कुछ मोबाइल श्रृंखला वैश्विक पॉप संस्कृति पर एक चिह्न के रूप में आगे बढ़ने में कामयाब रही है (]Cowboy Bebop] और Samurai Champloo]]. दोनों दृष्टि निर्देशक शिनिचिरो वाटानबे द्वारा बनाई गई, ये अपने संबंधित शैलियों को पार करते हैं - अंतरिक्ष पश्चिमी और chanbara सड़क यात्रा - एक साथ बुनाई करके eclectic ध्वनिट्रैक, हड़ताली दृश्य और गहराई से मानव कहानियों को उजागर करते हैं। उनके मूल में, दोनों श्रृंखला दो अंतर-जुड़वां भावनात्मक राज्यों के साथ ग्रैपलती हैं: अकेलापन और डीएनए का मतलब है।

एपिसोड एक नारेटिव यूनिट के रूप में

एक एकल, निरंतर साजिश बनाने वाले धारावाहिक महाकाव्य के विपरीत, दोनों Cowboy Bebop] और Samurai Champloo] एक महाकाव्य ढांचे पर भारी रूप से काम करता है। एक विशिष्ट सत्र या प्रकरण एक आत्म युक्त संघर्ष शुरू करता है, अक्सर उनके सामने एक निजी आकर्षण के लिए एक साधारण व्यक्ति की तरह एक साधारण व्यक्ति की तरह ही वे अपने जीवन में कभी-कभी एक बार फिर से काम करने वाले व्यक्ति की ओर मुड़ते हैं।

विचार करें कि कैसे एक एपिसोड स्लैपस्टिक कॉमेडी से मेलेलिक प्रतिबिंब तक धुरी से घूम सकता है। Cowboy Bebop] के उदाहरण के लिए, एक गोंजो बाउंटी शिकार के रूप में शुरू होता है लेकिन एड और आइन के साथ समाप्त होता है - चालक दल के निवासी विलक्षण - एक शांत क्षण को साझा करते हुए जो किसी भी नाटकीय मोनोलॉग से जोर से बोलता है। इसी तरह, Samurai Champloo]"Baseball ब्लूज़" गड्ढा हुआ है।

समझने के लिए कि एपिसोडिक कहानी कहने चरित्र-संचालित नाटक के लिए एक शक्तिशाली उपकरण क्यों बनी हुई है, यह मीडिया विद्वानों से विश्लेषण देखने में मदद करता है। CBR के मोबाइल एपसोडिक कथाओं का टूटने नोटों कि यह प्रारूप अमीर भावनात्मक अन्वेषण की अनुमति देता है क्योंकि यह निरंतर cliffhangers के दबाव को हटा देता है। वाटनाबे जैसे एक निर्देशक के हाथों में, प्रत्येक एपिसोड एक बड़े एंथोलॉजी में एक छोटी कहानी बन जाता है, जो साजिश से नहीं बल्कि मूड और थीम से जुड़ा हुआ है।

काउबॉय बेबोप: जैज़, सोल्युशन और भूतकाल की भूत

2071 में सेट, कॉबोबॉय Bebop बोउंटी शिकारियों स्पाइक स्पीगेल, जेट ब्लैक, फे वेलेंटाइन, रेडिकल एडवर्ड और एक अति-बुद्धिमान corgi नाम Ein के रूप में वे अंतरिक्ष यान Bebop पर हमला कर रहे हैं। श्रृंखला 'अंकित टैगलाइन - "आप उस वजन को ले जाने वाले हैं" - दोनों एक खतरे और एक वादा के रूप में रहता है। हर चरित्र उनके पीछे एक भारी अतीत खींचता है, और कथा संरचना यह सुनिश्चित करती है कि हम हर जैज़-इन्फ्यूज़ फ्रेम में बोझ महसूस करते हैं।

चरित्र अकेलापन के पोर्ट्रेट

शो की प्रतिभा अपने धीमी गति से स्थित है, लगभग अनिच्छुक चरित्र प्रकट होती है। स्पाइक स्पीगेल, एक सिगरेट के साथ एक स्थायी रूप से अपने होंठ से अलग हो गया, शुरू में एक लैक्निक शांत आदमी के रूप में दिखाई देता है। लेकिन "बालाद ऑफ फॉलेन एंजल्स" जैसे एपिसोड उस मुखौटा के अलावा, उसे एक गिरजाघर में फेंकना जो उसके खोए हुए प्यार को गले लगाती है जूलिया और उसकी कड़वाहट को पूरी तरह से एक दिल की तलाश में आती है।

जेट ब्लैक एक शांत अकेलापन है। "गैनीमेड एलेजी" में वह एक पूर्व प्रेमिका का सामना करता है जो आगे चलकर चले गए हैं, उनके पुराने-फैशन घड़ी एक समय का प्रतीक वह वापस नहीं ले सकता है। उनके यांत्रिक हाथ और उसकी भूमिका जहाज के पिता के रूप में एक गहरे बैठा डर है कि वह हर किसी के पीछे छोड़ दिया गया है उसे प्यार करता था। यहां तक कि एड और आइन, हास्य राहत, अलगाव के एक अलग पहलू को दर्शाता है: एड एक जीनियस हैकर है जिसने खुद को सड़कों पर उठाया है, और आइन एक डेटा कुत्ते है जिसका प्रयोग किया गया है और उसे त्याग दिया गया है। "हार्ड लकड़हारा" में उनका प्रस्थान एक बीमार व्यक्ति के लिए एक बीमार हो सकता है।

लगभग था कि बांड

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ एकांत के खिलाफ, दोस्ती जो अस्तित्व में फ्लिकर सभी अधिक सकारात्मक हैं। चालक दल कभी भी आधिकारिक तौर पर खुद को एक परिवार घोषित नहीं करते हैं; वे सिर्फ भोजन साझा करते हैं, बंटवारे पैसे को विभाजित करते हैं, और कभी-कभी एक दूसरे के लिए अपनी गर्दन को जोखिम देते हैं। स्पाइक और जेट की भागीदारी पारस्परिक चुप्पी और कभी-कभी साझा बीयर पर बनाई गई है। जब जेट ग्रोल्स, "किसी भी तरह की अजीब महिला को केवल ब्लू में जाने से डरने के बाद कोई भी डरावना नहीं है।

संगीत इन बदलाव गतिशीलता को व्यक्त करने में एक अविभाज्य भूमिका निभाता है। अपने mournful पियानो के साथ प्रतिष्ठित ट्रैक “एडिएउ", जो कि "Tank!" - बमसांस्कृतिक उद्घाटन थीम - एक चालक दल की अराजक ऊर्जा को कैप्चर करता है जो कभी भी काफी सिंक नहीं कर सकता बल्कि फिर भी उसी दिशा में चल रहा है। चूंकि योको कन्नो की रचनाओं ने श्रृंखला के माध्यम से नाड़ी को पार किया, वे एक भावनात्मक कथा के रूप में कार्य करते हैं, जो एक हार्मोनिक सोलो या एक सैक्सोफोन डूप्ट के अस्थायी गर्मी की कमी को बढ़ाते हैं।

समुराई Champloo: हिप हॉप, अनाक्रॉनिज्म, और सड़क पर बेlonging

यदि ]कॉबोबॉय Bebop वजन ले जाने के बारे में एक मूडी जैज़ गिलाद है, Samurai Champloo एक विवादास्पद जापानी स्क्रॉल में एक टर्नटेबल स्क्रैच है। श्रृंखला जंगली, पूर्व समुद्री डाकू Mugen को तोड़ देती है, आरक्षित रोनिन जिन, और निर्धारित वेट्रेस फ़ू, जो दो तलवारें को "समुराई जो सूरजमुखी की गंध को एक निश्चित विषय के लिए क्रॉस-कंट्री खोज में प्रस्तुत करती है। परिणाम एक ऐतिहासिक romp है जो सीधे एक अतिता वाले दर्पण को छोड़ने में कभी संकोच नहीं करता है।

अकेले एक भीड़ में दुनिया

प्रत्येक व्यक्ति अकेले अपनी यात्रा शुरू करता है। Mugen, कानूनहीन Ryukyu द्वीप पर उठाया गया, कोई भी भरोसा नहीं करता और अगले लड़ाई के लिए ही रहता है। उसकी आक्रामक, पशुवादी लड़ाई शैली एक रक्षा तंत्र है; "स्ट्रेंजर सर्च" जैसे एपिसोड में हम देखते हैं कि कैसे कनेक्शन के लिए एक अकेला महिला शव के साथ अपने आप को तेज राहत में भावनात्मक बर्बरता फेंक देती है। जिन, स्टोइक रॉन, अपने स्वयं के मास्टर को मारने का वजन करता है - स्वयं की कमी का एक कार्य जो उसे एक traitor ब्रांड करता है। उनका अलगाव स्वयं को प्रभावित करता है, जो मानवाधिकार के लिए एक मॉंक जैसी समर्पण है।

शो की महामारी प्रकृति इन आर्क्स को स्वाभाविक रूप से उभरने की अनुमति देती है, अक्सर साइड पात्रों के माध्यम से जो दर्पण के रूप में कार्य करते हैं। एक एपिसोड जैसे "वर् ऑफ़ वर्ड्स" एक भित्तिचित्र प्रतियोगिता पर केंद्रित है, लेकिन पेंट बम और प्रतिद्वंद्वी दलों के नीचे एक ऐसी कहानी है जो आपको अनदेखा करने वाली दुनिया पर एक निशान छोड़ने के बारे में है - कुछ मुगेन, जिन और फ़ू सभी अंतरंग रूप से समझते हैं। यहां, टगिंग की हिप हॉप संस्कृति भारी गुमनामी के खिलाफ किसी के अस्तित्व पर जोर देने के लिए एक रूपक बन जाती है।

एक समय में एक लड़ाई का निर्माण

] में मैत्री को दिल की बातचीत के माध्यम से नहीं बल्कि साझा खतरे और पारस्परिक निर्भरता के माध्यम से जाना जाता है। Mugen और जिन ने एक दूसरे को मारने के लिए, फिर भी बाद के एपिसोड में उनके सिंक्रनाइज़ लड़ाई एक अनस्पाक बंधन प्रकट करती है। फ़ू ने अपने अलग-अलग तरीके से चलने वाले तीनों तरीके को याद दिलाने के लिए खुद को नुकसान पहुंचाया।

वाटानाबे ने खुद हिप हॉप के जानबूझकर उपयोग के बारे में बात की है न कि केवल साउंडट्रैक बल्कि एक कथाकार ethos के रूप में। साक्षात्कारों में आउटलेट्स जैसे Otaquest] द्वारा एकत्रित किया गया, निर्देशक बताते हैं कि उन्होंने भटकते हुए समुराई और आधुनिक रैपर के बीच समानांतर देखा - दोनों कौशल के माध्यम से प्रतिष्ठा को बाहर रखते हुए, दोनों मुख्यधारा के समाज के बाहर रहते हैं। "क्रू" की हिप हॉप अवधारणा त्रिओ की दोस्ती के लिए एक मॉडल बन जाती है: अलग शैलियों वाले व्यक्ति जो संघर्ष, सुधार करते हैं और अंततः कुछ एक साथ अधिक बनाते हैं।

Watanabe टच: Fleeting कनेक्शन और स्थायी निशान

पूरी तरह से समझ में आने के लिए कि ये दो श्रृंखला अकेलेपन और दोस्ती से निपटने में कैसे मदद करती है, यह दोनों के पीछे आदमी को देखने में मदद करती है। शिनिचिरो वाटानबे ने उन पात्रों के आसपास एक कैरियर बनाया है जो उनके आसपास के इलाकों के साथ सिंक से काफी दूर हैं। उनके नायक अक्सर अनाथ, आउटकास्ट या भटकते हैं जो अस्थायी गठबंधन बनाते हैं जो कभी आरामदायक स्थायित्व में स्लाइड नहीं करते हैं। यह आवर्ती रूपांकन एक दर्शन को दर्शाता है जो संबंध ठीक से मूल्यवान है क्योंकि यह क्षणिक है। के साथ एक साक्षात्कार में, अनीम न्यूज नेटवर्क , वाटनाबे ने अपने विश्वास पर चर्चा की कि युवा खोज का समय है, जो उज्ज्वल दोस्ती को जलाते हैं।

दोनों श्रृंखला बैंड ब्रेकिंग के साथ समाप्त होती है। स्पाइक बुलेट की एक बड़ी बात में चली जाती है; Mugen, Jin, और Fuu सड़क में कांटा पर विभाजित; एड और Ein एक नया साहसिक खोजने के लिए भटक जाते हैं। परिवार इकाई के बाद कभी कभी नहीं हारे थे। और फिर भी, पात्रों को अपने समय से एक साथ बदल दिया जाता है। स्पाइक की अंतिम मुस्कान, Faye के आंसू, Fuu की सामग्री से जुड़ा हुआ है - सभी गवाही देते हैं कि अकेलापन को हरा नहीं बल्कि साझा किया गया था, और यह साझा करना यह सहन करने योग्य है। यह कथा एक साथियों की शक्ति को ठीक करने के लिए निष्क्रिय है।

संगीत फिर से भावनात्मक रीढ़ के रूप में कार्य करता है। जैसे Cowboy Bebop] के जैज़ ने स्मोकी बार और सॉलिटरी प्रतिबिंब को विकसित किया है, Samurai Champloo]'s lo-fi beats and sharp खरोंच-Numjabes, Fat Jon, and Force of Nature-Responsoring of restless आंदोलन और शांत afterthought. ट्रैक “Aruarian dance” अक्सर ट्रैंक्विल बॉन्डिंग के क्षणों के दौरान खेलता है, जो एक हिंसक सड़क पर भी शांति के लिए एक महत्वपूर्ण साथी पाया जाता है।

तुलनात्मक विश्लेषण: विभिन्न सड़कों, सम गंतव्य

जबकि दोनों श्रृंखला अकेलेपन और दोस्ती का पता लगाने के लिए episodic कथाओं को तैनात करती है, उनके दृष्टिकोण बनावट और स्वर में भिन्न होते हैं। Cowboy Bebop] एक अस्तित्व वजन के रूप में अकेलापन का इलाज करता है, एक दार्शनिक विरासत जो हिला नहीं जा सकता है। यहां तक कि जब बेबोप चालक दल लाउंज में एक साथ बैठता है, तो यह एक अप्रत्याशित जागरूकता है कि वे केवल एक अपरिहार्य अलगाव में देरी कर रहे हैं। शो की छायाचित्र - चिरोसुरो, ठंडे नीले रंग और अंतरिक्ष की विशाल साम्राज्य के साथ भारी-सतह से ब्रह्मांड में वृद्धि हो रही है।

]Samurai Champloo थोड़ा अलग कोण लेता है। यहां अकेलापन अक्सर सामाजिक और आर्थिक होता है: Mugen और जिन को उनके अतीत के लिए stigmatized किया जाता है, परिवार और स्थिति की कमी के लिए फ़ूऊ। उनका भटकना ब्रह्मांडीय अर्थहीनता के बारे में कम है और एक कठोर समाज को नेविगेट करने के बारे में अधिक है जिसमें गलतफहमी के लिए कोई स्लॉट नहीं है। फ्रेंडशिप केवल एक विद्रोह का एक कार्य बन जाता है - एक घोषणा जो कि उन लोगों को भी बेकार समझा जाता है, उनके सम्मान और देखभाल के अपने स्वयं के कोड बन सकते हैं। शो का जीवंत रंग पैलेट और क्रैकिंग हास्य अभी भी उसी तरह से गायब हो जाता है।

इन टॉनल मतभेदों के बावजूद, दोनों श्रृंखला एक सार्वभौमिक संदेश पर अभिसरण करती है: अकेलापन हल करने की समस्या नहीं है लेकिन एक स्थिति नेविगेट करने के लिए। फ्रेंडशिप एकांत को मिटा नहीं देती है, लेकिन यह मानचित्र, कम्पास और कभी-कभी पैदल चलने की धड़कन प्रदान करती है। कथा मनोविज्ञान में अध्ययन, जैसे कि उन लोगों ने चर्चा की UC Berkeley's Greater Good Magazine], सुझाव देते हैं कि कनेक्शन के माध्यम से आने वाले अलगाव के बारे में कहानियां दर्शकों में सहानुभूति और आत्म-प्रतिबिम्बितता बढ़ा सकती हैं। हालांकि, स्पाइक, फेय, मुगेन और जिन ने एक दूसरे के रिश्तों को फिर से छोड़ दिया, हालांकि हम अपने आप को याद दिलाया।

क्यों ये कहानियां अभी भी मैटर

द्वि-देखने और कसकर धारावाहिक वाले प्लॉट आर्क्स के युग में, कोवॉय बेबोप और Samurai Champloo] के episodic, चरित्र संचालित मॉडल लगभग कट्टरपंथी महसूस करते हैं। वे दर्शकों को अस्पष्टता के साथ बैठने के लिए भरोसा करते हैं, जिसका अर्थ एक सैक्सोफोन राइफ या एक धीमी गति वाली तलवार हड़ताल में है, और यह स्वीकार करने के लिए कि कुछ प्रश्न साफ जवाब नहीं प्राप्त करेंगे। दोनों श्रृंखला अपने पात्रों को स्थायी घर देने के लिए प्रलोभन का विरोध करती है। इसके बजाय, वे अस्थायी वास्तविकता का सम्मान करते हैं कि कई लोग सड़क के लिए एक सड़क के जीवन का सामना करते हैं।

यह ईमानदारी वह है जो अकेलेपन और दोस्ती के विषयों को इतना शक्तिशाली बनाता है। बेबोप चालक दल की अंतरिक्ष यान और चेम्पलू तिकड़ी के धूल भरे पथ एक बड़े सच के सूक्ष्मदर्शी हैं - जो हम सभी यात्री हैं जो अपने खुद के सामान ले जाते हैं, कभी-कभी साथी यात्रियों में टक्कर लेते हैं जो यात्रा को अकेला बनाते हैं। चाहे एक ब्लूसी तुरही या एक सैंपलेड बीट द्वारा रेखांकित किया गया हो, संदेश अनुनादित हो: यह उस कनेक्शन की लंबाई नहीं है जो गिनती करता है, लेकिन इसकी गहराई।

अंतिम नोट के रूप में, इन श्रृंखला की स्थायी लोकप्रियता ने अनगिनत अकादमिक और आलोचनात्मक विश्लेषणों को स्पार्क किया है। उन लोगों के लिए जो गहरे गोता में रुचि रखते हैं कि एनीमे कथा संरचना पश्चिमी टेलीविजन से कैसे भिन्न होती है, JSTOR निबंधों का एक संग्रह प्रदान करता है जापानी एनीमेशन के सांस्कृतिक और मनोवैज्ञानिक प्रभावों की जांच करते हुए। ये संसाधन केवल इस तरह की खोज करते हैं कि वाटनाबे का काम मानव स्थिति की जांच के लिए माध्यम की लचीलापन का उपयोग कैसे करते हैं।

निष्कर्ष

एक छोटी सी कहानी है जो एक कहानी कहने के बाद होती है; वे बहुत इंजन हैं जो अकेलेपन और दोस्ती की खोज को प्रेरित करता है। महामारी स्वतंत्रता को गले लगाते हुए, दोनों श्रृंखलाएं अपने चरित्रों को सांस लेने की अनुमति देती हैं, तोड़ने के लिए और उन्हें स्थायी एक साथ रहने के लिए मजबूर करती हैं। स्पाइक स्पीगेल का अंतिम प्रस्थान, फ़ू के शांत किराया मानवों पर आधारित है, लेकिन अक्सर वे वास्तविक वजन को दूर नहीं कर सकते हैं।