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एनीम उद्घाटन लघु कृति हैं। नौवें सेकंड में पैक किया गया, वे एक कहानी पेश करने और दर्शक को हुक करने के लिए सुखद संगीत, गतिज एनीमेशन और स्तरित प्रतीकवाद को जोड़ते हैं। लेकिन रचनाकारों के लिए, कला के ये संकुचित कार्य मनोरंजन से कहीं अधिक उपलब्ध हैं- वे मनोदशा, पिटाई, दृश्य पहचान और भावनात्मक कहानी कहने के लिए ब्लूप्रिंट हैं। चाहे आप संगीत, प्रत्यक्ष लघु फिल्मों, ग्राफिक उपन्यासों को चित्रित करते हैं, या डिज़ाइन मोशन ग्राफिक्स, एनीम ओपनिंग आपको फिर से और फिर से वापस लौटने के लिए प्रेरणा का एक गहरी अच्छी तरह से बन सकता है।

क्यों मोबाइल फोनों के उद्घाटन के काम इतनी अच्छी तरह से

इससे पहले कि आप अपनी परियोजना में एक मोबाइल फोन खोलने की ऊर्जा को चैनल कर सकते हैं, आपको उस प्रारूप को इतना प्रभावी बनाने के अलावा चुनने की आवश्यकता है। अधिकांश उद्घाटन बाधाओं के एक साझा सेट के तहत काम करते हैं: एक सख्त समय सीमा, एक बड़ी कास्ट पेश करने की आवश्यकता, और एक छोटी फिल्म के रूप में अकेले खड़े होने वाली कुछ चीज़ों का निर्माण करते समय श्रृंखला की टोन को व्यक्त करने का दबाव। स्टूडियो रचनात्मक तकनीकों के एक शस्त्रागार के साथ इन बाधाओं का जवाब देते हैं।

संगीत की भूमिका

एनीम ओपनिंग गाने शायद ही कभी पृष्ठभूमि संगीत हैं। वे भावनात्मक तापमान निर्धारित करते हैं और अक्सर पूरी श्रृंखला के विषयगत एंकर के रूप में कार्य करते हैं। जे-रॉक एंथेम, मेलेन्कोलिक पियानो गिलाद, अतिसक्रिय इलेक्ट्रॉनिक पॉप, या जैज़-इन्फ्यूज्ड रचनाएं- प्रत्येक शैली की पसंद तुरंत शो की शैली और आगे की यात्रा को इंगित करती है। एक ट्रैक के टेम्पो, कुंजी और गतिशील बदलावों पर ध्यान दें जो दृश्य कटौती को प्रतिबिंबित करती हैं। कई रचनाकारों ने हाल के वर्षों के ] के एनीम ओपनिंग का अध्ययन किया यह देखने के लिए कि कैसे उपकरण तोड़ने का उपयोग चरित्र क्षणों को हाइलाइट करने के लिए किया जाता है, या अचानक कैसे किया जा सकता है।

यदि आप एक संगीतकार या संगीतकार हैं, तो अपने पसंदीदा उद्घाटन विषयों की कॉर्ड प्रगति को निर्धारित करने का प्रयास करें। आपको अक्सर पता चल जाएगा कि वे अप्रत्याशित मॉडुलन या उधार लिया तार को लंबे समय तक, उर्जा या विजय की भावना पैदा करने के लिए रोजगार देते हैं। गीत लेखन भी, निर्देशात्मक है: उद्घाटन गीत अक्सर एक चरित्र के दृष्टिकोण से लिखे जाते हैं, जिसमें इमेजरी का उपयोग किया जाता है जो श्रृंखला के केंद्रीय संघर्ष में कभी-कभी इसे बाहर नहीं वर्तनी के बिना संकेत करता है। विशिष्टता और सार्वभौमिकता का यह संतुलन एक कौशल योग्यता के लायक है।

मोशन में विजुअल स्टोरीटेलिंग

क्या चरित्र की एक भूलने योग्य स्लाइड शो से एक यादगार मोबाइल खोलने को अलग करता है, अभी भी जानबूझकर दृश्य कहानी है। हर फ्रेम एक अवसर है। रंग पैलेट अक्सर भावनात्मक आर्क को प्रतिबिंबित करने के लिए अतिरंजित होते हैं - अलगाव के लिए कूल ब्लूज़, कैमरेडरी के लिए गर्म नारंगी, आघात के लिए desaturated washes। देखो कैसे प्रमुख एनिमेटर्स सिल्हूट, धीमी गति, बार-बार मोटिफ़्स (फ्लॉवर पेटल्स को गिरने, कांच को हिलाने, पानी में प्रतिबिंब) और गतिशील कैमरा चालें जो लाइव एक्शन में असंभव होगी। के लिए उद्घाटन अप्रैल [defl] में

दृश्य कलाकार फ्रेम द्वारा इन अनुक्रमों के फ्रेम का अध्ययन करके वॉल्यूम सीख सकते हैं। ध्यान दें कि एक उद्घाटन दुनिया की स्थापना के लिए स्थिर, वास्तुशिल्प शॉट्स से शुरू हो सकता है और फिर तेजी से चरित्र कार्रवाई में विस्फोट हो सकता है। संपादन ताल एक सबक है जिसमें आप अक्सर संगीतमय डाउनबीट पर उतरते हैं, और आंखों, हाथों और पूर्ण शरीर के निकट के बीच बारी-बारी से एक अंतरंग संबंध बनाता है। यदि आप कॉमिक्स या स्टोरीबोर्ड को चित्रित करते हैं, तो आप पैनल के अनुक्रम के रूप में प्रशंसा करने वाले उद्घाटन की कुंजी बीटों को फिर से बनाने की कोशिश करते हैं, तो ध्यान दें कि शॉट किस तरह अगले तक एक से बहती है।

नारिएटिव आर्क्स संघनित

उनके सर्वश्रेष्ठ में, एनीमे उद्घाटन स्वयं निर्मित लघु फिल्मों हैं जो पूरी श्रृंखला की तीन-कार्य संरचना को प्रतिबिंबित करते हैं। आपको एक स्थापित स्थिति, दृश्य निर्णय के माध्यम से शुरू होने वाला एक उभरता संघर्ष, और एक जलवायु छवि या मुद्रा जो इसे दूर करने के बिना संकल्प का वादा करती है। यहां तक कि हल्के स्लाइस-ऑफ-लाइफ ओपनिंग एक लघु कथा का पालन करते हैं: रोज़मर्रा की स्थापना की जाती है, एक मोड़ बिंदु उभरता है (एक नया दोस्त, एक साझा लक्ष्य) और अनुक्रम एक साथ या शांत प्रतिबिंब के नोट पर समाप्त होता है। लेखकों के लिए, अपनी कहानी को नौट-दूसरे के रूप में "खुला" के रूप में मैप करना एक शक्तिशाली रूपरेखा उपकरण हो सकता है। यह आपको एक महत्वपूर्ण छवि को प्रभावित करने वाला उपकरण है।

एक Masterpiece का निर्माण: Cowboy Bebop] Opening

यदि आपको यह बताने के लिए एक केस अध्ययन की आवश्यकता है कि ये सभी तत्व फ्यूज कैसे हैं, तो Cowboy Bebop], “Tank!” निर्देशित शिनिहिरो वाटानाबे द्वारा योको कन्नो द्वारा संगीत के साथ निर्देशित, यह अनुक्रम टॉनल सेटअप में एक मास्टरक्लास है। ब्रासी, बड़ा बैंड जैज़ ट्रैक तुरंत शांत गैर-चलन और अंतर्निहित अराजकता के शो के मिश्रण को संप्रेषित करता है। दृश्य खंडित फटने में चले जाते हैं: मुख्य कास्ट, अमूर्त रंग क्षेत्र और टाइपोग्राफी के त्वरित सिल्हूट जो अभी तक एक फिल्म के प्रत्यक्ष दृश्य की तरह महसूस करते हैं।

अध्ययन कैसे चरित्र गति लाइनों और फ्रेम के "कैमरा" आंदोलन को सींगों और टक्कर के लिए सिंक किया जाता है। स्पाइक स्पीगेल के लोपिंग स्ट्राइड ने पूरी तरह से हरा दिया; Faye की बंदूक-स्पिन एक सैक्सोफोन वैल पर जमीन पर उतरती है। Sakugabooru] ऐसे एनीमेशन के टूटने की मेजबानी करता है जो आपको व्यक्तिगत कटौती की जांच करने देता है। किसी भी रचनात्मक के लिए सबक: आपके ऑडियो और दृश्य तत्वों को एक कार्बनिक इकाई के रूप में एक साथ साँस लेना चाहिए, न कि एक दूसरे के शीर्ष पर अलग परतों को चिपकाया गया।

अपने काम के लिए मोबाइल फोनों के उद्घाटन तकनीक लागू करना

अब जब आपके पास एक ढांचा है, तो आप उन तरीकों से उधार लेने की प्रेरणा शुरू कर सकते हैं जो वास्तव में अपनी परियोजनाओं को मजबूत करते हैं, भले ही माध्यमों की परवाह किए बिना। लक्ष्य मौजूदा उद्घाटन को दोहराना नहीं है, लेकिन अंतर्निहित सिद्धांतों को समझने और उन्हें अनुकूलित करने के लिए।

संगीतकारों और ध्वनि डिजाइनरों के लिए

एक चरित्र या एक दृश्य के लिए एक विषयगत साउंडट्रैक बनाएं जो आप विकसित कर रहे हैं। चित्र की खोज के बजाय, "खुले विषय" लिखने का प्रयास करें: एक 60-90 सेकंड ट्रैक जो मूड स्थापित करता है, एक गतिशील बदलाव के माध्यम से चलता है, और एक यादगार हुक के साथ समाप्त होता है। ऐसे उपकरणों और उत्पादन तकनीकों का उपयोग करें जो उस युग या शैली को प्रतिबिंबित करते हैं जिसे आप जागृत कर रहे हैं - साइबर पंक कहानियों के लिए सिंथवेव, अंधेरे कल्पना के लिए गाना बजाना, या मनोवैज्ञानिक तनाव के लिए ऑफ-किल्टर बीट। एक सहायक व्यायाम यह अध्ययन करना है कि कैसे [[FLT: 0]] जे-रॉक गीत अपने उच्च ऊर्जा संरचनाओं का निर्माण करते हैं।

इसके अलावा, उद्घाटन के भीतर ध्वनि प्रभावों के उपयोग पर ध्यान देना। एक बंदूक का क्लिक, जोश एक तलवार का, एक घंटी की चीम - ये अक्सर संगीत कपड़े में बुना जाता है। इसे एक सिनेमाई बनावट देने के लिए अपने ट्रैक में लेयरिंग सूक्ष्म डायजेटिक ध्वनियों का प्रयास करें।

विजुअल आर्टिस्ट्स और एनिमेटर्स के लिए

एक परियोजना की दृश्य पहचान को डिजाइन करते समय, खुद से पूछो: "क्या शुरुआती अनुक्रम की तरह दिखेगा?" यह एक एकजुट रंग स्क्रिप्ट उत्पन्न कर सकता है, कुंजी पोज़ का एक सेट, और कभी-कभी मुख्य कार्य शुरू करने से पहले प्रो डिजाइन करता है। तीन रंगों को चुनें जो आपकी कहानी के भावनात्मक ध्रुवों का प्रतिनिधित्व करते हैं और वे उच्च विपरीत दृश्यों में कैसे बातचीत करते हैं। "थंबनेल दृष्टिकोण" का उपयोग करें - अपने पसंदीदा मोबाइल खोलने का उपयोग करें और 10-15 तेजी से थंबनेल स्केच खींचें जो केवल प्रत्येक प्रमुख कट की रचना को कैप्चर करते हैं। फिर, अपने स्वयं के साथ पात्रों और सेटिंग्स को प्रतिस्थापित करें, रचना और आंदोलन को संरक्षित करें लेकिन सामग्री को बदलने के लिए।

प्रभाव या ब्लेंडर में काम करने वाले एनिमेटर अक्सर मोबाइल उद्घाटन में देखा जाता है किनेटेटिक टाइपोग्राफी को दोहरा सकते हैं। Jutsu Kaisen] या ]One पंच मैन [[FLT: 3]]]] बोल्ड, स्टाइल्ड टेक्स्ट के साथ स्क्रीन पर फट गया जो एक्शन का हिस्सा बन गया। कैमरे ट्रैकिंग, मोशन ब्लर और कण प्रभाव के साथ प्रयोग करने के बजाय अपने शीर्षक कार्ड को स्थिर महसूस करने के लिए।

लेखक और निर्देशकों के लिए

एक लेखन संकेत के रूप में "खुले अनुक्रम" का उपयोग करें। 90 सेकंड के टीज़र की संरचना में अपने पूरे उपन्यास, स्क्रीनप्ले या गेम प्लॉट को रेखांकित करें। स्थापित शॉट क्या है? कौन से चरित्र को पहला क्लोज़-अप मिलता है? जहां मूड को आशावादी से लेकर चूक तक कैसे बदलता है? यह व्यायाम आपको अपनी कहानी के सबसे प्रतिष्ठित क्षणों और इसके केंद्रीय भावनात्मक ताल की पहचान करने के लिए मजबूर करता है। सीरियलाइज़्ड फिक्शन के लेखक प्रत्येक अध्याय की शुरुआत में पैराग्राफ-लंबे "खुले अनुक्रम" भी तैयार कर सकते हैं, एक मोंटेज का वर्णन करते हैं जो कि स्वर को शुरू होने से पहले सेट करता है।

यदि आप लाइव-एक्शन शॉर्ट फिल्मों को निर्देशित करते हैं, तो एनीम ओपनिंग की शैली में पूरी तरह से एनिमेटेड शीर्षक अनुक्रम को स्टोरीबोर्ड करने का प्रयास करें। यहां तक कि अगर अंतिम परिणाम बहुत सरल है, तो यह प्रक्रिया आपको सिनेमाई, प्रकाश व्यवस्था और संवाद के बिना बैकस्टोरी को कैसे व्यक्त करने के बारे में अधिक गतिशील रूप से सोचने के लिए मजबूर करेगी।

अपने खुद के अशुद्ध मोबाइल फोनों के उद्घाटन का डिजाइन करना

एक शक्तिशाली हाथ पर परियोजना एक शो के लिए पूरी तरह से मूल उद्घाटन बनाना है जो मौजूद नहीं है। एक परिसर को आविष्कार करके शुरू करें: एक अलौकिक हाई स्कूल नाटक, एक मेचा अंतरिक्ष ओपेरा, एक शांत ग्रामीण रोमांस। फिर तत्काल प्रश्नों के माध्यम से काम करें: संगीत क्या है? क्या रंग पैलेट प्रभुत्व है? कौन सा तीन चरित्र सिल्हूट दिखाई देते हैं, और किस क्रम में? एक एकल प्रतीकात्मक छवि क्या है जो दोहराती है (एक दुर्घटनाग्रस्त लहर, एक बिखरे हुए दर्पण, एक चमकीली पंख)? एक 30 सेकंड की स्क्रिप्ट लिखें, इसे स्टोरीबोर्ड करें, और यदि संभव हो तो, आप प्राप्त या आकर्षित करने वाली संपत्ति के साथ दृश्यों का मजाक उड़ाएं।

यह परियोजना आपको संयम आधारित रचनात्मकता सिखाती है। क्योंकि एक उद्घाटन को छोटा और आत्मनिर्भर होना चाहिए, आप सत्ता में बदलाव करना सीखते हैं और एक्सपोजीशन पर भावनात्मक प्रभाव को प्राथमिकता देते हैं। आप यह भी समझ पाएंगे कि कैसे संगीत, इमेजरी और पेसिंग एक एकीकृत दृष्टि की सेवा करते हैं - एक कौशल जो सीधे ग्राहक के काम, व्यक्तिगत कला या सहयोगी प्रस्तुतियों में अनुवाद करता है।

नैतिक प्रेरणा: Influence in the Originality

यह एक विशिष्ट उद्घाटन के साथ प्यार में पड़ना स्वाभाविक है और इसकी सटीक वाइब पर कब्जा करना चाहते हैं। प्रेरणा और नकली के बीच की रेखा, हालांकि, हर निर्माता को नेविगेट करना चाहिए। कुंजी सतह के विवरण को पुन: उत्पन्न करने के बजाय अंतर्निहित तंत्र को अस्वीकार करना है। की रंग योजना की प्रतिलिपि बनाने के बजाय, डेमॉन स्लेयर का विश्लेषण करें कि गहरे काले रंग के विपरीत क्यों और चमक लाल रंग का काम करता है और फिर एक विपरीत जोड़ी ढूंढें जो आपके खुद के विषय को पूरा करती है। अपने पसंदीदा गीत से एक मेलोडी नमूना लेने के बजाय, यह ध्यान दें कि यह सिंकोप्टेड लय के साथ एक पेंटाटोनिक स्केल का उपयोग करता है और फिर एक नया रफ़्ट लिखने वाला एक नया रफ़्ट्स है।

एक उपयोगी चाल कम से कम तीन अलग प्रभाव मिश्रण करने के लिए है। एक shonen लड़ाई के संपादन ताल को एक Ghibli फिल्म के पानी के रंग पैलेट और एक shojo अंत के भावनात्मक गीतवाद के साथ जोड़ो। संकर परिणाम किसी भी स्रोत के एक क्लोन होने के बिना अपने स्वाद के छाप को सहन करेगा। याद रखें कि homage एक जानबूझकर संदर्भ है जो खुद को दर्शकों को प्रकट करता है जो मूल जानते हैं; साहित्यिकता किसी और के काम का अविश्वासजनक उठा है। जब संदेह में, हमेशा बदल जाता है, तो उसे दोबारा व्यवस्थित कर देता है और प्रेरणा को श्रेय देता है जो आपको आकार देता है।

उपकरण और संसाधन शुरू करने के लिए

आपको एनीमे ओपनिंग अवधारणाओं के साथ प्रयोग शुरू करने के लिए एक एनीमेशन स्टूडियो की आवश्यकता नहीं है। नि: शुल्क और सस्ती उपकरण आपके हाथों में एक आश्चर्यजनक शक्ति डाल देते हैं:

  • Storyboarder (free): सरल कहानीबोर्ड खींचें और उन्हें संगीत ट्रैक पर समय दें।
  • ]Krita (free): अवधारणा कला, पृष्ठभूमि और चरित्र डिजाइन बनाने के लिए एक मजबूत डिजिटल पेंटिंग कार्यक्रम।
  • DaVinci Resolve (मुक्त): पेशेवर ग्रेड वीडियो संपादन और रंग ग्रेडिंग, ध्वनि के साथ एनिमेटिक्स को इकट्ठा करने के लिए एकदम सही।
  • Blender (मुक्त): 3D एनिमेशन और मोशन ग्राफिक्स के लिए जो एनीमे इंट्रो के गतिशील कैमरा चाल को दोहरा सकते हैं।
  • LMMS] या केकवॉक (मुक्त): डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन अपने स्वयं के उद्घाटन विषयों को समझने के लिए।

कई रचनाकारों ने अपने ब्रेकडाउन और ट्यूटोरियल ऑनलाइन साझा किए। वीडियो प्लेटफॉर्म पर "एनीम ओपनिंग एनिमेटिक प्रोसेस" की खोज से कहानीबोर्ड से अंतिम समग्र तक कदम-दर-चरण walkthroughs पैदा होंगे। रेडिट के आर / एनीमेप्रोडक्शन या समर्पित डिसकॉर्ड सर्वर जैसे मंचों पर इन समुदायों के साथ सगाई प्रतिक्रिया और सहयोग के अवसर प्रदान कर सकती है।

जहां देखने और विश्लेषण करने के लिए अधिक उद्घाटन

अपनी तकनीकों की मानसिक पुस्तकालय बनाने के लिए, यह आपकी पसंदीदा श्रृंखला को देखने से परे जाने में मदद करता है। क्यूरेट संग्रह और विश्लेषणात्मक संसाधन आपकी आंखों को तेज कर सकते हैं:

  • ]एनीम न्यूज नेटवर्क की सर्वश्रेष्ठ उद्घाटन विशेषताएं टूट गया कि हर साल के शीर्ष अनुक्रमों को खड़ा किया गया था, जिसमें दिशा और सौंदर्य पर ध्यान दिया गया था।
  • ]Sakugabooru उल्लेखनीय एनिमेशन कटौती का एक भंडार है; "OP" की खोज आपको बाकी एपिसोड के बिना उच्च गुणवत्ता वाले अनुक्रमों को अलग करेगी।
  • ]YouTube essays ] ]Mother's Basement]]] और The Canipa Effect]] in-depth दृश्य और संगीत विश्लेषण प्रदान करते हैं जो तकनीक और प्रभाव के बीच डॉट्स को जोड़ते हैं।
  • Vimeo और Behance मेजबान स्वतंत्र एनिमेटरों के उद्घाटन अनुक्रम प्रयोग, जो अक्सर पश्चिमी गति डिजाइन के साथ एनीमे प्रभाव को फ्यूज करते हैं।

निष्कर्ष

एनीम ओपनिंग कलात्मक संचार का एक केंद्रित रूप है, और उन्हें एक निर्माता के रूप में पढ़ने के लिए सीखना एक कौशल है जो आपके द्वारा किए गए सभी कार्यों को बढ़ा देगा। अगली बार जब आप एक अनुक्रम देखते हैं जो आपको ठंडा करता है, तो उसे रोकें और पूछो कि क्यों। क्या आप एक वीडियो गेम ट्रेलर तैयार कर रहे हैं, जिस तरह से एक चरित्र की आंखें प्रकाश को पकड़ती हैं? नोट्स बनाएं, अपने स्वयं के नमूने या ट्रैक पर उन टिप्पणियों को लागू करें, और जल्द ही आपको उसी दृश्य, इरादे प्रभाव को ले जाने का अपना काम मिलेगा। चाहे आप एक वीडियो गेम ट्रेलर तैयार कर रहे हों, एक पॉडकास्ट इंट्रो को स्कोर करना, या बस एक नई कॉमिक को आकर्षित करना, अपनी ऊर्जा को खोलने की अनुमति देना।