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एनीम में जीवन के सबसे भयपूर्ण और सुंदर प्रश्नों को सीधे शब्दों के पात्रों में एम्बेड करने की एक विलक्षण शक्ति है। एक अंधेरे कमरे में एक शांत रेखा दर्शन के एक हजार साल का वजन ले सकती है। ये क्षण सिर्फ संवाद नहीं हैं - वे निमंत्रण हैं कि वे अपने स्वयं के आत्म, मृत्यु दर और उद्देश्य की अपनी भावना का सामना करें। जब एक एनिमेटेड आंकड़ा रुक जाता है, तो शून्य में दिखता है, और पूछता है "मैं क्या हूँ?" या "इसका अर्थ क्या है?", स्क्रीन पतन लगती है, और आप अपने खुद के प्रतिबिंब के साथ सामना करने के लिए छोड़ दिए गए हैं।

सबसे अforgettable अस्तित्वहीन मोबाइलों के संवाद उन लोगों को नहीं हैं जो प्रचार या व्याख्या करते हैं, लेकिन जो लोग चुपचाप निश्चितता को नष्ट करते हैं। वे आपको अज्ञात के साथ बैठते हैं। वे नियमित रूप से आराम को खींचते हैं और आपको अपने आप को आकार देने वाली कच्ची सामग्री के रूप में अस्तित्व को देखने के लिए मजबूर करते हैं। ऐसा करने में, वे ठीक से कड़ी मेहनत करते थे क्योंकि वे आसान जवाब देने से इनकार करते हैं।

The weight of Words: What Makes aime Dialogue Truly Existential

Beyond Exposition — The Anatomy of an एक्सिस्टेंशियल वार्तालाप

एनीमे में एक अस्तित्व की बातचीत साजिश को आगे बढ़ने से अधिक होती है; यह चरित्र के अर्थ के ढांचे को नष्ट कर देता है। आप केवल भावनाओं को नहीं बताते हैं, बल्कि उन पर बहुत नींव पर सवाल करते हैं जिस पर वे भावनाएं आराम करते हैं। "मई कोई भी हम कुछ भी नहीं करते" जैसी एक पंक्ति एक शिकायत नहीं है - यह एक दार्शनिक दरवाजा है जो भय, स्वतंत्रता और जिम्मेदारी पर खुलता है। संवाद अस्तित्व में हो जाता है जब यह निराशा की सतह पर रुकने से इनकार करता है और इसके बजाय पसंद के क्षेत्र में ड्रिल करता है: यदि जीवन को कोई दिया गया है, तो आप अपने दिनों के साथ क्या बना सकते हैं?

इस तरह के आदान-प्रदान आम लक्षणों को साझा करते हैं। वे अक्सर स्थिरता के क्षणों में होते हैं - एक छत के ऊपर अकेले एक चरित्र, दो लोग एक बर्बाद दुनिया में बात करते हैं, एक मन खुद को पूछताछ करते हैं। स्वर अंतर्मुख है, लेकिन कभी नाटकीय नहीं है। नैतिक दुविधाएं व्यक्तिगत क्रूसिबल बन जाती हैं। एक चरित्र आश्चर्यचकित हो सकता है कि उनके कार्यों का मूल्य तब नहीं है जब कोई उन्हें याद नहीं करता है, या यदि स्मृति पतन होने पर पहचान जीवित रह सकती है। वास्तविक हुक यह है कि सवाल स्क्रीन के अंदर नहीं रहता है; यह आपके दिमाग पर आक्रमण करता है और खुद को अपने स्वयं के संदेहों से जोड़ता है।

दर्शन एक एनिमेटेड लेंस के माध्यम से - निहिलवाद, अस्तित्ववाद और अब्जुरद

एनीम आमतौर पर नाम-ड्रॉप श्र्टे या कैमस नहीं करता है, लेकिन उनके फिंगरप्रिंट हर जगह हैं। निहिलवाद इस विश्वास में प्रकट होता है कि नैतिकता की प्रणाली नाजुक मानव आविष्कार हैं। श्रृंखला जैसे Neon Genesis Evangelion एक दुनिया की साम्राज्यता में घिरे पात्रों को दिखाते हैं जहां पारंपरिक संरचनाएं विफल रही हैं, फिर पूछते हैं कि कनेक्शन अभी भी संभव नहीं है। अस्तित्व का मुख्य विचार - वह अस्तित्व सार की पूर्वाग्रह है, जो आप कार्रवाई के माध्यम से अपना खुद का अर्थ बनाते हैं - इस क्षण में एक नायक हँसने का फैसला करता है, भले ही वह ब्रह्मांड का अस्तित्व हो।

यह साहित्यिक और दार्शनिक परत संवाद के प्रभाव को गहरा करती है। जब स्पाइक स्पीगेल ने कॉब्बॉय बेबोप] का कहना है कि “मैं सिर्फ एक सपने को देख रहा हूँ मैं कभी नहीं जागता”, तो वह सिर्फ कविवादी नहीं है। वह अपने व्यक्तिगत अतीत और समय के अलग-अलग प्रवाह के बीच अटूट अंतर को स्वीकार कर रहा है। आप दर्शक को यह भी पता चला है कि जीवन एक सपना है, आप इसे कैसे जागने से पहले प्रामाणिक रूप से जीवित रहते हैं? एनीमे का जीनियस यह है कि ऐसी भारी अवधारणाएं एक ही लाइन में लपेटी हुई हैं और वर्षों तक चलने वाली हैं।

कैसे एक्सिस्टेंशियल मोनोलोग्स रिशेप कैरेक्टर आर्क्स

एक्सिस्टेंशियल संवाद सिर्फ सजावट नहीं है; यह शारीरिक रूप से चरित्र के प्रक्षेपवक्र को मोड़ता है। शिंजी इकरी ने "मैंने नहीं चलाया" Evangelion] एक त्रिभुज मंत्र नहीं है लेकिन एक नाजुक, हताश प्रयास जब हर वृत्ति को "अपनी सफलता" में शामिल होने का प्रयास किया। प्रत्येक पुनरावृत्ति वास्तव में आत्म-धोखा की एक परत को दूर करती है, जिससे आपको पूर्ण टूटी हुई एजेंसी के दर्दनाक जन्म को देखने के लिए छोड़ दिया जाता है। इसी तरह, में, शर्मिंदापन की रेखा "Win" नामक पंक्ति "

ये आर्क्स सच महसूस करते हैं क्योंकि वे धोखा नहीं करते हैं। पात्रों को बाहरी जवाब नहीं मिलता है। वे तब तक सवाल का वजन कम करते हैं जब तक कि वे इसके द्वारा बदल नहीं जाते हैं। उनके विकल्पों की आपकी समझ को गहरा करने के कारण कि आपने उनके साथ आंतरिक तूफान से चली है, और संवाद ने उस तूफान को अविश्वासनीय बना दिया।

Unforgettable क्षण जहां शब्द एक मिरर को बीके

Confronting Mortality — अंतिम शब्द और अंतिम स्टैंड

एनीमे में मृत्यु अक्सर भौतिक अंत के बारे में कम होती है और इसके बारे में एक जीवन के पास अर्थ होता है। Cowboy Bebop], स्पाइक का अंतिम टकराव अपने इतिहास के साथ एक शांत युगल है। वह खुद को नहीं समझाता है, लेकिन उनकी पिछली पंक्ति "मैं वहाँ नहीं मर रहा हूँ। मैं यह पता लगाने जा रहा हूं कि क्या मैं वास्तव में जीवित हूँ" पूरे अनुक्रम को फिर से प्रदर्शित करता है। आपको एहसास है कि वह भाग्य के लिए एक दुखी नायक नहीं है - वह किसी को खुली आँखों के साथ चुनने वाला है, ताकि वह वास्तविक वजन हो।

:Attack on Titan एक अलग सवाल पूछने के लिए मौत का उपयोग करता है: क्या यह मुक्त होना मतलब है अगर आप इसे प्राप्त करने के लिए मर जाना चाहिए? एरविन स्मिथ के भाषण से पहले आत्महत्या शुल्क एक ल्याद नहीं है; यह एक निश्चित रूप से घबराहट है जिसका अर्थ है कि वास्तव में खुद से परे कुछ के लिए किसी के जीवन को देने के लिए पसंद में मौजूद है। शब्द आराम की पेशकश नहीं करते हैं - वे एक भयानक और स्पष्टता प्रदान करते हैं कि आप भी, एक दिन का फैसला करना चाहिए कि क्या करने लायक है?

यहां तक कि एक प्रतीत होता प्रकाश श्रृंखला में भी Angel बीट्स! ], मौत की स्वीकृति के आसपास संवाद और दार्शनिक बल के साथ नजरअंदाज जीवन हिट का मूल्य। जब एक चरित्र को एहसास होता है कि पीड़ित का जीवन अभी भी सिर्फ इसलिए ही सिर्फ इसलिए ही मायने रखता है क्योंकि यह उनकी थी, तो आपको अपनी कठिनाइयों को फिर से तैयार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। संवाद एनीम से परे फैलता है और अपने व्यक्तिगत दर्शन में खुद को लॉज करता है।

स्मृति, पहचान और फ्रैक्चरेड स्व

मेमोरी वह धागा है जो स्वयं को एक साथ सिलाई करता है, और अस्तित्वहीन एनीमे उस धागे को खींचने के लिए प्यार करता है। शेल में भूत (1995) ने प्रमुख ध्यान के माध्यम से सवाल का अनुमान लगाया कि "विश्व में मौजूद सभी डेटा सिर्फ एक भूत है, और एक शरीर केवल एक खोल है। " संवाद प्रामाणिक पहचान और इकट्ठे चेतना के बीच अंतर को उजागर करता है, जिससे आप अनिश्चित हो जाते हैं कि आपकी खुद की यादें एक ठोस नींव या फुसफ्फुसीय कल्पनाएं हैं। बाद में, में शेल में भूत: स्टैंड अलोन कॉम्प्लेक्स [[FLT: 3]]], यदि एक समस्या का विस्तार हो सकता है।

]Erased, Satoru का संघर्ष सिर्फ एक हत्या को हल करने के बारे में नहीं है; यह इस बारे में है कि क्या स्मृति को संशोधित करने और सुधारने से फ्रैक्चर स्वयं ठीक हो सकता है। जब वह महसूस करता है कि दूसरों को बचाने के लिए खुद के संस्करण को बचाता है तो उन्होंने सोचा कि वह खो गया था, संवाद बताता है कि पहचान एक निश्चित बिंदु नहीं है लेकिन एक कहानी जिसे आप कार्रवाई के माध्यम से फिर से लिखते हैं। अस्तित्वपूर्ण हिट तब आती है जब आप अपने खुद के अफसोस के विचार को लागू करते हैं: शायद आप, तो यह भी बदलकर अतीत को फिर से तैयार कर सकते हैं कि आप अब कैसे रहते हैं।

Perfect Blue इसे एक भयानक चरम पर धकेल देता है। मीमा की धीमी, ठंडा करने वाला murmurs यह नहीं जानते कि वह कहाँ समाप्त होती है और व्यक्तित्व पूरी फिल्म को एक अस्तित्वहीन हॉरर में बदल देता है। संवाद सिर्फ एक पहचान संकट का वर्णन नहीं करता है - यह इसे करता है, जिससे आपको वास्तविक समय में विघटन का अनुभव होता है।

विलाइन मोनोलोग्स कि चैलेंज मोरलिटी

एनीमे में सबसे अच्छा खलनायक मोनोलोग केवल क्रूरता को सही नहीं मानते हैं; वे अपने नैतिक मान्यताओं के लिए एक मुड़ दर्पण पकड़ते हैं। Dath Note] में लाइट यामाई भाषण देती है जो ठीक से ठंडा हो जाती है क्योंकि उनमें सच्चाई का गुठली पड़ती है। जब वह तर्क देता है कि दुनिया टूट गई है और केवल एक नया देवता इसे ठीक कर सकता है, तो आपको न्याय और तिरनी के बीच की रेखा की जांच करने के लिए मजबूर होना चाहिए। संवाद आपको केवल बुराई के रूप में खारिज नहीं होने देता है; यह आपको यह स्वीकार करने की मजबूर करता है कि कई लोग चुपचापाई पर आदेश लगाने की इच्छा को साझा करते हैं।

]Psycho-pass, Makishima Shogo की नरम, मानव प्रकृति के बारे में मोनोलोग को व्यक्त करते हैं और मुक्त सिबिल सिस्टम के तहत एक सुरक्षित समाज के भ्रम को छोड़ देंगे। वह पूछता है कि क्या बुराई को करने की संभावना के बिना एक जीवन वास्तव में बिल्कुल एक जीवन है। संवाद कठिन हो जाता है क्योंकि यह एक डर को प्रकट करता है जिसे आप दफन कर सकते हैं: नैतिक संघर्ष के नुकसान के साथ खरीदी गई सुरक्षा एक खोखले पुरस्कार है। आप बातचीत को उसके साथ सहमत नहीं छोड़ देते हैं, लेकिन आरामदायक अज्ञान पर लौटने में असमर्थ।

Code Geass एक अलग स्वाद प्रदान करता है। Lelouch vi Britannia के जोड़तोड़ संवाद अस्तित्वहीन हैं क्योंकि वे निहिलवाद का पता लगाते हैं, लेकिन क्योंकि वे लगातार पूछते हैं: यदि आपको एक शैतान बनना चाहिए तो एक सज्जन दुनिया बनाने के लिए, क्या करता है कि आपकी पहचान? उनके भाषण महान उद्देश्य और राक्षसी अहंकार के बीच एक तंग चलना है, और दर्शकों को उसके साथ तार पर लटका दिया जाता है।

पोस्ट-अपोकैलिपिक फिलोसोफी - रुइन में अर्थ

जब दुनिया पहले से ही नष्ट हो जाती है, तो संवाद अपने कंकाल को जीवन देता है। Neon Genesis Evangelion इस अंतरिक्ष में थ्राइव्स। मानव इंस्ट्रूमेंटलिटी प्रोजेक्ट की बातचीत सामूहिक चेतना के समुद्र में व्यक्तित्व को भंग कर देती है और पूछती है कि क्या एक अलग आत्म होने का दर्द स्थायी है। संवाद आपको आराम का जवाब नहीं देता है; यह आपको बचे हुए क्लॉस्ट्रोफोबिक पुल और किसी भी तरह से अलगाव चुनने का भयानक कार्य महसूस करता है।

Ergo Proxy आपको रे-एल और प्रॉक्सी के बीच घने, दार्शनिक आदान-प्रदान में दफनाया जाता है। विषय चेतना की प्रकृति से लेकर कारण देवताओं तक की सीमा त्रुटिपूर्ण दुनिया बनाती है। संवाद मांग कर रहा है, लेकिन यह प्रक्रिया में आपके मस्तिष्क को फिर से आकार देता है। समय तक एक चरित्र पूछता है "एक निर्माता का उद्देश्य क्या है जो निर्माण को छोड़ देता है"? अब आप अभी नहीं देख रहे हैं - आप दिव्य और छोड़े गए आत्म के साथ गल रहे हैं।

]Akira, अंतिम मानसिक संवाद भाषा की सीमाओं को तोड़ देता है, लेकिन मुख्य सवाल दर्दनाक रूप से स्पष्ट रहता है: विशाल शक्ति और मानव नाजुकता सह-अस्तित्व कर सकते हैं? शब्दों में विफल हो गया, और यह बहुत विफलता अस्तित्व बिंदु है। मतलब विस्फोट के बाद मौन में पाया जाना चाहिए, और संवाद आपको उस मौन में छोड़ देता है।

एक्सिस्टेंशियल एंग्स्ट की दृश्य भाषा

प्रकाश और छाया के रूप में भावनात्मक दर्शन

एनीम निर्देशक दृश्य विकल्पों के साथ अस्तित्वपूर्ण संवाद को बढ़ाते हैं जो आत्मा के लिए punctuation की तरह कार्य करते हैं। Texhnolyze], गहरी, कुचल छाया अपने सबसे अलग लाइनों के दौरान पात्रों को निगलते हैं, जिससे संवाद महसूस होता है जैसे कि यह एक अच्छी तरह से नीचे से आ रहा है। अंधेरे सिर्फ वातावरण नहीं है - यह अर्थहीनता दबाने का दृश्य अभिव्यक्ति है। जब कोई चरित्र निराशा की बात करता है, तो आप फ्रेम से शारीरिक रूप से पीछे हटने वाले प्रकाश को महसूस कर सकते हैं।

इसके विपरीत, अचानक, लगभग दर्दनाक चमक एक अस्तित्वगत सफलता संकेत कर सकती है। हैबन रेनमेय में, जब रक्का अंततः प्रकाश की ओर अपनी कीमत और कदम स्वीकार करता है, तो सिनेमाई बदलाव। पाप और मुक्ति के बारे में बातचीत एक चमक में लपेटा जाता है जो अर्जित लगता है। प्रकाश जवाब का वादा नहीं करता है, लेकिन यह प्रकट करता है कि खुद को खोज करने का कार्य चमकदार है। ये दृश्य तकनीक शरीर में दार्शनिक संवाद को फिर से व्यवस्थित करती हैं, न कि सिर्फ मन में।

मोशन में प्रतीकवाद - गटर, बारिश और अंतहीन कॉरिडोर

एनिमेशन प्रतीकों को आश्वस्त कर सकता है कि लाइव-एक्शन को बनाए रखने के लिए संघर्ष करेगा। अस्तित्व में इमेजरी को दोहराना संवाद के व्याकरण का हिस्सा बन जाता है। ]Serial Experiments Lain में अनंत, बाँझ गलियारों को पहचान के चरित्र के पुनरावर्ती सवाल को प्रतिबिंबित करना। प्रत्येक खाली हॉलवे "Who am I" का एक दृश्य संस्करण है - एक ही सवाल अनंतिम रूप से वापस लूपिंग। Cowboy Bebop] या Wolf is a utre, ]

टूटी हुई घड़ी, गिरने पंख और इमारतों को अलग करना ]Puella Magi Madoka Magica] और ]Angel's Egg]]. वे प्रणाली और निश्चितता के पतन का प्रतीक हैं जबकि पात्र अपनी अंतिम उम्मीदों को आवाज देते हैं। एनीमेशन सिर्फ अस्तित्व रेखाओं के साथ नहीं है; यह उनके साथ बात करता है, एक स्तरित अनुभव बनाता है जहां भावनात्मक अनुनाद को दोगुना किया जाता है।

एक्सिस्टेंशियल एनीम डायलॉग की विरासत और आधुनिक पहुंच

Uncertainty की आयु में सांस्कृतिक प्रासंगिकता

दशकों पहले परिभाषित संवादों में आज अधिक जरूरी महसूस होता है। वैश्विक संकटों, डिजिटल अलगाव और संस्थाओं में विश्वास के संकट के कारण चिह्नित एक अवधि में, एनीमे वर्णों द्वारा आवाज लेने वाले प्रश्न अब speculative नहीं हैं - वे दैनिक साथी हैं। जब ] में एक चरित्र NHK. में आपका स्वागत है कि समाज आपको उद्देश्य खोजने की उम्मीद करता है लेकिन कोई नक्शा नहीं प्रदान करता है, तो यह एक तंत्रिका पर हमला करता है। अलगाव और निर्मित अर्थ की चर्चा आधुनिक जीवन के लिए एक उपशीर्षक की तरह कम काल्पनिक और अधिक पसंद करती है।

ये संवाद कुछ महत्वपूर्ण प्रदान करते हैं: समाधान नहीं, बल्कि वैधता। आप अपने स्वयं के छिपे हुए आतंक को व्यक्त करने वाले चरित्र को सुनते हैं, और उस साझा आवाज में, आतंक भालू योग्य हो जाता है। यही कारण है कि एनीम के अस्तित्व क्षण ऑनलाइन मंचों और सोशल मीडिया में अंतहीन रूप से प्रसारित होते हैं। वे पारंपरिक एंकरों के बिना पीढ़ी के अर्थ के लिए सांप्रदायिक टचस्टोन बन जाते हैं।

दृष्टि लेखक और एक्सिस्टेंशियल एनीम के शपिंग

विशिष्ट रचनाकारों के फिंगरप्रिंट सभी संवादों पर हैं जो गहरे काटते हैं। हिडाकी एन्नो के व्यक्तिगत संघर्ष के साथ अवसाद हर पंक्ति में खून बहता है Evangelion], शिंजी के शब्दों को एक कच्ची प्रामाणिकता दे रही है जो नकली नहीं हो सकती है। Chiaki J. Konaka, जिसने लिखा ]Serial Experiments Lain]] और Texhnolyze], philosophical संवाद का निर्माण करता है जो एक sépn के माध्यम से ]

ये लेखक केवल दर्शन का संदर्भ नहीं देते हैं; वे इसे व्यक्तिगत दर्द और सांस्कृतिक आलोचना के फिल्टर के माध्यम से डालते हैं। परिणाम संवाद है जो प्रत्यक्ष अनुभव का वजन रखता है। इन दिग्गजों से प्रभावित नए रचनाकारों ने काम करना जारी रखा है जहां पात्र स्क्रीन पर खुले होते हैं और आप अपने टुकड़ों को अपने आप में पहचानते हैं।

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और थॉटफुल एनीम के वैश्विक पुनरुत्थान

अस्तित्वहीन मोबाइल फोन की पहुंच में विस्फोट हुआ है, और स्ट्रीमिंग सेवाएं बड़ी भूमिका निभाती हैं। जैसे प्लेटफार्म नेटफ्लिक्स की एनीमे लाइब्रेरी और क्रंचरोल की विशाल सूची दुनिया भर में दर्शकों के लिए एक प्रवेश द्वार प्रदान करते हैं जो श्रृंखला पर खड़े हो जाएंगे जो उनकी सोच को पुनर्व्यवस्थित करेगा। एक आकस्मिक दर्शक पर क्लिक कर सकता है, ताकि अचानक होने के लिए और न्याय की प्रकृति पर सवाल उठा सकें। कोई भी शुरू हो सकता है Erased [Flu]

इस पहुँच में आसानी का मतलब दार्शनिक संवाद है जो एक बार आला समुदायों में प्रसारित होता है अब दर्शकों तक पहुंचता है जिसमें एनीमे के साथ कोई पूर्व अनुभव नहीं होता है। बातचीत जो ऑनलाइन समुदायों में खिलने के बाद एक श्रृंखला अस्तित्वहीन विषयों की वैश्विक, सामूहिक प्रसंस्करण बन जाती है। स्ट्रीमिंग सिर्फ मनोरंजन वितरित नहीं करती है; यह गहरा फैलता है, जो कि यह जीवित होने का क्या मतलब है उसके बारे में प्रश्नों को अनसंदित करता है। इन विषयों में से कई के पीछे दार्शनिक नींव पर गहरे संदर्भ के लिए, संसाधनों जैसे Stanford Encyclopedia of Philosophy प्रविष्टि पर एक्सिस्टेंशियलिज्म] अपनी जड़ों से विचारों का पता लगाने में मदद कर सकते हैं।

व्यक्तिगत संकट के माध्यम से राजनीति और सामाजिक कमेंटरी

अस्तित्वहीन एनीमे संवाद अक्सर बड़े राजनीतिक और सामाजिक संरचनाओं के आसपास का तार व्यक्तिगत ब्रेकडाउन। टाइटन पर हमला एक मास्टरक्लास है: एरेन का वंश सिर्फ अंधेरे में एक व्यक्तिगत स्लाइड नहीं है बल्कि यह दर्शाता है कि कैसे पीढ़ी के आघात और राष्ट्रवादी विचारधारा स्वयं को समर्पित करती है। रेनर के साथ उनके संवाद, जहां दो दुश्मन उन्हें पहचानते हैं, वे हिंसा के चक्र पर एक अस्तित्वपूर्ण ध्यान बन जाते हैं। आप पूछने के लिए मजबूर हैं: विभिन्न परिस्थितियों में, जो आप बन सकते हैं?

]न्यू वर्ल्ड से साकी और Squealer के बीच संवाद का उपयोग करता है कि क्या एक समाज ने एक भावुक प्रजातियों के दमन पर बनाया है, कभी भी खुद को नैतिक कह सकता है। शब्द शांत लेकिन विनाशकारी हैं, सहज मिथक को उजागर करना जो पाप को खत्म कर देता है। Shinsekai yori]] में, शक्ति और नैतिकता के बारे में बातचीत व्यक्तिगत जिम्मेदारी के विचार को तब तक बढ़ाती है जब तक कि यह पूरी सभ्यता के अपराध को शामिल नहीं करता है। जब आप महसूस करते हैं कि कहानी में कोई भी साफ नहीं चल सकता है - और न आप न हो सकते हैं।

राजनीतिक आलोचकों ने व्यक्तिगत dread के साथ 86], जहां हाशिए पर "प्रोसेसर" के उपचार के बारे में बातचीत मानव के रूप में देखने का मतलब क्या है, इसकी एक कच्ची परीक्षा में बदल जाती है। जब कोई चरित्र पूछता है "क्या हम यहां तक कि मौजूद हैं अगर कोई हमें याद नहीं करता है?" सवाल एक राजनीतिक चिल्लाहट और एक अंतरंग अस्तित्वपूर्ण मन दोनों है। संवाद आपको प्रणालीगत से व्यक्तिगत अलग करने से मना करता है; यह आपके द्वारा निर्मित या नष्ट होने वाले समाज के लिए स्वयं की नाजुक भावना से संबंध रखता है।

ये एनीमे साबित होते हैं कि अस्तित्वपूर्ण संवाद एक बार फिर से सोलिप्सवाद में नहीं है। यह एक तेज उपकरण है जो बाहरी रूप में काटता है, यह दर्शाता है कि राजनीति, इतिहास और शक्ति आपकी पहचान के बहुत कपड़े को आकार देती है। सबसे शक्तिशाली लाइनें आपको महसूस करती हैं, आपकी हड्डियों में, कि आपके अर्थ का सवाल आपके द्वारा किए गए दुनिया का सामना किए बिना जवाब नहीं दे सकता है।