियन, ऐनो ने खुद को लाइव-एक्शन फिल्मों के लिए समर्पित किया है, जिसमें एक व्यक्तिगत परियोजना शिकी-Jitsu] और उनके लंबे समय तक आयोजित सपने को निर्देशित करने का सपना Shin Godzilla (2016), जिसने राष्ट्रीय आघात पोस्ट-फ़ुकुशीमा को एक संतोषजनक कल्पना के साथ बनाया है- उनके लिए एक अच्छा अवसर है।

विरासत में वृद्धि

यहां सूचीबद्ध निर्देशक केवल pedestals पर कब्जा नहीं करते हैं; उनके तरीकों और दर्शनों ने जापान और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उत्तराधिकारियों के लिए रचनात्मक डीएनए का हिस्सा बन गया है। टेज़ुका के सीमित एनीमेशन से पर्यावरण के आध्यात्मिकता पर मिज़ाकी के जोर से एक फ्लेडगिंग टेलीविजन उद्योग को बचाता है, प्रत्येक निर्देशक ने नए दरवाजे खोलने के तरीकों में एक विशिष्ट कलात्मक चुनौती को हल किया। उनके मनोवैज्ञानिक सोफिस्टेशन कोन, शिनिचिरो वातनाबे की संगीत आत्मा, मैमोरू होसोदा की डिजिटल-आयुद्धता, इसाओ ताकाहाटा के चित्रकारों का एक ही वास्तविकता, जिसने विश्वविद्यालय के प्रदर्शन को हासिल किया।

जबकि समकालीन परिदृश्य में नाकोयो यामाडा जैसी बढ़ती प्रतिभा शामिल है, जिसका गीत A साइलेंट वॉयस ताकाहाटा की अवलोकन कृपा पर बना है, और मासाकी यूआसा, जो कोन के तरल वास्तविकता-झुकाव को विरासत में मिला है, नींव निर्देशक अपनी फिल्मों और स्टूडियो और उनके द्वारा स्थापित आंदोलनों दोनों के माध्यम से प्रेरित होते हैं। उनका सामूहिक उत्पादन एक अनुस्मारक है कि एनीम, अपनी सर्वश्रेष्ठ में, एक शैली नहीं है लेकिन किसी भी मानव कहानी के लिए एक पोत नहीं है जो कलाकार को बताने के लिए एक कलाकार डारेस है। वे परंपराएं जो इन दशकों तक चलने वाली है, यह सुनिश्चित करने के लिए उद्योग को प्रोत्साहित करती हैं।