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कुछ एनीमे श्रृंखला सिर्फ मनोरंजन नहीं करती है - वे पूर्ण पैमाने पर बहस की उपेक्षा करते हैं जो अंतिम एपिसोड हवा के वर्षों तक जारी रहती हैं। ये शीर्षक सीमाओं को धक्का देते हैं, या तो उत्तेजक विषयों, अपरंपरागत कथा संरचनाओं या चरित्र आर्क के माध्यम से जो भविष्यवाणी करने योग्य पथ का पालन करने से इनकार करते हैं। प्रतिक्रिया शायद ही कभी ल्यूकवारम है; आप या तो शो को गलत तरीके से मास्टरपीस के रूप में चैंपियन करते हैं या इसे अतिरंजित गैर-सेंस के रूप में खारिज करते हैं। इन तर्कों की तीव्रता से पता चलता है कि कैसे गहराई से एनीम व्यक्तिगत पहचान के साथ फिर से व्यवस्थित कर सकते हैं, और क्यों उन समुदायों के आसपास जो स्वाद, व्याख्या और वफादारी बन जाते हैं।

]:Polarizing anime आप एक पक्ष लेने के लिए मजबूर है, और उन रुखों के पीछे कारण हमें दर्शकों के बारे में बताते हैं क्योंकि वे श्रृंखला के बारे में करते हैं। जब क्रेडिट रोल करते हैं तो बहस खत्म नहीं होती है - वे लंबे समय तक चलने वाली चर्चाओं में विकसित होते हैं जो एक कहानी "अच्छा" बनाता है, जो कि पात्र सहानुभूति के योग्य हैं, और क्या निर्माता की दृष्टि सफल हो गई है या गिर गई। यह लेख एनीमे की शारीरिक रचना की खोज करता है जो दर्शकों को विभाजित करती है, विशिष्ट श्रृंखला की जांच करती है जो उल्लेखनीय फ़्लैशपॉइंट बन गई है, और बताती है कि इन तर्कों में ऐसी उल्लेखनीय शक्ति क्यों है।

ध्रुवीकरण एनीम श्रृंखला को परिभाषित करना

हर विवादास्पद शो ध्रुवीकरण नहीं है, और हर ध्रुवीकरण शो स्वाभाविक रूप से दोषी है। इस श्रेणी को अलग करने वाले तत्वों का संयोजन है जो दर्शकों की उम्मीदों को चुनौती देते हैं ताकि नाटकीय रूप से यह कल्पना एक सर्वसम्मति तक नहीं पहुंच सके। एक ध्रुवीय एनीमे आम तौर पर जानबूझकर जोखिम लेने पर पनपती है - यह एक प्रिय शैली को अलग कर सकता है, जो वर्जित विषयों में दुबला हो सकता है, या एक दृश्य या कथा शैली को अपनाने के लिए जो मुख्यधारा की अपील को अस्वीकार करता है। परिणाम एक ऐसा काम है जो भावुक रक्षा और समान रूप से भयंकर आलोचना को प्रेरित करता है, अक्सर बहुत ही कारणों से।

What Makes an aime polarizing

कोर में, एक ध्रुवीय एनीमे एक मजबूत रचनात्मक रुख लेता है और अपने किनारों को रेत से इनकार कर देता है। निम्नलिखित कारक अक्सर दिखाई देते हैं:

  • ]Taboo या असहज विषयों। ] कहानियाँ जो मनोवैज्ञानिक आघात, नैतिक ग्रे क्षेत्रों में हस्तक्षेप करती हैं, या यौन शक्ति गतिशीलता अक्सर दर्शकों से वापस खींचती हैं जो महसूस करती हैं कि सामग्री को गैर-प्रायोगिक रूप से संभाला जाता है, जबकि अन्य अपनी ईमानदारी की प्रशंसा करते हैं।
  • ]Unconventional pacing and structure. एक श्रृंखला जो एपिसोड के लिए अंतर्विभाजित पर लिंग करती है, फिर अराजकता में फट जाती है, या एक जो अपनी कहानी को क्रोनोलॉजिकल ऑर्डर से बाहर बताती है, को जीनियस या स्व-इंडोलजेन के रूप में देखा जा सकता है।
  • ]Controversial चरित्र विकल्प. जब एक नायक नैतिक रूप से प्रतिशोध निर्णय लेता है, या एक प्रिय चरित्र एक ऐसे तरीके से मर जाता है जो शर्मिंदा लगता है, प्रशंसकों ने उन लोगों के बीच झुकाव किया जो बोल्डनेस की सराहना करते हैं और जो विश्वासघात महसूस करते हैं।
  • ] स्रोत सामग्री से कलात्मक प्रस्थान अनुकूलन जो मूल मांगा या प्रकाश उपन्यास साजिश को काफी बदल देता है, अक्सर दो शिविर बनाते हैं: पिस्ट जो निष्ठा और दर्शक की मांग करते हैं जो ताजा व्याख्या का आनंद लेते हैं।

ये सामग्री स्वयं ध्रुवीकरण की गारंटी नहीं देती है, लेकिन जब भावनात्मक रूप से निवेशित दर्शकों के साथ संयुक्त हो जाता है, तो वे अंतहीन बहस के लिए एकदम सही तूफान बनाते हैं। शो एक दर्पण बन जाता है, व्यक्तिगत मूल्यों को प्रतिबिंबित करता है और प्रत्येक दर्शक पर कहानी की प्राथमिकता वापस आती है।

फैन डेबेट्स में कैरेक्टर डेवलपमेंट की भूमिका

वर्ण किसी भी श्रृंखला के लिए भावनात्मक प्रवेश द्वार के रूप में काम करते हैं, और जब उनका विकास प्रामाणिक लगता है, तो यह अन्यथा त्रुटिपूर्ण काम को बढ़ा सकता है। हालांकि, ध्रुवीकरण एनीमे में, चरित्र चाप अक्सर उन दिशाएं लेते हैं जो प्रशंसक आधार के एक हिस्से को अलग करते हैं। एक बार-हीरो का आंकड़ा विलासी में उतर सकता है, या एक रोमांटिक नेतृत्व उन तरीकों से व्यवहार कर सकता है जो संबंध प्रशंसकों को जड़ना है। असहमति अक्सर इस बात पर केंद्रित होती है कि ऐसी बदलाव अर्जित हुई है या क्या वे चरित्र के स्थापित कोर को धोखा देते हैं।

]Dath Note एक उदाहरणात्मक मामला के रूप में। शानदार छात्र से भगवान-कॉम्प्लेक्स हत्यारे तक प्रकाश यामाई का परिवर्तन श्रृंखला की रीढ़ है, फिर भी बहस जब - या अगर - वह अटल हो जाता है। कुछ दर्शक बौद्धिक बिल्ली और माउस गेम की प्रशंसा करते हैं और प्रकाश को शक्ति द्वारा नष्ट कर दिया गया एक दुखी आंकड़ा के रूप में देखते हैं; दूसरों को अपनी क्रूरता को क्षमा नहीं कर सकते और उसके लिए जड़ना बंद कर सकते हैं, जो मूल रूप से शो के अपने अनुभव को बदल देता है। संघर्ष सिर्फ लेखन गुणवत्ता के बारे में नहीं है; यह दर्शकों की इच्छा के बारे में अंधेरे में एक चरित्र का पालन करने के लिए है।

इसी तरह, श्रृंखला जैसे Neon Genesis Evangelion] Shinji Ikari के निष्क्रिय पर गर्म बहस को भड़काने, अक्सर आघात के प्रति प्रतिक्रिया को निराशाजनक ढंग से परेशान करते हैं। कुछ लोग चित्रण को अवसाद और चिंता की एक ग्राउंडब्रेकिंग परीक्षा के रूप में बताते हैं, जबकि अन्य इसे व्हाई और असंबद्ध रूप से खारिज करते हैं। चरित्र के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद दर्शकों को सहानुभूति और उम्मीद की एक पंक्ति के साथ विभाजित करते हैं, और न ही पक्ष गलत है - वे बस एक प्रोटैगोनिस्ट से अलग-अलग चीजों की मांग करते हैं।

कॉमेडी और व्यक्तित्व क्लेश का प्रभाव

हम्मर किसी भी माध्यम में सबसे अधिक व्यक्तिवादी तत्वों में से एक है, और एनीमे जो कॉमेडी, स्लैपस्टिक या अतिरंजित व्यक्तित्व लक्षणों पर बहुत अधिक भरोसा करते हैं, अक्सर तेज युद्ध रेखाएं खींचते हैं। जोक्स जो सांस्कृतिक संदर्भों, शारीरिक रूप से हास्य या यौन रूप से आरोपित गलतफहमी पर निर्भर करते हैं, दर्शकों के एक खंड के साथ पूरी तरह से जमीन हो सकती है जबकि दूसरे हाथ में शर्मिंदापन पैदा होती है। लाभांश अक्सर पीढ़ीगत या सांस्कृतिक होता है, लेकिन यह भी दर्शाता है कि दर्शकों को किस तरह मनोरंजक होना चाहते हैं।

जैसे Gintama parodic, संदर्भ-भारी हास्य और तेजी से आग चौथी दीवार ब्रेक पर थ्राइव. प्रशंसक अपनी अप्रतिभाव और भावनात्मक गहराई का जश्न मनाते हैं, लेकिन डिट्रेक्टर्स ने शिकायत की कि कॉमेडी गंभीर चापों को कम करती है या व्यापक मोबाइल ज्ञान के बिना अभेद्य महसूस करती है। एक एकल श्रृंखला के भीतर भी, एक विशेष सहायक चरित्र की गमिक - विकृत सर्वश्रेष्ठ दोस्त, tsundere जो कभी नहीं सीखता - प्यार-अर्थ-यह विवाद का केंद्र बिंदु बन सकता है। जब किसी व्यक्ति को ईंधन पर घोर तरह का अनुभव होता है, तो यह भावनात्मक रूप को समाप्त करता है।

उल्लेखनीय ध्रुवीकरण एनीम और उनके विभाज्य तत्वों

जबकि कई श्रृंखलाओं ने तर्कों को स्पार्क किया है, एक मुट्ठी भर दो में प्रशंसक को बचाने की उनकी क्षमता के लिए पौराणिक बन गया है। नीचे कुछ सबसे उल्लेखनीय उदाहरण हैं, साथ ही साथ विशिष्ट विशेषताओं के साथ जो उन्हें इतना प्रतियोगिता बनाते हैं।

विवादास्पद रोमांटिक गतिशीलता

एनीमे में रोमांस अक्सर आदर्शवादी कल्पना और समस्याग्रस्त वास्तविकता के बीच एक तंगी चला जाता है। जब एक केंद्रीय संबंध में एक महत्वपूर्ण शक्ति असंतुलन, अत्यधिक निष्क्रियता, या एक गतिशील है कि वास्तविक दुनिया के दुरुपयोग को प्रतिबिंबित करता है, दर्शकों की प्रतिक्रिया विस्फोटक हो सकती है। 2018 बहस के आसपास फ्रांक्स में प्रिय, उदाहरण के लिए, केवल मेचा साजिश के बारे में नहीं था; यह इस बारे में था कि शून्य दो हिरो संबंध रोमांटिक रूप से अस्वास्थ्यकर निर्भरता या चित्रित किया गया है एक वास्तविक, अल्बेइट गन्दा, बांड। ये चर्चाएं एक वैक्यूम में नहीं होती हैं - वे व्यापक सहमति में टैप करते हैं।

यहां तक कि मुख्यधारा में शोन हिट भी, रोमांस प्रशंसक आधार को फ्रैक्चर कर सकता है। ]Naruto शिपपूडेन ]]]], श्रृंखला के अंत में घटनागत युग्मित होने के कारण जहाज युद्धों के वर्षों का कारण था जो अभी भी मंचों पर गूंजते हैं। कुछ प्रशंसकों ने महसूस किया कि कैनन जोड़े ने भावनात्मक भावना को चरित्र विकास दिया; अन्य लोगों ने उन्हें मजबूर, पूर्ववर्ती आर्कों को नुकसान पहुंचाया। इन बहसों का जुनून यह है कि "right" रोमांटिक परिणामों में कितनी गहराई से दर्शक निवेश करते हैं, शायद ही इसे एक और एक दूसरे की समझ के रूप से अस्वीकार करते हैं।

दृश्य शैली और कलात्मक विकल्प

एनीम एक दृश्य माध्यम पहले है, और सौंदर्य निर्णय एक स्टूडियो बनाता है तुरंत दर्शकों को ध्रुवीकृत कर सकता है। अपरंपरागत चरित्र डिजाइन, रंग पैलेट बजाना, या भारी CGI का उपयोग या तो संकेत नवाचार या एक visceral नकारात्मक प्रतिक्रिया को ट्रिगर कर सकता है। पिंग पोंग द एनिमेशन , द्वारा Masaaki Yuasa [FLT: 3], एक प्रमुख उदाहरण है: इसकी ढीला, स्केच जैसी कला शैली और विकृत चरित्र अनुपातों को गति और भावना को व्यक्त करने के लिए आलोचकों द्वारा प्रशंसा की जाती है, क्योंकि आप एक अंतरंग स्थिति को अस्वीकार कर सकते हैं।

इसी तरह, ] टाइटन पर अटैक अपने अंतिम सीजन के लिए एमएपीपीए स्टूडियो में बदलाव ने अधिक उप-निवेशित, यथार्थवादी रंग योजना शुरू की और टाइटन्स के लिए CGI उपयोग में वृद्धि हुई, जिसने गर्म बहस की। जबकि कुछ ने ग्रेटिलर टोन की सराहना की, अन्य ने पहले के मौसम के स्टाइल, गतिशील स्वभाव के नुकसान को बढ़ा दिया। ] अंतिम सीजन की MAL रेटिंग ने इस बारीकी को नहीं पकड़ा: आपको हजारों लोगों को यह तर्क दिया जाएगा कि कलात्मक परिवर्तन ने हजारों लोगों को हजारों लोगों के साथ संवाद करने के लिए प्रेरित किया।

नारिएटिव चॉइस और स्टोरीटेलिंग तकनीक

कुछ चीजें एक साजिश मोड़ की तुलना में मजबूत प्रतिक्रियाओं को उकसाती हैं जो सब कुछ दोहराती हैं, या एक अंत जो उत्तरों की तुलना में अधिक प्रश्नों को छोड़ देता है। एनीम जो गैर-रैखिक समयरेखा, अविश्वसनीय कथाओं, या शैली-अवसर निष्कर्षों के साथ प्रयोग करते हैं, अक्सर प्रशंसकों को विभाजित करते हैं जो उन लोगों से बंद होने की मांग करते हैं जो अस्पष्टता को गहरा पाते हैं। The Promised Neverland पूरी तरह से एक गति वाले प्रतीकों को अनुकूलित करते हैं।

फिर वहाँ स्कूल डेज़, एक श्रृंखला जो मनोवैज्ञानिक हॉररर और निष्ठा में उतरने से पहले एक विशिष्ट हाई स्कूल रोमांस सेटअप के साथ दर्शकों को लुभाया था। इन्फ़ैमस अंत विवाद के लिए एक बेंचमार्क बनी हुई है। कुछ इसे हर्म ट्रॉप्स के एक डैरिंग डिकंस्ट्रक्शन के रूप में मनाते हैं; दूसरों ने इसे अपने खुद के लिए सदमे मूल्य के रूप में निंदा की। तथ्य यह है कि शो की कलात्मक योग्यता के बारे में तर्क लगभग दो दशकों बाद साबित होता है कि कथात्मक आत्मीयता का एक लंबा शेल्फ जीवन है।

क्यों प्रशंसकों ने इन श्रृंखलाओं के बारे में तर्क जारी रखा

इन बहसों की दृढ़ता को अकेले शो द्वारा समझाया नहीं जा सकता है; दर्शकों की संस्कृति और मनोविज्ञान एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। एनीम फैन्डम एक मोनोलिथ नहीं है - यह सबकम्युनिटी का एक संग्रह है, प्रत्येक अपने मूल्यों के साथ, और एक ध्रुवीकरण श्रृंखला उन अव्यक्त तनावों के लिए एक बिजली की छड़ी की तरह काम करती है।

सामुदायिक संस्कृति और फैन्डम परिप्रेक्ष्य

आपके ऑनलाइन पर्यावरण एक मोबाइल फोन के लिए अपनी प्रतिक्रिया को आकार देता है। एक दर्शक जो अपने समय को एक उच्च श्रेणी में बिताता है, जो गहरे स्वर चर्चा के लिए समर्पित है, वह अपने विश्व निर्माण और विषयगत स्थिरता द्वारा एक श्रृंखला का न्याय करेगा। जो कोई मुख्य रूप से ट्विटर पर कलाकारों के साथ संलग्न करता है, वह जहाज की गतिशीलता और सौंदर्य अपील के बारे में अधिक ध्यान रख सकता है। जब एक श्रृंखला एक दूसरे से एक पहलू को प्राथमिकता देती है, तो यह स्वाभाविक रूप से कुछ समुदायों के साथ जुड़ा हुआ है और दूसरों को अलग करता है, और परिणामस्वरूप तर्क अक्सर अस्तित्व में महसूस करते हैं - यह सिर्फ इस शो के बारे में नहीं है, यह गुणवत्ता के लिए कौन से मानदंड प्रबल होना चाहिए।

Sword Art Online fandom एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है। वर्षों के लिए, श्रृंखला आधुनिक युग के सबसे अधिक देखी और सबसे अधिक आलोचनात्मक एनीमे में से एक रही है। MAL अकेले पर, आप 10/10 से 1/10 तक समीक्षा देखेंगे, प्रत्येक व्यक्ति को एक विस्तृत मामला प्रस्तुत करेगा। अंतराल अक्सर उस पर निर्भर करता है कि क्या आप किरितो और असोना के रिश्ते की भावनात्मक अनुनाद को महत्व देते हैं या क्या असंगत लेखन और आपको यह बर्बाद कर देता है। प्रत्येक पक्ष का एक सफल एक बंधन के लिए मापदंड है, लेकिन यह एक अलग-अलग स्थान है।

श्रोता प्रभाग पर आरपीजी तत्वों का प्रभाव

एनीम जो भूमिका निभाने वाले गेम यांत्रिकी को शामिल करता है - लेवलिंग सिस्टम, हिट पॉइंट, गिल्ड स्ट्रक्चर्स - जो विचलन का एक आकर्षक मामला पेश करते हैं। गेमर्स के लिए, ये तत्व विसर्जन और इच्छा-fulfillment की एक शक्तिशाली भावना उत्पन्न कर सकते हैं। विस्तृत मेनू, स्टेट शीट और बॉस लड़ाई लॉजिक वे पसंद किए गए माध्यम के लिए प्यार पत्र की तरह महसूस करते हैं। गैर-गेमर्स या जो सिस्टम-चालित दांव पर चरित्र-चालित नाटक पसंद करते हैं, वही विशेषताएं खोखले भराव की तरह महसूस करती हैं जो वास्तविक भावनात्मक चाप से विचलित होती हैं।

यह गतिशील isekai franchises में सबसे अधिक दिखाई देता है। लॉग क्षितिज , आर्थिक प्रणालियों और छापा रणनीतियों पर सावधानीपूर्वक ध्यान केंद्रित MMOs के खिलाड़ियों के लिए एक विक्रय बिंदु है, लेकिन दूसरों के लिए एक बाधा जो इसे सूखा पाते हैं। Sword Art ऑनलाइन ]] इसी तरह अपने खेल की तरह मौत की स्थिति और विश्व के नियमों के साथ दर्शकों को विभाजित करता है। जब एक श्रृंखला यांत्रिकी को समझाने के लिए स्क्रीन समय समर्पित करती है, तो यह दर्शकों के हिस्से को खोने का जोखिम उठाता है जो पारस्परिक संघर्ष और nuanced रिश्तों को रोकता है।

अनुकूलन की भूमिका निष्ठा

कहीं भी तर्क है कि जब एक प्रिय मांगा या प्रकाश उपन्यास एनिमेशन में बदलाव में बदल जाता है तो उससे अधिक गर्म नहीं होता है। जिन प्रशंसकों ने मूल स्रोत सामग्री में वर्षों का निवेश किया है, वे अक्सर कहानी पर एक सुरक्षात्मक स्वामित्व महसूस करते हैं। जब प्रमुख दृश्यों को काट दिया जाता है, तो चरित्र प्रेरणा सरल हो जाती है, या पूरे आर्क को पुनर्व्यवस्था दी जाती है, वे अपने असंतोष को जोर से आवाज देते हैं। इस बीच, नए दर्शक जो कभी भी स्रोत को पढ़ते हैं, वे सुव्यवस्थित संस्करण को अधिक सुलभ और मनोरंजक नहीं पाते हैं, और यह ऊपर की ओर नहीं समझ सकते हैं।

]Tokyo Ghoul एनीमे, विशेष रूप से इसके दूसरे सीजन और :re] अनुकूलन, इस स्काइज़्म में एक मास्टरक्लास है। मांगा भक्त भावनात्मक और विषयगत कोर के एक कसाई के रूप में परिवर्तन को कम करते हैं; मोबाइल फोनों के प्रशंसकों ने कभी-कभी शो को एक सभ्य स्टैंडअलोन अनुभव के रूप में बचाव किया। यह तर्क की एक चल रही विरासत बनाता है, जहां श्रृंखला के सभी नए विचार अनुकूलन के पापों के लिए वापस आ जाते हैं। गिरगिट भी शो की प्रतिष्ठा को स्थायी रूप से नुकसान पहुंचाता है, क्योंकि वे अक्सर नए आवाज़ को प्रभावित करते हैं।

दार्शनिक और नैतिक प्रश्न

कुछ मोबाइल फोनों के लिए सिर्फ मनोरंजन नहीं है - वे दर्शकों को नैतिक दुविधाओं के साथ कुश्ती करने के लिए कहते हैं जिनका कोई आसान जवाब नहीं है। जब कोई श्रृंखला एक सहानुभूतिपूर्ण सामूहिक हत्यारा प्रस्तुत करती है, या पूछती है कि क्या यूटोपियन नियंत्रण मुफ्त इच्छा का त्याग करने लायक है, तो यह दर्शकों की गहरी स्वीकृति में टैप करता है। परिणामस्वरूप तर्क शायद ही कभी केवल मोबाइल के बारे में हैं; वे वास्तविक दुनिया नैतिकता को खारिज करने के लिए एक प्रॉक्सी बन जाते हैं।

Code Geass इस अस्पष्टता पर thrives. Lelouch के विद्रोह में हेरफेर, संपार्श्विक क्षति शामिल है, और एक इच्छा को एक राक्षस बनने के लिए एक बड़ा अच्छा है. प्रशंसक अपने अर्थ को सही ठहराते हुए बेअसर बहस करते हैं, और श्रृंखला का अंतिम दोनों को उस नैतिक ठग के एक समापन के रूप में पुरस्कृत और लड़ते हैं. क्योंकि कोई उद्देश्य सही उत्तर नहीं है, इसलिए प्रवचन आत्म-विपर्यास है। हर नया दर्शक जो इस शो को खत्म करता है, उन्हें एक दशक पुराना बहस में खींचा जा सकता है, जो एक सदा के लिए एक चुनौती कोश करने के लिए अपनी आवाज़ कोश करता है।

ध्रुवीकरण एनीम का स्थायी प्रभाव

इन श्रृंखलाओं के तर्कों से स्पार्क रेडिट धागे पर हावी होने से अधिक हैं; वे टेंगिबल तरीके से एनीमे उद्योग और प्रशंसक संस्कृति को आकार देते हैं। ध्रुवीकरण एनीमे बल निर्माता और स्टूडियो को पुनर्विचार करने के लिए जो जोखिम लेने लायक हैं, और वे दर्शकों को सिखाते हैं कि वे वास्तव में कहानी कहने में क्या महत्व रखते हैं।

उद्योग के रुझान को आकार देना

जब एक ध्रुवीकरण श्रृंखला वित्तीय रूप से सफल हो जाती है, तो इसके विपरीत, यह निर्माताओं को संकेत देता है कि सुरक्षित, मध्यम-से-सड़क सामग्री लाभप्रदता का एकमात्र रास्ता नहीं है। ट्रिगर जैसे स्टूडियो की इच्छा को दृष्टि से अपमानजनक कार्यों जैसे Kill la Kill] या ]Darling in Franx] को यह समझने के लिए कि एक भावुक, विभाजित दर्शक एक व्यावसायिक रूप से एक विस्थापित विपणन के बजाय व्यवहार्य है।

फैन्डम इवोल्यूशन और स्पींटरिंग

ध्रुवीकरण एनीमे आला उपसंख्यकों के गठन में तेजी लाती है। एक मोनोलिथिक प्रशंसक के बजाय, आपको रक्षकों, डिट्रैक्टरों और बीच में एक स्पेक्ट्रम प्राप्त होता है, प्रत्येक अपने भीतर के, विश्लेषण शैलियों और सामग्री को विकसित करता है। यह प्लींटरिंग स्वस्थ हो सकता है; यह महत्वपूर्ण सोच को प्रोत्साहित करता है और प्रशंसकों को याद दिलाता है कि कला का अनुभव करने का कोई भी सही तरीका नहीं है। हालांकि, यह विषाक्त जनजातीयता का भी कारण बन सकता है, जहां "wrong" शो को पसंद करना एक सामाजिक दायित्व बन जाता है। समय के साथ, ये गतिशीलता स्वयं-अनुभव बन जाती है, और एनीम खुद अपने प्रशंसकों की पहचान से कम महत्वपूर्ण हो जाता है।

समय पर गंभीर पुनर्मूल्यांकन

समय में चरम विचारों को नरम करने का एक तरीका है, और कई ध्रुवीय एनीमे अपने प्रारंभिक रिलीज के बाद एक क्रमिक प्रतिष्ठात्मक बदलाव साल से गुजरते हैं। Neon Genesis Evangelion], अपने सभी वर्तमान प्रशंसा के लिए, अपने मूल प्रसारण पर काफी विवादित था। वास्तविक अंत और शिंजी के मनोवैज्ञानिक सर्पिल बाएं दर्शकों को भ्रमित और उग्रवाद, लेकिन जैसा कि एनीम परिदृश्य परिपक्व हो गया और मानसिक स्वास्थ्य प्रवचन ने मुख्यधारा में प्रवेश किया, श्रृंखला को फिर से समझा गया और बहुत तत्वों के लिए मनाया गया था जो एक बार आउटवॉलेज उत्पन्न हुआ था। एक समान प्रक्षेपण आज के सबसे अधिक रोमांचक दृश्य हो सकते हैं।

अंततः ध्रुवीकरण एनीमे सर्वसम्मति की विफलता नहीं है लेकिन भावनात्मक सगाई की जीत। वे स्मृति में ठीक जोर देते हैं क्योंकि वे इस तरह के मजबूत प्रतिक्रियाओं को भड़काते हैं। प्रत्येक तर्क, चाहे वह चरित्र की पसंद पर हो, स्टूडियो का अनुकूलन, या निर्माता का अंत हो, हमें देखभाल करने के लिए एनीमेशन की शक्ति का एक परीक्षण है। एक माध्यम में हजारों भूलने योग्य श्रृंखला के साथ बाढ़ आ गई, यह दिखाने के लिए कि हर कोई अभी भी लगभग लड़ता है, वह अमरता का एक अजीब रूप है।