इसाओ ताकाहाटा, स्टूडियो Ghibli के सह संस्थापक हयाओ मियाज़ाकी के साथ, ने इस बात पर जोर देकर एनिमेशन की दुनिया के माध्यम से एक विलक्षण पथ हासिल किया कि माध्यम सबसे नाजुक और विनाशकारी मानव अनुभवों का वजन ले सकता है। जबकि स्टूडियो Ghibli अक्सर कल्पना की शानदार उड़ानों से जुड़ा हुआ है, ताकाहाटा के मास्टरवर्क्स फायरफ्लाईज़ की ग्रेव (1988) और ]] राजकुमारी Kaguya के Tale (2013) यथार्थवादी और भावनात्मक रूप से कट्टर मनोरंजन में उभरती हुई उपलब्धियों को देखते हुए हैं।

मानववाद के प्रति ताकाहाटा की प्रतिबद्धता को गढ़ब्ली से पहले बहुत पहले हासिल किया गया था। 1935 में मि प्रीफेक्चर में पैदा हुआ, वह एक बच्चे के रूप में ओकायामा के फायरबोम्बिंग के माध्यम से रहते थे, एक अनुभव जो बाद में ]] की अविभाज्य दृश्य भाषा को सूचित करेगा। फायरफ्लाईज़ ] का ग्रेव। टोक्यो विश्वविद्यालय में फ्रांसीसी साहित्य का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने टोई एनिमेशन में प्रवेश किया, जहां उन्होंने प्रभावशाली Hbraus: प्रिंस ऑफ द सन [[FLT: 3]] (1968)।

अनआर्डेड ट्रुथ के कलात्मक दर्शन

ताकाहाटा का यथार्थवाद फोटोरिअलिस्टिक प्रतिकृति के बारे में नहीं था; यह भावनात्मक verisimilitude के बारे में था। उनका मानना था कि एनीमेशन हर रोज़ अस्तित्व की बनावट को स्पष्टता से प्रस्तुत कर सकता है कि लाइव-एक्शन को नजरअंदाज कर सकता है। 2015 में Nippon.com के साथ साक्षात्कार में, उन्होंने "एयर, लाइट, एक पल का वजन" पर कब्जा करने की अपनी इच्छा से बात की। इस दृष्टिकोण को बुंदन पर ध्यान देने की आवश्यकता थी: एक बच्चे को एक आस्तीन में एक गाँठ कैसे टाई, एक महिला का आसन कैसे बदल जाता है जब वह थक जाता है, तो एक निजी दर्शक के माध्यम से प्रकाश फिल्टर कैसे बन जाता है।

उनकी कलात्मक प्रक्रिया में अक्सर हाइब्रिड तकनीक शामिल होती है। फायरफ्लाईज़ के ग्रेव ने लाइव-एक्शन संदर्भों को एकीकृत किया और ध्यान से ऐतिहासिक विवरणों का शोध किया, कैंडी टिन के विशिष्ट ब्रांडों और इंकैन्डरी बम के साउंडस्केप के लिए। प्रिंसेस कागुया के टैले , उन्होंने एक स्थायी दृश्य सूची में स्याही-धोने वाली पेंटिंग, चारकोल स्केचिंग और पानी के रंग के प्रभाव को मिश्रित करके हाथ से तैयार किया। इस तकनीक को कंप्यूटर के प्रदर्शन को अस्वीकार करने की अनुमति दी गई।

Unflinching Realism of Gref of Fireflies]

Akiyuki Nosaka के अर्ध-ऑटोबायोग्राफिकल लघु कहानी के आधार पर, फायरफ्लाई के ग्रेव] दो भाई-बहनों, सीता और Setsuko के अंतिम महीनों की वापसी, द्वितीय विश्व युद्ध के दिनों में जीवित रहने के लिए संघर्ष। अपने उद्घाटन फ्रेम से - एक ट्रेन स्टेशन में सीटा की भावना, "सितंबर 21, 1945" बोलती है। यह रात मैं मर गया था" - फिल्म नायक बचाव या आराम बंद होने की उम्मीदों को नष्ट कर देती है। ताकाहाटा की दिशा लगातार ईमानदार है: वह सीधे तौर पर एक आत्मघाती स्टार के साथ भ्रम को दर्शाता है।

फिल्म की शक्ति छोटे, असहनीय विवरण के अपने संचय में निहित है। Setsuko की क्रमिक शारीरिक गिरावट नाटकीय संगीत द्वारा संकेतित नहीं है लेकिन एक धीमी चाल, एक शांत आवाज और rashes की उपस्थिति से कि उसका भाई दुर्लभ संसाधनों के साथ इलाज करने की कोशिश करता है। प्रतिष्ठित फल ड्रॉप टिन एक महानगरीय अंकन समय बन जाता है, इसकी लुप्त होती सामग्री जो भाई की गायब होने की उम्मीद को दर्शाती है। ताकाहाटा कभी भी उन वयस्कों का न्याय नहीं करता है जो उन्हें विफल हो जाते हैं - चाची जिनकी प्रगमिता क्रूरता में बाधा डालती है, किसान जो उन्हें दूर कर देते हैं - इसके बजाय एक समाज की कठोरता को पेश करते हैं जो कि वास्तविकता को प्रभावित करते हैं।

] फायरफ्लाईज़ की ग्रेव को मिज़ाकी के साथ एक डबल फीचर के रूप में जारी किया गया मेरा पड़ोसी टोटोरो , एक प्रोग्रामिंग निर्णय जो स्टूडियो Ghibli के निर्माता प्रकाश के साथ अंधेरे संतुलन के लिए इरादा रखते थे। जोड़ीदारी ताकाहता की मंशा के साथ जुड़ना: उनकी फिल्म निहिलवादी नहीं है लेकिन एक मांगकर्ता है। हमें सेटा और सेत्सुको के त्रासदी के पूर्ण चाप को देखने के लिए मजबूर करके, उन्होंने कहा कि "उनकी मृत्यु के लिए एक व्यक्ति" के रूप में वर्णित किया है।

]] की Ethereal मानवता ]]" राजकुमारी Kaguya]

यदि ]] फायरफ्लाईज़ का ग्रेव इतिहास के धैर्य में लंगर डाला गया है, प्रिंसेस कागुया की कथा लोकोलोरिक सत्य के दायरे में तैरती है। 10 वीं सदी के जापानी लोककथा "बाँस कटर का तिल" के आधार पर, फिल्म एक छोटी राजकुमारी का पीछा करती है जो एक टोंटी के अंदर की खोज करती है जो असाधारण सुंदरता की एक महिला में बढ़ती है, जो नॉबल्स द्वारा वांछित है और अंततः चंद्रमा को वापस बुलाती है। अपने मिथक की सतह के नीचे, ताकाहाटा ने महिला सोलियन और प्राकृतिक उम्मीदों के बीच एक समुद्री यात्रा की शुरुआत की।

फिल्म की दृश्य भाषा अपने विषयों से अविभाज्य है। कई लोगों द्वारा वर्णित एक एनिमेटेड स्याही-धोने वाली स्क्रॉल जीवन में लाया गया, रेखा का काम ढीला, गेस्टुरल है, और कभी-कभी लगभग अमूर्त है। जब कागुया एक नामकरण समारोह से दूर चल रहा है, तो एनीमेशन एक फ्रैन्टिक चारकोल फरी में बदल जाता है, स्क्रीन पर धुंधला हो जाता है जैसे कि उसकी भावनाएं फ्रेम को अलग करती हैं। यह तकनीक आंतरिक राज्यों को ऐसे तरीके से बाह्य रूप से बाह्य बनाती है कि शुद्ध यथार्थवाद नहीं हो सकता है; यह अभिव्यक्तिवादी अर्थों के माध्यम से मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद प्रदान की जाती है। पूंजी की दुनिया, अपनी कठोर वास्तुकला और हरे रंग की पहचान के साथ, जो कि वह जंगली है।

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दृश्य और कथा तकनीक जो फोर्ज सहानुभूति

ताकाहाटा के निर्देशक विकल्प लगातार दर्शक और चरित्र के बीच सुरक्षित दूरी को फाड़ देते हैं। वह अक्सर लंबे समय तक ले जाता है और स्थिर शॉट्स को रोजगार देता है जो दृश्यों को सांस लेने की अनुमति देता है, असुविधा से दूर करने से इनकार करता है। में फायरफ्लाई का ग्रेव , एक अनुक्रम जहां सीटा cremates Setsuko का शरीर एक एकल, निरंतर शॉट में प्रस्तुत किया जाता है, धूम्रपान एक सूर्योदय में बढ़ रहा है जो लगभग अस्पष्ट रूप से सुंदर महसूस करता है। कैमरा झिलमिला नहीं करता है, और न तो दर्शक हो सकता है। अवधि का यह उपयोग एक ध्यानात्मक स्थान बनाता है जहां भावनात्मक प्रतिक्रिया में हेरफेर नहीं किया जाता है लेकिन आमंत्रित किया जाता है।

ध्वनि डिजाइन वास्तविकता की एक अन्य परत के रूप में कार्य करता है। दोनों फिल्मों ने पर्यावरण ऑडियो के पक्ष में एक पारंपरिक व्यापक स्कोर को अस्वीकार कर दिया और सावधानीपूर्वक मौन रखा। ] फायरफ्लाई के ग्रेव , बमबारी की धुन, आग की दरार, और जोरदार सिकाडा एक ध्वनिस्केप बनाते हैं जो एक साथ मुंदन और उत्पीड़नकारी है। ] प्रिंसेस कागुया के ताले जो हिसाशी के ज़ारे, लोक-प्रेरित सिपाही को दुनिया के सबसे पहले रेशमी विकल्पों में ले जाने वाले हैं।

चरित्र एनीमेशन भी मोबाइल के सम्मेलनों को परिभाषित करता है। ताकाहाटा ने अपने पूर्वाग्रहियों को वास्तविक लोगों का निरीक्षण करने के लिए निर्देश दिया, ताकि चेहरे की मामूली विषमता को कैप्चर किया जा सके, जिस तरह से एक व्यक्ति को हराकर, एक बच्चा के चलने की ungraceful यांत्रिकी। Setsuko की गति एक व्यावसायिक भावना में प्यारा नहीं है; वे वास्तविक बच्चा संकेत हैं -क्लूसी, उत्सुक और दिल टूटने वाले रूप से कमजोर। एक चरित्रहीन "बाबू बच्चे" से कागुया का परिवर्तन जो एक परिष्कृत नोबल महिला में त्वरित दर पर बढ़ता है, जो एक सामाजिक अभिव्यक्ति के लिए एक सामान्य स्थिति में सूक्ष्म बदलावों के माध्यम से देखा जाता है।

सांस्कृतिक मेमोरी और पोस्ट वार जापानी पहचान

दोनों फिल्में जापान की सामूहिक स्मृति और पूर्व-औद्योगिक पहचान के साथ संलग्न होने के कारण महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कलाकृतियों के रूप में काम करती हैं। फायरफ्लाई के ग्रेव एक क्षण में पहुंचे जब जापान के आर्थिक बुलबुले ने 1945 की कठोरता का ज्यादा विरोध किया था। ताकाहाटा ने जानबूझकर हार और नागरिक पीड़ा के एक कथा को पुनर्जीवित किया कि कई लोगों को भूल जाना पसंद था, लेकिन दोष को सौंपने के लिए नहीं बल्कि एक राष्ट्रीय सहानुभूति को पुनः प्राप्त करने के लिए कि उपभोक्तावाद ने numbed किया था। फिल्म का शीर्षक, फायरफ्लाई के बेड़े प्रकाश और संकट के लिए एक दोहरी देखभाल के लिए आकस्मिकता को संदर्भित करता है।

प्रिंसेस कागुया के कथानक ने दशकों बाद में उत्पादन किया, प्रकृति और सामाजिक पदानुक्रम के साथ पूर्व आधुनिक जापान के संबंधों को संशोधित किया। फिल्म समकालीन दबावों की सूक्ष्म आलोचना के रूप में कार्य करती है - महिलाओं पर रखी अनुचित मांग, स्थिति की खाली खोज और पर्यावरण कनेक्शन के विनाश। कागुया के स्थानीय लोगों से आधुनिक शहरीकरण और ग्रामीण समुदाय के नुकसान के लिए मजबूर मार्च को मजबूर किया गया। ताकाहाटा प्राचीन कहानी और आधुनिक मलयाल के बीच एक लाइन खींचता है, यह सुझाव देता है कि एक स्वतंत्र व्यक्ति की इच्छा के लिए लंबे समय तक, और वह मूल रूप से अस्तित्व की उम्मीद है।

दोनों फिल्मों के आसपास अकादमिक और महत्वपूर्ण प्रवचन अक्सर फिल्म विद्वान सुसान नैपियर ने "पंजाब की शक्ति" को कहा। ताकाहाटा के काम की भावनात्मक प्रत्यक्षता सांस्कृतिक बाधाओं को दूर करती है, यह समझाती है कि क्यों फायरफ्लाई की ग्रेव दुनिया भर में स्कूल पाठ्यक्रम में एक प्रधान बनी हुई है, अक्सर लाइव-एक्शन युद्ध नाटकों जैसे Schindler की सूची . ब्रिटिश फिल्म संस्थान ने फिल्म को अक्सर एक सदमे-एक्शन अवधि की रिपोर्ट करने के लिए एक सामान्य प्रतिक्रिया की रिपोर्ट को मान्यता दी है।

वैश्विक एनिमेशन पर विरासत और प्रयास प्रभाव

ताकाहाटा का प्रभाव एनिमेटर्स और फिल्म निर्माताओं पर गहरा और अच्छी तरह से डोकुमेंट किया गया है। निर्देशक जैसे Mamoru Hosoda (]Wolf Children]) और Makoto Shinkai (]Your Name ) ने ताकाहाटा के विस्तार को एक औपचारिक प्रभाव के रूप में महाकाव्य भावना के साथ दैनिक विस्तार का मिश्रण किया है। जापान के बाहर, पिक्सार की तरह फिल्मों में ग्रिफ़ और स्मृति का उपचार अप और [FLT]

स्टूडियो Ghibli के आधिकारिक फिल्मोग्राफी] ताकाहाटा को एक निर्देशक के रूप में वर्णित करता है जो "उनके अंतिम दिनों तक एनीमेशन की संभावनाओं को चुनौती देने के लिए जारी रखा गया है। यह में सबसे स्पष्ट है राजकुमारी कागुया की कथा [[FLT: 3]], जिसने आठ साल तक एक तरल पदार्थ का उत्पादन और उपयोग करने के लिए लिया, स्केच आधारित सौंदर्य जिसने समकालीन एनीमे की साफ रेखाओं को अस्वीकार कर दिया। फिल्म के बजट और उत्पादन कार्यक्रम को अभूतपूर्व किया गया था, लेकिन ताकाहाटा ने समझौता करने से इनकार कर दिया, यह आग्रह किया कि कहानी एक स्वतंत्रता पुरस्कार के रूप में सफल होने की मांग नहीं है।

2018 में उनकी मृत्यु के बाद भी, ताकाहाटा की फिल्मों ने विद्वानों और लोकप्रिय रुचि पैदा करने के लिए जारी रखा। Ghibli Conversation] परियोजना और कई पूर्वव्यापी लोगों ने अपनी विधियों को सार्वजनिक नजर में रखा है। टोक्यो से शिकागो विश्वविद्यालय युद्ध साहित्य, जापानी अध्ययन और एनीमेशन सिद्धांत पर पाठ्यक्रमों में फिल्मों को सौंप देते हैं। इस ध्यान की दीर्घायु साबित करती है कि उन्होंने स्क्रीन पर निवेश किया मानवता एक बेड़े हुए अनुनाद नहीं है लेकिन विश्व सिनेमा में स्थायी योगदान नहीं है।

दो फिल्मों के बीच निरंतर संवाद

]]]देखने के लिए फायरफ्लाई और ]"The Tale of the प्रिंसेस Kaguya] as साथी टुकड़े एक सुसंगत कलात्मक दृष्टि प्रकट करती है जो दशकों तक फैलती है। पहली फिल्म एक बच्चे के नियंत्रण से परे ऐतिहासिक शक्तियों द्वारा अस्वस्थता के विनाश को दर्शाती है; दूसरा आंतरिक सामाजिक दबावों से स्वयं का विनाश दिखाता है। सीता और कागुया दोनों उन दुनिया का विरोध करते हैं जिन्हें वे मजबूर कर रहे हैं- एक व्यर्थ गर्व के माध्यम से, दूसरा हताश बचे हुए हैं-और अंततः दोनों ही मानव संबंध के लिए एक खुशी का सामना करना है।

ताकाहाटा ने कभी आसान आराम की पेशकश नहीं की थी। उनकी फिल्में बिना किसी तरह के निराशा और सुंदरता को रोकने के लिए पेश करती हैं। उन्होंने जो कुछ और स्थायी किया था, वह देखने का एक तरीका है जो सामान्य और टूटे हुए को दर्शाता है। एल्गोरिदम के रूप में अनुकूलित सामग्री के युग में, उनके हाथ से तैयार अपूर्णता और लंबे समय तक, समकालीन ठहराव एक शांत विद्रोह के रूप में खड़े हो जाते हैं। वे हमें धीमा करने के लिए पूछते हैं, करीब देखने के लिए, और खुद को एक जीवन के वजन को महसूस करने की अनुमति देते हैं जो नाजुक, बेड़े और हर आंसू के लायक है।