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लंबी दूरी की वास्तुकला: दूरी के माध्यम से प्रेम को समझना

एनिमेटेड सिनेमा लंबे समय से भावनात्मक सच्चाई के लिए एक पोत के रूप में काम करती है जो लाइव-एक्शन कहानी कहने में कभी-कभी संघर्ष करता है। निर्देशकों के हाथों में Makoto Shinkai और Naoko Yamada, माध्यम कुछ दृष्टिकोण से कविता बन जाता है - झुकने वाली भौतिकी की क्षमता, स्मृति को रिवाइंड करने और स्टार्टलिंग स्पष्टता के साथ अदृश्य भावनात्मक राज्यों को प्रस्तुत करने के लिए। [FLT: 0]'Your Name'] (2016) और 'A साइलेंट वॉयस' (2016) एक दूसरे के महीनों में पहुंचे, दोनों जापानी उत्पादन, जो लोगों के बीच गलती रेखाओं से दूर हो जाते हैं।

जहां 'आपका नाम' एक ब्रह्मांडीय रोमांस का निर्माण करता है जिसमें प्यार वास्तविकता के नियमों को मोड़ता है, 'ए साइलेंट वॉयस' जिद्दी धरती पर रहता है, जो कि पीड़ादायक दैनिक काम में प्यार का पता लगाता है। एक फिल्म पूछती है कि क्या भाग्य को समयांतरित करने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली महसूस करके फिर से लिखा जा सकता है। अन्य पूछता है कि क्या कोई व्यक्ति बिना किसी नुकसान के कारण प्यार करने के लिए सही वापस कमा सकता है। साथ में, वे आधुनिक भावनात्मक कहानी के एक डिप्टीच बनाते हैं जो करीबी परीक्षा को पुरस्कृत करता है।

सांस्कृतिक क्षण जो दोनों फिल्मों के आकार का है

यह समझने के लिए कि ये दो फिल्मों ने इस तरह के गहरे तार को क्यों मारा, यह सांस्कृतिक संदर्भ पर विचार करने में मदद करता है, जिसके परिणामस्वरूप वे उभरे। 2010 के मध्य में जापान में गहन पुनर्जागरण की अवधि का प्रतिनिधित्व किया गया था, जहां पर 2011 के थोकु भूकंप और सुनामी एक कच्चे घाव बने रहे थे, जो हिकोमोरी की घटना - युवा लोग पूरी तरह से समाज से वापस ले गए थे - उन्होंने सार्वजनिक चेतना में प्रवेश किया। इस बीच, 2011 तोहोकु भूकंप और सुनामी एक कच्चे घाव बने रहे, जो जीवन की नाजुकता और शाइनी के प्रयास के बारे में लोकप्रिय संस्कृति को प्रभावित कर रही थी।

Yamada की 'A साइलेंट वॉयस' को योशितोकी ओशिमा के मांगा से अनुकूलित किया गया, एक अलग लेकिन समान रूप से तत्काल सामाजिक बातचीत से उभरा: जापानी स्कूलों में विकलांग लोगों का उपचार और बचपन की बुलिंग के कारण दीर्घकालिक मनोवैज्ञानिक क्षति। फिल्म एक क्षण में पहुंच गई जब जापान में अक्लूसिटी और मानसिक स्वास्थ्य के बारे में बातचीत हुई। विशिष्ट सामाजिक वास्तविकताओं में यह ग्राउंडिंग 'A साइलेंट वॉयस' को जीवित अनुभव की बनावट देती है जो 'Your Name' के पौराणिक स्वीप के साथ तेजी से विपरीत है।

The Cosmic Romance: Love as transgression in 'Your Name'

Makoto Shinkai's 'Your Name' एक वादा पर काम करता है कि एक स्क्रूबॉल कॉमेडी के लिए सेटअप की तरह लगता है: ताकी, एक टोक्यो हाई स्कूलर और मित्सुहा, इतोमोरी के ग्रामीण शहर से एक लड़की, यादृच्छिक अंतराल पर शरीर को बदलना शुरू करती है। वे एक दूसरे के संदेश छोड़ देते हैं, जमीन के नियमों को स्थापित करते हैं, और धीरे-धीरे उन निशानों के माध्यम से आयोजित एक संबंध विकसित करते हैं जो वे एक दूसरे के जीवन में छोड़ते हैं। लेकिन इसकी मध्य बिंदु पर फिल्म की टॉनल शिफ्ट तब बदल जाती है जो कुछ में एक व्हेम्सिकल पहचान-स्वैप कथा होने लगती है, जो कि अधिक असंतुलन - लोगों के बीच की खाड़ी के बारे में एक कहानी भी नहीं है।

बॉडी स्वैप के रूप में रेडिकल एम्पैथी

इसकी सतह पर, शरीर-स्वैपिंग डिवाइस सहानुभूति के एक साक्षर प्रभाव के रूप में कार्य करता है। ताकी और मित्सुहा एक दूसरे के दैनिक संघर्ष, पारिवारिक गतिशीलता और अंदर से सामाजिक दबाव का अनुभव करते हैं। जब ताकी मित्सुहा के शरीर को रोकता है, तो वह छोटे शहर के जीवन के आकस्मिक सेक्सिज्म का सामना करता है; जब मित्सुहा ताकी के निवास में रहता है, तो वह टोक्यो के अनाम और हलचल को नेविगेट करती है। यह मजबूर अंतरंगता एक बंधन बनाता है जो सामान्य आकर्षण को पीछे छोड़ देता है। वे एक दूसरे को ऐसे तरीके से जानते हैं जो कुछ शायद ही कभी हासिल करते हैं - एक सुबह की दिनचर्या की बनावट, किसी और छोटे से परिवार के पेट के लिए एक छोटी सी त्वचा का स्वाद।

शिंका इस उपकरण का उपयोग प्यार के बारे में कुछ कट्टरपंथी सुझाव देने के लिए करती है: इसके लिए सिर्फ स्नेह की आवश्यकता नहीं है बल्कि किसी अन्य की वास्तविकता को पूरी तरह से रोकने की इच्छा है। फिल्म का तात्पर्य यह है कि लोगों के बीच वास्तविक समझ स्वयं की सीमाओं के विघटन से कम नहीं मांगती है। यह विचार फिल्म के चरम क्रम में अपनी पूरी अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, जहां ताकी और मित्सुहा के बीच की सीमाएँ, अतीत और वर्तमान में, जीवन और मृत्यु के सभी एक साथ पतन करती हैं।

लाल धागा और भाग्य का वजन

पारंपरिक जापानी सौंदर्यशास्त्र फिल्म के केंद्रीय रूप प्रदान करते हैं: musubi , या भाग्य के लाल धागे, जो लोकगीत में समय, स्थान या परिस्थिति की परवाह किए बिना भाग्य को जोड़ता है। Mitsuha की दादी बताती है कि कनेक्शन के धागे सभी चीजों को बांधते हैं - लोग लोगों के लिए, क्षणों के लिए क्षण, पूर्वजों के लिए रहने वाले - और उस समय खुद एक लटक कॉर्ड है, जो सीधे लाइन में जाने के बजाय खुद पर वापस आ जाता है। यह अवधारणा फिल्म के समय-सामने वाले दूसरे आधे हिस्से के लिए आध्यात्मिक वास्तुकला को प्रस्तुत करती है।

फिर भी शिंका लाल धागे की रोमांटिकता को स्पष्ट करता है, यह दर्शाता है कि वे वास्तव में उन कनेक्शनों को कैसे नाजुक बनाते हैं। धागा पूरी तरह से मिटा सकता है, उलझ सकता है, या पूरी तरह से गंभीर हो सकता है। फिल्म की केंद्रीय त्रासदी यह नहीं है कि ताकी और मित्सुहा दूरी से या यहां तक कि समय तक अलग हो जाते हैं, लेकिन यह बहुत तंत्र जो उन्हें कनेक्ट करने की अनुमति देता है - शरीर-स्वैपिंग - यह भी है कि उन्हें एक दूसरे की स्मृति से मिटाने की धमकी देता है। लाल धागा एक कड़वाहट छवि बन जाता है: कनेक्शन का वादा जो इसके भीतर खो जाने के सतत जोखिम को पूरा करता है।

स्मृति, भूल जाना, और अविश्वास के डरावना

जहां 'आपका नाम' वास्तव में हज्जाम हो जाता है, स्मृति हानि के अपने उपचार में है। फिल्म का प्रस्ताव है कि चमत्कारी कनेक्शन की कीमत उस कनेक्शन का अवचेतन याद से मिटाना है। ताकी और मित्सुहा को खुद को अनुपस्थिति की भावना से प्रभावित किया गया है, जिसका नाम नहीं हो सकता है, किसी के लिए एक लंबी अवधि तक चलाया जाता है जिसका चेहरा और नाम फिसल गया है। शिंकाई इस स्थिति को विशाल, खाली परिदृश्य और चरित्रों की कल्पना के माध्यम से कैप्चर करती है जो सिर्फ धारणा के फ्रेम से परे कुछ की ओर पहुंचती है।

नुकसान का यह चित्रण प्रतिध्वनि करता है क्योंकि यह एक सार्वभौमिक मानव अनुभव को प्रतिबिंबित करता है: स्मृति से औपचारिक संबंधों की क्रमिक लुप्तप्राय। फिल्म किसी प्रिय व्यक्ति की आवाज़, उनके शिष्टाचार, विशिष्ट तरीके से उन्हें समझने में मदद करती है। 'आपका नाम' में नुकसान एक एकल विनाशकारी घटना नहीं है बल्कि उन निशानों का एक धीमा, अतुलनीय विघटन है जो प्यार के पीछे छोड़ देता है। फिल्म की भावनात्मक शक्ति अपनी जोर से भटकती है कि स्मृति विफल होने के रूप में भी, कनेक्शन का आकार रहता है- दिल में एक खोखला है जो एक बार इसे भर देने के लिए गवाह बनाता है।

The weight of Regret: 'A साइलेंट वॉयस' में रिस्टिट्यूशन के रूप में प्यार

यदि 'आपका नाम' मिथक और लम्बे समय के रजिस्टर में काम करता है, तो 'एक मौन आवाज' अपराध और मरम्मत के अधिक कठिन इलाके में रहती है। नाको यामाडा की फिल्म शोया इशिदा के साथ खुलती है जो अपने जीवन को समाप्त करने की तैयारी करती है, जिसमें विधिपूर्वक अपने सामाजिक अस्तित्व को बंद कर दिया गया - अपनी नौकरी की मांग करते हुए, अपनी बचत वापस ले लिया, अपने मामलों को निर्धारित किया। कथा तब उसके निराशा के स्रोत को प्रकट करने के लिए आगे बढ़ जाती है: एक अभियान के लिए वह शोको निशिमिया के खिलाफ नेतृत्व में, एक अलग स्थानांतरण छात्र, उनके प्राथमिक स्कूल के वर्षों के दौरान। फिल्म की जांच कभी-कभी इस चरम संबंध से शुरू होती है।

Cruelty and उसके परिणाम की वास्तुकला

Yamada Shoya के बचपन के कार्यों को नरम करने से मना कर देता है। दर्शाया गया बुलिंग निरंतर, क्रूर है, और विशेष रूप से शोको की विकलांगता पर लक्षित है - उसे सुनवाई एड्स को खत्म करना, उसके भाषण का मजाक उड़ाना, उसे संभावित सहयोगियों से अलग करना। फिल्म यह समझती है कि बचपन की क्रूरता अक्सर अकेले कुपोषण से नहीं उत्पन्न होती है बल्कि बोरियत, समूह गतिशीलता और अंतर के अप्रत्याशित डर से होती है। शोया की प्रेरणा असहज मनोवैज्ञानिक परिशुद्धता के साथ प्रदान की जाती है: वह एक राक्षस नहीं है लेकिन एक साधारण बच्चा जो पता चलता है कि वह क्रूरता के माध्यम से सामाजिक पूंजी प्राप्त कर सकता है और खुद को रोकने के लिए नैतिक शब्दावली का अभाव है।

परिणाम सर्पिल बाहरी। Shoko स्थानांतरण स्कूलों। Shoya वर्ग scapegoat बन जाता है, एक ही अलगाव का अनुभव करता है जिसे वह एक बार inflicted करता है। फिल्म का पता चलता है कि बुलिंग का यह चक्र कैसे बनाता है लंबे समय तक मनोवैज्ञानिक क्षति जो युवा वयस्कता में बनी रहती है, जो सामाजिक चिंता, आत्म-दृश्यता और विश्वास के रूप में प्रकट होती है कि कोई मौलिक रूप से कनेक्शन के योग्य है। एक्स के आकार का निशान जो Yamada Shoya के सहपाठियों के चेहरे पर आकर्षित करता है - आंखों में दूसरों को देखने के लिए अपनी अक्षमता का दृश्य प्रतिनिधित्व - आंतरिक शर्म को उजागर करता है।

भाषा को एक अधिनियम के रूप में साइन करें

फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक निर्णयों में से एक जापानी साइन भाषा प्रामाणिक रूप से और बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व करने की अपनी प्रतिबद्धता है। हस्ताक्षर अनुक्रम सुविधाजनक संवाद के माध्यम से संक्षिप्त या अनुवादित नहीं हैं; वे वास्तविक समय में, उपशीर्षक के साथ, दर्शक के निरंतर ध्यान की मांग करते हैं। यह औपचारिक विकल्प फिल्म के केंद्रीय नैतिक तर्क को लागू करता है: कि अंतर के पार संचार के लिए प्रयास, धैर्य और अभिव्यक्ति के एक तरीके को रोकने की इच्छा की आवश्यकता होती है जो असंबद्ध महसूस कर सकती है।

शोया के क्रमिक अधिग्रहण के संकेत भाषा अपने मुक्ति के लिए प्राथमिक वाहन बन जाता है। प्रत्येक संकेत वह जानता है कि वह अपने स्वयं के शर्म पर एक छोटे से विजय का प्रतिनिधित्व करता है, मांग के बजाय अपने स्वयं के शब्दों पर शोको को समझने के लिए उनकी प्रतिबद्धता का एक व्यावहारिक प्रदर्शन उसे समायोजित करने की अनुमति देता है। फिल्म इस सीखने की प्रक्रिया को उल्लेखनीय निविदाओं के साथ व्यवहार करती है, संचार के शुरुआती प्रयासों की अग्रदूतता में वास्तविक संबंध के क्षण ढूंढती है। 'ए साइलेंट वॉयस' में प्यार एक ऐसा एहसास नहीं है जो ऊपर से उतरती है लेकिन हजारों छोटे, जानबूझकर कार्यों के माध्यम से निर्मित एक अभ्यास है।

Forgiveness and the Impossibility of Erasure

'एक मौन आवाज' ने पूर्ण सामंजस्य के आसान कैथरेसिस को मना कर दिया। यहां तक कि शोया के रूप में भी संशोधन करने का काम करता है - पुराने सहपाठियों के साथ शोको से कनेक्ट करना, साइन भाषा सीखना, दोस्ती को नष्ट करने का प्रयास करना - फिल्म को नजर में नुकसान रहता है। शोको के पीड़ा को गायब नहीं होता क्योंकि उसकी बुली बदल गई है। उसके बचपन से निशान उसके वर्तमान में बने रहे, अवसाद, आत्म-ब्लेम और उसके स्वयं के आत्मघाती विचार में प्रकट होने के कारण। फिल्म की सबसे विनाशकारी अंतर्दृष्टि में से एक यह है कि क्रूरता का शिकार अक्सर उस क्रूरता को आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से प्रभावित करता है, जो उनके लायक हैं।

फिल्म की हानि के चित्रण एक साथ कई स्तरों पर चल रही है। बचपन की अस्वस्थता का नुकसान, दोस्ती का नुकसान, आत्म-मूल्य का नुकसान यह है कि दोनों शोया और शोको अलग-अलग तरीकों से अनुभव करते हैं। लेकिन ऐसी हानि भी है जो मान्यता के साथ होती है कि कुछ क्षति को नहीं रोका जा सकता है, कि अतीत को कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे ईमानदारी से एक को खेद है। फिल्म की उम्मीद है कि यह इरादे की कल्पना में नहीं है लेकिन संभावना में कि लोग अपने इतिहास को बिना किसी को कुचले ले जाने के बारे में सीख सकते हैं। हीलिंग, यामाडा सुझाव देता है कि दूसरों की तरफ पहुंचने में सक्षम रहने वाले व्यक्ति को भूलने के बारे में नहीं बल्कि दर्द को एकीकृत करने के बारे में असमर्थ है।

दो दृष्टिकोणों के प्यार

जब पक्ष में रखा जाता है, तो दो फिल्मों में मौलिक रूप से अलग-अलग जवाब सामने आते हैं कि किस तरह प्यार है और क्या यह उन लोगों से मांगता है जो इसका अनुभव करते हैं।

  • ट्रांसेंडेंस बनाम अभ्यास: 'आपका नाम' फ्रेम एक शक्ति के रूप में प्यार करते हैं जो साधारण अस्तित्व की सीमाओं के माध्यम से टूट जाता है-समय, अंतरिक्ष, स्मृति-एक दूसरे के लिए नियत दो लोगों को एकजुट करने के लिए। 'एक मौन आवाज' फ्रेम एक अनुशासन के रूप में प्यार करते हैं, जिसके लिए सुसंगत प्रयास, विनम्रता और इच्छा को नुकसान के लिए अपनी क्षमता का सामना करना पड़ता है।
  • Destiny versus एजेंसी: Shinkai की फिल्म भारी वसा की भाषा पर निर्भर करती है, यह सुझाव देते हुए कि कुछ कनेक्शन वास्तविकता के कपड़े में लिखे गए हैं। Yamada की फिल्म पूरी तरह से इस निर्धारक को अस्वीकार करती है; इसके पात्रों को फिर से और फिर से चुनना चाहिए, ताकि उन रिश्तों की मरम्मत की कड़ी मेहनत की जा सके जो मानव विफलता क्षतिग्रस्त हो गई है।
  • ]रोमांटिक प्रेम बनाम विस्तारक देखभाल: जबकि 'आपका नाम' एक रोमांटिक जोड़ी पर केन्द्रित है, 'A साइलेंट वॉयस' एक व्यापक नेटवर्क के पार प्यार वितरित करता है - स्वयं-प्यार, दोस्ती, पारिवारिक बंधन, और जटिल स्नेह जो लोग चोट लगी है और एक दूसरे से चोट लगी है के बीच उत्पन्न होता है।
  • ]मेमोरी भूभाग के रूप में: दोनों फिल्मों में प्रतियोगिता के मैदान के रूप में स्मृति का इलाज किया गया है, लेकिन 'आपका नाम' विशिष्ट यादों के नुकसान को प्रेरित करता है, जबकि 'A साइलेंट वॉयस' दर्दनाक यादों की अक्षमता के साथ ग्रैपल्स जो फीका होने से इनकार करते हैं।

नुकसान और उसके बाद के नुकसान के डिटर्जेंट पोर्टरेल

दो फिल्मों के उपचार के नुकसान समान रूप से स्टार्क मतभेद प्रकट होता है। 'आपका नाम' में, प्राथमिक नुकसान स्केल में ब्रह्मांडीय है - एक पूरे शहर और उसके निवासियों, जिसमें मित्सुहा खुद शामिल है, एक धूमकेतु हड़ताल से मिटा दिया कि प्रोटोगोनिस्ट समय के खिलाफ दौड़ को रोकने के लिए। इस नुकसान को कुछ ऐसे चीज़ के रूप में तैयार किया गया है जो संभावित रूप से तब तक समाप्त हो सकता है जब पात्रों का प्यार वास्तविकता के नियमों को मोड़ने के लिए पर्याप्त साबित होता है। फिल्म अंततः उलटा होने का सांत्वना प्रदान करती है: आपदा को उलटा है, कनेक्शन संरक्षित है, और प्रेमी फिर से एक दूसरे को ढूंढते हैं क्योंकि वे क्यों खोज रहे थे।

'एक मौन आवाज' ऐसा कोई सांत्वना नहीं प्रदान करता है। नुकसान यह दर्शाता है कि विश्वास का, आत्मसम्मान का, वर्षों का जो अलग-अलग खर्च किया जा सकता है- स्थायी हैं। शोको बचपन को ठीक नहीं कर सकता है जो क्रूरता से चोरी हो गया था। शोया वह जो नुकसान वह पैदा करता है, चाहे वह पूरी तरह से खुद को बदलता है। फिल्म की भावनात्मक परिपक्वता इसकी जोरदारी में निहित है कि कुछ चीजें, एक बार टूटी हुई, उन्हें अपने मूल आकार में बहाल नहीं किया जा सकता है। क्या संभव है वह बहाली नहीं है लेकिन पुनर् विन्यास नहीं है: एक नया प्रकार का रिश्ता जो ईमानदार अधिग्रहण पर बनाया गया था।

ये विषम दृष्टिकोण विभिन्न भावनात्मक सच्चाई को दर्शाता है। 'आपका नाम' किसी को अपने नियंत्रण से परे परिस्थितियों में खोने का अनुभव रखता है - दूरी, समय, सरल तथ्य यह है कि जीवन किसी की गलती के माध्यम से अलग हो सकता है। 'ए साइलेंट वॉयस' अपने स्वयं के कार्यों के माध्यम से किसी को खोने का अनुभव रखता है, या खुद को अफस के संचय के माध्यम से खो देता है। दोनों अनुभव सार्वभौमिक हैं, और दोनों फिल्में उन दुःखों के लिए भाषा प्रदान करती हैं जिन्हें व्यक्त करना मुश्किल हो सकता है।

कैसे चित्रमय आकृतियाँ भावनात्मक अनुभव

The Celestial and the Everyday in the 'Your Name'

शिंका की दृश्य शैली हमेशा प्रकाश के साथ एक आकर्षण की विशेषता रही है - जिस तरह से यह बादलों के माध्यम से फ़िल्टर करता है, पानी को प्रतिबिंबित करता है, जापानी कॉल के बारे में विशेष चमक बनाता है kataware-doki, जब दुनिया के बीच की सीमा पतली हो जाती है तो ट्विलाइट घंटे। 'आपका नाम' शानदार आकाशीय कल्पना को ब्रह्मांडीय कनेक्शन और अस्तित्व पैमाने के अपने विषयों को मजबूत करने के लिए तैनात करता है। धूमकेतु Tiamat, जो आकाश में सुंदरता और विनाश के एजेंट के दोनों ऑब्जेक्ट के रूप में लटका देता है, जो प्यार की डबल प्रकृति का प्रतीक है: कुछ ऐसा लग रहा है जो उस क्षमता को नष्ट करने के लिए है।

टोक्यो और इतोमोरी की फिल्म का चित्रण शहरी गुमनामी और ग्रामीण अंतरंगता के बीच एक दृश्य संज्ञा बनाता है। शिंका टोक्यो को ऊर्ध्वाधर अलगाव के परिदृश्य के रूप में प्रस्तुत करती है - अपार्टमेंट इमारतों, सबवे कार, स्काइस्क्रैपर जहां लोग वास्तविक संपर्क के बिना करीब निकटता में मौजूद हैं। इतोमोरी, इसके विपरीत, क्षैतिज कनेक्शन द्वारा परिभाषित किया गया है: झील जो पैतृक स्मृति रखती है, मंदिर सीढ़ियों जहां पीढ़ियों ने चढ़ाई की है, लटके हुए तार जो उनके इतिहास के जीवन को जोड़ने वाले हैं। यह स्थानिक विपरीत फिल्म के तर्क को लागू करता है जिसके तहत प्यार को समृद्ध कर सकते हैं।

जल, पुल और 'ए साइलेंट वॉयस' का प्रतीकवाद

यामाडा का दृश्य दृष्टिकोण शांत है लेकिन कम जानबूझकर नहीं है। जल इमेजरी ने 'ए साइलेंट वॉयस' को उस नदी में प्रकट किया जहां शोया अपने जीवन को समाप्त करने का प्रयास करता है, स्कूल के पास कोई तालाब, बारिश जो भावनात्मक संकट के क्षणों के दौरान गिरती है। पानी भावनात्मक गहराई और किसी की अपनी भावनाओं में डूबने की संभावना के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, लेकिन सफाई और नवीकरण के भी। फिल्म की चरमोत्कर्ष, जिसमें एक साक्षर पानी में गिरने शामिल है, इस प्रतीक को संभावित पुनर्जन्म के क्षण में बदल देता है।

पुल जहां वर्ण बार-बार इकट्ठा होते हैं वह फिल्म के केंद्रीय स्थानिक रूपक बन जाता है - एक संरचना जो एक विभाजन को फैलती है, दो पक्षों को जोड़ती है जो अन्यथा अलग-अलग बने रहेंगे। पात्र इस पुल पर विभिन्न बिंदुओं पर खड़े होते हैं, कभी-कभी एक दूसरे का सामना करते हैं, कभी-कभी अलग हो जाने के बाद एक साथ जुड़े हुए। पुल कनेक्शन की चल रही परियोजना का प्रतिनिधित्व करता है: इसके रखरखाव की आवश्यकता होती है, इसे किसी भी दिशा में पार किया जा सकता है, और यह उपेक्षा की अवधि के बाद भी उपलब्ध रहता है। यह 'यौर नाम' के लाल धागे के विपरीत है, जो मानव पसंद की परवाह किए बिना बाध्य होता है। पुल का चयन किया जाना चाहिए।

प्रसंस्करण हानि में समुदाय की भूमिका

दो फिल्मों के बीच विचलन का एक और महत्वपूर्ण बिंदु यह भूमिका है कि समुदाय अपने भावनात्मक परिदृश्य में खेलते हैं। 'आपका नाम' मूल रूप से दो व्यक्ति की कहानी है। जबकि मित्सुहा का परिवार और ताकी के दोस्त समर्थन में दिखाई देते हैं, भावनात्मक वजन लगभग पूरी तरह से केंद्रीय जोड़ी पर रहता है। उनके आसपास की दुनिया अपने ब्रह्मांडीय नाटक के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है; शहर के संरक्षण मुख्य रूप से इसलिए है क्योंकि यह उनके पुनर्मिलन की संभावना को बरकरार रखती है।

'A साइलेंट वॉयस' अपने भावनात्मक दांव को बहुत व्यापक पहनावा में वितरित करता है। शोया की यात्रा में मोचन की तरफ सिर्फ शोको शामिल नहीं है लेकिन पूर्व सहपाठियों का एक नेटवर्क, जिनमें से प्रत्येक अतीत की घटनाओं के लिए अपना खुद का जटिल संबंध रखता है। नाओका यूनो, जिसने बुलिंग में भाग लिया और शोको की वापसी का विरोध किया। Miki Kawai, जिसका प्रदर्शनकारी अनिच्छा अपने खुद की जटिलता को स्वीकार करने के लिए एक इनकार मुखौटा बनाती है। टॉमोहिरो नागात्सुका, शोया का पहला वास्तविक दोस्त, जिसका वफादारी बिना शर्त स्वीकृति के एक मॉडल प्रदान करता है।

यह पहनावा दृष्टिकोण एक गहरे दार्शनिक अंतर को दर्शाता है। 'आपका नाम' विचारों को दो लोगों के बीच साझा एक निजी चमत्कार के रूप में प्यार करता है। 'एक मौन आवाज' दृष्टिकोण एक सामूहिक परियोजना के रूप में प्यार करता है, जो उन सभी को दोषी ठहराया गया है जिन्होंने एक रिश्ते से छुआ या छू लिया है। बाद का दृष्टिकोण कम रोमांटिक हो सकता है, लेकिन यह भी अधिक गन्दा वास्तविकता में आधारित है कि कैसे मानव संबंध वास्तव में कार्य करता है।

क्यों फिल्म्स को जारी रखें रेज़ोनेट

'Your Name' और 'A साइलेंट वॉयस'-among की स्थायी लोकप्रियता सबसे ज्यादा बढ़ती एनीम फिल्मों और उनके दशक के सबसे गंभीर रूप से चर्चा किए गए कार्यों - भावनात्मक जरूरतों को संबोधित करने में उनकी सफलता के लिए थप्पड़ कि मुख्यधारा सिनेमा अक्सर उपेक्षा करती है। 'Your Name' satisfies a भूख के लिए अर्थ में संयोग, पुनर्मूल्यांकन के लिए कि हम जो लोग खोते हैं वे वास्तव में नहीं हैं, वह प्यार छोड़ता है कि ब्रह्मांडीय ताकत भी मिटा नहीं सकता है। यह कनेक्शन की दृष्टि प्रदान करता है जो आधुनिक जीवन की अकेलापन और विखंडन को कम करता है।

'A साइलेंट वॉयस' एक अलग लेकिन समान रूप से जरूरी जरूरत को संतुष्ट करता है: यह विश्वास करने की जरूरत है कि लोग बदल सकते हैं, कि अतीत में गलत भविष्य को बिल्कुल परिभाषित नहीं करते हैं, कि जब पूर्ण सामंजस्य पूर्ण हो तो भी संशोधन करने का कठिन काम काफी कम है। एक सांस्कृतिक क्षण में सार्वजनिक शर्मनाक और स्थायी सामाजिक निर्वासन द्वारा पिछली गलतियों के लिए विशेषता है, परिवर्तन की संभावना पर फिल्म की जोर वास्तविक नैतिक वजन को वहन करती है।

दोनों फिल्मों में, उनके अलग तरीकों में, तर्क देते हैं कि प्यार निष्क्रिय रूप से अनुभव होने की भावना नहीं है लेकिन दुनिया की ओर एक अभिविन्यास जिसे सक्रिय रूप से बनाए रखा जाना चाहिए। चाहे रखरखाव में एक धूमकेतु से एक शहर को बचाने के लिए भौतिकी के नियमों को कम करना शामिल है, या बस शर्म से चलने वाली बचाव के वर्षों के बाद आंखों में किसी अन्य व्यक्ति को देखने के लिए सीखना, अंतर्निहित संदेश संगत है: कनेक्शन संभव है, लेकिन इसमें कुछ खर्च होता है। कीमत स्मृति में, आराम में या किसी की खुद की विफलता के दर्दनाक acknowledgment में भुगतान किया जा सकता है। लेकिन दोनों फिल्मों का सुझाव है कि कीमत, जो भी यह हो जाता है, वह भुगतान करने योग्य है।

प्रश्न जो शेष रह जाते हैं

न तो 'आपका नाम' और न ही 'ए साइलेंट वॉयस' प्यार और नुकसान का पूरा खाता प्रदान करता है। शिंका की फिल्म, अपनी सुंदरता के लिए, एक कथा क्रंच के रूप में भाग्य पर अपनी निर्भरता के लिए आलोचना की जा सकती है - यदि दो लोग एक दूसरे के लिए नियत हैं, तो प्यार को पसंद नहीं बल्कि मान्यता की आवश्यकता है, और नुकसान केवल चयापचय के बजाय दूर होने की बाधा बन जाता है। Yamada की फिल्म, इसके हिस्से के लिए, पीड़ित की आंतरिकता के खर्च पर बल्ली के मुक्ति चाप को केंद्रित करने के लिए आलोचना की गई है, हालांकि आक्रामक दृष्टिकोण से शोक को अधिक नजरअंदाज होने का पता चलता है।

हालांकि, ये सीमाएं भी हैं जो फिल्मों को एक साथ चर्चा करने के लिए उत्पादक बनाती हैं। वे एक प्रतियोगिता के बजाय बातचीत करते हैं, मानव अनुभव के प्रत्येक प्रकाश पहलुओं को दर्शाते हैं कि अन्य छाया में छोड़ देता है। ब्रह्मांडीय और अंतरंग, नियत और चुना गया, स्मृति जो दूर हो जाती है और स्मृति जो अपनी पकड़ को जारी नहीं करेगी - ये विरोधाभास नहीं हैं लेकिन पूरक हैं, लोगों के प्यार के पूरे क्षेत्र को मैप करते हुए और वे कैसे दुखी होते हैं।

दोनों फिल्मों को देखने के लिए याद दिलाना है कि नुकसान एक एकल अनुभव नहीं बल्कि एक स्पेक्ट्रम है, और यह प्यार एक एकल भावना नहीं है लेकिन एक क्षमता जो अलग-अलग परिस्थितियों के आधार पर प्रकट होती है जो इसे आगे बुलाती है। अंत में, इन कार्यों की विषयगत गहराई उत्तर देने में नहीं बल्कि पर्याप्त स्पष्टता और करुणा के साथ प्रश्नों को तैयार करने में निहित है जो दर्शकों को पूछने में खुद को पहचानती है।