अपने खुद के रचनात्मक परियोजनाओं के लिए प्रेरणा के रूप में मोबाइल फोनों के उद्घाटन का उपयोग कैसे करें

एनीम उद्घाटन लघु कृति हैं। नौवें सेकंड में पैक किया गया, वे एक कहानी पेश करने और दर्शक को हुक करने के लिए सुखद संगीत, गतिज एनीमेशन और स्तरित प्रतीकवाद को जोड़ते हैं। लेकिन रचनाकारों के लिए, कला के ये संकुचित कार्य मनोरंजन से कहीं अधिक उपलब्ध हैं- वे मनोदशा, पिटाई, दृश्य पहचान और भावनात्मक कहानी कहने के लिए ब्लूप्रिंट हैं। चाहे आप संगीत, प्रत्यक्ष लघु फिल्मों, ग्राफिक उपन्यासों को चित्रित करते हैं, या डिज़ाइन मोशन ग्राफिक्स, एनीम ओपनिंग आपको फिर से और फिर से वापस लौटने के लिए प्रेरणा का एक गहरी अच्छी तरह से बन सकता है।

क्यों मोबाइल फोनों के उद्घाटन के काम इतनी अच्छी तरह से

इससे पहले कि आप अपनी परियोजना में एक मोबाइल फोन खोलने की ऊर्जा को चैनल कर सकते हैं, आपको उस प्रारूप को इतना प्रभावी बनाने के अलावा चुनने की आवश्यकता है। अधिकांश उद्घाटन बाधाओं के एक साझा सेट के तहत काम करते हैं: एक सख्त समय सीमा, एक बड़ी कास्ट पेश करने की आवश्यकता, और एक छोटी फिल्म के रूप में अकेले खड़े होने वाली कुछ चीज़ों का निर्माण करते समय श्रृंखला की टोन को व्यक्त करने का दबाव। स्टूडियो रचनात्मक तकनीकों के एक शस्त्रागार के साथ इन बाधाओं का जवाब देते हैं।

संगीत की भूमिका

एनीम ओपनिंग गाने शायद ही कभी पृष्ठभूमि संगीत हैं। वे भावनात्मक तापमान निर्धारित करते हैं और अक्सर पूरी श्रृंखला के विषयगत एंकर के रूप में कार्य करते हैं। जे-रॉक एंथेम, मेलेन्कोलिक पियानो गिलाद, अतिसक्रिय इलेक्ट्रॉनिक पॉप, या जैज़-इन्फ्यूज्ड रचनाएं- प्रत्येक शैली की पसंद तुरंत शो की शैली और आगे की यात्रा को इंगित करती है। एक ट्रैक के टेम्पो, कुंजी और गतिशील बदलावों पर ध्यान दें जो दृश्य कटौती को प्रतिबिंबित करती हैं। कई रचनाकारों ने अध्ययन किया कि कई रचनाकारों ने दृश्य कटौती को कैसे प्रतिबिंबित किया है। हाल के वर्षों के सबसे प्रसिद्ध मोबाइल उद्घाटन यह देखने के लिए कि कैसे साधन ब्रेक का उपयोग चरित्र क्षणों को उजागर करने के लिए किया जाता है, या कैसे मौन में अचानक गिरावट भारी कथा वजन ले सकती है।

यदि आप एक संगीतकार या संगीतकार हैं, तो अपने पसंदीदा उद्घाटन विषयों की कॉर्ड प्रगति को निर्धारित करने का प्रयास करें। आपको अक्सर पता चल जाएगा कि वे अप्रत्याशित मॉडुलन या उधार लिया तार को लंबे समय तक, उर्जा या विजय की भावना पैदा करने के लिए रोजगार देते हैं। गीत लेखन भी, निर्देशात्मक है: उद्घाटन गीत अक्सर एक चरित्र के दृष्टिकोण से लिखे जाते हैं, जिसमें इमेजरी का उपयोग किया जाता है जो श्रृंखला के केंद्रीय संघर्ष में कभी-कभी इसे बाहर नहीं वर्तनी के बिना संकेत करता है। विशिष्टता और सार्वभौमिकता का यह संतुलन एक कौशल योग्यता के लायक है।

मोशन में विजुअल स्टोरीटेलिंग

क्या चरित्र के एक भूलने योग्य स्लाइड शो से एक यादगार मोबाइल खोलने को अलग करता है, अभी भी जानबूझकर दृश्य कहानी है। हर फ्रेम एक अवसर है। रंग पैलेट अक्सर भावनात्मक आर्क्स को प्रतिबिंबित करने के लिए अतिरंजित होते हैं - अलगाव के लिए कूल ब्लूज़, कैमरेडरी के लिए गर्म नारंगी, आघात के लिए desaturated washes। कैसे प्रमुख एनिमेटर सिल्हूट, धीमी गति, दोहरा रूपांकनों (फूल पंखुड़ियों को गिरने, कांच को हिलाने, पानी में प्रतिबिंब) और गतिशील कैमरा चालें जो लाइव कार्रवाई में असंभव होगा। अप्रैल में आपका लियूउदाहरण के लिए, संगीत की प्रोटागोनिस्ट की आंतरिक दुनिया को बाहरी बनाने के लिए रंग और प्रकाश के फटका का उपयोग करता है, जबकि मौत परेडउद्घाटन अक्षरों के नृत्य को सूक्ष्म, मेलेनकोली फ़्रेमिंग के साथ विपरीत करता है जो शो के अंधेरे विषयों को दर्शाता है।

दृश्य कलाकार फ्रेम द्वारा इन अनुक्रमों के फ्रेम का अध्ययन करके वॉल्यूम सीख सकते हैं। ध्यान दें कि एक उद्घाटन दुनिया की स्थापना के लिए स्थिर, वास्तुशिल्प शॉट्स से शुरू हो सकता है और फिर तेजी से चरित्र कार्रवाई में विस्फोट हो सकता है। संपादन ताल एक सबक है जिसमें आप अक्सर संगीतमय डाउनबीट पर उतरते हैं, और आंखों, हाथों और पूर्ण शरीर के निकट के बीच बारी-बारी से एक अंतरंग संबंध बनाता है। यदि आप कॉमिक्स या स्टोरीबोर्ड को चित्रित करते हैं, तो आप पैनल के अनुक्रम के रूप में प्रशंसा करने वाले उद्घाटन की कुंजी बीटों को फिर से बनाने की कोशिश करते हैं, तो ध्यान दें कि शॉट अगले तक एक से कैसे प्रवाहित हो जाते हैं।

नारिएटिव आर्क्स संघनित

उनके सर्वश्रेष्ठ में, एनीमे उद्घाटन स्वयं निर्मित लघु फिल्मों हैं जो पूरी श्रृंखला की तीन-कार्य संरचना को प्रतिबिंबित करते हैं। आपको एक स्थापित स्थिति, दृश्य निर्णय के माध्यम से शुरू होने वाला एक उभरता संघर्ष, और एक जलवायु छवि या मुद्रा जो इसे दूर करने के बिना संकल्प का वादा करती है। यहां तक कि हल्के स्लाइस-ऑफ-लाइफ ओपनिंग एक लघु कथा का पालन करते हैं: रोज़मर्रा की स्थापना की जाती है, एक मोड़ बिंदु उभरता है (एक नया दोस्त, एक साझा लक्ष्य) और अनुक्रम एक साथ या शांत प्रतिबिंब के नोट पर समाप्त होता है। लेखकों के लिए, अपनी कहानी को नौट-दूसरे के रूप में "खुला" के रूप में मैप करना एक शक्तिशाली रूपरेखा उपकरण हो सकता है। यह आपको एक महत्वपूर्ण छवि को प्रभावित करने वाला उपकरण है।

एक मास्टरपीस का निर्माण: The shys of a Masterpiece: The shys of a Masterpiece: The shyss of the shyss of the shyss of the shyss of the shyss of the shyss of the shyss of the shyssss. काउबॉय बेबोप खोलना

यदि आपको एक केस स्टडी की आवश्यकता है तो यह स्पष्ट करें कि ये सभी तत्व कैसे जुड़े हैं, इसके अलावा कोई और नहीं दिखें काउबॉय बेबोप"Tank!" द्वारा निर्देशित शिनिशिरो वाटानाबे द्वारा संगीत के साथ योको कन्नो द्वारा, यह अनुक्रम टॉनल सेटअप में एक मास्टरक्लास है। ब्रासी, बड़ा बैंड जैज़ ट्रैक तुरंत शो के मिश्रण को शांत गैर-चलन और अंतर्निहित अराजकता के बारे में बताता है। दृश्य खंडित फटने में चले जाते हैं: मुख्य कास्ट, अमूर्त रंग क्षेत्र और टाइपोग्राफी के त्वरित सिल्हूट जो एक पुरानी फिल्म पोस्टर की तरह महसूस करते हैं। कोई प्रत्यक्ष साजिश स्पष्टीकरण नहीं है, फिर भी अंत तक आप समझते हैं कि यह बौंटी शिकारियों, बंदूकों और जैज़-सोक्ड रवैया की दुनिया है।

अध्ययन कैसे चरित्र गति लाइनों और फ्रेम के "कैमरा" आंदोलन सींग और टक्कर के लिए सिंक कर रहे हैं। स्पाइक स्पीगेल के loping stride पूरी तरह से हिट; Faye के बंदूक स्पिन एक सैक्सोफोन लहर पर भूमि। Sakugabooru ऐसे एनिमेशन के टूटने की मेजबानी करता है जो आपको व्यक्तिगत कटौती की जांच करने देता है। किसी भी रचनात्मक के लिए सबक: आपके ऑडियो और दृश्य तत्वों को एक कार्बनिक इकाई के रूप में एक साथ सांस लेना चाहिए, न कि प्रत्येक दूसरे के शीर्ष पर अलग-अलग परतों को चिपकाया गया।

अपने काम के लिए मोबाइल फोनों के उद्घाटन तकनीक लागू करना

अब जब आपके पास एक ढांचा है, तो आप उन तरीकों से उधार लेने की प्रेरणा शुरू कर सकते हैं जो वास्तव में अपनी परियोजनाओं को मजबूत करते हैं, भले ही माध्यमों की परवाह किए बिना। लक्ष्य मौजूदा उद्घाटन को दोहराना नहीं है, लेकिन अंतर्निहित सिद्धांतों को समझने और उन्हें अनुकूलित करने के लिए।

संगीतकारों और ध्वनि डिजाइनरों के लिए

एक चरित्र या एक दृश्य के लिए एक विषयगत साउंडट्रैक बनाएं जो आप विकसित कर रहे हैं। चित्र की खोज के बजाय, पहले "खुले विषय" लिखने का प्रयास करें: एक 60-90 सेकंड ट्रैक जो मूड स्थापित करता है, एक गतिशील बदलाव के माध्यम से चलता है, और एक यादगार हुक के साथ समाप्त होता है। उपकरणों और उत्पादन तकनीकों का उपयोग करें जो उस युग या शैली को प्रतिबिंबित करता है जिसे आप जाग रहे हैं - साइबर पंक कहानियों के लिए सिंथवेव, अंधेरे कल्पना के लिए गाना बजाना, या मनोवैज्ञानिक तनाव के लिए ऑफ-किल्टर बीट। एक सहायक व्यायाम यह अध्ययन करना है कि आप किस तरह से सीख रहे हैं कि कैसे? J-rock गीतों ने अपनी उच्च ऊर्जा संरचनाओं का निर्माण किया और फिर अपनी रचनाओं में समान निर्माण और ब्रेकडाउन लागू करें, भले ही आप पूरी तरह से अलग शैली में काम करते हैं।

इसके अलावा, उद्घाटन के भीतर ध्वनि प्रभावों के उपयोग पर ध्यान देना। एक बंदूक का क्लिक, जोश एक तलवार का, एक घंटी की चीम - ये अक्सर संगीत कपड़े में बुना जाता है। इसे एक सिनेमाई बनावट देने के लिए अपने ट्रैक में लेयरिंग सूक्ष्म डायजेटिक ध्वनियों का प्रयास करें।

विजुअल आर्टिस्ट्स और एनिमेटर्स के लिए

एक परियोजना की दृश्य पहचान को डिजाइन करते समय, खुद से पूछो: "क्या शुरुआती अनुक्रम की तरह दिखेगा?" यह एक एकजुट रंग स्क्रिप्ट उत्पन्न कर सकता है, कुंजी पोज़ का एक सेट, और कभी-कभी मुख्य कार्य शुरू करने से पहले प्रो डिजाइन करता है। तीन रंगों को चुनें जो आपकी कहानी के भावनात्मक ध्रुवों का प्रतिनिधित्व करते हैं और वे उच्च विपरीत दृश्यों में कैसे बातचीत करते हैं। "थंबनेल दृष्टिकोण" का उपयोग करें - अपने पसंदीदा मोबाइल खोलने का उपयोग करें और 10-15 तेजी से थंबनेल स्केच खींचें जो केवल प्रत्येक प्रमुख कट की रचना को कैप्चर करते हैं। फिर, अपने स्वयं के साथ पात्रों और सेटिंग्स को प्रतिस्थापित करें, रचना और आंदोलन को संरक्षित करें लेकिन सामग्री को बदलने के लिए।

प्रभाव या ब्लेंडर में काम करने वाले एनिमेटर अक्सर मोबाइल उद्घाटन में देखा जाता है किनेटिक टाइपोग्राफी को दोहरा सकते हैं। जुजूत्सु काइसन या एक पंच मैन बोल्ड, स्टाइलाइज्ड टेक्स्ट के साथ स्क्रीन पर फट गया जो एक्शन का हिस्सा बन गया। कैमरा ट्रैकिंग, मोशन ब्लर और कण प्रभाव के साथ प्रयोग करने से आपके शीर्षक कार्ड स्थिर होने के बजाय ऊर्जावान महसूस हो सकते हैं।

लेखक और निर्देशकों के लिए

एक लेखन संकेत के रूप में "खुले अनुक्रम" का उपयोग करें। 90 सेकंड के टीज़र की संरचना में अपने पूरे उपन्यास, स्क्रीनप्ले या गेम प्लॉट को रेखांकित करें। स्थापित शॉट क्या है? कौन से चरित्र को पहला क्लोज़-अप प्राप्त होता है? जहां मूड को आशावादी से लेकर चूक तक कैसे बदलता है? यह व्यायाम आपको अपनी कहानी के सबसे प्रतिष्ठित क्षणों और इसके केंद्रीय भावनात्मक ताल की पहचान करने के लिए मजबूर करता है। सीरियलाइज़्ड फिक्शन के लेखक प्रत्येक अध्याय की शुरुआत में पैराग्राफ-लंबे "खुले अनुक्रम" भी तैयार कर सकते हैं, एक मोंटेज का वर्णन करते हुए जो कि स्वर को शुरू होने से पहले सेट करता है।

यदि आप लाइव-एक्शन शॉर्ट फिल्मों को निर्देशित करते हैं, तो एनीम ओपनिंग की शैली में पूरी तरह से एनिमेटेड शीर्षक अनुक्रम को स्टोरीबोर्ड करने का प्रयास करें। यहां तक कि अगर अंतिम परिणाम बहुत सरल है, तो यह प्रक्रिया आपको सिनेमाई, प्रकाश व्यवस्था और संवाद के बिना बैकस्टोरी को कैसे व्यक्त करने के बारे में अधिक गतिशील रूप से सोचने के लिए मजबूर करेगी।

अपने खुद के अशुद्ध मोबाइल फोनों के उद्घाटन का डिजाइन करना

एक शक्तिशाली हाथ पर परियोजना एक शो के लिए पूरी तरह से मूल उद्घाटन बनाना है जो मौजूद नहीं है। एक परिसर को आविष्कार करके शुरू करें: एक अलौकिक हाई स्कूल नाटक, एक मेचा अंतरिक्ष ओपेरा, एक शांत ग्रामीण रोमांस। फिर तत्काल प्रश्नों के माध्यम से काम करें: संगीत क्या है? क्या रंग पैलेट प्रभुत्व है? कौन सा तीन चरित्र सिल्हूट दिखाई देते हैं, और किस क्रम में? एकल प्रतीकात्मक छवि क्या है जो दोहराती है (एक दुर्घटनाग्रस्त लहर, एक बिखरे हुए दर्पण, एक चमकते पंखुड़ी)? एक 30 सेकंड की स्क्रिप्ट लिखें, इसे स्टोरीबोर्ड करें, और यदि संभव हो तो, आप जिस संपत्ति को ढूंढते हैं या आकर्षित करते हैं, उस दृश्य का मजाक उड़ाते हैं। ध्यान से क्यूरेट रंग पैलेट क्रम को दृष्टि से एकीकृत रखने के लिए।

यह परियोजना आपको संयम आधारित रचनात्मकता सिखाती है। क्योंकि एक उद्घाटन को छोटा और आत्मनिर्भर होना चाहिए, आप सत्ता में बदलाव करना सीखते हैं और एक्सपोजीशन पर भावनात्मक प्रभाव को प्राथमिकता देते हैं। आप यह भी समझ पाएंगे कि कैसे संगीत, इमेजरी और पेसिंग एक एकीकृत दृष्टि की सेवा करते हैं - एक कौशल जो सीधे ग्राहक कार्य, व्यक्तिगत कला या सहयोगी प्रस्तुतियों में अनुवाद करता है।

नैतिक प्रेरणा: Influence in the Originality

यह एक विशिष्ट उद्घाटन के साथ प्यार में पड़ना स्वाभाविक है और इसकी सटीक वाइब पर कब्जा करना चाहते हैं। प्रेरणा और नकल के बीच की रेखा, हालांकि, एक हर निर्माता को नेविगेट करना चाहिए। कुंजी सतह के विवरण को पुन: उत्पन्न करने के बजाय अंतर्निहित तंत्र को अस्वीकार करना है। इसके बजाय रंग योजना की प्रतिलिपि बनाने की बजाय सतह के विवरण को पुन: उत्पन्न करना चाहिए। दानवयह विश्लेषण करते हुए कि गहरे अश्वेतों और चमक वाले लालों के अपने विपरीत क्यों काम करते हैं और फिर एक विषम जोड़ी ढूंढें जो आपकी अपनी थीम पर काम करती है। अपने पसंदीदा गीत से एक मेलोडी का नमूना लेने के बजाय, ध्यान दें कि यह सिंकोपेड लय के साथ एक पेंटाटोनिक पैमाने का उपयोग करता है और फिर उन बाधाओं का उपयोग करके एक नया riff लिखता है।

एक उपयोगी चाल कम से कम तीन अलग प्रभाव मिश्रण करने के लिए है। एक shonen लड़ाई के संपादन ताल को एक Ghibli फिल्म के पानी के रंग पैलेट और एक shojo अंत के भावनात्मक गीतवाद के साथ जोड़ो। संकर परिणाम किसी भी स्रोत के एक क्लोन होने के बिना अपने स्वाद के छाप को सहन करेगा। याद रखें कि homage एक जानबूझकर संदर्भ है जो खुद को दर्शकों को प्रकट करता है जो मूल जानते हैं; साहित्यिकता किसी और के काम का अविश्वासजनक उठा है। जब संदेह में, हमेशा बदल जाता है, तो उसे दोबारा व्यवस्थित कर देता है और प्रेरणा को श्रेय देता है जो आपको आकार देता है।

उपकरण और संसाधन शुरू करने के लिए

आपको एनीमे ओपनिंग अवधारणाओं के साथ प्रयोग शुरू करने के लिए एक एनीमेशन स्टूडियो की आवश्यकता नहीं है। नि: शुल्क और सस्ती उपकरण आपके हाथों में एक आश्चर्यजनक शक्ति डाल देते हैं:

कई रचनाकारों ने अपने ब्रेकडाउन और ट्यूटोरियल ऑनलाइन साझा किए। वीडियो प्लेटफॉर्म पर "एनीम ओपनिंग एनिमेटिक प्रोसेस" की खोज से कहानीबोर्ड से अंतिम समग्र तक कदम-दर-चरण walkthroughs पैदा होंगे। रेडिट के आर / एनीमेप्रोडक्शन या समर्पित डिसकॉर्ड सर्वर जैसे मंचों पर इन समुदायों के साथ सगाई प्रतिक्रिया और सहयोग के अवसर प्रदान कर सकती है।

जहां देखने और विश्लेषण करने के लिए अधिक उद्घाटन

अपनी तकनीकों की मानसिक पुस्तकालय बनाने के लिए, यह आपकी पसंदीदा श्रृंखला को देखने से परे जाने में मदद करता है। क्यूरेट संग्रह और विश्लेषणात्मक संसाधन आपकी आंखों को तेज कर सकते हैं:

निष्कर्ष

एनीम ओपनिंग कलात्मक संचार का एक केंद्रित रूप है, और उन्हें एक निर्माता के रूप में पढ़ने के लिए सीखना एक कौशल है जो आपके द्वारा किए गए सभी कार्यों को बढ़ा देगा। अगली बार जब आप एक अनुक्रम देखते हैं जो आपको ठंडा करता है, तो उसे रोकें और पूछो कि क्यों। क्या आप एक वीडियो गेम ट्रेलर तैयार कर रहे हैं, तो एक चरित्र की आंखें प्रकाश को पकड़ने का तरीका? नोट्स बनाएं, अपने स्वयं के नमूने या ट्रैक पर उन टिप्पणियों को लागू करें, और जल्द ही आपको उसी दृश्य, इरादे के प्रभाव को पूरा करने का अपना काम मिलेगा। चाहे आप एक वीडियो गेम ट्रेलर तैयार कर रहे हों, एक पॉडकास्ट इंट्रो को स्कोर करना, या बस एक नई कॉमिक को आकर्षित करना, अपनी ऊर्जा को खोलने की अनुमति देना।