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शीर्ष अनीम कि डिप्टेशन वर्ड एक्सप्लोरिंग सबटल और शक्तिशाली स्टोरीटेलिंग तकनीक का उपयोग किए बिना
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कैसे अनीम ने डिप्रेशन को बिना शब्द के कहे बताया
भावनात्मक दर्द के बारे में सबसे ईमानदार कहानियों में से कुछ कभी कभी नैदानिक शब्द "अवसाद" का उल्लेख नहीं करते हैं। इसके बजाय, ये एनीम परत शांत अवरोही, फ्रैक्चर्ड रूटीन और भारी मौनों को यह बताने के लिए कि यह कैसा लगता है जब आपका खुद का मन एक युद्ध का मैदान बन जाता है। आप सुबह देखते हैं जहां बिस्तर से बाहर निकलने से स्मारकीय लगता है, बातचीत जो शुरू होने से पहले मर जाती है, और एक भारी भावना यह है कि दुनिया आपके बिना ठीक हो रही है।
यह दृष्टिकोण लेबल से अधिक है - यह वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करता है, जहां कई लोग अनुभव करते हैं अवसादग्रस्त लक्षण वर्षों से पहले वे उन्हें नाम दे सकते हैं। एक टेडी निदान की अनुपस्थिति अनुभव को गंदा और तत्काल रखती है। यह आपको चरित्र की अनिश्चितता के साथ बैठने की मजबूर करता है, उन्हें रंग और अर्थ के माध्यम से स्टंपल देखना। ऐसा करने में, ये एनीम कल्पना और जीवित अनुभव के बीच एक शक्तिशाली पुल का निर्माण करते हैं, जब आपको एक शब्दकोश प्रविष्टि नहीं दी जाती है तो भी आपको पीड़ा के आकार को पहचानने के लिए आमंत्रित करते हैं।
नीचे, हम उन कहानी तकनीकों का पता लगा सकते हैं जो इस संभव बनाते हैं, स्टैंडआउट एनीमे की जांच करते हैं जो दृष्टिकोण को मास्टर करते हैं, और इस तरह के मानसिक स्वास्थ्य के आसपास दर्शकों और सांस्कृतिक बातचीत के लिए चित्रण के मामले क्यों नापसंद करते हैं।
उपशीर्षक कहानी तकनीक जो आंतरिक तुर्क को व्यक्त करती है
जब एक एनीमे ने कहा कि "मैं उदास हूं" तो यह बात करने के लिए शिल्प पर निर्भर होना चाहिए कि कौन-सा शब्द नहीं हो सकता है। यहां एक चरित्र के आंतरिक राज्य को बाहरी बनाने के लिए सबसे प्रभावी तरीके हैं।
ध्वनि डिजाइन और मौन की शक्ति
इन श्रृंखलाओं में से कई में, मौन ध्वनि की अनुपस्थिति नहीं है - यह एक उपस्थिति है। आप उन दृश्यों को देख सकते हैं जहां पृष्ठभूमि शोर दूर हो जाता है, केवल चरित्र की सांस या फ्लोरोसेंट प्रकाश के hum को छोड़ देता है। यह वैक्यूम आपको एक प्रमुख स्थान पर खींचकर उदासीन एपिसोड के संज्ञा और अलगाव को प्रतिबिंबित करता है जहां परिचित वातावरण विदेशी महसूस करते हैं।
Neon Genesis Evangelion प्रसिद्ध रूप से लंबे, स्थिर शॉट्स का उपयोग करता है, जिसमें कुछ भी नहीं बल्कि परिवेश शोर या एक स्थायी नोट होता है। शिंजी के सबसे कम क्षणों के दौरान, मौन अपने पैरालिसिस को बढ़ा देता है। इसी तरह, A मौन आवाज शोया के आत्म-संवर्धित एक्सिल पर जोर देने के लिए स्कूल हॉलवे के chatter को हटा देता है; जब वह अंततः परिवेशी ध्वनियों को सुनता है, तो यह दुनिया के साथ एक नाजुक पुनर् संयोजन को दर्शाता है।
रंग पैलेट और दृश्य वजन
रंग desaturation एक क्लासिक उपकरण है, लेकिन सबसे अच्छा मोबाइल इरादे से इसका उपयोग करता है। एक चरित्र के आसपास के भूरे रंग के रंग के रंग से गर्म स्वर में बदलाव कर सकते हैं क्योंकि उनकी भावनात्मक स्थिति में सुधार होता है - या इसके विपरीत, आशा की तरह दूर निकल जाती है। NHK को स्वागत है बक्से Tatsuhiro भूरे रंग के एक कड़ा अपार्टमेंट में और मंद पीले रंग के लिए, एक ऐसा स्थान जो अपने पैरानोआ के रूप में घुटन के रूप में महसूस करता है। Clannad: कहानी के बाद [FLT: 3]], एक बर्रेन को गर्म करने वाली प्रक्रिया के दौरान स्थानांतरित कर दिया गया है।
इसके अलावा, रचना वजन को वहन करती है। वर्ण अक्सर व्यापक शॉट्स के कोनों में तैयार किए जाते हैं, जो खाली स्थान से बौना होता है। यह दृश्य अलगाव संवाद की एक एकल पंक्ति के बिना अकेलेपन को संवाद करता है, जिससे आपको यह पता चलता है कि वे किस तरह छोटे और डिस्कनेक्ट करते हैं।
आंतरिक मोनोलोग और अविश्वसनीय नारिएशन
एक चरित्र के विचारों तक सीधी पहुंच अवसाद को चित्रित करने के सबसे अंतरंग तरीकों में से एक हो सकता है। हालांकि, यह आपको एक कुरकुरा स्पष्टीकरण देने के बारे में नहीं है; यह एक व्यक्ति को अटकने वाले टेटुइरो की आंतरिक आवाज को ]NHK] में आपका स्वागत है, जो आपको एक मोटी कथा में साजिश सिद्धांतों और आत्म-स्वाद को उजागर करने के बारे में है, जिसे आप बाहर के रूप में देख सकते हैं, विकृत है लेकिन वह बच नहीं सकता है।
यह स्पष्ट रूप से स्क्रीन पर देखने वाले घटनाओं का वर्णन करता है, यह उनकी वास्तविकता और सच्चाई के बीच के अंतर पर इंगित करता है। यह तकनीक दर्शकों के रूप में आपकी बुद्धि का सम्मान करती है - आपको वास्तव में क्या हो रहा है, जो किसी और की मानसिक स्थिति को समझने के काम को प्रतिबिंबित करती है।
प्रतीकवाद और ड्रीम अनुक्रम
Evangelion सार imagery पर भारी झुकता है-ट्रेन, खाली कमरे, और विलय आंकड़े - आघात और स्वयं की एक फ्रैक्चर भावना को व्यक्त करने के लिए। ये प्रतीक तर्कसंगत भाषा को बाईपास करते हैं और सीधे भावना पर हमला करते हैं। एक आवर्ती ट्रेन गाड़ी जहां शिंजी अपने आप के अन्य संस्करणों का सामना करती है, एक ऐसा स्थान बन जाता है जहां उसकी अवचेतन खून बहता है, भय का खुलासा करता है कि वह आवाज नहीं कर सकता है।
कहीं, सपना अनुक्रम और मतिभ्रम एक समान उद्देश्य की सेवा करते हैं। वे एक भौतिक इकाई के रूप में निराशा को देखने के लिए एनिमेटर की अनुमति देते हैं: पानी में डूबना, बिना किसी भीड़ से पीछा किया जा रहा है, या एक विश्व टुकड़ा देखने के लिए सिर्फ पहुंच से बाहर। क्योंकि ये क्षण स्वाभाविक रूप से अवास्तविक हैं, आप उन्हें मेटाफोर मानते हैं, जो दर्द को बेहद अव्यवस्थित और अव्यवस्थित महसूस करता है - वास्तव में अवसाद अक्सर करता है।
अनीम कि डिप्टेशन बिना शब्द कहे
निम्नलिखित में से प्रत्येक शीर्षक भावनात्मक पीड़ा को चित्रित करने के लिए ऊपर तकनीकों का एक अलग मिश्रण का उपयोग करता है। जबकि उनमें से कोई भी वसूली के लिए एकदम सही रोडमैप नहीं है, वे सभी एक गंभीरता के साथ अनुभव का इलाज करते हैं जो ध्यान देने की मांग करते हैं।
नियॉन उत्पत्ति Evangelion और कनेक्टिंग का वजन
Hideaki Anno की ऐतिहासिक श्रृंखला उतना ही एक मनोवैज्ञानिक मामला अध्ययन है क्योंकि यह एक mecha epic है। Shinji Ikari ने स्वर्गदूतों और साजिशों की दुनिया के माध्यम से ठहर दिया, लेकिन उसकी असली लड़ाई आंतरिक हैं। वह एक दूर के पिता से अनुमोदन के लिए साल्न करता है, यह कमजोरी कि निकटता की मांगों को डराता है, और लगातार सवाल करता है कि वह सभी पर मौजूद हैं। शो के आसन्न अंतिम एपिसोड शिंजी के मानस में सीधे गोता लगाने के लिए पारंपरिक साजिश संकल्प को छोड़ देते हैं; परिणाम एक विखंडित, लगभग अटल रूप है जो दूसरों के उद्घाटन और दूसरों के बीच चयन करने की कोशिश करने के लिए एक मन में असमर्थ है।
क्या ईवांगेलियन इतना प्रभावी बनाता है इसका निदान करने से इनकार है। शिंजी कभी नहीं कहता कि वह उदास है - वह बस किसी ऐसे व्यक्ति की तरह काम करता है जो है। आप उसे घंटों तक बैठने की गतिहीन देखते हैं, एक पाश में पुरानी बातचीत को फिर से खेलना और हर सामाजिक मुठभेड़ को छान लें। शो का पूर्ण वाक्य, खाली सितारे और एक साउंडट्रैक का उपयोग जो उत्पीड़नकारी मौन और अराजकता crescendos के बीच बदलता है, जो एक आत्मा का चित्र बनाता है। जिन दर्शकों को इसी तरह महसूस हुआ है, उनके लिए शिंजी के संघर्ष का गवाह होना मान्यता और असहज सहानुभूति का एक शक्तिशाली संयोजन है।
एक मौन आवाज: The Long Road to Self-Forgiveness
नाको यामाडा के A साइलेंट वॉयस (]Koe no Katachi]) खेद में लंगर डाला जाता है और पिछले क्रूरता के कुचल वजन। शोया इशिदा ने एक अलग वर्ग के साथी, शोको निशिमिया को बुलंद किया, इसलिए वह एक शानदार दृश्य के माध्यम से सामना करने वाले लोगों को स्वीकार करता है।
जैसा कि शोया धीरे-धीरे शोको और दोस्तों के एक छोटे से सर्कल के साथ फिर से जुड़ा हुआ है, एक्स के छिलके एक-एक करके दूर हो जाते हैं। यह दृश्य कहानी असहमति से कोमल है, जो बिना किसी धुंआ के भावनात्मक दांव को ठोस बनाती है। फिल्म अवसाद की चक्रीय प्रकृति को भी संबोधित करती है: यहां तक कि शोया बेहतर होता है, सेटबैक उसे निराशा में वापस धक्का देता है, और कथा यह नहीं दिखाती है कि एक एकल अपोलोजी स्वयं को प्रभावित करने के वर्षों को मिटा देती है। यह एक रहस्यमय, सहानुभूतिपूर्ण अध्ययन है कि कैसे किसी को किसी भी तरह से किसी चीज़ को तोड़ने के बाद खुद को वापस करने के लिए शुरू कर सकता है।
एनएचके और निकासी के सर्पिल में आपका स्वागत है
]NHK के लिए आपका स्वागत है, आपको सीधे तत्सुइरो सतौ के मन में खींचता है, एक कॉलेज छोड़ने वाला एक हिकोमोरी के रूप में रहता है। वह शायद ही कभी अपने अपार्टमेंट को छोड़ देता है, आश्वस्त करता है कि एक विशाल साजिश उसकी असफलताओं के लिए जिम्मेदार है। एनीमे अंधेरे कॉमेडी और अनफ्लिंचिंग ईमानदारी के मिश्रण के साथ अपने अविश्वास को संभालती है। उनका कमरा, कचरा और खाली तत्काल नूडल्स कप के साथ बिखर जाता है, वह अपने मानसिक स्थिति की शारीरिक अभिव्यक्ति बन जाती है - एक दुनिया को कुचलने वाला जो दोनों आश्रयों और उन्हें कैद करता है।
श्रृंखला की सबसे बड़ी ताकतों में से एक यह है कि यह एक साफ लेबल में लपेटे बिना अवसाद के व्यवहार पैटर्न को कैसे दिखाता है। Tatsuhiro एक आतंकी हमलों, घुसपैठ विचारों और एक संक्षारक आत्म-नवीकरण का अनुभव करता है जो हर नाबालिग को अपनी बेकारी के सबूत में बदल देता है। लेकिन कहानी यह भी पता लगाती है कि कैसे एक मुकाबला तंत्र के रूप में काम करता है: बाहरी ताकतों को ब्लेम करना कठिन समय का सामना करने की संभावना से आसान है, जो वह अपनी खुद की धुंध का स्रोत है। चूंकि वह अस्थायी रूप से बाहर निकलता है - एक रहस्यमय लड़की, मिसकी और एक विलक्षण पड़ोसी की मदद के साथ - आप सिर्फ एक कठिन क्षण हासिल कर सकते हैं।
क्लिनाड: कहानी और ग्राईफ का महासागर
Clannad का दूसरा सीजन अपने भावनात्मक अवरोही के लिए कुख्यात है, लेकिन अक्सर अनदेखा हो जाता है यह है कि यह टोमोया ओकज़ाकी के अवसादग्रस्त चाप का निर्माण कैसे करता है। जीवन-विरोधी नुकसान के बाद, टोमोया अपनी बेटी और उसकी जिम्मेदारियों से वापस ले लेता है। वह यंत्रवत् काम करता है, एक खाली अपार्टमेंट का घर आता है, और खुद को नियमित रूप से देखता है। एनीमे यहां फ्लैशी तकनीक का उपयोग नहीं करता है; इसके बजाय, यह शांत, धीमी गति के दृश्यों और एक पैलेट पर निर्भर करता है जो एक आदमी को फ्रीफ़ॉल में दिखाने के लिए जीवंतता से निकालता से बाहर निकलता है।
Tomoya की grief कभी एक शब्द के साथ संक्षेप में नहीं है। आप उसे कॉल को अनदेखा करते हैं, दूसरों से बचने और घंटों के लिए तस्वीरों पर घूरते हैं। शो के मापा पेसिंग प्रत्येक दिन आपके ऊपर प्रेस करने का वजन देता है। जब एक देखभाल करने वाली दादी धीरे-धीरे उसे वह क्या खो गया है, तो मोड़ बिंदु तुरही के साथ नहीं आती है - यह सिर्फ एक पल है जहां वह अंततः किसी को देता है। यह दृष्टिकोण इस तथ्य को मान्य करता है कि अवसाद हमेशा नाटकीय सोब के माध्यम से खुद को घोषित नहीं करता है; कभी-कभी यह इच्छा का सिर्फ चुप क्षरण है।
मार्च एक शेर की तरह आती है और सहानुभूति की धुंध
री किरियामा, के नायक,मार्च एक शेर की तरह आती है (3-gatsu no Lion), एक पेशेवर shogi खिलाड़ी है जो अपने आप में एक उच्च विद्यालय छात्र के रूप में रहता है। बाहर से, वह कार्यात्मक दिखाई देता है; अंदर से, वह डूब रहा है। एनीमे एक आवर्ती दृश्य रूपक का उपयोग करता है: गहरे, गहरे पानी जो जब भी उसके अवसाद को तेज करता है तो री को खींचता है। ये अनुक्रम अमूर्त और शब्दहीन हैं, जो suffocation की भावना को संचारित करते हैं कि शब्द कब्जा नहीं कर सकते हैं।
इस श्रृंखला को अलग करने के लिए यह स्पष्ट चित्रण है कि कैसे अवसाद रोजमर्रा के जीवन के साथ बातचीत करता है। री खाना पकाता है, मैचों में भाग लेता है, और परिचितों के साथ बातचीत करता है, जबकि उदासीनता का भारी धुंध हर सनसनी को सुस्त करता है। शो सामान्यता के प्रदर्शन की अकेलापन को उजागर करता है जब आप अंदर खोखला महसूस करते हैं। उनके क्रमिक उपचार को एक भव्य उपाध्याय से नहीं देखा जाता है, लेकिन यह एक सामान्य परिवार के गर्मजोशी से है जो उसे खिलाता है, इसमें शामिल हैं, और कभी धक्का नहीं। उनके अलगाव पर उनकी कोमल उपस्थिति चिप दूर दिखाई देती है, जिससे यह दिखाती है कि वसूली एक साझा भोजन के रूप में सरल के रूप में कुछ के साथ शुरू हो सकती है।
रंगीन: एक दूसरे का मौका, जो कि दर्द को कम करता है
2010 फिल्म Colorful एक असामान्य आधार पर बनाया गया है: एक असंतुलित आत्मा को एक मध्यम विद्यालय के लड़के के शरीर को रोकने के द्वारा जीवन में दूसरा मौका दिया जाता है जिसने सिर्फ आत्महत्या का प्रयास किया है। आत्मा को यह पता होना चाहिए कि किसने लड़के, Makoto का नेतृत्व किया था, इस तरह के एक हताश कार्य के लिए। यादों के क्रमिक अनावरण के माध्यम से, आप परिवार के तनाव, शैक्षणिक दबाव और सामाजिक अलगाव के साथ Makoto के अनुभवों के बारे में सीखते हैं।
फिल्म कभी भी अपने कष्ट को एक सरल कारण से कम नहीं करती है। यह दर्शाता है कि छोटी क्रूरता एक बेअसर वजन में जमा हो जाती है। आत्मा, मैकोटो के शरीर में बाहरी व्यक्ति के रूप में, शुरू में लड़के के जीवन को अवमानित करने के साथ मनाती है, लेकिन समझ बढ़ने के रूप में, इसलिए करुणा करती है। रंगीन इस तथ्य पर ध्यान दिया जाता है कि अवसाद अक्सर सादे दृष्टि में छिप जाता है-मैकोटो के सहपाठियों और परिवार ने कभी भी अपनी निराशा की गहराई को महसूस नहीं किया। बदलते रंगों की दृश्य आकृति, मोनोक्रोम से एक हेसिटिव रिटर्न ऑफ़ ह्यू के लिए, बिना किसी विषय के लिए एक वैध होने वाले व्यक्ति को बिना किसी व्यक्ति को बिना किसी व्यक्ति को बिना किसी व्यक्ति को दोषी को दोषी के लिए एक वैध करने के लिए एक वैध बनाने के लिए एक उचित रूप में दर्द को रोकने के लिए एक व्यक्ति को रोकने के लिए।
क्यों वर्ड से बचना एक अधिक शक्तिशाली नरेटिव बनाता है
जब कोई एनीम नामकरण अवसाद से बचाता है, तो यह एक मामले के अध्ययन में चरित्र को बदलने का जोखिम उठाता है। आपको जांच करने के लिए एक सुव्यवस्थित निदान बॉक्स नहीं दिया गया है; आपको भ्रम, शर्म और इनकार का अनुभव करने के लिए मजबूर होना चाहिए जो अक्सर वास्तविक जीवन अवसादग्रस्तता एपिसोड के साथ होते हैं। कई लोग वर्षों तक लक्षणों के साथ रहते हैं, बिना शब्दावली के उन्हें वर्णन करने के लिए, और इन कहानियों को सम्मान देते हैं कि गन्दा वास्तविकता।
यह चिकित्सा के लिए इनकार भी कथा को और अधिक समावेशी बना सकता है। एक दर्शक जिसे कभी निदान नहीं किया गया है, वह अभी भी शिंजी के आत्म-hatred या री के नाम से खुद को पहचान सकता है। कहानी एक विशिष्ट नैदानिक स्थिति के बजाय मानव दर्द के बारे में बन जाती है, जो इसकी अनुनाद को चौड़ा करती है। इसके अलावा, यह आपको पूर्ववर्ती परिभाषाओं के बजाय व्यवहार और भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है। आप अपने नाम से नहीं बल्कि इसके पदचिह्न द्वारा अवसाद की पहचान करना सीखते हैं: परित्यक्त शौक, अनदेखी आंसू, दूरी जो किसी व्यक्ति के बीच बढ़ती है और वे एक बार प्यार करते हैं।
एक शिल्प परिप्रेक्ष्य से, शब्द को रोकने के लेखकों और एनिमेटरों को कहानी कहने के पूर्ण टूलबॉक्स पर भरोसा करने के लिए मजबूर करते हैं। मेटाफोर, पेसिंग, ध्वनि और रंग प्राथमिक भाषा बन जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक अनुभव होता है जो अधिक संवेदी और कम निष्क्रिय होता है। यह अक्सर एक गहरी भावनात्मक प्रभाव पैदा करता है क्योंकि आपको यह नहीं बताया जा रहा है कि कैसे महसूस किया जाए; आप चरित्र के अपने भटकाव को प्रतिबिंबित करने की स्थिति में डूबे हुए हैं।
दर्शकों और सांस्कृतिक वार्तालापों पर लहर प्रभाव
जिन मोबाइलों ने बिना लेबल के डिप्रेशन को चित्रित किया है, उन्हें यह सूचित कर सकता है कि दर्शकों को मानसिक स्वास्थ्य के बारे में कैसे सोचना है। किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो इन भावनाओं का अनुभव कभी नहीं करता है, ऐसे शो एक ऐसी दुनिया में एक खिड़की प्रदान करते हैं जो शायद ही कभी इस तरह के बारीकी से चित्रित किए गए हैं। आप यह नोटिस करना शुरू कर सकते हैं कि शांत दोस्त जो हमेशा योजनाओं को रद्द करना सिर्फ flaky नहीं है - वे एक आंतरिक युद्ध से लड़ सकते हैं। यह मान्यता दैनिक जीवन में अधिक दयालु व्यवहार को स्पार्क कर सकती है।
जो दर्शक अपने स्वयं के संघर्ष को देखते हैं, वे स्क्रीन पर प्रतिबिंबित होते हैं, इन मोबाइलों को काफी मान्य माना जा सकता है। जब आप तोमोया के संख्यात्मक नुक़सान या तात्सुहिरो के पैरानोआ के सर्पिल को देखते हैं और सोचते हैं, तो "यह वास्तव में कैसे लगता है" अलगाव कम हो जाता है। कहानियां चमत्कार इलाज नहीं देती हैं, लेकिन वे कुछ महत्वपूर्ण प्रदान करते हैं: यह समझ कि आप मरम्मत से परे नहीं टूटे हैं और दूसरों ने समान रूप से अंधेरे पथों पर चलते हैं।
व्यापक सांस्कृतिक प्रभाव भी महत्वपूर्ण है। जापान जैसे देशों में, जहां ] मानसिक स्वास्थ्य को कम करने के लिए अभी भी stigma] किया जाता है, एनीमे मुश्किल विषयों को ब्रोच करने के लिए एक सुरक्षित, अप्रत्यक्ष तरीका बन सकता है। की तरह एक श्रृंखला NHK[]] के लिए जाना चाहिए, जो कि लोगों को टकराव के बहस में मजबूर किए बिना हिकीकोमोरी घटना के बारे में बातचीत को स्पार्क कर सकता है। समय के साथ, कहानियों का यह संचय चुप्पी पर दूर हो जाता है, जब आप ठीक नहीं होते हैं तो यह स्वीकार करने के लिए स्वीकार्य हो जाता है।
हेलिंग और होप बिना आसान जवाब
इन मोबाइलों में से कोई भी सुझाव नहीं देता कि अवसाद एक उत्प्रेरक प्रकरण या दयालुता के एक एकल कार्य के बाद गायब हो जाता है। इसके बजाय, वे दर्द के साथ रहने के लिए सीखने की असमानता, अक्सर थकावट प्रक्रिया का चार्ट करते हैं। आप पात्रों को फिर से छोड़ते हैं, मदद को दूर करते हैं, और बार-बार ठोकर खाते हैं - लेकिन यह भी पता चलता है कि कनेक्शन के छोटे क्षण उन्हें कालातम खिंचाव के माध्यम से बनाए रख सकते हैं।
यह यथार्थवाद मौलिक ईमानदारी का एक रूप है। यह आपको बताता है कि वसूली अतीत को भूलने या स्थायी रूप से खुश व्यक्ति बनने के बारे में नहीं है; यह वजन बढ़ाने के लिए आपकी क्षमता का विस्तार करने के बारे में है। A साइलेंट वॉयस ], शोया अभी भी अंत में अपने अपराध को सहन करता है, लेकिन वह अब उस पर घुटन नहीं करता है। मार्च एक शेर की तरह आता है , रे अभी भी अंधेरे पानी से लड़ता है, लेकिन वह अब जानता है कि किस तरह वार्मथ महसूस होता है और वह ठीक से काम करने की कोशिश करता है।
यदि आप या किसी को जानते हैं तो संघर्ष करना है, याद रखें कि ये कहानियां पेशेवर समर्थन के लिए विकल्प नहीं हैं, लेकिन वे एक पुष्टि करने वाला साथी हो सकते हैं। Crisis पाठ लाइन और स्थानीय मानसिक स्वास्थ्य सेवाओं जैसे संगठन एक कारण के लिए मौजूद हैं, और बाहर पहुंचना ताकत का संकेत है, कमजोरी नहीं है।
अमीर दृश्य रूपक, रोगी की पेसिंग और एक नैदानिक अवधि के लिए पीड़ित को कम करने के लिए एक इनकार के माध्यम से, ये एनीमे कुछ उल्लेखनीय साबित होते हैं: वे अदृश्य दृश्य बनाते हैं। वे आपको वजन को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, मौन में बैठने के लिए, और अंततः यह समझने के लिए कि नामहीन दर्द को स्वीकार करने के लिए भी योग्य है।