किसी भी अच्छी तरह से तैयार एनीमे में कदम, और आप एक ऐसी दुनिया में कदम जहां प्राचीन देवताओं स्कूली बच्चों के बीच चलते हैं, जहां शहर के उपमार्ग पर नौ-tailed फॉक्स व्हिस्पर राइडल्स, और जहां एक भूले हुए नदी की भावना कंक्रीट के लिए रो सकती है जो इसे दफनाया गया था। यह केवल काल्पनिक नहीं है; यह आधुनिक और पौराणिक के बीच एक जीवित बातचीत है। एनीम जापानी पौराणिक कथाओं, शिंटो कॉस्मोलॉजी और लोकोरिक कथाओं के लिए सबसे शक्तिशाली जहाजों में से एक बन गया है, जो कि सदियों पुराने प्रतीकों को पहचान, नैतिकता और मानव स्थिति के कालातीत प्रश्न का पता लगाने के लिए तैयार करता है।

The root of Myth in Japanese Animation

यह समझने के लिए कि पौराणिक कथाओं में एनीमे को क्यों सतर्क किया गया है, जापानी परंपरा के पूर्ववादी कपड़े को पहचानने के लिए यह आवश्यक है। शिंटो, जापान की स्वदेशी आध्यात्मिकता, पोज़िट्स कि kami] (spirits or gods) प्राकृतिक घटनाओं -माउंटेन, नदियों, पेड़ों और यहां तक कि मानव निर्मित वस्तुओं को जो एक कमजोर उम्र तक पहुंच गए हैं। इस विश्वदृष्टि, कर्म और पुनर्जन्म की बौद्ध अवधारणाओं के साथ गहराई से जुड़े हुए, एक कथा परिदृश्य बनाता है जहां मुंदन और अलौकिक के बीच की सीमा डिजाइन द्वारा छिद्रपूर्ण होती है।

प्रत्यक्ष पौराणिक स्रोतों को मोटे तौर पर तीन इंटरलॉकिंग श्रेणियों में गिरते हैं। Folklore] कच्चे सामग्री की आपूर्ति: वेंजीय आत्माओं (onryō), mischievous आकार-शिफ्टर नायक (kitsune, tanuki), और liminal monsters (yōkai) that embody सामाजिक anxietys (into-section) is apactivious and opposit. ] [[FLT:]]]]]] [[[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

मिथक की सर्वशक्तिमान भी सांस्कृतिक आवश्यकता के जवाब है। एक समाज में जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ब्रेकनेक आधुनिकीकरण का अनुभव करता है, एनीमे एक अंतरिक्ष के रूप में उभरे जहां परंपरा के लिए टूटे हुए संबंध को त्याग दिया जा सकता है। Hayao Miyazaki's ]]]] जैसे काम करता है, जो लगभग अनुष्ठान सफाई के रूप में कार्य करता है, नदी देवताओं और स्नानगृह की आत्माओं को एक दर्शकों के लिए तेजी से प्राकृतिक दुनिया से अलग कर देता है। यह पुनर्स्थापनात्मक आवेग, विद्वान हिरोशिआजी नोटों के रूप में "जीवन का एक महत्वपूर्ण प्रभाव" की अनुमति देता है।

डिकोडिंग प्रतीकात्मक नरेटिव और आर्केटाइप

ड्रैगन कोथोलॉजिकल प्रतीक कई रजिस्टरों पर काम करते हैं। वे शायद ही कभी एक से एक आरोपी हैं; बजाय, वे एक भावनात्मक और संज्ञानात्मक अनुनाद को विकसित करते हैं जो कहानी को गहरा करते हैं। dragon], उदाहरण के लिए, प्रतीकात्मक तरलता का एक प्रमुख उदाहरण है। जबकि पश्चिमी परंपराओं में अक्सर ड्रैगन को एक hoarding प्रतिद्वंद्वी के रूप में रखा जाता है, जो कि टेलीडस के लिए एक जापानी नाम है।

Yōkai शायद सबसे विविध प्रतीकात्मक टूलबॉक्स हैं। ये अलौकिक प्राणी - मांस खाने वाले kappa को छाता-सर्पित करकासा-ओबेक से शरीर के लिए अलग-अलग kappa-मूल रूप से गलतफहमियों के लिए स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करते हैं और सामाजिक प्रतिक्रमण के सावधानीपूर्वक अवतारों के रूप में। आधुनिक एनीमे ने योका की अस्पष्टता पूरी तरह से पूरी तरह से स्वीकार की है। Natsume's Book of Friends सौम्य, melancholicyoka hytoni ]

[Lin: 0]: Deities and divine archetypes अक्सर मानव frailty दर्पण. Shinto kami के हजारों नहीं हैं omnipotent benevolent overseers; वे गिरवी, capricious हैं, और कभी-कभी निराश हैं। Noragami] is a manoph (orra) is a manoph (orf) is a manoph) is a manoph (or) is a manoph) is a man.

मिथक के माध्यम से सांस्कृतिक संरक्षण और वैश्विक विनिमय

एनीम एक सांस्कृतिक संग्रह के रूप में कार्य करता है, एक कभी-विस्तारित स्क्रॉल जो नई पीढ़ियों के लिए विरासत को रिकॉर्ड और पुनर्जन्म करता है। जब घरेलू दर्शक 21 वीं सदी के लिए एक श्रृंखला को देखते हैं जैसे GeGe no Kitarō, वे केवल मनोरंजन नहीं हैं; वे योकाई कहानियों के साथ फिर से जुड़ रहे हैं, तो उनके दादा-दादी ने 21 वीं सदी के लिए एक परिचित सजा सुनाई। यह संरक्षण गतिशील है। यह मिथक को ग्लास केस में नहीं भरता है लेकिन इसे सांस लेने, अनुकूलित करने और यहां तक कि खुद को संतुष्ट करने देता है।

एनीमे की अंतर्राष्ट्रीय अपील ने इस घरेलू संरक्षण को क्रॉस-सांस्कृतिक विनिमय के एक शक्तिशाली रूप में बदल दिया है। पश्चिमी दर्शक, अक्सर प्रतिष्ठित फिल्मों के माध्यम से शिंटो अवधारणाओं को पेश करते हैं, एक लेंस के माध्यम से दुनिया को देखना शुरू करते हैं जहां परित्यक्त मशीनरी का एक टुकड़ा आत्मा हो सकता है (tsukumogami ). एनीम पूरे दार्शनिक प्रणालियों के लिए एक नरम परिचय के रूप में कार्य करता है। स्टूडियो तेजी से इस भूमिका में बदल जाते हैं; Demon Slayer: Mugen ट्रेन [FLT: 3]] meticulously पारंपरिक तलवार पैटर्न और ssmithn [Fd]

हालांकि, संबंध एक रास्ता सड़क नहीं है। अंतर्राष्ट्रीय स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों ने एक फीडबैक पाश बनाया है जहां रचनाकारों को अपने पौराणिक संदर्भों को विदेश में कैसे प्राप्त किया जाएगा। इससे उन प्रतीकों का सावधानीपूर्वक इलाज हो सकता है जो सार्वभौमिक हैं: बाढ़ मिथक, बलिदान, मां देवी। Attack on Titan, जबकि जापानी पौराणिक कथाओं में सीधे जड़ नहीं है, नॉर्स कॉस्मोलॉजी (Ymir, वर्ल्ड ट्री) और ईसाई प्रतीकात्मकता से उधार लेता है जो एक वैश्विक दर्शकों के लिए पौराणिक सोचता है, यह साबित करता है कि मिथक की भाषा अनुकूल है।

The Master Mythological Storytelling of the world of the world of the world of the world.

विशिष्ट श्रृंखला की जांच से स्पष्ट होता है कि पौराणिक कथाओं को फॉर्म और फंक्शन में कैसे बुना जाता है। ये केस स्टडी अलग-अलग दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करते हैं - हर कोई, चंचल, डिकंस्ट्रक्शन करता है - फिर भी सभी स्रोत सामग्री के लिए एक मूलभूत सम्मान साझा करते हैं।

Fate/stay night: The Grand Collision of Heroic Spirits

फेट फ्रैंचाइज़ी एक पौराणिक क्रूसिबल है जहां ग्रीक, सेल्टिक, फारसी और आर्थरियन किंवदंती को आधुनिक पवित्र ग्रेल युद्ध में सेवकों के रूप में बुलाया जाता है। राजा आर्थर को एक खेद युवा महिला के रूप में याद दिलाकर, आर्टोरिया पैंगान, श्रृंखला ऐतिहासिक और पौराणिक सत्य के बहुत ही धारणा को चुनौती देती है। कथाकारक राजाओं, बलिदान और आदर्श की अकेलापन के सवालों की तलाश में एक दार्शनिक अखाड़ा बन जाता है। प्रत्येक सर्वेंट के नोबल फांटास्म-एक क्रिस्टलीकृत किंवदंती ने घातक विचार दिया - यह दर्शाता है कि हमारी शक्ति कितनी प्रतीकात्मक कथाएं हैं।

मुशी: द क्वीट थियोलॉजी ऑफ द अनसीन

जबकि कई एनीमे फ़्लैश लड़ाई के साथ फट गए, Mushishi विपरीत दृष्टिकोण लेता है, mushi]] की प्राइमवल Shinto अवधारणा में हस्तक्षेप करना -प्रीमेटिव, esal जीवन स्वरूप जो आध्यात्मिक और भौतिक विमानों के बीच मौजूद हैं। गिन्को, भटकना प्रोटैगोनिस्ट, राक्षस-स्लेयर के रूप में नहीं बल्कि एक प्रोटो-शामान के रूप में, सुपरप्राकृतिक पारिस्थितिकी के एक नैदानिक। प्रत्येक एपिसोड एक आत्मनिर्भर लोक-स्थल-सह-philosophical-treatise है, जो केवल एक प्रकार की अभिव्यक्ति की खोज नहीं कर सकता है।

राजकुमारी मोनोनोक: अवसाद का संकेत

हयाओ मिज़ाकी की Princess Mononoke प्राचीन प्रकृति पूजा और औद्योगिक आधुनिकता के बीच टकराव की निश्चित सिनेमाई अन्वेषण बनी हुई है। कहानी जंगल की कविता को गलती है - भेड़िया देवी मोरो और ग्रेट फॉरेस्ट स्पिरिट द्वारा नेतृत्व किया गया - टाटारा के लोहे के बढ़ते मानव निपटान के खिलाफ। फिल्म को आसान नैतिक गौरव से मना कर दिया गया है, बजाय एक साथ सुरक्षात्मक और savage के रूप में कामी को चित्रित किया गया है, और मनुष्य को विनाशकारी और दयालु दोनों के रूप में। यह अस्पष्टता गहराई से Shinto है: देवताओं अभी भी भ्रष्टाचार के खिलाफ एक शक्तिशाली फिल्म नहीं है।

मिथक के मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अपील

क्यों मिथक-infused मोबाइल फोनों पकड़ दर्शकों इतना भयंकर? Beyond सौंदर्य खुशी, यह मौलिक मनोवैज्ञानिक तंत्र संलग्न है। कार्ल जंग सामूहिक posits की अवधारणा है कि पुरातत्व - महान माँ, ट्रिकस्टर, छाया - सभी मानव मनोविज्ञान में रहते हैं। एनीम जो इन पुरातत्वों में टैप करता है, जबकि उन्हें सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट गर्ब में ड्रेसिंग करता है, जिससे मान्यता का एक झटका बन जाता है। जब नारुतो अपने भीतर सील नौ-टेल फॉक्स के साथ संघर्ष करता है, तो दुनिया भर में दर्शक अहंकार और एक अशांत, निष्पादक शक्ति के बीच लड़ाई को समझते हैं।

मिथक भी प्रदान करता है प्रसंस्करण आघात के लिए रिट्यूलाइज्ड स्पेस ]Your Name , शरीर-स्वैपिंग किशोर को भाग्य के लाल धागे से जोड़ा जाता है, एक पूर्वी एशियाई पौराणिक आकृति, और एक सामुदायिक-धमकाने वाले धूमकेतु का सामना करना चाहिए। यह फिल्म 2011 के वास्तविक जीवन के हॉररर को एक कथा में स्थानांतरित करती है जहां मिथक (मुसुबई) के बंधन वास्तव में वापस समय बदल सकते हैं। यह एक वास्तविक समय को बचाने के लिए नहीं है, बल्कि यह एक वास्तविक समय है।

इसके अलावा, एनीमे के पौराणिक कथाओं में अक्सर ] के लिए आधुनिक भूख की अपील की जाती है, बिना कुत्ते के बिना स्पिरिट्यिटी । जैसा कि दुनिया के कई हिस्सों में धार्मिक पालन में गिरावट आती है, दर्शक उन कहानियों की तलाश करते हैं जो आत्मा, बाद के जीवन और सिद्धांत के बिना सभी चीजों की अंतर संयोजनता को संबोधित करते हैं। स्टूडियो Ghibli ethos, शिंटो एनिमेशन में गहराई से जड़ित, प्रकृति और मानव दयालुता में आध्यात्मिकता की दृष्टि प्रदान करता है - एक सौम्य, चमक विकल्प जो वैश्विक नैतिक स्पर्शस्टोन बन गया है।

The Future of Myth in the Animated Medium

प्रौद्योगिकी विकसित होने के रूप में, मिथकों को एनीमे में स्थानांतरित कर दिया गया है। CGI और आभासी उत्पादन आत्मा की दुनिया के immersive चित्रण के लिए अनुमति देता है जो एक बार असंभव था, जैसा कि अंडरऑर्डरियस नसों में देखा गया था: Ainu-Oh . फिर भी परंपरा का मूल कथानक रहता है, दृश्य नहीं है। अगले फ्रंटियर की संभावना है कि अंडरऑर्डर की पौराणिक नसों की व्यवस्थित खुदाई: Ainu लोगों की समृद्ध मौखिक परंपराएं जैसे कार्यों में अभिव्यक्ति प्राप्त कर रही हैं।

इसके साथ ही, एनीमे एक अधिक आत्म-जागरूकता, यहां तक कि मिथक का मेटाटेक्स्टल उपयोग की ओर बढ़ रहा है। श्रृंखला जैसे Re:Creators विचार को शाब्दिक रूप से प्रमाणित करता है कि रचनाओं ( मिथकों सहित) अपने रचनाकारों के खिलाफ विद्रोह कर सकते हैं, यह सवाल कि कौन एक कहानी का मालिक है जब यह सार्वजनिक चेतना में प्रवेश करता है। यह दार्शनिक मोड़ बताता है कि भविष्य में एनीमे सिर्फ मिथकों को फिर से नहीं बताएगा लेकिन यह विचार कि कैसे देवताओं और नायकों का निर्माण किया जाता है, यह पता लगाया जाता है कि हम बहुत प्रक्रिया पर एक तेज टिप्पणी करते हैं।

हालांकि, एनीमे का केंद्रीय वादा, यह करने की अपनी क्षमता बनी रहेगी कि किस मिथक ने हमेशा किया है: व्यक्ति को एक बड़े ब्रह्मांडीय नाटक से कनेक्ट करें, जो एक विशाल और अक्सर ब्रह्मांड के भीतर जगह की भावना प्रदान करता है। जब तक लोग नदी पर देखते हैं और पानी से अधिक कुछ महसूस करते हैं, तब तक एनीमे कोड के भीतर कामी, मशीन में योकाई और एक किशोरी की खोज में नायक की यात्रा को ढूंढ़ने के लिए उन्हें अपने बाएं हाथ में एक राक्षस सील कर दिया गया है।

अंत में, एनीमे में पौराणिक कथा पॉप संस्कृति के कपड़े पर सजावटी कढ़ाई नहीं है; यह स्वयं करघा है। पवित्र कथा, प्रतीकात्मक पुरातत्व और आधुनिक चिंता को एक साथ चोटी करके, एनीमे रचनाकारों ने एक निरंतरता को मजबूर किया जो प्राचीन पुजारी को समकालीन दर्शक से जोड़ता है। परिणाम एक ऐसा काम का एक शरीर है जो मनोरंजन से अधिक करता है - यह एक बार एक कार्टून में मिले एक देवता के लिए एक कप छोड़ देता है।