anime-art-and-animation-styles
जब अनीम वेंट ग्लोबल: जापानी एनिमेशन के पश्चिमी उदय और सांस्कृतिक प्रभाव का पता लगाना
Table of Contents
जापानी एनिमेशन, जिसे एनीम के रूप में जाना जाता है, ने 1960 के दशक के दौरान पश्चिमी चेतना में अपनी स्थिर मार्च शुरू की, लेकिन 1980s और 1990s में जब श्रृंखला की तरह Dragon Ball], Sailor Moon]], और ऐतिहासिक फिल्मों जैसे [FLT:]Akira] टोक्यो से दूर स्क्रीन पर पहुंच गया। ये सिर्फ "कार्टून" नहीं थे; उन्होंने एक दृश्य भाषा और भावनात्मक गहराई को लाया जो डिज्नी या हैना-बारा द्वारा निर्मित किसी भी चीज से अलग हो गया था, जो एक ऐतिहासिक कहानी थी।
]]
यह मुख्यधारा के जग्गरन के लिए अस्पष्ट आयात से पथ रात भर नहीं था। इसमें बोल्ड लाइसेंसिंग निर्णय, रचनात्मक स्थानीयकरण और एक समर्पित प्रशंसक समुदाय की आवश्यकता थी जो वीएचएस टेप जैसे कि कॉन्ट्रबैंड का कारोबार करता था। समय के साथ, एनीमे की उपस्थिति ने पश्चिमी पॉप संस्कृति को फिर से तार किया - यह बताते हुए कि एनीमेशन कैसे उत्पन्न होती है, कथा चाप कैसे संरचित होते हैं, और कौन से दर्शकों को "कार्टून" से उम्मीद होती है। आज, नेटफ्लिक्स की समर्पित एनीमे श्रेणी और एनीमे एक्सपो के पैक्ड हॉल एक माध्यम की जांच करते हैं जो पूरी तरह से आ गया है।
कुंजी टेकअवे
- एनीम ने पहली बार अलग-अलग श्रृंखला और फिल्मों के माध्यम से पश्चिमी ध्यान प्राप्त किया जो परिष्कृत कहानी कहने के साथ कार्टून मोल्ड को तोड़ दिया।
- लाइसेंसिंग, स्थानीयकरण और होम वीडियो ने एक आला आयात को सुलभ वैश्विक घटना में बदल दिया।
- जापानी एनिमेशन में मूल रूप से आधुनिक पॉप संस्कृति का आकार बदल दिया गया है, फैशन और संगीत से लेकर पश्चिमी मीडिया में कथा मानकों तक।
एनीम और उसके कलात्मक विकास की उत्पत्ति
]]
एनीम वैक्यूम में नहीं उभरा था। इसकी नींव जापान की शुरुआती 20 वीं सदी के आकर्षण के माध्यम से फिल्म और अनुक्रमिक कला की सदियों पुरानी परंपरा के साथ रखी गई थी। यह समझना कि कैसे एनीम ने कलात्मक रूप से विकसित किया है, इसका मतलब सीमित एनिमेशन बजट, मांगा कहानी कहने और एक सांस्कृतिक दर्शन जो प्रकृति और भावना को अविभाज्य मानते हैं।
ओसामु तेजुका और आधुनिक एनीम के जन्म
ओसामु टेज़ुका, जिसे अक्सर "मोबाइल के पिता" कहा जाता है, वे फुलक्रम थे। वेल्ट डिज्नी और फ्लेशर भाइयों से प्रेरणा खींचते हुए, टेज़ुका ने सीमित एनिमेशन की प्रणाली में अपनी तरल गति को अनुकूलित किया - प्रति सेकंड प्रति सेकंड कि उत्पादन लागत को बढ़ाकर वर्णन ड्राइव को संरक्षित किया। उनकी 1963 टीवी श्रृंखला Astro Boy] (जिसे जापान में ]]] के रूप में जाना जाता है।
टेज़ुका का प्रभाव प्रणालीगत था। उन्होंने मुशी प्रोडक्शंस और बाद में टेज़ुका प्रोडक्शंस की स्थापना की, जो टीवी एनीमे प्रोडक्शन पाइपलाइन का नेतृत्व करते थे, जिसने साप्ताहिक धारावाहिक प्रारूप की अनुमति दी। उन्होंने बच्चों के मनोरंजन के रूप में माध्यम को पिगियोनहोल से इनकार कर दिया, जो मांगा की तरह वयस्क उन्मुख कार्यों का उत्पादन Phoenix] और एक एनिमेटेड विशेषताएं जैसे एक हजार और एक अरब नाइट्स ]। यह जोर देता है कि एनीमेशन किसी भी शैली के लिए एक वाहन हो सकता है - हर विधा के लिए हॉरररररररररर, रोमांस, राजनीतिक एलर्जी - प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक नया दृश्य]।
जापानी संस्कृति और कहानी कहने का प्रभाव
रोबोट और जादू लड़कियों को दूर करने के लिए और क्या रहता है, एक कहानी कहने वाला है जो शिंटो एनिमेशन, बौद्ध अपूर्णता और समूह सद्भाव पर सांस्कृतिक जोर में खड़ी है। एनीम शायद ही कभी दुनिया को शुद्ध अच्छे और शुद्ध बुराई में विभाजित करता है; प्रतिद्वंद्वी अक्सर दुखी बैकस्टरीज़ होते हैं, और जीत खोखले महसूस कर सकती है। प्रकृति एक पृष्ठभूमि नहीं है लेकिन एक चरित्र-हिंदुओं और नदियों को आत्मा के साथ नाड़ी के साथ एक ऐसे तरीके से नहीं है जिसे सीधे हौकुसाई और बाद में मांगा परंपरा जैसे वुडब्लॉक प्रिंट मास्टर्स के लिए पता लगाया जा सकता है।
यह आंतरिक ध्यान पारंपरिक पश्चिमी कार्टूनों के अलावा एनीमे को सेट करता है जो बाहरी गैग को प्राथमिकता देते हैं। यहां तक कि शोन युद्ध श्रृंखला भी अपने मूल्य या प्रसंस्करण हानि पर संदेह करने वाले पात्रों पर पूरे एपिसोड खर्च करती है। 1974 श्रृंखला Heidi, Alps की लड़की , Zuiyo Eizo (बाद में निप्पॉन एनिमेशन) द्वारा निर्मित, बचपन के grief पर एक धीमी जलन ध्यान में एक स्विस उपन्यास बदल गया जो यूरोपीय दर्शकों को लुभाया हुआ। एनीम लगातार दर्शकों को असुविधा के साथ बैठने के लिए पूछता है, एक विशेषता यह है कि पश्चिमी निर्माताओं को बाद में भारी उधार ले जाएगा।
पियोनेरिंग स्टूडियो और आर्टिस्ट
जबकि टेज़ुका ने बीज लगाया, अन्य निर्माताओं ने जंगल की खेती की। 1985 में हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा ने स्टूडियो घाइब्ली को सह-स्थापित किया, जैसे कि Future Boy Conan]. मियाज़ाकी की ]Studio Ghinimated फिल्मों - ]]] माय नेबर टोटोरो ], ]Princess Mononoke
Beyond Ghibli, Toei Animation, सूर्योदय और Madhouse जैसे स्टूडियो ने 1970s और 1980s में सीमाओं को धक्का दिया। Toei's Mazinger Z] ने मेचा शैली को मजबूत किया; सूर्योदय Gundam franchise ने रोबोट युद्धों में वास्तविक राजनीतिक इंजेक्शन दिया; मैडहाउस के प्रयोगात्मक विंग ने हमें Wicked City] के शरीर-संक्षिप्त रात्रिमता को दिया।
The first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the first number of the same number of the same number of the same number of the same category.
1960 के दशक में एनीम की पश्चिमी यात्रा चुपचाप शुरू हुई, जब प्रसारक सस्ते सामग्री के लिए भूखा जापानी श्रृंखला उठा शुरू कर दिया। इन शुरुआती आयातों को अक्सर इतना भारी बदल दिया गया कि उनका मूल औसत दर्शक के लिए अदृश्य था। फिर भी प्रत्येक प्रसारण ने सौंदर्य जिज्ञासा के एक बीज को लगाया जो दशकों बाद खिलना होगा।
प्रारंभिक अंतर्राष्ट्रीय निर्यात और रीब्रांडिंग
पहली लहर को पुनर्विचार द्वारा परिभाषित किया गया था। Astro Boy], 1963 में अमेरिका में सिंडिकेट किया गया था, डब किया गया था और थोड़ा पवित्र लेकिन इसकी मुख्य पहचान बरकरार रखा गया था। अन्य व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्माण किया गया था। ]Speed Racer (मूल रूप से "FLT:3]]]], "FLT:5"])]) ने अपने चरित्र नाम बदल दिए थे, इसकी हिंसा नरम हो गई थी, और इसकी ध्वनि एक अति-कीटुकड़ा अमेरिकी स्कोर के साथ बदल गई थी।
यूरोपीय प्रसारक समान रूप से आक्रामक थे। फ्रेंच और इतालवी चैनल ने श्रृंखला को UFO रोबोट Grendizer] (renamed ]Goldorak]]]) और Captain Harlock], एक प्रारंभिक प्रशंसक को ईंधन देने के लिए जो क्षेत्र के सबसे समर्पित क्षेत्र में से कुछ बन जाएगा। इस बीच, निप्पॉन एनिमेशन की विश्व मास्टरपीस थिएटर श्रृंखला - पश्चिमी साहित्य के लश अनुकूलन जैसे Little महिला
प्रभावशाली शीर्षक और उनकी रिसेप्शन
एक हाथ से शीर्षक शोर के माध्यम से कटौती की। Dragon ball] (]Dragon ball Z]] पश्चिम में 1990 के दशक के अंत में एक उल्का स्ट्राइक की तरह पहुंचे। इसके नाभिकीय गोकू के मिश्रण की innocence और असंतोषजनक भूख के लिए एक अच्छा लड़ाई के लिए, जो लाखों लोगों के लिए एक स्कूल की व्यवस्था में बदल गया। Sailor moon एक समान रूप से लड़कियों के लिए किया गया, जो राक्षसों की एक टीम की अनुमति थी।
फिल्म के प्रशंसकों पर, Akira (1988) आइसब्रेकर थे। इसके अतिविवरण हाथ से तैयार नव-टोक्यो, बुरे मनोविज्ञानी उत्परिवर्तन और एक ध्वनिट्रैक जो औद्योगिक शोर के साथ गेमला को मिश्रित करता है, पश्चिमी आलोचकों को जागृत करता है। अचानक एनीमेशन सिर्फ बच्चों के लिए नहीं था - यह आर-रेटेड, राजनीतिक रूप से चार्ज किया जा सकता है, और दृष्टि से डगमगा सकता है। बाद में, शेल में भूत (1995) ने साइबर पंक फिल्मों के सौंदर्य को सीधे बनाए रखा।
VHS और प्रसारण टेलीविजन की भूमिका
प्रसारण टीवी ने जनता को मोबाइल फोनों की शुरुआत की, लेकिन वीएचएस ने भक्ति में जिज्ञासा को परिवर्तित कर दिया। 1980 के दशक में और 1990 के दशक के आरंभ में, मोबाइल वितरण एक कॉटेज उद्योग था। स्ट्रीमलाइन पिक्चर्स, एनीमिएगो और एडीवी फिल्म्स लाइसेंस्ड फिल्मों और ओवीए (मूल वीडियो एनिमेशन) जैसी कंपनियां और उन्हें टेप पर जारी किया, अक्सर डब्स के साथ दर्द निवारक उपशीर्षक के साथ। प्रशंसकों ने स्क्रीनिंग पार्टियों को आयोजित किया, [FLT: 0]Vampire Hunter D] या ]Fist of the North Star [FLT: 3]], और प्रारंभिक क्लबों का गठन किया जो बाद में बड़े पैमाने पर्व का आविष्कार करेंगे।
VHS ने सेंसरशिप को भी पीछे छोड़ दिया जो प्रसारण संपादित करता है। पश्चिमी दर्शकों को अंततः बिना कटौती के देखा जा सकता है Gundam एपिसोड, उनके विरोधी युद्ध संदेश के साथ, या Ninja स्क्रॉल] की स्टार्क हिंसा। इस प्रत्यक्ष पहुंच ने स्वामित्व की भावना का निर्माण किया - प्रशंसक सिर्फ निष्क्रिय दर्शक नहीं थे; वे एक गुप्त कैनन के क्यूरेटर थे। समय तक डीवीडी और इंटरनेट पहुंचे, वैश्विक प्रशंसक के लिए बुनियादी ढांचा पहले से ही जगह पर था, जो कि cly CRT के चमक में था।
प्रमुख कार्य और निर्माता जिन्होंने वैश्विक हित को स्पार्क किया
एनीम की दुनिया भर में चढ़ाई को दृष्टिगत निर्देशकों और शैली-परिभाषण शीर्षक के एक नक्षत्र के माध्यम से मैप किया जा सकता है। प्रत्येक ने उन सीमाओं को धक्का दिया जो एनीमेशन को प्राप्त कर सकते हैं और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को माध्यम को गंभीरता से लेने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।
हयाओ मिजाकी और स्टूडियो गढ़ब्ली का उदय
किसी भी माध्यम में कुछ कलाकारों ने पूर्वी और पश्चिम को सुंदर ढंग से हायो मियाज़ाकी के रूप में पुल किया है। उनकी 1988 फिल्म My Neighbor Totoro] बम विस्फोट के माध्यम से नहीं बल्कि शांत आश्चर्य के माध्यम से एक सांस्कृतिक प्रतीक बन गया -दो बहनों, वन भावना, और बचपन का एक निलंबित क्षण जो लगभग जापानी अभी तक सार्वभौमिक रूप से निविदा महसूस करता था। Miyazaki के बाद के कार्यों को चिह्नित किया गया, जिसमें Princess Mononoke (1997) और ]Spirited Away
मिज़ाकी के स्टूडियो पार्टनर इसाओ ताकाहाटा सिर्फ प्रभावशाली थे। ] फायरफ्लाईज़] (1988) सिनेमा की सबसे विनाशकारी युद्ध फिल्मों में से एक है, एनिमेटेड या अन्यथा। Ghibli के उत्पादन ने प्रदर्शित किया कि मोबाइल फोनों को व्यावसायिक व्यवहार्यता का त्याग किए बिना राजनैतिक और काव्य हो सकता है। उनकी फिल्मों को अब डिज्नी द्वारा एक विशेष व्यवस्था के तहत वितरित किया जाता है, और जापान में आगामी Ghibli पार्क एक विरासत को दर्शाता है जिसने पर्यटन और सांस्कृतिक कूटनीति को समान रूप से आकार दिया है।
Genre-Defining एनीम फिल्म्स और सीरीज
जबकि Ghibli ने एनीमे के दिल को प्रदर्शित किया, अन्य कामों ने अपनी बौद्धिक मांसपेशी को फ्लेक्स किया। Akira एक वाइसरल सदमे था, लेकिन ]Ghost in the शैल ] (1995), Mamoru Oshii द्वारा निर्देशित, चेतना और पहचान के बारे में दार्शनिक प्रश्न पूछा कि इसे विश्वविद्यालय फिल्म पाठ्यक्रम में एम्बेडेड। Neon Genesis Evangelion (1995), स्टूडियो गेनैक्स से, ने मेचा शैली को स्वयं डिजाइन किया, जो एक राक्षस-मचा में एक बदलाव के लिए व्यापारिक नायक पायलटों को नष्ट कर दिया।
नोयर-टिंग साइड पर, कोवाबॉय Bebop] (1998) ने पश्चिमी, जैज़ और अंतरिक्ष-ऑपरा tropes को इतना सहज रूप से बताया कि इसके अंग्रेजी डब अक्सर प्रशंसकों द्वारा पसंद किया जाता है। इसका प्रभाव ]फायरफ्लाई से लेकर [FLT:] टेलीविजन के लिए एक सेट] स्टिरियस ]]. इस बीच, मनोवैज्ञानिक थ्रिलर Monster] (2004), Naoki धीमे हुए एक धीमे हुए कार्यक्रम के लिए एक स्टिर
शोन जंप विस्फोट और वर्ल्डवाइड फैनडोम
शुइशा का Weekly Shōnen jump पत्रिका एक हिट कारखाना बन गया जिसका प्रभाव अक्षम है। Dragon Ball], Naruto], ]एक टुकड़ा , और Bleach] ने पावर-अप्स, दोस्ती-संचालित संकल्प की एक साझा भाषा बनाई, और दुनिया के निर्माण को बढ़ावा दिया।
shōnen सूत्र भी एक प्रवेश द्वार बन गया। एक दर्शक जो Dragon ball Z] की कार्रवाई के लिए आया था, वह राजनीतिक घुसपैठ के लिए ]पूर्ण धातु Alchemist या Mushishi]]] के लिए रह सकता है। सामग्री की सरासर मात्रा यह सुनिश्चित करती है कि हर आयु वर्ग और संवेदनशीलता प्रवेश बिंदु मिल सकती है। इस परत-उपयोगिता का केक एक कारण है एनीमे सम्मेलन [[FLT: 6]Aimef]
अनुकूलन और साहित्यिक क्लासिक्स का प्रभाव
पश्चिमी साहित्य के साथ एनीम का संबंध एक शांत लेकिन लगातार पुल रहा है। निप्पॉन एनिमेशन का वर्ल्ड मास्टरपीस थिएटर ने 1969 से 1997 तक एक दर्जन से अधिक अनुकूलन का उत्पादन किया, जिसमें ]] ग्रीन गैबल्स ]] के ऐनी, टॉम सॉयर के एडवेंचर ], और [FLT: 6]] लिटल महिला . ये श्रृंखला यूरोप और मध्य पूर्व में प्रसारित की गई थी, कभी-कभी उनमें से किसी भी फिल्म की मानसिक छवि को आकार दिया।
बाद में, एनीमे एक विशिष्ट जापानी संवेदनशीलता के साथ यूरोपीय परी कथाओं को फिर से कल्पना करेगा - Mamoru Hosoda के लड़के और जानवर सबटाइटली संदर्भित ]] जंगल बुक , या ] लिटिल प्रिंस और आठ प्रविष्टि-Headed Dragon (1963) जापानी मिथक के साथ फ्रेंच साहित्य को फ्यूज़ करना। ये क्रॉस-सांस्कृतिक मैशअप्स ने एक्मे के दृश्य व्याकरण के लिए पश्चिमी दर्शकों को भी कम करने के लिए अनुकूलित किया।
पश्चिमी पॉप संस्कृति पर मोबाइल फोनों का ऑनगोइंग प्रभाव
पश्चिमी संस्कृति का अनीम का घुसपैठ अब एक ट्रिकल नहीं बल्कि बाढ़ है। इसके फिंगरप्रिंट न केवल एनीमेशन उद्योग में बल्कि फैशन, संगीत, गेमिंग में दिखाई देते हैं, और बहुत ही युवा दर्शकों को कहानियों को बताया जाना चाहिए।
सेल्ट ओबसेशन to Mainstream स्वीकृति
1990 के दशक में, आपको स्वीकार करते हुए एनीमे को देखा जा सकता है कि आपको एक नीर को लेबल किया जा सकता है। 2025 तक, एनीमे संदर्भों को निके स्नीकर्स में छप दिया जाता है, जैसे लक्जरी ब्रांड लोवे ने स्टूडियो गिब्ली के साथ सहयोग किया है, और रैपर मेगन थियो स्टॉलियन कॉस्प्ले ऑन इंस्टाग्राम। बदलाव धीरे-धीरे हुआ: Toonami's Dragon ball Z ] और Sailbraor moon [[FLT: 3]] एक पीढ़ी के लिए सौंदर्य को सामान्यीकृत किया, जबकि 2010 में एक आक्रामक दर्शक अब देख सकते हैं।
Mamoru Hosoda (]]Mirai, Belle]]) और Makoto Shinkai (]Your Name, ]Wathering with You]]]]]]]]]Belle]]]]]]]] ]]]Your Name [[FLT:] (2016) एक वैश्विक स्तर पर कभी नहीं देखा गया एक फिल्म है।
अनिमे सम्मेलनों, आयोजनों और समुदाय
एनीमे की काल्पनिक पक्ष ने एक सम्मेलन संस्कृति को जन्म दिया जो एक वाणिज्यिक पावरहाउस और स्वयं अभिव्यक्ति के लिए एक आश्रय है। लॉस एंजिल्स में एनीम एक्सपो जैसे आयोजन, वाशिंगटन डी.सी. में ओटाकन, और पेरिस में जापान एक्सपो छह-फ़िगर भीड़ को आकर्षित करता है जो कॉस्प्ले मकेयर, निर्माता पैनल और एक अंतरिक्ष में मौजूदा की सराहा आनंद के लिए आते हैं जहां हर कोई समझता है कि एक तीस साल का पुराना आदमी एक विशाल रोबोट के रूप में तैयार है। ये सभाएं इतनी मुख्यधारा बन गई हैं कि उच्च प्रोफ़ाइल हॉलीवुड प्रीमियर - जैसे कि Demon Slayer: Mugen ट्रेन [Fre] अक्सर उन्हें निर्धारित किया जाता है।
सम्मेलनों में कलाकारों, प्रकाशकों और इंडी डेवलपर्स की एक सूक्ष्म-पारिस्थितिकी को भी ईंधन दिया गया है। इन घटनाओं में कलाकार गली प्रशंसक कॉमिक्स और मूल प्रिंटों को प्रदर्शित करते हैं, जबकि प्रमुख स्टूडियो उन्हें विश्व प्रीमियर और कास्टिंग घोषणाओं के लिए उपयोग करते हैं। सम्मेलन हॉल कॉरिडोर में दोस्ती और रचनात्मक सहयोग के वेब ने प्रशंसक-डबब परियोजनाओं से पेशेवर अमेरिकी मांगा प्रकाशकों तक सब कुछ जन्म दिया है।
वैश्विक एनिमेशन और मीडिया पर स्थायी प्रभाव
Awtar: The Last Airbender and ]Wilt: ]Wik[Fil:]Wik[Fil:5]]Wik[Fil:5]]Wik[Fil:]Wik[Fol]]Wik[Fol]Wik[Fol]Wik[Fol]Wik[Fol]]Wik[Folf]Wik[Fol]Wik[Fol]]Wik[Folf]Wik[Fol]]]Wik[Folf]]]Wik[[Fl[[]]]]]]]]]]]]]]]
संगीत वीडियो भी, एनीमे के पैलेट को अवशोषित कर लिया है-बिली एलिश की एनिमेटेड क्लिप्स, '80s एनीमे इमेजरी पर वाष्पशील सौंदर्य की निर्भरता, और हत्सुन मिकु जैसे आभासी प्रभावकारियों ने सभी माध्यमों को एक लाइन वापस ढूंढ लिया। फैशन में, स्ट्रीटवियर ब्रांड ए बाथिंग एप ने ड्रागोन बॉल जेड और ]Pokémon] के साथ सहयोग किया है, जबकि उच्च अंत डिजाइनर रनवे अभियानों के लिए एनीमे-स्टाइल चित्रण कमीशन करते हैं।