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कुछ मोबाइल श्रृंखला वैश्विक पॉप संस्कृति पर एक चिह्न के रूप में छोड़ने में कामयाब रही है (Cowboy Bebop] और Samurai Champloo]]. दोनों दृष्टि निर्देशक शिनिचिरो वाटानबे द्वारा बनाई गई, ये अपने संबंधित शैलियों को पार कर सकते हैं - अंतरिक्ष पश्चिमी और chanbara सड़क यात्रा - एक साथ बुनाई करके eclectic ध्वनि ट्रैक, हड़ताली दृश्य और गहराई से मानव कहानियों को उजागर करते हैं। उनके मूल में, दोनों श्रृंखला दो अंतर-जुड़वां भावनात्मक राज्यों के साथ ग्रैपल हैं: अकेलापन और डीएनए का प्रतीक अभी तक प्रदर्शित हो सकता है।

एपिसोड एक नारेटिव यूनिट के रूप में

एक एकल, निरंतर साजिश बनाने वाले धारावाहिक महाकाव्य के विपरीत, दोनों Cowboy Bebop] और Samurai Champloo]] एक महाकाव्य ढांचे पर भारी रूप से काम करता है। एक विशिष्ट सत्र या प्रकरण एक आत्म युक्त संघर्ष शुरू करता है, अक्सर उनके सामने एक निजी विचारधारा के साथ एक साधारण व्यक्ति को आकर्षित करता है।

विचार करें कि कैसे एक एपिसोड slapstick कॉमेडी से मेलेलिक प्रतिबिंब तक pivot कर सकता है। Cowboy Bebop] का "Mushroom Samba" उदाहरण के लिए, एक गोंजो बाउंटी शिकार के रूप में शुरू होता है लेकिन एड और आइन के साथ समाप्त होता है - चालक दल के निवासी विलक्षण - एक शांत क्षण को साझा करते हुए जो किसी भी नाटकीय मोनोलॉग से जोर से बोलता है। इसी तरह, Samurai Champloo]" बेसबॉल ब्लूज़" गड्ढा हुआ है और जीनस के खिलाफ एक वास्तविक साथी है।

यह समझने के लिए कि एपिस्टिक कहानी कहने चरित्र-संचालित नाटक के लिए एक शक्तिशाली उपकरण क्यों बनी हुई है, यह मीडिया विद्वानों से विश्लेषण करने में मदद करता है। CBR के मोबाइल एपिस्टिक कथाओं का टूटने नोटों कि यह प्रारूप अमीर भावनात्मक अन्वेषण की अनुमति देता है क्योंकि यह निरंतर cliffhangers के दबाव को हटा देता है। वाटनाबे जैसे एक निर्देशक के हाथों में, प्रत्येक एपिसोड एक बड़े एंथोलॉजी में एक छोटी कहानी बन जाता है, जो साजिश से नहीं बल्कि मूड और थीम से जुड़ा हुआ है।

काउबॉय बेबोप: जैज़, सोल्युशन और भूतकाल की भूत

2071 में सेट, कोवबॉय Bebop] बोउंटी शिकारियों स्पाइक स्पीगेल, जेट ब्लैक, फे वेलेंटाइन, रेडिकल एडवर्ड और एक अति-बुद्धिमान वाली कोगी ने आइन को नामित किया क्योंकि वे अंतरिक्ष यान बेबॉप पर हमला करते हैं। श्रृंखला की प्रतिष्ठित टैगलाइन - "आप उस वजन को ले जाने वाले हैं" - दोनों एक खतरे और एक वादा के रूप में रहते हैं। हर चरित्र उनके पीछे एक भारी अतीत को खींचता है, और कथा संरचना यह सुनिश्चित करती है कि हम हर जैज़-इनफ़्यूज़ फ्रेम में उस बोझ को महसूस करते हैं।

चरित्र अकेलापन के पोर्ट्रेट

शो की प्रतिभा अपने धीमी गति से स्थित है, लगभग अनिच्छुक चरित्र प्रकट होती है। स्पाइक स्पीगेल, एक सिगरेट के साथ एक स्थायी रूप से अपने होंठ से अलग हो गया, शुरू में एक लैक्निक शांत आदमी के रूप में दिखाई देता है। लेकिन "बालाद ऑफ फॉलेन एंजल्स" जैसे एपिसोड उस मुखौटा के अलावा, उसे एक गिरजाघर में फेंकना जो उसके खोए हुए प्यार को गले लगाती है।

जेट ब्लैक एक शांत अकेलापन है। "गैनीमेड एलेजी" में वह एक पूर्व प्रेमिका का सामना करता है जो आगे बढ़ गया है, उसके पुराने जमाने वाले घड़ी को एक समय का प्रतीक नहीं है वह फिर से नहीं ले सकता है। उनके यांत्रिक हाथ और उसकी भूमिका जहाज के पिता के रूप में एक गहरे बैठा डर है कि वह हर किसी के पीछे छोड़ दिया गया है जिसे वह प्यार करता था। यहां तक कि एड और आइन, हास्य राहत, अलगाव के एक अलग पहलू को दर्शाता है: एड एक जीनियस हैकर है जिसने खुद को सड़कों पर उठाया है, और आइन एक डेटा कुत्ते है जिसका प्रयोग किया गया है और उसे त्याग दिया गया है। "हारी महिला को ठीक से बाहर निकलने के कारण उनका प्रस्थान है।

लगभग था कि बांड

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, दोस्ती जो अस्तित्व में फ्लिकर सभी अधिक सकारात्मक हैं। चालक दल कभी भी आधिकारिक तौर पर खुद को एक परिवार घोषित नहीं करते हैं; वे सिर्फ भोजन साझा करते हैं, बौने पैसे को विभाजित करते हैं, और कभी-कभी एक दूसरे के लिए अपनी गर्दन को जोखिम देते हैं। स्पाइक और जेट की भागीदारी पारस्परिक चुप्पी और कभी-कभी साझा बीयर पर बनाई गई है। जब जेट ग्रोल्स, "किसी भी तरह की अजीब महिला को नहीं करना शुरू करने से पहले, वह वास्तव में एक डरावना व्यक्ति के रूप में एक आदमी को डराता है।

संगीत इन बदलाव गतिशीलता को व्यक्त करने में एक अविभाज्य भूमिका निभाता है। अपने mournful पियानो के साथ "एडिए" का प्रतिष्ठित ट्रैक, भागने के क्षणों को रेखांकित करता है, जबकि "टैंक!" - बमसांस्कृतिक उद्घाटन थीम - एक दल की अराजक ऊर्जा को कैप्चर करता है जो कभी भी काफी सिंक नहीं कर सकता बल्कि फिर भी उसी दिशा में चल रहा है। चूंकि योको कन्नो की रचनाओं ने श्रृंखला के माध्यम से नाड़ी को दोहरा दिया, वे एक भावनात्मक कथा के रूप में कार्य करते हैं, जो एक हार्मोनिक सोलो या एक सैक्सोफोन द्वैत की अस्थायी गर्मी को बढ़ाती है।

समुराई Champloo: हिप हॉप, अनाक्रॉनिज्म, और सड़क पर बेlonging

यदि ]कॉबोबॉय Bebop वजन ले जाने के बारे में एक मूडी जैज़ गिलाद है, Samurai Champloo एक विवादास्पद जापानी स्क्रॉल में एक टर्नटेबल स्क्रैच है। श्रृंखला जंगली, पूर्व समुद्री डाकू Mugen को तोड़ देती है, आरक्षित रोना है, और निर्धारित वेट्रेस फ़ू, जो दो तलवारें को एक क्रॉस-कंट्री खोज में "समुराई जो सूरजमुखी की गंध को बदबू करती है" के लिए मजबूर करती है। परिणाम एक ऐतिहासिक रैंप है जो सीधे एक रैंप पर फिट होने के लिए कभी भी संकोच नहीं करता है।

अकेले एक भीड़ में दुनिया

प्रत्येक व्यक्ति को अकेले अपनी यात्रा शुरू होती है। Mugen, ने लॉनलेस Ryukyu द्वीप पर उठाया, किसी को विश्वास नहीं करता और अगले लड़ाई के लिए ही रहता है। उसकी आक्रामक, पशुवादी लड़ाई शैली एक रक्षा तंत्र है; "स्ट्रेंजर सर्च" जैसे एपिसोड में हम देखते हैं कि कैसे एक अकेला महिला संबंध के साथ अपने मुठभेड़ को तेज राहत में अपने भावनात्मक बैरेननेस को फेंक देता है। जिन पर एक युवा व्यक्ति को हताश हो जाता है, वह अपने स्वयं के मास्टर को मारने का वजन करता है - स्वयं की रक्षा करता है जो उसे एक traitor को ब्रांड करता है। उनका अलगाव स्वयं को प्रभावित करता है, जो मानवाधिकार के लिए एक मॉंक जैसी समर्पण हो सकती है।

शो की महामारी प्रकृति इन आर्क्स को स्वाभाविक रूप से उभरने की अनुमति देती है, अक्सर साइड पात्रों के माध्यम से जो दर्पण के रूप में कार्य करते हैं। एक एपिसोड जैसे "वर् ऑफ़ वर्ड्स" एक भित्तिचित्र प्रतियोगिता पर केंद्रित है, लेकिन पेंट बम और प्रतिद्वंद्वी दलों के नीचे एक ऐसी कहानी है जो आपको अनदेखा करने वाली दुनिया पर एक निशान छोड़ने के बारे में है - कुछ मुगेन, जिन और फ़ू सभी अंतरंग रूप से समझते हैं। यहां, टगिंग की हिप हॉप संस्कृति भारी गुमनामी के खिलाफ किसी के अस्तित्व पर जोर देने के लिए एक रूपक बन जाती है।

एक समय में एक लड़ाई का निर्माण

"Muship in ]Samurai Champloo को दिल की बातचीत के माध्यम से नहीं बल्कि साझा खतरे और पारस्परिक निर्भरता के माध्यम से जाना जाता है। Mugen और जिन ने एक दूसरे को मारने के लिए, फिर भी बाद के एपिसोड में उनके सिंक्रनाइज़ लड़ाई एक अनस्पाक बंधन प्रकट करती है। फ़ू ने अपने अलग-अलग तरीके से चलने वाले तीनों तरीके को याद दिलाने के लिए खुद को नुकसान पहुंचाया।

वाटानाबे ने खुद हिप हॉप के जानबूझकर उपयोग के बारे में बात की है न कि केवल साउंडट्रैक बल्कि एक कथाकार ethos के रूप में। साक्षात्कार में आउटलेट्स जैसे Otaquest] द्वारा एकत्रित किया गया, निर्देशक बताते हैं कि उन्होंने भटकते हुए समुराई और आधुनिक रैपर के बीच समानांतर देखा - दोनों कौशल के माध्यम से प्रतिष्ठा हासिल करते हैं, दोनों मुख्यधारा के समाज के बाहर रहते हैं। "क्रू" की हिप हॉप अवधारणा त्रिओ की दोस्ती के लिए एक मॉडल बन जाती है: अलग-अलग शैलियों वाले व्यक्ति जो संघर्ष, सुधार करते हैं और अंततः कुछ एक साथ अधिक बनाते हैं।

Watanabe टच: Fleeting कनेक्शन और स्थायी निशान

पूरी तरह से समझ में आने के लिए कि ये दो श्रृंखला अकेलेपन और दोस्ती से निपटने के तरीके में मदद करती है, यह दोनों के पीछे आदमी को देखने में मदद करती है। शिनिचिरो वाटानाबे ने उन पात्रों के आसपास एक कैरियर बनाया है जो उनके आसपास के इलाकों के साथ सिंक से काफी दूर हैं। उनके नायक अक्सर अनाथ, आउटकास्ट या भटकते हैं जो अस्थायी गठबंधन बनाते हैं जो कभी आरामदायक स्थायित्व में नहीं स्लाइड करते हैं। यह आवर्ती रूपांकन एक दर्शन को दर्शाता है कि कनेक्शन ठीक से मूल्यवान है क्योंकि यह क्षणिक है। के साथ एक साक्षात्कार में, अनीम न्यूज नेटवर्क , वाटनाबे ने अपने विश्वास पर चर्चा की कि युवा खोज का समय है, जो उज्ज्वल दोस्ती के दौरान उत्पन्न होती है।

दोनों श्रृंखला बैंड ब्रेकिंग के साथ समाप्त होती है। स्पाइक बुलेट की एक बड़ी बात में चली जाती है; Mugen, Jin, और Fuu सड़क में कांटा पर विभाजित; एड और आइन एक नया साहसिक खोजने के लिए घूमते हैं। परिवार इकाई के बाद कभी कभी नहीं होता है। और फिर भी, पात्रों को अपने समय से एक साथ बदल दिया जाता है। स्पाइक की अंतिम मुस्कान, Faye के आंसू, Fuu की सामग्री से जुड़ा हुआ है - सभी गवाही देते हैं कि अकेलापन को हरा नहीं बल्कि साझा किया गया था, और यह साझा करना यह सहन करने योग्य है। यह कथा एक साथ दोस्ती की विशिष्ट "शक्ति" को ठीक करने के लिए भंग कर देती है।

संगीत फिर से भावनात्मक रीढ़ के रूप में कार्य करता है। जैसे Cowboy Bebop] के जैज़ ने स्मोकी बार और सॉलिटरी प्रतिबिंब को विकसित किया है, Samurai Champloo]'s lo-fi beats and sharp खरोंच-Numjabes, Fat Jon, and Force of Nature-Responsoring of restless आंदोलन और शांत afterthought. ट्रैक "Aruarian dance" अक्सर ट्रैंक्विल बॉन्डिंग के क्षणों के दौरान खेलता है, एक ऐसा नहीं है कि वहाँ एक हिंसक सड़क पर भी पाया जाता है।

तुलनात्मक विश्लेषण: विभिन्न सड़कों, सम गंतव्य

जबकि दोनों श्रृंखला अकेलेपन और दोस्ती का पता लगाने के लिए episodic कथाओं को तैनात करती है, उनके दृष्टिकोण बनावट और स्वर में भिन्न होते हैं। Cowboy Bebop] एक अस्तित्व वजन के रूप में अकेलापन का इलाज करता है, एक दार्शनिक विरासत जो हिला नहीं जा सकता है। यहां तक कि जब बेबोप चालक दल लाउंज में एक साथ बैठता है, तो यह एक अप्रत्याशित जागरूकता है कि वे केवल एक अपरिहार्य अलगाव में देरी कर रहे हैं। शो की छायाचित्र - चिरोसुरो, ठंडे नीले रंग और अंतरिक्ष की विशाल साम्राज्य के साथ भारी है - लगातार सूर्य की दृष्टि में उभरते हुए दर्शकों को याद दिलाते हैं।

]Samurai Champloo] थोड़ा अलग कोण लेता है। यहां अकेलापन अक्सर सामाजिक और आर्थिक होता है: Mugen और जिन अपने अतीत के लिए stigmatized हैं, परिवार और स्थिति की कमी के लिए फ़ूऊ। उनका भटकना ब्रह्मांडीय अर्थहीनता के बारे में कम है और एक कठोर समाज को नेविगेट करने के बारे में अधिक है जिसमें कोई भी स्थान नहीं है। मित्रता केवल एक ही स्थान पर रहने के उद्देश्य से सीखती है।

इन टॉनल मतभेदों के बावजूद, दोनों श्रृंखला एक सार्वभौमिक संदेश पर अभिसरण करती है: अकेलापन हल करने की समस्या नहीं है लेकिन एक स्थिति नेविगेट करने के लिए। फ्रेंडशिप एकांत को मिटा नहीं देता है, लेकिन यह मानचित्र, कम्पास और कभी-कभी बीट को पैदल चलने की अनुमति देता है। कथा मनोविज्ञान में अध्ययन, जैसे कि उन लोगों ने चर्चा की UC Berkeley's Greater Good Magazine], सुझाव देते हैं कि कनेक्शन के माध्यम से आने वाले अलगाव के बारे में कहानियां दर्शकों में सहानुभूति और आत्म-प्रतिबिम्बन बढ़ा सकती हैं। हालांकि, स्पाइक, फाय, मुगेन और जिन स्टबल एक दूसरे के लिए फिर से हम छोड़ते हैं।

क्यों ये कहानियां अभी भी मैटर

एक युग में द्वि-देखने और कसकर धारावाहिक वाले प्लॉट आर्क्स, एपिसोडिक, चरित्र-संचालित मॉडल के कोवोबॉय Bebop] और Samurai Champloo लगभग कट्टरपंथी महसूस करते हैं। वे दर्शकों को अस्पष्टता के साथ बैठने के लिए भरोसा करते हैं, जिसका अर्थ एक सैक्सोफोन राइफ या एक धीमी गति वाली तलवार हड़ताल में है, और यह स्वीकार करने के लिए कि कुछ प्रश्न साफ जवाब नहीं मिलेगा। दोनों श्रृंखला अपने पात्रों को स्थायी घर देने के लिए प्रलोभन का विरोध करती है। इसके बजाय, वे अस्थायी वास्तविकता का सम्मान करते हैं कि कई लोग सड़क के लिए एक मौका बनाते हैं।

यह ईमानदारी वह है जो अकेलेपन और दोस्ती के विषयों को इतना शक्तिशाली बनाता है। बेबोप चालक दल की अंतरिक्ष यान और चेम्पलू तिकड़ी के धूल भरे पथ एक बड़े सच के सूक्ष्मदर्शी हैं - जो हम सभी यात्री हैं जो अपने खुद के सामान ले जाते हैं, कभी-कभी साथी यात्रियों में टक्कर लेते हैं जो यात्रा को अकेला बनाते हैं। चाहे एक ब्लूसी तुरही या एक सैंपल बीट द्वारा रेखांकित किया गया हो, संदेश अनुनादित हो: यह उस कनेक्शन की लंबाई नहीं है जो गिनती करता है, लेकिन इसकी गहराई।

अंतिम नोट के रूप में, इन श्रृंखला की स्थायी लोकप्रियता ने अनगिनत अकादमिक और महत्वपूर्ण विश्लेषणों को स्पार्क किया है। उन लोगों के लिए जो गहरे गोता में रुचि रखते हैं कि एनीमे कथा संरचना पश्चिमी टेलीविजन से कैसे भिन्न होती है, JSTOR निबंधों का एक संग्रह प्रदान करता है जापानी एनीमेशन के सांस्कृतिक और मनोवैज्ञानिक प्रभावों की जांच करते हैं। ये संसाधन केवल इस तरह के अंडरस्कोर करते हैं कि कैसे प्रभावी रूप से वातानबे के काम मानव स्थिति की जांच के लिए माध्यम की लचीलापन का उपयोग करते हैं।

निष्कर्ष

एक छोटी सी कहानी है जो एक कहानी के रूप में, एक कहानी के रूप में, एक कहानी कहने की सुविधा से अधिक है; वे बहुत इंजन हैं जो अकेलेपन और दोस्ती की खोज को प्रेरित करता है। एपिस्टिक स्वतंत्रता को गले लगाते हुए, दोनों श्रृंखलाएं उनके चरित्रों को सांस लेने की अनुमति देती हैं, और उन्हें स्थायी रूप से एक साथ रखने के लिए मजबूर करती हैं। स्पाइक स्पाइगेल का अंतिम प्रस्थान, फ़ू के शांत किराया को क्रॉसरोडों पर ले जाते हैं - इन अस्थायी कार्यों को अक्सर दोस्ती के लिए अलग-अलग तरीके से किया जाता है।