anime-insights
शीर्ष अनीम कि डिप्टेशन वर्ड एक्सप्लोरिंग सबटल और पावरफुल स्टोरीटेलिंग तकनीक का उपयोग किए बिना
Table of Contents
कैसे अनीम ने डिप्रेशन को बिना शब्द के कहे बताया
भावनात्मक दर्द के बारे में सबसे ईमानदार कहानियों में से कुछ कभी नैदानिक शब्द "अवसाद" का उल्लेख नहीं करते हैं। इसके बजाय, ये एनीम परत शांत अवरोही, फ्रैक्चर्ड रूटीन और भारी मौनों को यह बताने के लिए कि यह कैसा लगता है जब आपका खुद का दिमाग एक युद्ध का मैदान बन जाता है। आप सुबह देखते हैं जहां बिस्तर से बाहर निकलने से पहले स्मारकीय, बातचीत महसूस होती है जो शुरू होने से पहले मर जाती है, और एक भारी भावना यह है कि दुनिया आपके बिना ठीक हो रही है।
यह दृष्टिकोण लेबल से अधिक है-यह वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करता है, जहां कई लोग अनुभव करते हैं अवसादग्रस्त लक्षण वर्षों से पहले वे उन्हें नाम दे सकते हैं। एक टेडी निदान की अनुपस्थिति अनुभव को गंदा और तत्काल रखती है। यह आपको चरित्र की अनिश्चितता के साथ बैठने की मजबूर करता है, उन्हें रंग और अर्थ के दिनों के माध्यम से ठहरने लगते हैं। ऐसा करने में, ये एनीमे कल्पना और जीवित अनुभव के बीच एक शक्तिशाली पुल का निर्माण करते हैं, जब आपको एक शब्दकोश प्रविष्टि नहीं दी जाती है तो भी आपको पीड़ा के आकार को पहचानने की अनुमति देते हैं।
नीचे, हम कहानी कहने की तकनीकों का पता लगा सकते हैं जो इस संभव को बनाने में सक्षम हैं, स्टैंडआउट एनीमे की जांच करें जो दृष्टिकोण को मास्टर करती हैं, और इस तरह के मानसिक स्वास्थ्य के आसपास दर्शकों और सांस्कृतिक बातचीत के लिए चित्रण के मुद्दे को क्यों अनपैक करती हैं।
सूक्ष्म कहानी तकनीक जो आंतरिक तुर्कोइल को व्यक्त करती हैं
जब कोई एनीमे ने कहा कि "मैं उदास हूं" तो यह बात करने के लिए शिल्प पर निर्भर होना चाहिए कि कौन-सा शब्द नहीं हो सकता है। यहां एक चरित्र के आंतरिक राज्य को बाहरी बनाने के लिए सबसे प्रभावी तरीके हैं।
ध्वनि डिजाइन और मौन की शक्ति
इन श्रृंखलाओं में से कई में, मौन ध्वनि की अनुपस्थिति नहीं है - यह एक उपस्थिति है। आप उन दृश्यों को देख सकते हैं जहां पृष्ठभूमि शोर दूर हो जाता है, केवल चरित्र की सांस या फ्लोरोसेंट प्रकाश के hum को छोड़ देता है। यह वैक्यूम आपको एक प्रमुख स्थान पर खींचकर उदासीन एपिसोड की संज्ञा और अलगाव को प्रतिबिंबित करता है जहां परिचित वातावरण विदेशी महसूस करते हैं।
Neon Genesis Evangelion प्रसिद्ध रूप से लंबे, स्थिर शॉट्स का उपयोग करता है, जिसमें कुछ भी नहीं बल्कि परिवेश शोर या एक स्थायी नोट भी शामिल है। शिंजी के सबसे कम क्षणों के दौरान, मौन अपने पैरालिसिस को बढ़ा देता है। इसी तरह, A मौन आवाज] शोया के आत्म-संवर्धित एक्सिल पर जोर देने के लिए स्कूल हॉलवे के chatter को हटा देता है; जब वह अंततः परिवेशी ध्वनियों को सुनता है, तो यह दुनिया के साथ एक नाजुक पुनर् संयोजन को दर्शाता है।
रंग पैलेट और दृश्य वजन
रंग desaturation एक क्लासिक उपकरण है, लेकिन सबसे अच्छा मोबाइल इरादे के साथ इसका उपयोग करता है। एक चरित्र के आसपास के भूरे रंग के एक टुकड़े में अपार्टमेंट में स्थानांतरित हो सकते हैं और उनके भावनात्मक स्थिति में सुधार के रूप में गर्म स्वर में बदलाव हो सकता है - या रिवर्स, आशा को दूर हो जाता है। NHK के लिए स्वागत बक्से Tatsuhiro भूरे रंग के एक टुकड़े में अपार्टमेंट में और मंद पीले रंग के लिए, एक ऐसा स्थान जो अपने पैरानोआ के रूप में suffocating के रूप में महसूस करता है। Clannad: स्टोरी के बाद [FLT: 3] दुनिया भर में गर्मजोर की प्रक्रिया को खो दिया है।
Beyond पैलेट, रचना वजन रखती है। वर्ण अक्सर व्यापक शॉट्स के कोनों में तैयार किए जाते हैं, जो खाली स्थान से बौना हो जाते हैं। यह दृश्य अलगाव संवाद की एक एकल पंक्ति के बिना अकेलेपन को संवाद करता है, जिससे आपको यह पता चलता है कि वे किस तरह छोटे और डिस्कनेक्ट करते हैं।
आंतरिक मोनोलोग और अविश्वसनीय नरसंहार
किसी चरित्र के विचारों तक सीधी पहुंच अवसाद को दर्शाने के सबसे अंतरंग तरीकों में से एक हो सकता है। हालांकि, यह आपको एक कुरकुरा स्पष्टीकरण देने के बारे में नहीं है; यह एक व्यक्ति को अटकने वाले टेंगल्ड, दोहराने वाले लूप्स को उजागर करने के बारे में है। Tatsuhiro की आंतरिक आवाज NHK] स्पिन्स साजिश सिद्धांतों और एक मोटी कथा में आत्म-स्वादन को स्पिन करता है जिसे आप, बाहरी व्यक्ति के रूप में देख सकते हैं, विकृत है लेकिन वह बच नहीं कर सकते।
जब कोई चरित्र किसी तरह से घटनाओं का वर्णन करता है जो स्पष्ट रूप से स्क्रीन पर जो कुछ दिखाई देता है, वह अपनी वास्तविकता और सच्चाई के बीच के अंतर पर इंगित करता है। यह तकनीक दर्शकों के रूप में आपकी बुद्धि का सम्मान करती है - आपको वास्तव में क्या हो रहा है, जो किसी और की मानसिक स्थिति को समझने के काम को प्रतिबिंबित करती है।
प्रतीकवाद और ड्रीम अनुक्रम
Evangelion सार imagery पर भारी झुकता है-ट्रेन, खाली कमरे, और उभरते आंकड़े - आघात और स्वयं की एक फ्रैक्चर भावना को व्यक्त करने के लिए। ये प्रतीक तर्कसंगत भाषा को बाईपास करते हैं और सीधे भावना पर हमला करते हैं। एक आवर्ती ट्रेन गाड़ी जहां शिंजी अपने आप के अन्य संस्करणों का सामना करती है, एक ऐसा स्थान बन जाती है जहां उसकी अवचेतन खून बहता है, भय का खुलासा करते हुए वह आवाज नहीं कर सकता।
कहीं, सपना अनुक्रम और मतिभ्रमण एक समान उद्देश्य की सेवा करते हैं। वे एनिमेटर को एक भौतिक इकाई के रूप में निराशा को देखने की अनुमति देते हैं: पानी में डूबना, बिना किसी भीड़ से पीछा किया जा रहा है, या दुनिया के टुकड़ों को देखने के लिए सिर्फ पहुंच से बाहर। क्योंकि ये क्षण स्वाभाविक रूप से अवास्तविक हैं, आप उन्हें मेटाफोर मानते हैं, जो दर्द को बेहद अव्यवस्थित और अव्यवस्थित महसूस करता है - वास्तव में अवसाद अक्सर करता है।
अनीम कि डिप्टेशन बिना शब्द के कह
निम्नलिखित में से प्रत्येक शीर्षक भावनात्मक पीड़ा को चित्रित करने के लिए ऊपर तकनीकों का एक अलग मिश्रण का उपयोग करता है। जबकि उनमें से कोई भी वसूली के लिए एकदम सही रोडमैप नहीं है, वे सभी एक गंभीरता के साथ अनुभव का इलाज करते हैं जो ध्यान देने की मांग करते हैं।
नियॉन उत्पत्ति Evangelion और कनेक्टिंग का वजन
Hideaki Anno की ऐतिहासिक श्रृंखला उतना ही मनोवैज्ञानिक मामला अध्ययन है क्योंकि यह एक mecha epic है। Shinji Ikari ने स्वर्गदूतों और साजिशों की दुनिया के माध्यम से ठहर दिया, लेकिन उसकी असली लड़ाई आंतरिक हैं। वह एक दूर के पिता से अनुमोदन के लिए साल्न करता है, vulnerability कि निकटता की मांग को डरता है, और लगातार सवाल करता है कि वह सभी पर मौजूद हैं। शो के आसन्न अंतिम एपिसोड शिंजी के मानस में सीधे गोता लगाने के लिए पारंपरिक साजिश संकल्प को छोड़ देते हैं; परिणाम एक विखंडित, लगभग अटल रूप से दूसरों के उद्घाटन के बीच चुनने की कोशिश करने वाले मन में असमर्थ है।
क्या ईवांगेलियन इतना प्रभावी बनाता है इसका निदान करने से इनकार है। शिंजी कभी नहीं कहता कि वह उदास है - वह बस किसी ऐसे व्यक्ति की तरह काम करता है जो है। आप उसे घंटों तक बैठने की गतिहीन देखते हैं, एक पाश में पुरानी बातचीत को फिर से खेलना और हर सामाजिक मुठभेड़ को छान लें। शो का पूर्ण वाक्य, खाली सितारे और एक साउंडट्रैक का उपयोग होता है जो उत्पीड़नकारी मौन और अराजकता crescendos के बीच बदलता है जो पीड़ा में आत्मा का एक चित्र बनाता है। जिन दर्शकों को इसी तरह महसूस हुआ है, उनके लिए शिंजी के संघर्ष का गवाह मान्यता और असहज सहानुभूति का एक शक्तिशाली संयोजन है।
एक मौन आवाज: The Long Road to Self-Forgiveness
नाको यामाडा के A साइलेंट वॉयस (]Koe no Katachi]) खेद में लंगर डाला जाता है और पिछले क्रूरता के कुचल वजन। शोया इशिदा ने एक अलग वर्ग के साथी, शोको निशिमिया को बुलवाया, इसलिए वह लापरवाही से स्कूलों को स्थानांतरित कर देता है। वर्षों बाद में, अपराध द्वारा खपत, शोया खुद को अलग करता है और आत्महत्या को समझाता है। फिल्म कभी नैदानिक शर्तों को नहीं बताती है; इसके बजाय, यह अपने भौतिक आसन के माध्यम से अवसाद दिखाता है - जो सभी को भावनात्मक अवरोधों को काटता है।
जैसा कि शोया धीरे-धीरे शोको और दोस्तों के एक छोटे से सर्कल के साथ फिर से जुड़ा हुआ है, एक्स के छिलके एक-एक करके दूर हो जाते हैं। यह दृश्य कहानी असहमति से कोमल है, जो बिना किसी धुंआ के भावनात्मक दांव को कंक्रीट बनाती है। फिल्म अवसाद की चक्रीय प्रकृति को भी संबोधित करती है: यहां तक कि शोया बेहतर होता है, सेटबैक उसे निराशा में वापस धक्का देता है, और कथा यह नहीं दिखाती है कि एक एकल अपोलोजी स्वयं को प्रभावित करने के वर्षों को मिटा देती है। यह एक खूबसूरत, सहानुभूतिपूर्ण अध्ययन है कि कैसे किसी को कुछ कीमती तोड़ने के बाद खुद को वापस टुकड़ा करना शुरू कर सकता है।
एनएचके और निकासी के सर्पिल में आपका स्वागत है
]NHK के लिए आपका स्वागत है, आपको सीधे तत्सुइरो सतौ के मन में खींचता है, एक कॉलेज छोड़ने वाला एक हिकोमोरी के रूप में रहता है। वह शायद ही कभी अपने अपार्टमेंट को छोड़ देता है, आश्वस्त करता है कि उनकी असफलताओं के लिए एक विशाल साजिश जिम्मेदार है। एनीमे अंधेरे कॉमेडी और अनफ्लिंचिंग ईमानदारी के मिश्रण के साथ अपने अविश्वास को संभालती है। उनका कमरा, कचरा और खाली तत्काल नूडल्स कप के साथ बिखर गया, अपने मानसिक स्थिति की शारीरिक अभिव्यक्ति बन जाती है - एक दुनिया को कुचल दिया जाता है जो दोनों आश्रयों और उन्हें कैद करता है।
श्रृंखला की सबसे बड़ी ताकतों में से एक यह है कि यह उन्हें साफ लेबल में लपेटे बिना अवसाद के व्यवहार पैटर्न को कैसे दिखाता है। Tatsuhiro आतंक हमलों, घुसपैठ विचारों और एक संक्षारक आत्म-नवीकरण का अनुभव करता है जो हर नाबालिग को अपनी बेकारी के सबूत में बदल देता है। लेकिन कहानी यह भी पता लगाती है कि कैसे एक मुकाबला तंत्र के रूप में काम करता है: बाहरी ताकतों को ब्लेम करना कठिन समय का सामना करने की संभावना से आसान है। चूंकि वह अस्थायी रूप से बाहर निकलता है - एक रहस्यमय लड़की, मिसकी और एक विलक्षण पड़ोसी की मदद से - आप सिर्फ़ एक कठिन क्षण हासिल कर सकते हैं।
क्लिनाड: कहानी और ग्राईफ का महासागर
Clannad का दूसरा सीजन अपने भावनात्मक अवरोही के लिए कुख्यात है, लेकिन अक्सर अनदेखा हो जाता है यह है कि यह टोमोया ओकज़ाकी के अवसादग्रस्त चाप का निर्माण कैसे करता है। जीवन-विरोधी नुकसान के बाद, टोमोया अपनी बेटी और उसकी जिम्मेदारियों से वापस ले लेता है। वह यंत्रवत् रूप से काम करता है, एक खाली अपार्टमेंट का घर आता है, और खुद को नियमित रूप से देखता है। एनीमे यहां फ्लैशी तकनीक का उपयोग नहीं करता है; इसके बजाय, यह शांत, धीमी गति के दृश्यों और एक पैलेट पर निर्भर करता है जो एक आदमी को फ्रीफ़ॉल में दिखाने के लिए जीवंतता से निकालता से निकालता से समाप्त हो जाता है।
Tomoya की grief कभी एक शब्द के साथ संक्षेप में नहीं है। आप उसे कॉल को अनदेखा करते हैं, दूसरों से बचने और घंटों के लिए तस्वीरों पर घूरते हैं। शो के मापा पेसिंग प्रत्येक दिन के वजन को आपके ऊपर दबा देता है। जब एक देखभाल करने वाली दादी धीरे-धीरे उसे वह क्या खो गया है, तो मोड़ बिंदु तुरही के साथ नहीं आती है - यह सिर्फ एक पल है जहां वह अंततः किसी को मदद करता है। यह दृष्टिकोण इस तथ्य को मान्य करता है कि अवसाद हमेशा नाटकीय सोब के माध्यम से खुद को घोषित नहीं करता है; कभी-कभी यह इच्छा का सिर्फ चुप क्षरण है।
मार्च एक शेर की तरह आता है और सहानुभूति की धुंध
री किरियामा, के नायक,मार्च एक शेर की तरह आती है (3-gatsu no Lion), एक पेशेवर shogi खिलाड़ी है जो अपने आप में एक उच्च विद्यालय छात्र के रूप में रहता है। बाहर से, वह कार्यात्मक दिखाई देता है; अंदर से, वह डूब रहा है। एनीमे एक आवर्ती दृश्य रूपक का उपयोग करता है: गहरे, गहरे पानी जो जब भी उसके अवसाद को तेज करता है तो री को खींचता है। ये अनुक्रम अमूर्त और शब्दहीन हैं, जो suffocation की भावना को संचारित करते हैं कि शब्द कब्जा नहीं कर सकते हैं।
इस श्रृंखला को अलग करने के लिए यह स्पष्ट चित्रण है कि अवसाद रोजमर्रा के जीवन के साथ कैसे बातचीत करता है। री खाना पकाता है, मैचों में भाग लेता है, और परिचितों के साथ बातचीत करता है, जबकि उदासीनता का भारी धुंध हर सनसनी को सुस्त कर देता है। शो सामान्यता के प्रदर्शन की अकेलापन को उजागर करता है जब आप अंदर खोखला महसूस करते हैं। उनके क्रमिक उपचार को भव्य उपकला द्वारा नहीं बल्कि एक पड़ोसी परिवार की गर्मी से जो उसे खिलाती है, उसमें शामिल हैं और कभी धक्का नहीं। उनके अलगाव पर उनकी कोमल उपस्थिति चिप दूर हो जाती है, जिससे यह दिखाती है कि वसूली एक साझा भोजन के रूप में कुछ के साथ शुरू हो सकती है।
रंगीन: एक दूसरे का मौका, जो कि दर्द को कम करता है
2010 फिल्म Colorful [ एक असामान्य आधार पर बनाया गया है: एक असंतुलित आत्मा को मध्यम विद्यालय के लड़के के शरीर को रोकने के द्वारा जीवन में दूसरा मौका दिया जाता है जिसने सिर्फ आत्महत्या का प्रयास किया है। आत्मा को यह पता होना चाहिए कि किसने लड़के, Makoto का नेतृत्व किया था, इस तरह के एक हताश कार्य के लिए। यादों के क्रमिक अनावरण के माध्यम से, आप परिवार के तनाव, शैक्षणिक दबाव और सामाजिक अलगाव के साथ Makoto के अनुभवों के बारे में सीखते हैं।
फिल्म कभी भी अपने कष्ट को एक सरल कारण से कम नहीं करती है। यह दर्शाता है कि छोटी क्रूरता एक बेअसर वजन में जमा हो जाती है। आत्मा, मैकोटो के शरीर में बाहरी व्यक्ति के रूप में, शुरू में लड़के के जीवन को अवमानित करने के साथ मनाती है, लेकिन समझ बढ़ने के रूप में, इसलिए करुणा करती है। Colorful इस तथ्य पर ध्यान दिया जाता है कि अवसाद अक्सर सादे दृष्टि में छिप जाता है-मैकोटो के सहपाठियों और परिवार ने कभी भी अपनी निराशा की गहराई को महसूस नहीं किया। बदलने वाले रंगों की दृश्य आकृति, मोनोक्रोम से ह्यू के एक संकोचन वापसी के लिए, किसी विषय को बिना मान्य करने के लिए एक उचित प्रतिक्रिया देता है।
क्यों वर्ड से बचना एक अधिक शक्तिशाली नरेटिव बनाता है
जब कोई एनीमे अवसाद नामकरण से बचाता है, तो यह एक मामले के अध्ययन में चरित्र को बदलने का जोखिम उठाता है। आपको जांच करने के लिए एक सुव्यवस्थित निदान बॉक्स नहीं दिया जाता है; आपको भ्रम, शर्म और इनकार का अनुभव करने के लिए मजबूर होना चाहिए जो अक्सर वास्तविक जीवन अवसादग्रस्तता एपिसोड के साथ होते हैं। कई लोग वर्षों तक लक्षणों के साथ रहते हैं, बिना शब्दावली के उन्हें वर्णन करने के लिए, और इन कहानियों को सम्मान देते हैं कि गन्दा वास्तविकता।
यह चिकित्सा के लिए इनकार भी कथा को और अधिक समावेशी बना सकता है। एक दर्शक जिसे कभी निदान नहीं किया गया है, वह अभी भी शिंजी के आत्म-भारी या री के संज्ञा थकावट में खुद को पहचान सकता है। कहानी एक विशिष्ट नैदानिक स्थिति के बजाय मानव दर्द के बारे में बन जाती है, जो इसकी अनुनाद को चौड़ा करती है। इसके अलावा, यह आपको पूर्ववर्ती परिभाषाओं के बजाय व्यवहार और भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है। आप अपने नाम से नहीं बल्कि इसके पदचिह्न से अवसाद की पहचान करना सीखते हैं: परित्यक्त शौक, अनदेखी आंसू, दूरी जो किसी व्यक्ति के बीच बढ़ती है और वे एक बार प्यार करते हैं।
एक शिल्प परिप्रेक्ष्य से, शब्द को बदलने से लेखकों और एनिमेटरों को कहानी कहने के पूर्ण टूलबॉक्स पर भरोसा करने के लिए मजबूर होते हैं। मेटाफोर, पेसिंग, साउंड और कलर प्राथमिक भाषा बन जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक अनुभव होता है जो अधिक संवेदी और कम निष्क्रिय होता है। यह अक्सर एक गहरा भावनात्मक प्रभाव पैदा करता है क्योंकि आपको यह नहीं बताया जा रहा है कि कैसे महसूस किया जाए; आप चरित्र के अपने भटकाव को प्रतिबिंबित करने की स्थिति में डूबे हुए हैं।
दर्शकों और सांस्कृतिक वार्तालापों पर लहर प्रभाव
जिन मोबाइलों ने लेबल के बिना अवसाद को चित्रित किया है, वे यह भी आकार दे सकते हैं कि दर्शकों को मानसिक स्वास्थ्य के बारे में कैसे सोचना है। किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जिन्होंने इन भावनाओं का अनुभव कभी नहीं किया है, ऐसे शो एक ऐसी दुनिया में एक खिड़की प्रदान करते हैं जो शायद ही कभी इस तरह के बारीकियों से चित्रित हो रहे हैं। आप यह नोटिस करना शुरू कर सकते हैं कि शांत दोस्त जो हमेशा योजनाओं को रद्द करना सिर्फ flaky नहीं है - वे आंतरिक युद्ध से लड़ सकते हैं। यह मान्यता दैनिक जीवन में अधिक दयालु व्यवहार को स्पार्क कर सकती है।
जो दर्शक अपने स्वयं के संघर्ष को देखते हैं, वे स्क्रीन पर पर प्रतिबिंबित होते हैं, इन मोबाइलों को काफी मान्य माना जा सकता है। जब आप तोमोया के संख्यात्मक नुक़सान को देखते हैं या तो Tatsuhiro के पैरानोआ के सर्पिल और सोच, "यह वास्तव में कैसे लगता है" अलगाव कम हो जाता है। कहानियां चमत्कार इलाज नहीं देती हैं, लेकिन वे कुछ भी महत्वपूर्ण प्रदान करते हैं: यह समझ कि आप मरम्मत से परे नहीं टूट रहे हैं और दूसरों ने समान रूप से अंधेरे पथों पर चलते हैं।
व्यापक सांस्कृतिक प्रभाव भी महत्वपूर्ण है। जापान जैसे देशों में, जहां ] मानसिक स्वास्थ्य को कम करने के लिए अभी भी stigma] किया जाता है, एनीमे मुश्किल विषयों को ब्रोच करने के लिए एक सुरक्षित, अप्रत्यक्ष तरीका बन सकता है। की तरह एक श्रृंखला NHK[] के लिए आपका स्वागत है, जो कि हिकीकोमोरी घटना के बारे में बातचीत को जनता को टकराव बहस में मजबूर किए बिना स्पार्क कर सकती है। समय के साथ, कहानियों का यह संचय चुप्पी पर दूर चिपक जाता है, जब आप ठीक नहीं होते हैं तो यह स्वीकार करना अधिक स्वीकार्य हो जाता है।
हेलिंग और होप बिना आसान जवाब
इन मोबाइलों में से कोई भी सुझाव नहीं देता कि अवसाद एक उत्प्रेरक प्रकरण या दयालुता के एक एकल कार्य के बाद गायब हो जाता है। इसके बजाय, वे दर्द के साथ रहने के लिए सीखने की असमानता, अक्सर थकावट प्रक्रिया का चार्ट करते हैं। आप पात्रों को फिर से छोड़ते हैं, मदद को दूर करते हैं, और बार-बार ठोकर खाते हैं - लेकिन यह भी पता चलता है कि कनेक्शन के छोटे क्षण उन्हें कालातम खिंचाव के माध्यम से बनाए रख सकते हैं।
यह यथार्थवाद मौलिक ईमानदारी का एक रूप है। यह आपको बताता है कि वसूली अतीत को भूलने या स्थायी रूप से खुश व्यक्ति बनने के बारे में नहीं है; यह वजन बढ़ाने की आपकी क्षमता का विस्तार करने के बारे में है। A साइलेंट वॉयस , शोया अभी भी अंत में अपने अपराध को सहन करता है, लेकिन वह अब उस पर नहीं घुट रहा है। मार्च एक शेर की तरह आती है ], रे अभी भी अंधेरे पानी से लड़ती है, लेकिन वह अब जानता है कि कौन सा गर्मी महसूस करता है और वह ठीक से काम करने की कोशिश करता है।
यदि आप या किसी को जानते हैं तो संघर्षरत है, याद रखें कि ये कहानियां पेशेवर समर्थन के लिए विकल्प नहीं हैं, लेकिन वे एक पुष्टि करने वाला साथी हो सकते हैं। Crisis पाठ लाइन और स्थानीय मानसिक स्वास्थ्य सेवाओं जैसे संगठन एक कारण के लिए मौजूद हैं, और बाहर पहुंचना ताकत का संकेत है, कमजोरी नहीं है।
अमीर दृश्य रूपक, रोगी की पेसिंग और एक नैदानिक अवधि के लिए पीड़ा को कम करने के लिए एक इनकार के माध्यम से, ये एनीमे कुछ उल्लेखनीय साबित होते हैं: वे अदृश्य दृश्य बनाते हैं। वे आपको वजन को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, मौन में बैठने के लिए, और अंततः यह समझने के लिए कि नामहीन दर्द को स्वीकार करने के लिए भी योग्य है।