A sycho-pass] a philosophical गहराई और grim societal भविष्यवाणी द्वारा संचालित, लेकिन एक meticulously बुना Dominan कपड़े द्वारा समान रूप से। हालांकि, लेखन, एनीमेशन और चरित्र डिजाइनों के लिए काफी ध्यान दिया जाता है, संगीत और ध्वनि डिजाइन एक अदृश्य protagonist के रूप में काम करते हैं, हर भावनात्मक धड़कन को आकार देने और देर से आपराधिकता से नियंत्रित दुनिया के सर्वव्यापी तनाव को मजबूत करते हैं।

The Importance of the Sound in making Atmosphere

Psycho-pass में, वातावरण केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है - यह केंद्रीय तनाव पात्रों को निवास करता है। श्रृंखला निकट भविष्य में टोक्यो में होती है जहां एक सभी देख नेटवर्क नागरिकों के मानसिक राज्यों को स्कैन करता है, और सार्वजनिक सुरक्षा और कुल मिलाकर नियंत्रण के बीच की रेखा शांति के एक झिलमिलाहट लिबास में भंग हो गई है। ध्वनि इस द्वैध को तुरंत संचारित करती है। शहर कम, सिंथेटिक परिवेश के साथ घुमती है: नरम ब्रेज़ उच्च तकनीक वेंटिलेशन, दूर स्वचालित घोषणाओं और निरंतर, लगभग अनुपस्थित नाड़ी के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है। ये अभी तक दुनिया भर में मौजूद एक क्रमिक परत बनाते हैं।

इलेक्ट्रॉनिक बनावट को बेतरतीब ढंग से चुना नहीं जाता है; वे सिबिल सिस्टम के ठंडे तर्क को प्रतिबिंबित करते हैं। लंबे, निरंतर संश्लेषण पैड और ग्लिची पर्क्सिव टुकड़े सार्वजनिक सुरक्षा ब्यूरो के मुख्यालय में सेट दृश्यों के माध्यम से बहाना, हर नागरिक के खिलाफ होने वाली चुप डेटा धाराओं की नकल करते हैं। इसके विपरीत, बाहरी दृश्य - विशेष रूप से बारिश-स्लैक्ड एली या डिलीकेट क्षेत्र में - औद्योगिक शोर को शामिल करते हुए, विकृत मशीनरी, और धातु पर पानी की टपकाव, शहर की प्रिस्टिन सतह के नीचे मृतक छिपाने की खोज।

यूगो कानो और श्रृंखला की संगीत पहचान

] के मूल पर, Psycho-pass की ध्वनि पहचान संगीतकार है Yugo Kanno [FLT: 3], जिसका बहुमुखी पृष्ठभूमि orchestral, इलेक्ट्रॉनिक, और जैज़ संगीत में उन्हें श्रृंखला की मांगों के लिए अद्वितीय रूप से अनुकूल बनाया गया। Kanno के काम ने पहले से ही लाइव एक्शन फिल्मों और टेलीविजन को अपनाया था, लेकिन उनके मोबाइल स्कोर को विशेष रूप से [FLT:] Psycho-pass],

कन्नॉ का दृष्टिकोण अक्सर मानवता और मशीन के बीच आंतरिक संघर्ष को प्रतिबिंबित करता है। ट्रैक जैसे "पेस्को-पास" और "डॉमिनेटर" ने विकृत बेसलाइनों और तेजी से आग लगा हाय-हाटों का उपयोग आपराधिक इरादे की अशांत प्रसंस्करण को रद्द करने के लिए किया है, जबकि टुकड़े जैसे "नाम नो नै काइबुत्सु" (नाम के साथ मॉन्स्टर) ने मेलेन्कोलिक पियानो लाइनों को पेश किया जो कि अकेलेपन के लिए एकदम सही तरीके से संगीत बनाने के लिए प्रेरित है।

संगीत एक नारेटिव उपकरण के रूप में

परे वातावरण, ] की ध्वनिट्रैक Psycho-pass] स्क्रिप्ट के प्रत्यक्ष विस्तार के रूप में कार्य करता है। प्रत्येक एपिसोड दृश्य के दर्शकों की भावनात्मक व्याख्या को निर्देशित करने के लिए संगीत को तैनात करता है जो अन्यथा नैतिक रूप से अस्पष्ट रह सकता है। जब इंस्पेक्टर अकेन त्सुनेमोरी एक संदिग्ध का सामना करता है जो प्रमुख द्वारा निष्पादित किया जाएगा, स्कोर अक्सर एक तनाव, दिल की धड़कन जैसी ताल में गिर जाता है जो तेजी से बढ़ जाता है, तो न्याय और सहानुभूति के बीच उसके आंतरिक संघर्ष को प्रतिबिंबित करता है। एक्शन अनुक्रमों में, आक्रामक ड्रम पैटर्न और विकृत सिंथा एड्रेनालाईन को मजबूर करता है, लेकिन वे अक्सर इस तरह के संकेतों में हिंसा के नुकसान से प्रभावित होते हैं।

एक स्टैंडआउट उदाहरण मौसम के चरमोत्कर्ष के दौरान होता है एक "हेलमेट दंगा" आर्क। जैसा कि नागरिक अर्चारिक हेलमेट में पकड़े गए, डर के बिना कार्य करते हैं, संगीत परतों को एक शक्तिशाली गायक नमूना पर एक ड्राइविंग टेक्नो ने मार डाला, जो कि शर्मीला विनाश के डर से टकराव के लिए अराजक मुक्ति की सनसनी पैदा करता है। यह विकल्प दर्शकों को एक आरामदायक भावनात्मक रुख में बसने से इनकार कर देता है। इसी तरह, जब मुख्य कासी ने अपनी सच्ची प्रकृति को प्रकट किया, तो स्कोर यांत्रिक चिल्लाहट और रिवर्स ऑडियो के लिए मेलोडी को छोड़ देता है, जो कि Sibyl के सही गति के बीच मानव समझ के पतन को दर्शाता है।

लेटिमोटिफ का उपयोग

Leitmotif तकनीक - एक चरित्र, वस्तु, या विचार के साथ एक अलग संगीत वाक्यांश का संबंध - Psycho-pass] में गहरा होता है। कन्नो ने पुनः प्राप्त विषयों का एक वेब बनाया है जो साजिश के साथ विकसित हुआ है, जो ध्यान देने योग्य सुनने को पुरस्कृत करता है। सबसे प्रमुख रूप में प्रमुख भूमिका निभाने वाले व्यक्ति को अलग-अलग तरीके से प्रदर्शित करता है, जो इसे ठीक करने के लिए एक बार फिर से शुरू होता है।

शोगो मकिशिमा का विषय एक और शानदार निष्पादन है। एक अवरोही पियानो आंकड़े और विस्तारित स्ट्रिंग हार्मोनिक्स के आसपास बनाया गया, यह बौद्धिक श्रेष्ठता की भावना को गहरा अनुभव के साथ mingled बताता है। ऐसे एपिसोड में जहां मकिशिमा साहित्य या ऑर्केस्ट्रेट हिंसा पर चर्चा करता है, विषय सतहों को एक खतरे की मार्च के रूप में नहीं बल्कि एक दु:खपूर्ण ध्यान के रूप में, अपने दर्शन को फिर से लागू करता है कि मानवता को अपनी आत्मा से छीन लिया गया है। एनफोर्सर शिन्या कोगमी, इसके विपरीत, एक ग्रिट के साथ है, गिटार संचालित रूप में जो धीरे-धीरे अकिस्म के साथ मिलकर काम करता है।

ध्वनि डिजाइन और विश्व निर्माण

जबकि स्कोर भावनात्मक चाप को वहन करता है, ध्वनि डिजाइन Psycho-Pass] की जापान की भौतिक वास्तविकता का निर्माण करता है। हर ध्वनि विस्तार - ब्यूरो के हॉलवे में स्वचालित दरवाजे के नरम hum से अलग इलेक्ट्रॉनिक चिम के साथ जो नागरिक की ह्यू चेक के साथ होता है - सिबिल सिस्टम की सर्वव्यापीता को मजबूत करता है। सार्वजनिक सुरक्षा ब्यूरो के मुख्यालय को ध्वनिक रूप से बाँझ प्रदान किया जाता है, जिसमें पैरस्टेप पॉलिश सतहों और प्रौद्योगिकी इंटरफेस को साफ करने के लिए तैयार होते हैं जो नैदानिक परिशुद्धता के साथ खड़े होते हैं। यह तेजी से अप्रचलित यातायात प्रणाली के साथ विपरीत है, जहां दूर की उपेक्षा करता है।

दर्शक स्वयं ध्वनि डिजाइन का एक चमत्कार है। जब परिवर्तित हो जाता है, तो यह यांत्रिक क्लिकों का एक अनुक्रम, व्हिरिंग सर्वो और एक उभरते डिजिटल स्वर का उत्सर्जन करता है जो किसी भी गैर-लौह पैरालाइज़र बर्स्ट या एक विनाशकारी विस्फोटक दौर में परिणत करता है। ये ध्वनियां ध्वनियां ध्वनि निर्देशक योशिकाज़ु इवानमी और उसकी टीम द्वारा काफी तैयार की गई थीं, जिन्होंने वास्तविक अग्निशाम रिकॉर्डिंग को सिंथेटिक तत्वों के साथ एक हथियार बनाने के लिए तैयार किया है जो भविष्यवादी और भयानक रूप से प्रशंसनीय दोनों को महसूस करता है।

मौन और अम्बिएंस की भूमिका

एक महत्वपूर्ण स्थान है जो घने इलेक्ट्रॉनिक परिदृश्य के लिए है मौन का रणनीतिक उपयोग। Psycho-pass अक्सर इसके संगीत स्कोर को गहन मनोवैज्ञानिक तनाव के क्षणों के दौरान वापस ले जाते हैं, केवल diegetic ध्वनि छोड़ देते हैं-एक चरित्र की बीहड़ सांस लेने, एक होलोग्राफिक प्रदर्शन का hum, एक सिरेन का दूर की गूंज। Makishima के साथ पारस्परिक दृश्य के दौरान, संगीत की अनुपस्थिति लगभग किसी भी छायादार तार से अधिक अप्रयुक्त हो सकती है।

चरित्र थीम्स और मनोवैज्ञानिक गहराई

में ध्वनि डिजाइन Psycho-pass चरित्र विकास से अविभाज्य है, अक्सर पात्रों के आंतरिक राज्यों के बाहरीकरण के रूप में काम करता है। प्रोटागोनिस्ट अकेन त्सुनेमोरी के लिए, उसके शुरुआती दृश्यों में सौम्य, स्पष्ट पियानो नोट और हवादार सिंथ पैड के साथ हैं जो अनिच्छा और नैतिक स्पष्टता का सुझाव देते हैं। चूंकि वह प्रणाली के विरोधाभासों में अधिक उलझन में हो जाती है, उसके संगीत पैलेट अंधेरे: पियानो थोड़ा अलग हो जाता है, और मामूली चोरों ने अपने बढ़ते हुए लक्षण को प्रतिबिंबित किया है।

प्रतिद्वंद्वी शोगो मकीशिमा के साउंडस्केप जानबूझकर नहीं बल्कि आक्रामक है क्योंकि यह सुंदर है। उनके दृश्यों में अक्सर शास्त्रीय उपकरण होते हैं - वायलिन, सेलो, और ग्रैंड पियानो - एक अनसेटिंग परिशुद्धता के साथ खेला जाता है जो अपने सांस्कृतिक दिमाग और सहानुभूति से उसकी कुल अलगाव को प्रतिबिंबित करता है। विघटनकारी अंडरटोन इन धुनों के नीचे उनके विनाशकारी आवेगों पर संकेत देते हैं। इन अविनाशी दृश्य में जहां वह एक महिला के गले को कुचल देता है जबकि पुनरावर्तन 1984 ], जो राज्य के प्रत्यक्ष दृश्य को कभी नहीं छोड़ते हैं।

एनफोर्सर शिन्या कोगमी की ध्वनि पहचान को rumbling बास, विकृत गिटार और दिल की धड़कन जैसी ड्रम पैटर्न के आसपास बनाया गया है। ये तत्व नंगे निहित क्रोध के साथ नाड़ी करते हैं, फिर भी जब वह अकेन के साथ बातचीत करते हैं, तो मिश्रण थोड़ा नरम होता है - उसके tempering प्रभाव का एक संगीत संकेत। बाद में, जैसा कि कोगमी कानून के बाहर काम करती है सिस्टम के स्पिनर फिल्मों के साथ, उनका आदर्श एक अकेला, न्यूनतम व्यवस्था, उसके अलगाव पर जोर देता है। ये बारीक बदलाव यह सुनिश्चित करते हैं कि चरित्र विकास को जितना देखा जाता है उतना महसूस किया जाता है।

गंभीर परिप्रेक्ष्य

अपनी सभी ताकतों के लिए, Psycho-Pass] का ध्वनि डिजाइन इसके डिट्रेक्टर्स के बिना नहीं है। कुछ आलोचकों का तर्क है कि श्रृंखला कभी-कभी इलेक्ट्रॉनिक क्लिच पर बहुत अधिक झुकती है - गर्भाशय के सस्पेंसिव अनुक्रम सामान्य थ्रिलर स्टेबल्स या ओवर-रेली ऑन द डोमिनेटर्स अब-फेमिलियर ट्रांसफॉर्मेशन शोर को तनाव उत्पन्न करने के लिए डिफ़ॉल्ट होते हैं। दूसरे सीज़न में और बाद में फिल्मों में, ऐसे क्षण होते हैं जहां ध्वनिट्रैक मौसम से एक चक्रीय रूपांतर के बिना एक को दोहराने लगता है, जो मूल रूपांकनों की ताज़ाता को कम करता है।

इसके अलावा, जबकि ऑर्केस्ट्रल और इलेक्ट्रॉनिक तत्वों का मिश्रण ज्यादातर निर्बाध है, दोनों के बीच कभी-कभी संक्रमण को अचानक महसूस हो सकता है, विशेष रूप से उन एपिसोडों में जो तेजी से दार्शनिक बहस से हिंसक कार्रवाई तक पहुंचते हैं। हालांकि, ये आलोचनाएं अपेक्षाकृत मामूली हैं जब समग्र उपलब्धि के खिलाफ वजन किया जाता है। दर्शकों और समीक्षाओं के बहुमत अपने बोल्ड एरल दृष्टि के लिए श्रृंखला की प्रशंसा जारी रखते हैं। जैसा कि एक व्यापक में उल्लेख किया गया है पूर्ण सीजन की एनीम न्यूज नेटवर्क समीक्षा , साउंडट्रैक को "शो की पहचान का एक अनिवार्य हिस्सा है, जैसा कि उरोबुची की आवाज में एक दृश्यमान है।

विरासत और प्रभाव पर मोबाइल फोनों के साउंडट्रैक

का प्रभाव Psycho-pass का संगीत और ध्वनि डिजाइन खुद फ्रेंचाइजी से परे पहुंचता है, जिससे यह प्रभावित होता है कि बाद में डिस्टोपियन एनीमे उनके ऑडियो पहचान कैसे पहुंचते हैं। इसकी सफलता ने प्रदर्शन किया कि एक भारी इलेक्ट्रॉनिक, शैली-ब्लेंड स्कोर एक मुख्यधारा विज्ञान कथा श्रृंखला को लंगर दे सकता है, जो कि ID: INVADED [FLT: 3]] और Vivy: Fluorite Eye's Song], दोनों ने Kanno को एक संगीतमय ध्वनि के रूप में पहचाना है।

एनीमे के बाहर, Psycho-pass को वीडियो गेम ऑडियो डिज़ाइन के बारे में चर्चा में संदर्भित किया गया है, विशेष रूप से शीर्षकों में जो नैतिकता प्रणाली और अनुकूली संगीत की विशेषता है। एक "psycho-pass" hue बदलाव की अवधारणा को एक अलग ऑडियो क्यू के साथ जोड़ा गया है, जैसे कि पर्यवेक्षक [FLT: 3] और [FLT:] के साथ मिलकर एक संगीत कार्यक्रम "FLT:5]], जहां पर्यावरण ध्वनियों के आधार पर स्थानांतरित किया गया है।

निष्कर्ष

Psycho-pass का संगीत और ध्वनि डिजाइन केवल दृश्य वर्णक्रम के लिए सामान नहीं हैं; वे नाड़ी हैं जो डिस्पेशियाई हार्टबीट स्थिर रखता है और चाकू का किनारा जो हर दृश्य को अस्वस्थता, सहानुभूति या पुनर्विकास की ओर झुकाता है। यूगो कानो के लेटिमोटिफ़-रिच स्कोर के माध्यम से, एक आश्चर्यजनक कहानी का विस्तार करता है, और एक असाधारण दृष्टि से प्रदर्शित करता है।