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एनीम की अपनी उज्ज्वल दृश्यों में दुःख बुनाई करने की एक उल्लेखनीय क्षमता है और सबसे अधिक निर्धारित मुस्कान। सभी दुखद पात्र स्पष्ट पीड़ा में लपेटे नहीं आते हैं; कुछ लोग अपने गहरे घाव को शांत रूप से लेते हैं कि दर्शक उन्हें कभी भी "ट्रैजिक" को बिल्कुल भी लेबल नहीं कर सकते। ये व्यक्ति छिपे हुए बोझ के साथ अपनी कहानियों के माध्यम से चलते हैं, उनके दर्द को सूक्ष्म विकल्प, उत्परिवर्ती इशारों और मेलोड्रामा की उद्देश्यपूर्ण अनुपस्थिति के माध्यम से व्यक्त किया गया। इस शांत आयाम को पहचानने से हम जापानी एनीमेशन में चरित्र लेखन और भावनात्मक कहानी को कैसे समझते हैं।

जब एक चरित्र का पीड़ा उनके चाप में सबसे ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता है, तो कहानी अक्सर लचीलापन का एक अधिक प्रामाणिक चित्र प्रदान करती है। दर्शकों को फ्रेम के बीच पढ़ने, हानि, अपराध की खोज करने और बिना किसी वर्तनी के उस आकार के फैसले को बलिदान करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह दृष्टिकोण एक चरित्र की गरिमा को बनाए रखता है और जिस तरह से कई लोग वास्तव में grief-privately, अप्रत्यक्ष रूप से और कार्यात्मक रहने के लिए बहुत प्रयास करते हैं। ट्रेज्डी के पारंपरिक संकेतों को देखकर, आप उन पात्रों के एक अमीर वर्ग की सराहना कर सकते हैं जो पूरी तरह से उनके दर्द से परिभाषित किए बिना गहरी कठिनाई का सामना करते हैं।

कुंजी टेकअवे

  • एनीमे में त्रासदी अक्सर फ़्लैशबैक के माध्यम से चिल्लाए जाने के बजाय चरित्र के कार्यों और दृष्टिकोण में एम्बेडेड होती है।
  • छिपे हुए दुःख अक्सर कर्तव्य, दोस्ती या यहां तक कि हास्य राहत के माध्यम से होते हैं, जो सावधानीपूर्वक अवलोकन की मांग करते हैं।
  • खड़खड़, संगीत और सांस्कृतिक उप-पाठ जैसे पदार्थ तत्वों को मुखौटा या चरित्र आघात प्रकट कर सकते हैं।
  • विलाइन, सैनिक और चंगा करने वाले अज्ञानित त्रासदी के सबसे आम वाहकों में से एक हैं।
  • इन शांत त्रासदी को समझना आपको चरित्र और कथा के लिए गहरी, अधिक सहानुभूतिपूर्ण संबंध देता है।

Defining Tragedy Beyond the स्टीरियोtype

अक्सर, "tragic" शब्द को केवल एक उदास बैकस्टोरी होने के साथ मिलाया जाता है। एनीमे में एक वास्तविक दुखद चरित्र वह नहीं है जो एक बार पीड़ित है और आगे बढ़ गया है; यह वह है जिसका संपूर्ण भावनात्मक वास्तुकला उस पीड़ा पर बनाई गई है। त्रासदी ने अपनी प्रेरणा, उनके रिश्ते और उनके विश्वदृष्टि को पार कर लिया। इस बारीकी को पहचानने से आप उन पात्रों को अलग करने में मदद मिलती है जो केवल परिस्थितियों से दुखी होते हैं। जापानी एनिमेशन में, अंतर एक चरित्र के बीच अंतर है जो आप दया और एक चरित्र के साथ महसूस करते हैं।

What Makes a Tragic मोबाइल फोनों के चरित्र

एक सच्चे दुखी एनीमे चरित्र को परिभाषित किया गया है कि उनके अतीत को लगातार उनके वर्तमान में कैसे आकार दिया गया है। यह एक दर्दनाक घटना के बारे में नहीं है जिसका उल्लेख किया गया है और फिर भूल गया है। इसके बजाय, चरित्र का व्यक्तित्व उस मूल घाव के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है: एक स्टोइक मास्क जो परित्याग को छिपाता है, दूसरों की रक्षा करने के साथ एक जुनून जो अपराध से उत्पन्न होता है, या एक हंसमुख बाहरी जो पैरालाइज़िंग अकेलापन से अलग हो जाता है। ये पात्र शायद ही कभी सहानुभूति के लिए पूछते हैं; वे अक्सर यह महसूस नहीं करते हैं कि वे इसके लायक हैं। उनका त्रास एक शांत इंजन बन जाता है जो हर पसंद को चला जाता है, छोटी दैनिक आदतों से कैटास्ट्रोफिक, जीवन-अतिल, जीवन-विरोधी निर्णयों से।

उदाहरण के लिए, एक ऐसा चरित्र जो पूरी तरह से आत्मनिर्भर दिखता है वह हो सकता है क्योंकि उन्होंने जल्दी सीखा कि कोई उन्हें बचाने के लिए नहीं आएगा। उनकी स्वतंत्रता, जो सराहनीय लग सकती है, वास्तव में गहन उपेक्षा की चिल्लाती है। ऐसे मामलों में, दर्शकों को निराशा के अतिव्यापी प्रदर्शन के बजाय कमजोरी की अनुपस्थिति को नोटिस करना चाहिए। दर्द की यह अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति नाटकीय रूप से प्रवेश के बजाय त्रासदी महसूस करती है। जब आप मानते हैं कि एक चरित्र की ताकत एक निशान है, तो कहानी की भावनात्मक बनावट बहुत अधिक जटिल हो जाती है।

इसके अलावा, एनीमे में एक दुखद चाप अक्सर एक उत्प्रेरक संकल्प की कमी होती है। चरित्र को कभी बंद नहीं हो सकता है; वे अंतिम फ्रेम तक अपने छिपे हुए दुख को जारी रख सकते हैं। यह नैतिक जटिलता शक्तिशाली है क्योंकि यह वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करती है। वर्ण जैसे Riza Hawkeye ] से ] पूर्ण धातु एल्केमिस्ट [FLT: 3] कभी नाटकीय बयान के एक क्षण के बिना युद्ध अपराध और व्यक्तिगत नुकसान का वजन ले जाते हैं। उसकी त्रासदी को हर साल्ट, हर लोडेडटोन में बुना जाता है, और हर पल वह कभी भी एक वफादारी के रूप के रूप में नहीं होती है।

Tragic Archetypes और Subtle Sadness के बीच भेदभाव

कई shonen protagonists tragic मूल कहानियों से शुरू कर रहे हैं: अनाथ, exiled, या cursed. फिर भी उनमें से सभी tragic वर्णों के रूप में कार्य नहीं करते हैं। कुछ लोग क्या आप "tragic archetypes" कह सकते हैं -characters जिनकी पीड़ा एक कथा हुक है, उनकी तलाश के लिए एक उचितता, लेकिन एक ऐसा बल नहीं जो मूल रूप से उनके व्यक्तित्व को सूचित करता है। एक बार जब पीछे की ओर से वितरित हो जाता है, तो चरित्र बड़े पैमाने पर एक निर्धारित नायक के रूप में काम करता है, और उदासी शायद ही कभी अपने रोजमर्रा की बातचीत में खूनी हो जाती है।

सब्स्टल sadness अलग-अलग काम करता है। यह हास्य दृश्यों या शांतिपूर्ण क्षणों के दौरान भी मौजूद रहता है। चरित्र एक निश्चित शब्द पर झिलमिला सकता है, जब परिवार के बारे में पूछा जाता है, या बहुत देर से एक धमाके को मुस्कुराता है। उनकी त्रासदी कभी भी हेडलाइन नहीं है, लेकिन यह हमेशा उप-पाठ है। विचार करें Gintoki Sakata] से ]Gintama [FLT: 3]]। सतह पर वह एक आलसी, चीनी-संशोधित विषम नौकरी आदमी है जो अब्दशी थप्पड़ में व्यस्त है।

यह भेद मामलों क्योंकि सूक्ष्म त्रासदी अधिक आयामी वर्णों को बनाने की कोशिश करती है। उनके आर्क्स एक परिभाषित आघात पर काबू पाने के बारे में नहीं हैं बल्कि एक अदृश्य व्यक्ति के साथ रहने के बारे में सीखने के बारे में नहीं हैं। दर्शकों को एक सक्रिय प्रतिभागी बन जाता है, एक चरित्र को समझने के लिए clues को इकट्ठा करता है जिसका पीड़ा कभी साफ-सुथरा पैकेज नहीं होती है। यह शांत दृष्टिकोण भी थकान को पीछे छोड़ देता है जो ओवरली मेलोड्रामैटिक लेखन से आ सकती है, जिससे सामयिक भावनात्मक भुगतान को हेरफेर करने के बजाय अर्जित किया जा सकता है।

जापानी एनिमेशन में सांस्कृतिक प्रभाव

ट्रैजेडी का अनिमेय का प्रबंधन जापानी सांस्कृतिक अवधारणाओं में गहरा निहित है। Giri] (सामाजिक दायित्व) और ninjō (मानव भावना) अक्सर चरित्र की रचना की सतह के नीचे संघर्ष। वर्ण व्यक्तिगत grief को दबा सकते हैं क्योंकि उनका कर्तव्य परिवार, संगठन या समाज की मांगों के लिए है। कई कथाओं में, दु:ख के खुले प्रदर्शन को म्यूट किया जाता है, और दुखी नायक को अविश्वास के बजाय सहन करने की उम्मीद है। इस सांस्कृतिक पृष्ठभूमि का मतलब है कि एक अनिमेय चरित्र को मूल रूप से आंतरिक मुखौटा उठाने के बिना एक छिपेयस्क हो सकता है।

की सुंदरता, मोनो कोई अवगत नहीं , चीजों की अहमियत पर सौम्य उदासी, यह भी आकार देता है कि कैसे त्रासदी प्रस्तुत की जाती है। सद्दी एक शांत लेंस बन जाता है जिसके माध्यम से सुंदरता बढ़ जाती है, एक विनाशकारी शक्ति नहीं जिसे फिक्सिंग की आवश्यकता होती है। इस संवेदनशीलता से प्रभावित चरित्रों को बिना किसी नाटक के नुकसान को स्वीकार कर सकता है, जो जीवन की पारगमन की शांत स्वीकृति में अपने दुःख को एम्बेड कर सकता है। दर्शकों के लिए इन सांस्कृतिक बारीकियों के साथ अपरिचित, एक चरित्र के शांत होने के बाद हानि कमजोर लेखन की तरह लग सकती है, जब वास्तविकता में यह एक जानबूझकर कहानी है।

इन प्रभावों को समझना आपको सराहना करते हैं कि एक चरित्र क्यों हिमुरा Kenshin] ] Rurouni Kenshin ]]] शायद ही कभी अपने सैकड़ों हत्याओं के बारे में बात करते हैं। उनके कोमल demeanor भूलने की क्षमता नहीं है; यह अपने इतिहास के वजन के खिलाफ सावधानी से बनाए रखा बाधा है। हॉरर हर वाह कभी फिर से मारने के लिए मौजूद नहीं है, अपने नरम स्पोकन तरीके से जो कि हिंसक आवेगों को संकट से लड़ता है।

Unframed Tragedy: छिपा हुआ Sorrow की परतें

कुछ अक्षर दैनिक रूप से रहते हैं कि कथा लगभग जानबूझकर अनदेखा होती है। उनका दुख केंद्रीय विषय नहीं है, फ्लैशबैक हम वापस लौटते हैं, या वे भाषण देते हैं जो वे चरमोत्कर्ष पर देते हैं। इसके बजाय, यह उनके कार्यों के तहत percolates, उनकी समर्पण को एक भूमिका के लिए रंग देता है, उनके प्रतीत होने वाली अभूतपूर्व दयालुता, या उनके गहरे बंधन बनाने की प्रतिशोध। इस अत्यन्त परेशान त्रासदी में अक्सर ऐसे पात्र होते हैं जिनकी भूमिकाएं - सोल्डर, डॉक्टर, देखभालकर्ता - उन्होंने दूसरों के लिए व्यक्तिगत पीड़ा को दबाया। इन कहानियों में, आप उन अश्रु में नहीं बल्कि उनके द्वारा किए गए कार्यों में भी नजर रखने के लिए सीखते हैं।

कौन सा Suffering Goes unnoticed

एनीमे में सैनिकों सबसे अधिक सकारात्मक उदाहरणों में से एक का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे कारनेज देखते हैं, कॉमरेड खो देते हैं, और उन्हें भी अत्याचार करने के लिए मजबूर किया जा सकता है, फिर भी उनके दैनिक जीवन अनुशासन, रणनीति के आसपास घूमते हैं, और दूसरों की रक्षा करते हैं। Riza Hawkeye] quintessential सैनिक है: उसके पास अपनी पीठ पर लौ कीमिया रहस्यों का एक टैटू है कि वह दूसरे जीनोसाइड को रोकने के लिए जलाने की पेशकश करती है। उनका समर्पण मुख्य रूप से नायकवाद के बारे में नहीं है; यह उनके जीवन को जारी रखने का प्रयास नहीं है।

इसी तरह, एनीमे में डॉक्टर अक्सर जीवन और मृत्यु को एक स्टोइक बाहरी के साथ संभालते हैं जो विशाल मनोवैज्ञानिक तनाव को छिपाते हैं। Dr. Kenzo Tenma] ] Monster] शुरू में एक शानदार न्यूरोसर्जन है जो एक युवा लड़के को बचाता है, केवल लड़के को खोजने के लिए एक प्रभावशाली सीरियल हत्यारा बन जाता है। टेनेमा का पूरा जीवन उस बचे हुए जीवन के अपराध के चारों ओर घूमता है, और वह हमेशा के लिए बनाए गए एक अपराधी तरीके पर हमला करता है।

यहां तक कि पात्रों को हास्य राहत के रूप में चित्रित किया गया है, जो गहन त्रासदी ले सकता है। गिंटोकी साकाता , जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक ढाल के रूप में हास्य का उपयोग करता है। योरोजुया में उनके दोस्त धीरे-धीरे सीखते हैं कि उनका मजाक एक अस्तित्व रणनीति है। जब वह युद्धक्षेत्र स्मारक या अकेले पेय पर घमंड करता है तो शांत क्षण केवल एक ही विंडोज़ को दिल में हैं जो अभी भी खूनी है। कथा आपको उसके लिए रोने के लिए नहीं पूछती है; यह आपको यह ध्यान देने के लिए कहता है कि कौन आपको सबसे कठिन हंसता है।

चरित्र आर्क पर फ्रेंडशिप और रोमांस का प्रभाव

मजबूत संबंधात्मक बंधन दोनों मुखौटा कर सकते हैं और छिपे हुए त्रासदी को रोशन कर सकते हैं। जब एक चरित्र को एक गहरी दोस्ती या रोमांटिक एंकर मिलता है, तो उनके शिकार अतीत को कथा स्पॉटलाइट से पीछे छोड़ सकता है - लेकिन यह गायब नहीं होता है। इसके बजाय, नया संबंध उस चरण को बन जाता है जिस पर उनके पुराने घाव होते हैं। परित्याग के भयानक चरित्र को बहुत कठिन लग सकता है; जो किसी ने सब कुछ खो दिया है वह आगे की हानि को रोकने के लिए बंदी को तोड़ सकता है। इन व्यवहारों को ईर्ष्या या निष्क्रियता के रूप में पढ़ा जा सकता है, लेकिन वे अक्सर एक त्रासदी के बाद के होते हैं कि कहानी पूरी तरह से कभी नहीं बताती है।

नाना ओसाकी ]] नाना ] ] एक सही अध्ययन है। उसके दुखद बचपन और उसके पहले प्यार के विश्वास ने उसे भयभीत, बख्तरबंद छोड़ दिया और वास्तव में देखा जाने वाला डर दिया। होची (ना कोमात्सु) के साथ उनकी दोस्ती और रेन के साथ उसकी ऑन-एंड-ऑफ रोमांस उन्हें नरमता पर एक दूसरा मौका देने लगता है, लेकिन पुराने दर्द वास्तव में कभी नहीं छोड़ता है। यह पूरी तरह से अपने विस्फोटकों को प्रभावित करता है, जो खुद को प्रभावित करता है।

विलाइन और एंटीहीरो: मिसालस्टोड या ओवरलूक

विलाइन और एंटीहीरो अक्सर सबसे विस्तृत ट्राजीक बैकस्ट्योर होते हैं, लेकिन कहानी की फ्रैमिंग जानबूझकर उन्हें नीचे की ओर ले जाती है। दर्शकों को वर्तमान खतरे को देखने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, इतिहास नहीं जो इसे बनाया गया था। यह कथा पसंद नैतिक मूल्यांकन और पुरस्कारों को गहरी सगाई की बधाई देता है। इताची उचीहा से Naruto [FLT: 3] इसके लिए प्रसिद्ध है: शुरू में एक ठंडे-ब्लोड भाई के रूप में पेश किया गया, जो अपने पूरे क्लेन को मचाने के लिए, बाद में अपने सपने को तोड़ दिया गया।

एंटीहीरो जैसे Lelouch vi Britannia]Code Geass]]: इसी तरह सामरिक प्रतिभा और नाटकीय विद्रोह के तहत व्यक्तिगत त्रासदी को दफनाया। उनकी मां की हत्या और बहन की crippling चोट उनके जुनून की नींव है, लेकिन वह शायद ही कभी अपने बेटे को प्रभावित करती है। इसके बजाय, वह अपनी कोमलता को नष्ट कर देता है, और अंततः एक बेहतर दुनिया बनाने के लिए अपनी खुद की सार्वजनिक मौत को ऑर्केस्ट्रेट करता है। कथा उन्हें एक मास्टरमिन के रूप में फ्रेम करती है, जो केवल एक गंभीर बीमारी से जुड़ती है।

]प्रकाश यामाई ] Dath Note ] एक अधिक सबवेसिव मामला है। वह सहानुभूतिपूर्ण शिकार नहीं है; वह एक धारावाहिक हत्यारा बन जाता है। फिर भी उसकी त्रासदी अकेले आदर्शवाद में निहित है और वह अलगाव है कि मौत नोट असफलता के साथ शुरू हो गया। उनकी बुद्धिमत्ता और नैतिक निश्चितता उसे सामान्य मानव संबंध से बाहर निकलने से पहले शो शुरू होने से पहले। नोटबुक की शक्ति उस विखंडन को पूरा करती है, जिससे वह वास्तविक अंतरंगता के लिए असंभव हो गया है।

उल्लेखनीय उदाहरण: सैनिकों से शिनिगामी तक

  • ]L (Lawliet) ]Dath Note]: वह दुनिया का सबसे बड़ा जासूस है, फिर भी उसकी विलक्षणता और गहन अकेलापन की एकांत चिल्लाना है। उनका जुनूनी काम नैतिकता प्रामाणिक बांड से रहित जीवन से एक विचलन है। जब वह अंततः अपनी मृत्यु से पहले दोस्ती को केवल क्षण स्वीकार करता है, तो उसके पूरे अस्तित्व की त्रासदी तेजी से स्पष्ट हो जाती है, हालांकि कहानी कभी भी उस पर नहीं लिंग करती है।
  • ]]Riza Hawkeye ]fullmetal Alchemist: एक सैनिक जो इश्वैलन जीनोसाइड में भाग लेने का अपराध करता है। उसकी शांत, अप्रसन्न अनुशासन एक महिला को दोहराने से इतिहास को रोकने के लिए तैयार करता है। उसकी पीड़ा स्निपर क्षेत्र के पीछे उसकी अप्रसन्न नजर में etched है।
  • ]Dr. Tenma Monster]: एक चिकित्सक ने शिकारी बनने के लिए मजबूर किया, हमेशा के लिए जीवन वह बचा द्वारा छायांकित। उनका हर तरह का कार्य एक दुखी मुक्ति प्रयास है कि श्रृंखला कभी भी भावनाओं को नहीं पहुँचाती।
  • ]Ryuk ]Dath Note: जबकि एक शिनगीमी, उनका बोरियत और डिटैचमेंट, ट्रैडी के विभिन्न स्वाद का पता लगाएं - अमरता की साम्राज्यता। वह एक शिकार नहीं है, लेकिन उनका अस्तित्व प्रकाश के दर्पण के रूप में कार्य करता है, यह दर्शाता है कि परिणाम या कनेक्शन के बिना एक जीवन दु:ख का अपना खुद का रूप है।

ये वर्ण बताते हैं कि कैसे अत्याधिक दुखी नैतिकता स्पेक्ट्रम में मौजूद हो सकता है। उनका दर्द एक स्पॉटलाइट नहीं है; यह एक छाया है जो अपने हर कदम का अनुसरण करता है, तभी दिखाई देता है जब आप देख सकते हैं।

कहानी कहने के तरीके: हाइडिंग ट्रैगेय इन एनीम एंड मांगा

एनीम और मांगा रचनाकार जानबूझकर औपचारिक विकल्पों के माध्यम से त्रासदी को छिपाते हैं। एक दृश्य को कैसे गति दी जाती है, क्या संगीत नीचे खेलता है, और यहां तक कि एनीमेशन की गुणवत्ता भी एक चरित्र के आंतरिक turmoil को संकेत या अस्पष्ट बना सकती है। ये तकनीक दर्शकों को दुख को महसूस करने देती है, बल्कि यह बताया जा रहा है कि क्या महसूस करना है, एक अधिक immersive और बुद्धिमान कहानी कहने का अनुभव बनाना। सब्ल्टी एक शिल्प है, और इन तरीकों को समझने से पता चलता है कि कैसे काम को त्रासदी को कार्बनिक महसूस करने में जाता है।

पेसिंग और एनिमेशन गुणवत्ता की भूमिका

पेसिंग यह निर्धारित करता है कि आप एक पल में कितने समय तक निवास करते हैं, और वह समय छिपे हुए ट्रेज को व्यक्त करने के लिए सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक है। एक लंबे, स्थिर शॉट एक चरित्र के पीछे के रूप में वे अकेले खड़े हो जाते हैं, या एक कमरे में एक धीमी पैन का उपयोग करते हैं जिसे वे एक बार किसी के साथ साझा करते हैं, बिना संवाद के वॉल्यूम बोलते हैं। श्रृंखला जैसे मुशी ]] ]]]] मेलेन्कोलिक रियलाइजेशन को दर्शक में देखने के लिए व्यापक स्थिरता का उपयोग करें। ट्रेज कभी चिल्लाया नहीं है; यह शांत दृश्यों के बीच में संचित स्थान में जमा होता है।

एनिमेशन गुणवत्ता भावनात्मक वजन को भी संप्रेषित करती है। द्रव, बारीक चरित्र एनीमेशन एक क्षणिक चेहरे की twitch, स्थिर होने से पहले हाथ कांपना, या आंखों को जो केवल एक खाली कुर्सी पर बहुत लंबे समय तक एक अंश को linger करती है। जब एनीमेशन अभिव्यक्तिपूर्ण है, तो छिपे हुए ट्रेज शारीरिक रूप से पढ़ने योग्य हो जाता है। इसके विपरीत, सीमित एनीमेशन या अतिरंजित चिबी प्रतिक्रियाओं को जानबूझकर त्रासदी को हटा सकता है, जैसा कि कई कॉमेडी-भारी श्रृंखला में देखा गया है जो केवल एक दुर्लभ गंभीर फ्रेम के दौरान गूफी मास्क स्लिप होने पर अपने दुख को प्रकट करते हैं। इसके विपरीत दर्द को कठिन बना देता है क्योंकि आपको एहसास है कि इसे छिपाने में कितना प्रयास रखा गया था।

पृष्ठभूमि संगीत, अंग्रेजी डब, और उपशीर्षक

एक साउंडट्रैक यह परिभाषित कर सकता है कि क्या एक दृश्य ट्रैग्निक या केवल कार्यात्मक रूप से पढ़ता है। मिनिमलिस्ट स्कोर, या संगीत की जानबूझकर अनुपस्थिति, एक चरित्र का मौन भारी महसूस कर सकती है। एक एकल पियानो नोट बहुत लंबे समय तक आयोजित एक ऑर्केस्ट्रल सूजन की तुलना में अधिक grief संवाद कर सकता है। जो लोग ट्रैंडी को अस्पेनेंट साउंडस्केप या डायजेटिक शोर-प्रेक्षण करना चाहते हैं, वे घड़ी, दूर यातायात को ट्रैक करने के लिए-एक साधारण दुनिया में उदासी को एंकर करने के लिए जो चरित्र के दर्द के प्रति उदासीन हैं।

अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए, अंग्रेजी डब और उपशीर्षक के बीच विकल्प एक और परत पेश करता है। एक कुशलतापूर्वक अभिनय किया गया डब स्वर को ले जा सकता है जो दफन भावनाओं पर संकेत देता है, जबकि एक कमजोर डब उन बारीकियों को समतल कर सकता है, जिससे एक सूक्ष्म त्रासदी अदृश्य हो सकता है। उपशीर्षक, यदि वास्तव में अनुवाद किया गया है, तो कुछ वाक्यांशों के सांस्कृतिक वजन को याद कर सकता है जो संकेत ग्रीफ। जापानी संदर्भ में "मैं ठीक हूं" के रूप में एक लाइन, समय और झुकाव के माध्यम से, विपरीत चिल्ला सकती है। मूल आवाज प्रदर्शन पर ध्यान देना - यहां तक कि उपशीर्षक के माध्यम से - अक्सर शांत त्रासदी को अनलॉक करता है कि स्क्रिप्ट जानबूझकर कम हो सकती है।

मौत नोट और शोन जेनरेस में उपशीर्षक स्टोरीटेलिंग

Dath Note तनाव को बढ़ाने के लिए वापस अतिभारी स्ट्रिपिंग में एक मास्टरक्लास है। दोनों लाइट और एल काफी दुखी आंकड़े हैं, लेकिन श्रृंखला कभी भी अपने आंतरिक राक्षसों के बारे में भावनात्मक मोनोलॉग्स के लिए नहीं रुकती है। इसके बजाय, हमें बुद्धि के शतरंज मैच मिलते हैं, रणनीतिक चुप्पी के लंबे हिस्सों और सावधानीपूर्वक रचना जो उन्हें विशाल, खाली फ्रेम में अलग करती है। एल की आदत अजीब स्थिति में बैठे, उनकी निरंतर ingestion of मिठाइयों शायद आराम तंत्र, और मृत्यु से पहले दोस्ती की शांत भीड़ आपको अकेलापन से दूर रहने के लिए एक गहरी कहानी के लिए होती है।

शोन खिताब अक्सर प्रशिक्षण आर्क, भयंकर प्रतिद्वंद्वियों और गोल उन्मुख मोनोलोगों का उपयोग करते हैं जो अन्यथा असहिष्णु हो सकते हैं। एक चरित्र जो अपने परिवार को खो देता है वह कभी भी उस शक्तिहीन को महसूस करने के लिए सबसे मजबूत बनने में सक्षम हो सकता है। कथा इसे महत्वाकांक्षा के रूप में तैयार कर सकती है, लेकिन अंतर्निहित मकसद डर और दुःखदायक है। नारुतो उज़ुमाकी का लौनी एटिक्स अकेलापन के खिलाफ एक ढाल हैं; हो सकता है कि हो सकता है कि दर्द के साथ उनका जुनून हमेशा के लिए एक भयानक शैली को भरने के बारे में स्वीकार किया गया है।

विरासत और जेनेरे इवोल्यूशन का प्रभाव

कैसे एनीमे दृष्टिकोण tragic वर्ण दशकों में काफी विकसित हुआ है, जो ऐतिहासिक रचनाकारों और दर्शकों की संवेदनशीलता को स्थानांतरित करने से प्रभावित है। प्रारंभिक श्रृंखला अक्सर अपनी आस्तीन पर त्रासदी को पहनती है, जबकि बाद में इसे चरित्र बनावट में तेजी से एम्बेडेड काम करती है। इस प्रगति ने मनोवैज्ञानिक दर्द के अधिक विविध और यथार्थवादी चित्रों की अनुमति दी, जो काले और सफेद पीड़ितों और पात्रों की ओर बढ़कर बहुगुणों को ले जाने की अनुमति दी, जिसमें इसे पूरी पहचान बनाने के बिना ग्रीफ ले जाने की अनुमति दी गई।

1974 to वर्तमान: त्रासदी के पोर्टरेल को बदलना

1970s और 80s में, विशाल रोबोट और अंतरिक्ष ओपेरा मोबाइल में अक्सर नायकों के बलिदान और नाटकीय मौतों को चित्रित किया गया था जो बेमिसाल रूप से दुखी थे। इन क्षणों को भावनात्मक चरमोत्कर्ष होने के लिए डिज़ाइन किया गया था, सूक्ष्म अघोष नहीं। जैसे कि कहानी परिपक्व हुई, रचनाकारों ने आंतरिक संघर्ष और नैतिक अस्पष्टता की खोज शुरू की। Neon Genesis Evangelion] जैसे सीरीज में 90 के दशक के मध्य में छिपे हुए आघात को सामने धकेल दिया गया था, लेकिन फिर भी, कई पात्र रक्षा तंत्र की परतों के माध्यम से संचालित थे। वास्तविक बदलाव तब हुआ जब उद्योग ने एकाधिकार को उजागर किया जो संगीत को आकर्षित कर दिया था।

आज, वर्ण जैसे Shigeo Kageyama] (Mob) से Mob साइको 100 ]]] इस विकास को प्रभावित करता है। मोब में भारी मानसिक शक्ति होती है लेकिन दूसरों को चोट पहुंचाने से बचने के लिए अपनी भावनाओं को दबा देती है - बचपन की घटना का सीधा परिणाम। उनकी त्रासदी उसकी भावनात्मक संज्ञा है, फिर भी श्रृंखला अपनी यात्रा को यातना के बजाय सौम्य आत्म-विच्छेदन में से एक के रूप में फ़्रेम देती है। आघात वहां है, कम हो गया है, और उसकी वृद्धि प्रामाणिक है क्योंकि कहानी कभी भी भावनात्मक ट्रैफ़ी है।

हयाओ मिजाकी और डिज्नी के प्रभाव पर ट्रेजिक नरेटिव

हयाओ मिज़ाकी के काम ने अपने युवा नायकों को टूटे हुए बजाय लचीला बनाकर त्रासदी प्रतिमान को घटा दिया। Spirited Away] में, चिहिरो अपने माता-पिता को एक अभिशाप के लिए खो देता है और एक भयानक भावना दुनिया में जोर देता है, फिर भी वह कभी शिकारी में नहीं गिरती है। वह काम करती है, सीखती है, और बढ़ती है, उसे डरावना और उदासी से दु:खना। मिज़ाकी की कहानियाँ दु:ख को स्वीकार करती हैं लेकिन आगे की गति को प्राथमिकता देती हैं, यह सुझाव देती है कि त्रा एक प्रमुखता के बजाय एक बड़ा यात्रा है।

डिज्नी का प्रभाव भी एक भूमिका निभा रहा है, खासकर जिस तरह से वैश्विक दर्शकों के उद्देश्य से एनीम फिल्मों ने प्रकाश और अंधेरे को संतुलित करना शुरू किया। उम्मीद है कि एनिमेटेड कहानियों को उम्मीद है कि संकल्पों का होना चाहिए, भले ही पात्र बहुत पीड़ित हों, एक मॉडल की ओर एनीम को न्युज्ड करें जहां ट्रैंडी छाया है जो प्रकाश अर्थ देता है। परिणाम एक परिदृश्य है जहां गहराई से घायल पात्र अभी भी ईमानदारी से मुस्कुरा सकते हैं, और जहां कथा को लगातार आपको उनके दर्द की याद दिलाने की आवश्यकता नहीं है। एक चरित्र का आनंद अधिक सकारात्मक हो जाता है क्योंकि आपको पता है कि यह क्या है।

ट्रेज्डी अक्रॉस यूथ, ग्रिम रीपर, और सीरियल किलर मोटिफ़

एनीमे में युवा अब सिर्फ निर्दोषता का प्रतीक नहीं है। युवा पात्रों को grief के साथ जटिल संबंध दिए जाते हैं। Gon Freecss] से Hunter x Hunter[] एक असफल आशावादी लड़के के रूप में शुरू होता है, लेकिन चिमेरा एंट आर्क के दौरान, दर्दनाक हानि और उसके स्वयं के सभी उपभोग वाले क्रोध के साथ उनका सामना करना पड़ता है। श्रृंखला उन्हें कभी भी एक दुखी चरित्र के रूप में नहीं बताती है; इसके बजाय, यह धीरे-धीरे प्रकट होता है कि उनका अकेलापन पहले का कवच नहीं हो सकता है।

ग्रिम रीपर और एनीमे में शिनिगामी अक्सर मौत की सीमा का प्रतिनिधित्व करते हैं, मानव त्रासदी के लिए दर्पण के रूप में काम करते हैं। Ryuk की मानव जीवन के प्रति उदासीनता लाइट के वंश को उजागर करती है, जबकि शिनिगामी Bleach] में शामिल हैं जो अपने स्वयं के दुखों को पीछे छोड़ देते हैं। मोटिफ एक नाटकीय घटना से उनकी उत्पत्ति को एक स्थिर, शांत दबाव में बदल देता है जो स्पष्ट शोक की आवश्यकता के बिना व्यवहार को आकार देता है। सीरियल हेस्टर जोहान लियूबर्ट [FLT: 3]] में मना कर रहे हैं।

अंततः, एनीमे वर्ण जो हमें बहुत गहराई से छूते हैं वे अक्सर ऐसे होते हैं जिनका दुःख कुछ है जिसे हमें प्राप्त करने के बजाय पसंद करना चाहिए। उनके शांत tragedies हमें देखने के एक अधिक सक्रिय, सहानुभूतिपूर्ण रूप में आमंत्रित करते हैं। और जब हम अंततः उन दर्द को देखते हैं जो हमेशा वहाँ थे - हर मजाक में बुना हुआ, हर कर्तव्यपूर्ण कार्य और हर अप्रयुक्त अलविदा - जो पात्र हमारे साथ रहते हैं, न कि पीड़ा के प्रतीकों के रूप में, लेकिन पूरी तरह से महसूस किया गया कि मानव उन लोगों को जो अटल ले जाने के लिए सीखते हैं और अभी भी एक पैर दूसरे के सामने डाल देते हैं।