एक एनिमेशन पावरहाउस का जन्म

Toei Animation एक वैक्यूम से उभरा नहीं था। 1950 के दशक के मध्य में, जापान की फिल्म उद्योग को लाइव-एक्शन स्टूडियो जैसे कि Shochiku, तोहो और डेई द्वारा प्रभुत्वित किया गया था। एनिमेटेड विशेषताएं दुर्लभ, महंगी थीं और अक्सर संयुक्त राज्य अमेरिका या यूरोप से आयात की गई थी। संस्थापकों - Kozo Nishimura, Hiroshi Ichikawa, और Eiichi Yamamoto - एक घरेलू स्टूडियो बनाने का अवसर पहचाना जो कि फीचर-लेंथ एनिमेटेड फिल्मों का निर्माण करने में सक्षम थे जो सीधे वॉल्ट डिज्नी के उत्पादन के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते थे। वे आधिकारिक तौर पर टोई कंपनी से सुरक्षित थे, जो 31 जुलाई कोगुलेट करने के लिए एक प्रमुख फिल्म थी।

शुरुआत से, संस्थापकों ने समझा कि निरंतर गुणवत्ता को एक संरचित वातावरण की आवश्यकता थी। उन्होंने संघर्षशील निहोन डोगा स्टूडियो और कहीं और से शीर्ष प्रतिभा की भर्ती की, जिसमें यासुजी मोरी शामिल थे, जो एक महान एनिमेशन और चरित्र डिजाइनर बन गए थे, और अकीरा डेकुहारा ने कई शुरुआती सुविधाओं के भविष्य के निदेशक थे। स्टूडियो ने प्रशिक्षण में भारी निवेश किया, एक शिक्षुता प्रणाली बनाई जो राष्ट्रीय संग्रह की स्थापना के लिए एक प्रारंभिक परियोजना के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगी।

पोस्ट-वार संदर्भ में टोई की महत्वाकांक्षाओं का आकार दिया गया। जापान अपनी अर्थव्यवस्था और सांस्कृतिक पहचान का पुनर्निर्माण कर रहा था और सिनेमा मनोरंजन का एक प्राथमिक रूप था। डिज्नी की स्नो व्हाइट और सेवन Dwarfs (1937) और Bambi (1942) को जापान में युद्ध के बाद दिखाया गया था, उनके द्रव एनीमेशन और भावनात्मक गहराई के साथ दर्शकों को चमकदार बना दिया गया था। जापानी फिल्म निर्माताओं ने साबित करना चाहते थे कि वे एक ही कलात्मक ऊंचाई प्राप्त कर सकें। तोई के संस्थापकों ने केवल बच्चों के मनोरंजन के रूप में एनीमेशन देखा था, लेकिन हर तरह के तकनीकी निवेश को प्रोत्साहित करने में सक्षम बनाया गया था।

संस्थापक सिद्धांत: अधिक से अधिक विद्वानों

चार सिद्धांतों कि दिन से तोई मार्गदर्शन एक रचनात्मकता, गुणवत्ता, नवाचार, और पहुंच-समानता-समान सजावटी बयान नहीं। वे निर्णय लेने, बजट आवंटन और कठोर समीक्षा प्रक्रियाओं को काम पर रखने के माध्यम से लागू किया गया। चलो जांच करते हैं कि प्रत्येक सिद्धांत ने स्टूडियो के संचालन के भीतर कंक्रीट कार्रवाई में कैसे अनुवाद किया है।

रचनात्मकता

Toei बहस ने अपने लेखकों और निर्देशकों को मूल कहानियों या लोकगीतों और साहित्य के नए अनुकूलन को विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया, बजाय केवल पश्चिमी मॉडलों की प्रतिलिपि बनाई। इससे काम करने के लिए प्रेरित किया जैसे पांडा और जादू सर्प ] (1958), चीनी कथाओं पर आधारित, और बाद में मूल श्रृंखला जैसे ]Sally Witch [FLT: 3]] (1966), जिसने पूरी तरह से नई शैली बनाई। स्टूडियो ने सक्रिय रूप से विविध कथाओं की मांग की, जिसने सूत्रिक बनने से अपना उत्पादन रखा। स्टोरी सम्मेलन तीव्र थे, अक्सर कई लेखकों और निर्देशकों को एक पेशेवर स्क्रिप्ट के बीच तैयार किया गया था।

गुणवत्ता

Toei में गुणवत्ता का मतलब हर फ्रेम एक उच्च कलात्मक मानक से मिला है। स्टूडियो ने एक समर्पित गुणवत्ता नियंत्रण टीम को बनाए रखा जो परमाणु सुधार, रंग स्थिरता और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए चित्रों की समीक्षा की थी। दृश्य फिर से एनिमेटेड थे अगर वे कम हो गए, भले ही यह बजट से अधिक हो। प्रारंभिक फीचर फिल्मों में, यह वांछित तरलता को प्राप्त करने के लिए कई बार वापस लेने के लिए पूरे अनुक्रमों के लिए असामान्य नहीं था। गुणवत्ता पर जोर स्टूडियो की प्रतिष्ठा का निर्माण किया और अंतरराष्ट्रीय वितरण के लिए अपनी फिल्मों को वांछनीय बनाया गया। गुणवत्ता भी ध्वनि डिजाइन और संगीत के लिए बढ़ा दी गई; Toei अक्सर सम्मानित संगीतकारों से मूल स्कोर शुरू कर दिया, दृश्य के समान गंभीरता के साथ ऑडियो ट्रैक का इलाज किया।

नवाचार

अभिनव कहानी बढ़ाने के लिए एक साधन के रूप में आगे बढ़ गया था, नहीं कि खुद में एक अंत के रूप में। तोई बहुप्यान कैमरों का एक शुरुआती गोद लेने वाला था, जिसने एनिमेटेड दृश्यों को गहराई की एक अविस्मरणीय भावना दी। स्टूडियो के इंजीनियरों ने जापानी उत्पादन कार्यप्रवाहों के लिए प्रौद्योगिकी को अनुकूलित करने के लिए एनिमेटरों के साथ मिलकर काम किया। 1990 के दशक में, स्टूडियो डिजिटल रंग और रचना में संक्रमण हुआ, जो अमीर पैलेट और तेजी से सुधार के लिए अनुमति देता था। हाल ही में, तोई ने एक्शन अनुक्रमों के लिए अपनी 2 डी पाइपलाइन में 3 डीजीजी को एकीकृत किया है, जैसा कि [[FLT: 0]]Dragon बॉल सुपर: Broly[FLT:]]] में देखा गया।

अभिगम्यता

अभिगम्यता का मतलब हर किसी के लिए एनिमेशन बनाना, न केवल बच्चों या समर्पित प्रशंसकों। Toei ने सार्वभौमिक विषयों के साथ कहानियों का निर्माण किया - दोस्ती, न्याय, साहसिक - जबकि जापानी सांस्कृतिक बारीकियों को बनाए रखा। यह सिद्धांत अंतरराष्ट्रीय रणनीति को भी डुबोया: स्टूडियो ने सक्रिय रूप से अपने शो को निर्यात करने की मांग की, अक्सर कई भाषा की डबों का उत्पादन किया और स्थानीय संवेदनशीलता के लिए सामग्री को समायोजित किया बिना कथा अखंडता को खो दिया। अभिगम्यता ने कथात्मक जटिलता पर भी लागू किया। Toei ने यह सुनिश्चित किया कि इसके सबसे अधिक साजिश-भारी श्रृंखला, जैसे One टुकड़ा को सभी उम्र और पृष्ठभूमि के दर्शकों द्वारा आनंद लिया जा सकता है। चरित्र परिचय और नियमित रूप से देखने की कहानी।

लैंडमार्क प्रारंभिक विशेषताएं

Toei की पहली विशेषता, व्हाइट सर्प के Tale] (1958), जिसे ]]Hkujaden]] के रूप में भी जाना जाता है, एक स्मारकीय उपक्रम था। 13,000 से अधिक कर्मचारी सदस्य अपने 1.5 घंटे के रनटाइम में योगदान करते थे, जिससे यह पहली पूर्ण रंग की जापानी एनिमेटेड फिल्म बनाती है।

इसके बाद, तोई ने प्रभावशाली विशेषताओं का एक स्ट्रिंग जारी किया। Magic Boy] (1959) ने गतिशील एक्शन अनुक्रम प्रदर्शित किए, इसके लड़ाई choreography के लिए पारंपरिक जापानी नाटकीय तकनीकों पर ड्राइंग। Alakazam the Great (1960) adapted Journey to the West]] एक जीवंत रंग पैलेट और एक संगीत स्कोर के साथ जो जापानी और पश्चिमी तत्वों को मिश्रित करता है, तोई के वैश्विक महत्व को इंगित करता है। [FLT: 6] लिटिल प्रिंस और एट्विडेंस के साथ एक वास्तविक प्रभाव "फ़िल"

इन सुविधाओं में भी एनिमेटरों की एक पीढ़ी को प्रशिक्षित करने में मदद की जो बाद में एनीम उद्योग को परिभाषित करेंगे। हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा, स्टूडियो गीब्ली के भविष्य के संस्थापक, दोनों ने 1960 के दशक में तोई में काम किया। मियाज़ाकी ने स्टूडियो के लिए एक अंतर्निहित कलाकार के रूप में काम किया गुलिवर की यात्राएं चंद्रमा के परे (1965) और बाद में उन्होंने एक दृश्य सीमा को ]]Future Boy Conan[FLT: 3] (1978)। ताकाहाता ने निर्देश दिया [[FLT:]]

टेलीविजन प्रभुत्व: 1960s से 1990s तक

चूंकि जापानी परिवारों में टेलीविजन सर्वव्यापी हो गया, तोई ने साप्ताहिक श्रृंखला को बाहर निकालने के लिए अपनी उत्पादन पाइपलाइनों का लाभ उठाया। Wolf Boy Ken] (1963) पहली बार थी, लेकिन यह ] था।

1970s ने शुरू किया Mazinger Z (1972), जिसने सुपर रोबोट शैली की स्थापना की और सीधे मेचा लाइनेज को स्पॉन्ड किया जिसमें शामिल हैं Gundam] और Evangelion]. टोई की उत्पादन प्रणाली को गति और स्थिरता के लिए डिज़ाइन किया गया था: टीमों ने विभिन्न एपिसोडों पर समानांतर काम किया, जिसमें एक केंद्रीय कहानी की स्थिरता सुनिश्चित की गई। GeGeGe (1968) उनकी पीढ़ी की एक सांस्कृतिक प्रदर्शन के लिए एक छोटी सीता।

1980 के दशक को ]ड्रागोन बॉल (1986) द्वारा परिभाषित किया गया था, जो वैश्विक घटना बन गई थी। इसकी उच्च ऊर्जा वाली लड़ाई और चरित्र परिवर्तन एक्शन एनीमे के लिए एक टेम्पलेट बन गए। Toei ने सैकड़ों एपिसोडों में उल्लेखनीय स्थिरता बनाए रखी, स्टूडियो के कठोर प्रशिक्षण और गुणवत्ता प्रणालियों के कारण केवल संभव हो गया। 1990s ने ]]]]Sailor moon [FLT: 3]] (1992) को जोड़ा, जो विभिन्न व्यक्तित्वों के साथ नौसिखियों की टीम को पेश करके एक नए युग के लिए जादुई लड़की शैली को फिर से परिभाषित किया और दोस्ती और रोमांस पर एक मजबूत जोर दिया। [FLT]

सुपर रोबोट और मेचा विरासत

Toei के प्रभाव पर mecha शैली को overstated नहीं किया जा सकता है। Mazinger Z (1972) ने एक विशाल रोबोट की अवधारणा को एक नायक द्वारा पायलट किया, जैसे रॉकेट पंच और स्तन घुड़सवार फोटोन बीम के साथ। श्रृंखला के बाद Great Mazinger] (1974) और ]UFO रोबोट Grendizer (1975), जो यूरोप और मध्य पूर्व में बड़े पैमाने पर हिट बन गया। ये शो केवल मनोरंजन किया गया लेकिन एक पेशेवर कंपनी के लिए एक नया डिज़ाइन किया गया।

सुपर रोबोट शैली ने नैतिक पाठ के लिए एक वाहन के रूप में भी काम किया। एपिसोड अक्सर साहस, टीमवर्क के महत्व पर प्रतिबिंबित नायक के साथ समाप्त हो गए और कमजोर की रक्षा करते थे। इस नैतिक आयाम ने माता-पिता और शिक्षकों को स्वीकार्य प्रदर्शन किया, उनके दर्शकों को व्यापक रूप से बढ़ाया। Grendizer, विशेष रूप से 1970 और 1980 के दशक में प्रसारण के बाद अरब दुनिया में प्रतिष्ठित स्थिति हासिल की, जहां स्थानीय दर्शकों के साथ प्रतिरोध और न्याय के अपने विषयों को फिर से व्यवस्थित किया गया। Toei की इच्छा विभिन्न संस्कृतियों के लिए इन शो को अनुकूलित करने के लिए - हिंसा को संपादित करने और संवाद को समायोजित करने सहित - अपनी वैश्विक लंबी उम्र को प्रेरित किया।

जादू लड़कियों और शोजो विकास

]Sally Witch यह सब शुरू किया, लेकिन Toei ने Cutie हनी (1973) के साथ सूत्र को पूरा किया, जो मिश्रित कार्रवाई, परिवर्तन अनुक्रम, और एक मजबूत महिला नायक। शो अपने तेजी से अनुभव किए गए परिवर्तनों के लिए उल्लेखनीय था, जो शैली का एक प्रधान बन गया। फिर आया ]Sailor Moon, जिसने विशिष्ट व्यक्तित्व, बैकस्ट्योर्स और चरित्र चाप के साथ नायिकाओं की एक टीम पेश की। श्रृंखला ने एक महिला को बनाने वाली महिला को एक सफल बनाने के लिए एक महिला को प्रेरित किया।

Toei's जादुई लड़की दिखाता है कि भी दृष्टि से विकसित हुआ है। प्रारंभिक श्रृंखला में परिवर्तन के लिए सीमित एनीमेशन का इस्तेमाल किया गया था, लेकिन Sailor Moon] ने विस्तृत रूपांतरण अनुक्रमों में निवेश किया जिसने स्टूडियो की सुंदर चरित्र कला के साथ गतिशील एनीमेशन को संयोजित करने की क्षमता को प्रदर्शित किया। ये अनुक्रम सांस्कृतिक स्पर्श पत्थर बन गए, जो अनगिनत अन्य कार्यों में संदर्भित थे। इस शैली का ध्यान आकर्षित करने वाली महिला सहायक उपकरण के रूप में किया गया था।

टेक्नोलॉजिकल इवोल्यूशन: सेल से डिजिटल तक हाइब्रिड

नवाचार के लिए तोई की प्रतिबद्धता को अपने तकनीकी अपनाने में सबसे अच्छा देखा गया है। 1960 के दशक में, स्टूडियो ने जापान में बहुप्यान कैमरे के उपयोग का नेतृत्व किया, पृष्ठभूमि में गहराई को जोड़कर और तीन आयामी अंतरिक्ष के भ्रम को पैदा किया। इस तकनीक ने डिज्नी से उधार लिया और अनुकूलित किया, कैमरा ऑपरेटर और एनीमेशन विभाग के बीच सटीक समन्वय की आवश्यकता थी। तोई के इंजीनियरों ने अपने स्वयं के बहुप्यान रिग का निर्माण किया, जिसने कैमरे के आंदोलनों और परत अलगाव पर अधिक नियंत्रण की अनुमति दी।

1970 और 1980 के दशक में, स्टूडियो ने दृश्य अपील को बनाए रखते हुए टेलीविजन बजट को समायोजित करने के लिए सीमित एनिमेशन तकनीकों के साथ प्रयोग किया। तोई ने पुन: प्रयोज्य स्टॉक फुटेज की एक प्रणाली विकसित की, विशेष रूप से परिवर्तन अनुक्रमों और विशेष हमलों के लिए, जिसने एनिमेटरों को अपनी रचनात्मक ऊर्जा को महत्वपूर्ण कहानी क्षणों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी। इस दृष्टिकोण ने कभी-कभी लागत कटौती के रूप में आलोचना की, वास्तव में यह सुनिश्चित करने के लिए कि पुन: उपयोग किए गए अनुक्रमों को एपिसोड के भीतर निर्बाध दिखाई दिया।

1990 के दशक के डिजिटल संक्रमण एक प्रमुख उपक्रम था। Toei कंप्यूटर आधारित रंग और कम्पोसिटिंग सिस्टम में निवेश किया, अपने कर्मचारियों को हाथ से तैयार सौंदर्य खोए बिना नए उपकरणों का उपयोग करने के लिए प्रशिक्षण दिया। स्टूडियो धीरे-धीरे cel एनिमेशन बाहर हो गया, पिछले cel आधारित श्रृंखला के साथ 2000s के दशक में समाप्त हो गया। फिल्म जैसे वन पीस मूवी: डेड एंड नो Bōken] (2003) ने कण सिस्टम और गतिशील प्रकाश सहित प्रारंभिक डिजिटल प्रभाव प्रदर्शित किए। डिजिटल पाइपलाइन ने अधिक कुशल रंग सुधार और कम्पोसिटिंग के लिए भी अनुमति दी, जो पोस्ट-प्रोडक्शन के लिए आवश्यक समय को कम कर देती है।

आज, तोई एक हाइब्रिड पाइपलाइन का उपयोग करता है जहां 2 डी कुंजी एनीमेशन 3 डी पृष्ठभूमि और बड़े पैमाने पर दृश्यों के लिए CGI प्रभाव से बढ़ रहा है। परिणाम Dragon बॉल सुपर: Broly] (2018), जहां मुकाबला अनुक्रम स्पष्ट चरित्र कला को संरक्षित करते हुए तरल 3 डी कैमरा आंदोलनों का उपयोग करते हैं। स्टूडियो एआई-assisted inbetween की खोज भी कर रहा है, लेकिन गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए मानव दृष्टि के साथ। प्रौद्योगिकी के इस व्यावहारिक गले - कहानी की सेवा में हमेशा - सीधे नवाचार के संस्थापक सिद्धांत से सीधे स्टेम। तोई अपने खुद के प्रभाव पर आधारित प्रौद्योगिकी को अपनाने या इसका मूल्यांकन करने के लिए प्रत्येक प्रौद्योगिकी का मूल्यांकन नहीं करता है।

वैश्विक विस्तार और सांस्कृतिक प्रभाव

Toei के वैश्विक महत्वाकांक्षा एक बाद में नहीं थे; वे पहुंच के संस्थापक सिद्धांत में एम्बेडेड थे। 1960 के दशक तक, Toei पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में सुविधाओं का निर्यात कर रहा था। व्हाइट सर्प के कथानक को अमेरिका में प्रदर्शित किया गया था। [FLT: 6,00,000 रुपए].

Sailor Moon कई बाजारों के लिए समान रूप से स्थानीयकृत किया गया था, जो दुनिया भर की लड़कियों की पूरी पीढ़ी के लिए एक निश्चित प्रदर्शन बन गया था। श्रृंखला 40 से अधिक देशों में प्रसारित हुई, अनुकूलित सामग्री के साथ जिसने कुछ जापानी सांस्कृतिक संदर्भों को हटा दिया लेकिन दोस्ती और नायकवाद के मुख्य कथा को संरक्षित किया। तोई की स्थानीयकरण रणनीति व्यावहारिक थी: उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए अंतर्राष्ट्रीय भागीदारों के साथ मिलकर काम किया कि स्थानीय प्रसारण मानकों को पूरा करने के लिए उन्हें लोकप्रिय बनाने वाले गुणों को बनाए रखने के दौरान उन्हें दिखाया गया। इस दृश्य को संपादित करने, पात्रों का नाम बदलने की इच्छा की आवश्यकता थी, और कभी-कभी एपिसोड को फिर से आदेश दिया गया, जबकि मूल कहानी की अखंडता को बनाए रखा गया।

Toei ने क्षेत्रों में बाजारों की खेती की अक्सर अन्य स्टूडियोओं की ओर बढ़ रही थी। उन्होंने मध्य पूर्व, लैटिन अमेरिका और दक्षिणपूर्व एशिया में मजबूत वितरण नेटवर्क स्थापित किया। Grendizer] जैसे शो अरब देशों में प्रतिष्ठित हो गए, जहां यह नाम के तहत प्रसारित किया गया Grendizer] और इसके लिए एक बड़ी संख्या में अनुवादित सूची को लागू किया गया है।

The enduring legacy: क्यों Toei फिर भी मामले

इसके संस्थापक के छह दशकों से अधिक बाद, तोई एनिमेशन वैश्विक मनोरंजन उद्योग में एक प्रमुख शक्ति बनी हुई है। इसकी लाइब्रेरी में दुनिया में सबसे मूल्यवान बौद्धिक गुण शामिल हैं: one पीस अकेले टीवी प्रसारण, फिल्मों, व्यापार और वीडियो गेम के माध्यम से राजस्व में अरबों उत्पन्न हुए हैं। स्टूडियो नए मौसम और फीचर फिल्मों का उत्पादन जारी रखता है, अक्सर जापान और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बॉक्स ऑफिस रिकॉर्ड तोड़ता है। ]Dragon बॉल सुपर: Broly]] ने दुनिया भर में $120 मिलियन से अधिक कमाई की, और एक टुकड़ा फिल्म बन गया।

लेकिन तोई की विरासत सिर्फ वाणिज्यिक नहीं है। स्टूडियो ने उन एनिमेटरों को प्रशिक्षित किया जो स्टूडियो Ghibli के सह-संस्थापकों सहित अन्य स्टूडियो को ढूंढने के लिए गए थे। इसकी श्रृंखला जापान और विदेशों में अनगिनत रचनाकारों को प्रेरित करती है, जो वाचोवस्की (जो उद्धृत किया गया ]Speed रेसर एक प्रभाव के रूप में] पश्चिमी एनिमेटरों के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले अंतरिक्ष यान के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले तकनीकी विकल्प - एक गतिशील स्थिति।

चार संस्थापक सिद्धांतों - रचनात्मकता, गुणवत्ता, नवाचार, पहुंच- अभी भी हर परियोजना के दिल में हैं। वे निर्णयों को निर्देशित करते हैं कि किस मांगा को अनुकूलित करने के लिए कैसे बजट आवंटित किया जाए और वैश्विक स्तर पर कैसे विपणन किया जाए। Toei की क्षमता विकसित करने के लिए जबकि अपने मुख्य मूल्यों के लिए सही रहने के लिए दीर्घकालिक व्यापार रणनीति में एक सबक है। एक उद्योग में जहां रुझान आते हैं और जाते हैं, जहां स्टूडियो प्रत्येक नए सत्र में वृद्धि और गिरते हैं, तोई ने प्रदर्शित किया है कि कहानी और शिल्प के लिए एक स्थिर प्रतिबद्धता, बदलाव को अपनाने की इच्छा के साथ संयुक्त, एक स्थायी ब्रांड बनाता है। चाहे एक उदासीन [फ्लैट]