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एनीमेशन का परिदृश्य एक बार-मौसम स्टूडियो के भूत-दृष्टि रूपरेखाओं से भरा हुआ है-रचनात्मक बिजलीघर जो बचपन को परिभाषित करते हैं, अग्रणी दृश्य कहानी कहने के लिए, और फिर उत्पादन स्पॉटलाइट से गायब हो जाते हैं। उनकी कहानियां कलात्मक जीत और तकनीकी सफलताओं के केवल इतिहास नहीं हैं; वे मामले के अध्ययन हैं कि दर्शकों के स्वाद को तेजी से कैसे बदल दिया जाए, वितरण मॉडल विकसित किया जाए, और कॉर्पोरेट रणनीति एक सांस्कृतिक संस्थान बना या तोड़ सकती है। यह ऐतिहासिक अवलोकन सीजी क्रांति के माध्यम से 20 वीं सदी के शुरुआती दौर के हाथ से तैयार चमत्कारों से आर्क का पता लगाता है और एक ऐसे युग में जहां स्ट्रीमर और वैश्विक सहयोग पूरी तरह से मानचित्र वापस ले जा रहे हैं।

The Golden Age of Animation (1920s-1960s)

1960 के दशक के दौरान 1920 के दशक के अंत से अवधि व्यापक रूप से एनीमेशन के गोल्डन एज के रूप में मनाया जाता है - एक समय जब कला का निर्माण नवीनता से बड़े पैमाने पर मनोरंजन तक चलता रहा, और जब स्टूडियो ने पात्रों की स्थापना की जो बाद में एक सदी में अतुलनीय रहते हैं। इस युग को तकनीकी विज़ार्ड्री, विशिष्ट घर की शैलियों और बॉक्स ऑफिस के प्रभुत्व के लिए भयंकर प्रतियोगिता की एक हथियार दौड़ द्वारा परिभाषित किया गया था।

ग्राउंडब्रेकिंग स्टूडियो और उनके नवाचार

तूफान के केंद्र में Walt डिज्नी स्टूडियो . चुप ऐलिस कॉमेडी और ओसवाल्ड के भाग्यशाली खरगोश शॉर्ट्स की एक श्रृंखला के बाद, डिज्नी ने मूल रूप से 1928 के "स्टीम्बोट विली" के साथ माध्यम को फिर से परिभाषित किया, पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ ध्वनि की सुविधा के लिए पहला एनिमेटेड शॉर्ट। ]]Walt डिज्नी परिवार संग्रहालय नोट कि इस तकनीकी leapmicky माउस को रातोंरात सनसनी में बदल दिया और साबित किया कि एनीमेशन संगीत, संवाद और प्रभाव को एक एकल सहस्पर्धी अनुभव में ले जा सकता है।

]Warner Bros. ने एक मौलिक रूप से अलग पथ ले लिया। 1930 के दशक में, इसकी Schlesinger प्रोडक्शंस यूनिट - इसके बजाय निर्देशकों टेक्स एवरी, चक जोन्स और बॉब क्लैम्पेट के अराजकता के अराजकता के तहत टर्माइट टेरेस के रूप में जाना जाता है। आज भी एक अल्पावधि वाले व्यक्ति को प्रेरित करने वाले व्यक्ति के रूप में जाना जाता है।

समान रूप से अभिनव लेकिन आज कम याद किया गया है Fleischer Studios . भाइयों मैक्स और डेव Fleischer द्वारा स्थापित, स्टूडियो अग्रणी rotoscoping- जीवित कार्रवाई फुटेज पर हमला करने के लिए eerly lifelike गति प्राप्त करने के लिए. इस तकनीक ने एक समृद्ध अंतरिक्ष यान के लिए एक अंतरिक्ष यात्री को एक अंतरिक्ष यात्री को दिया. जब वे 1933 में पोपिए के अधिकार हासिल कर लिया, वे एक छोटी से छोटी कृषि घटना में एक वयस्क कॉमिक-स्ट्रिप चरित्र को बदल दिया, अक्सर यौनता और सैयप्लिकेशन की सीमाओं को धक्का दिया. [FLT]

यहां तक कि प्रमुख स्टूडियो की एनिमेशन इकाइयां, जैसे कि MGM] (होम टू विलियम हन्ना एंड जोसेफ बारबरा, जिन्होंने टॉम एंड जेरी बनाई), और UPA], जो "गेराल्ड मैकबोइंग-बिंग" और "Mr. Magoo" में स्टार्क ग्राफिक डिजाइन और सीमित एनीमेशन के साथ प्राकृतिकता से टूट गया था, ने स्टाइलिस्टिक विविधता के साथ एक बाज़ार में ब्ब्लिंग का योगदान दिया। यह विविधता एक आकर्षक नाटकीय लघु मॉडल द्वारा कम हो गई थी: मुख्य विशेषता से पहले एक कार्टून खेला गया, जो पाइप लाइन काम करता है।

इन स्टूडियोओं के बीच प्रतियोगिता ने उल्लेखनीय प्रगति की - टेक्निकल जैसी रंग प्रक्रियाएं, मूल ऑर्केस्ट्रा स्कोर का एकीकरण और तेजी से परिष्कृत कथा चापों का नेतृत्व किया। दुनिया भर में दर्शकों को लुभाया गया था; कार्टून एक वैध कला रूप बन गया था।

फाउंडेशन में दरारें: पारंपरिक एनिमेशन की गिरावट

पोस्टवार्ट बूम जो निरंतर एनिमेशन स्टूडियो को तैयार करना शुरू कर दिया था क्योंकि 1950 के दशक ने 1960 के दशक तक रास्ता दिया था। नाटकीय शॉर्ट्स, फीचर फिल्मों और न्यूज़रील एनिमेशन का एक संपन्न पारिस्थितिकी तंत्र क्या रहा था, तेजी से नई तकनीकों, आर्थिक वास्तविकताओं और सांस्कृतिक धाराओं को स्थानांतरित करने के दबाव में तेजी से फैल गया था।

टेलीविजन और शनिवार मॉर्निंग कार्टून्स के उदय

एकल सबसे विघटनकारी बल टेलीविजन सेट था। चूंकि परिवारों ने उपनगरों में स्थानांतरित कर दिया और मनोरंजन के लिए घर में रहने वाले, फिल्म-जाने की आदत बदल गई। नाटकीय लघु विषय प्रदर्शनियों के लिए अनावश्यक खर्च बन गए, और मुख्य विशेषता वाष्पित होने से पहले कार्टूनों से एक बार विश्वसनीय आय। टीवी के लिए पुराने शॉर्ट्स को फिर से लागू करके अनुकूलित स्टूडियो, लेकिन अंततः उन्हें "गिंदगी से दूर करने वाली पृष्ठभूमि" के लिए नए दृष्टिकोण का उत्पादन करना पड़ा।

आर्थिक बदलाव और स्टूडियो क्लोजर

दशकों में अर्थशास्त्र क्रूर हो गया। फ्लेशर स्टूडियो, श्रम हड़ताल और वित्तीय दुर्भाग्य के बाद, 1942 में पैरामाउंट द्वारा अवशोषित हो गए और प्रसिद्ध स्टूडियो का नाम बदल दिया गया। यह पोपिए और सुपरमैन शॉर्ट्स का उत्पादन जारी रहा, लेकिन रचनात्मक स्पार्क डिम्ड, और यूनिट अंततः 1960 के दशक के अंत में बंद हो गई थी। वारनर ब्रॉस। 1963 में अपने स्वयं के एनीमेशन स्टूडियो को बंद कर दिया, जो बढ़ती हुई लागत और नाटकीय लघु बाजार में गिरावट थी; यह केवल सीमित परियोजनाओं के लिए sporadically फिर से खुल जाएगा। यहां तक कि डिज्नी, बेहेमोथ, स्टमेबल।

स्वाद और नई प्रतियोगिता बदल रहा है

दर्शकों ने भी संभोग किया था। 1960 और 1970 के दशक में जापानी एनीम आयात की पहली लहरें देखी - "स्पीड रेसर" और "बोर्ड ऑफ़ द प्लैनेट्स" ने एक अलग दृश्य व्याकरण के साथ धारावाहिक एक्शन-एडवेंचर शुरू किया। इस बीच, राल्फ बाक्षी जैसी स्वतंत्र आवाज ने वयस्क-उन्मुख एनिमेशन को "फ्रिज द कैट" (1972) जैसी फिल्मों के साथ धकेल दिया और रोटोस्कोप ने "द लार्ड ऑफ़ द रिंग्स" (1978) को यह साबित किया कि एनीमेशन जटिल, अक्सर ट्रांसग्रेसिव, थीम से निपटने में सक्षम हो सकता है। प्रमुख स्टूडियो, युवा दर्शकों के लिए किराया बनाने में फंस गए, अचानक स्पर्श से बाहर निकल गए।

ग्रेट रिवाइवल: एनिमेशन पुनर्जागरण (1980s-2000s)

जैसे ही हाथ से तैयार एनीमेशन के लिए obituary तैयार किया जा रहा था, प्रतिभा, प्रौद्योगिकी और कहानी कहने का एक संगम एक शानदार वापसी स्पार्क किया गया। इस पुनर्जागरण ने न केवल माध्यम को पुनर्जीवित किया बल्कि इसकी संभावनाओं को काफी हद तक विस्तारित किया।

डिज्नी पुनर्जागरण (1989-1999)

इन्फेक्शन पॉइंट 1989 के "द लिटिल मरमेड" थे। जेफरी कटज़ेनबर्ग के नेतृत्व में और हावर्ड अश्मान और एलन मेनकेन की गीतकार टीम के तहत, डिज्नी ने परिष्कृत कथाओं और एक नायिका के साथ ब्रॉडवे-शैली के संगीत में लौटे जो सक्रिय रूप से अपने सपनों को आगे बढ़ाते थे। फिल्म की सफलता ने एक दशक के ग्राउंडब्रेकर्स के लिए ग्राउंडवर्क रखा: "बॉयटी और बेस्ट" (1991) ने सबसे अमीर इंजन की कलाकृति को बदल दिया।

पिक्सार क्रांति और CGI प्रभुत्व

जैसा कि डिज्नी ने 2D की प्रतिष्ठा को बहाल किया, एक छोटा, कंप्यूटर-केंद्रित स्टूडियो तट को अप्रचलित करने की तैयारी कर रहा था। पिक्सार एनिमेशन स्टूडियो , जो लुकासफिल्म के कंप्यूटर डिवीजन से पैदा हुई और स्टीव जॉब्स द्वारा पोषित, तत्काल एक एनिमेटेड लघु फिल्म "अध्यक्ष" को तैयार कर रही थी।

न्यू पावरहाउस का उदय

डिज्नी रेनैसेंस और पिक्सार के चढ़ाई ने एक व्यापक रचनात्मक विस्फोट की घोषणा की। DreamWorks Animation], 1994 में जेफरी कटज़ेनबर्ग, स्टीवन स्पीलबर्ग और डेविड गेफेन ने पिक्सार और डिज्नी को एक और अधिक विडंबनापूर्ण, पॉप-संस्कृति-लैक्ड sensibility के साथ स्थापित किया। [Sirkfre]

टेलीविजन एनिमेशन भी पुन: उत्पन्न हुआ: "द सिम्पसन" (1989-वर्तमान) सबसे लंबे समय तक चलने वाली अमेरिकी स्क्रिप्टेड प्राइमटाइम सीरीज़ बन गई, जबकि निकलोडों और कार्टून नेटवर्क ने "रग्रेट" जैसे निर्माता-चालित हिट की एक पीढ़ी को बढ़ावा दिया, "स्पंजाबबॉब स्क्वायरपैंट" और "डेक्स्टर की प्रयोगशाला"। 1990 के दशक के अंत में एनीम बूम ने श्रृंखला जैसे "पोकेमोन" और "ड्रागोन बॉल जेड" को पश्चिमी लिविंग रूम में लाया, आगे बाजार को विखंडित किया लेकिन यह भी समृद्ध हुआ।

प्रौद्योगिकी उद्योग को फिर से आकार देती है (2000s-वर्तमान)

1990 के दशक में पुनर्जागरण के बारे में खोई हुई महिमा को पुनः प्राप्त करने के बारे में था, तो नया मिलेनियम तेजी से, अक्सर बेकार, तकनीकी और व्यावसायिक परिवर्तन का युग रहा है। उपकरण, वितरण चैनल और एनीमेशन के आर्थिक मॉडल ने इतनी नाटकीय रूप से स्थानांतरित कर दिया है कि "iconic स्टूडियो" की परिभाषा प्रवाह में है।

डिजिटल उपकरण क्रांति

सॉफ्टवेयर सूट माया, टून बूम हार्मनी, ब्लेंडर और मालिकाना रेंडरर्स ने एनीमेशन उत्पादन को डेमोक्रेटिक किया, जिससे छोटी टीमों को सुविधा-गुणवत्ता वाले दृश्यों को प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। फिर भी इस लोकतांत्रिककरण ने पारंपरिक 2D सुविधाओं के पतन में भी तेजी ला दी। डिज्नी ने "होम ऑन रेंज" (2004) के अंडरप्रोडक्शन के बाद अपनी हाथ से तैयार एनीमेशन इकाई को बंद कर दिया, और जबकि 2D टेलीविजन श्रृंखला "अस्तिमान" के बीच में रहने वाले सिनेमाघरों के लिए आरक्षित आभासी उत्पादन तकनीकों को सक्षम बनाता है।

स्ट्रीमिंग वार्स और डायरेक्ट-टू-कंसुमर सामग्री

दूसरा भूकंपीय बदलाव स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों का उदय था। As CNBC ने बताया , सदस्यता मॉडल ने एक नाटकीय व्यवसाय से उस व्यक्ति तक एनीमेशन को फिर से आकार दिया है जहां श्रृंखला और फिल्मों की विशाल पुस्तकालयों को सीधे ऑन-डिमांड दर्शकों के लिए उत्पादित किया जाता है। नेटफ्लिक्स, अमेज़न प्राइम और डिज़नी + ने एनिमेटेड सामग्री में अरबों का निवेश किया, वयस्क-उन्मुखी जातीयता जैसे "लव, डेथ एंड रोबोट" से "स्टार वॉर्स" और मार्वल ब्रह्मांड कलाकारों में विस्तार को फ्रैंचाइज़ करने के लिए। इस धुरी ने एक लंबे समय तक चलने वाली कहानी को छोड़ दिया लेकिन यहां तक पहुंचने वाली परियोजनाओं को भी रोक दिया।

वैश्विककरण और आर्थिक दबाव की चुनौतियां

आधुनिक एनिमेशन की अर्थशास्त्र वैश्विक और अfortitude हैं। जबकि दक्षिण कोरिया में स्टूडियो को आउटसोर्सिंग करते हुए, फिलीपींस, और भारत उत्पादन लागत प्रबंधनीय रहता है, यह श्रम इक्विटी और रचनात्मक नियंत्रण के बारे में चिंता भी बढ़ाता है। कॉर्पोरेट समेकन ने उच्च प्रोफ़ाइल बंद करने का नेतृत्व किया है: 2021 में, डिज्नी ने ब्लू स्काई स्टूडियो को बंद कर दिया, "आइस युग" फ्रैंचाइज़ी के निर्माता, फॉक्स विलय में इसे प्राप्त करने के बाद - एक स्टार्क रिमाइंडर जिसने भी लाभदायक इकाइयों को एक बड़ी कॉर्पोरेट रणनीति की सेवा में छोड़ दिया है। वारनर ब्रॉस। डिस्कवरी, अपने खुद के विलय के बाद नए प्रबंधन के तहत, लगभग एक पूर्ण मूवी लिखने वाली है।

The Future of Iconic Animation Studios

ऊपर की ओर, एनिमेटेड कहानियों के लिए मूलभूत मानव भूख हमेशा के रूप में मजबूत बनी हुई है। जो स्टूडियो जीवित रहता है और थ्राइव उन लोगों को होगा जो दृश्य कहानी कहने के मुख्य सिद्धांतों को छोड़े बिना उभरते रुझानों को अनुकूलित करते हैं।

उभरते रुझान और संभावनाओं

एक पहले से ही अगले युग के समोच्च को देख सकता है। AI-assisted एनिमेशन ] - स्वचालित रूप से शैली हस्तांतरण उपकरण के बीच में वृद्धि से - तीव्र बहस पैदा कर रहा है। जबकि ये तकनीकें नाटकीय रूप से श्रम घंटे को कम कर सकती हैं और प्रयोगात्मक दृश्य शैलियों के लिए दरवाजा खोल सकती हैं, वे कलाकारों को अलग करने और पूरी तरह से प्रदर्शित होने वाली वास्तविक फिल्मों की आगामी लहरों को बदलने की धमकी भी देते हैं।

संरक्षण विरासत जबकि नवाचार को बढ़ाने

डिज्नी, वार्नर ब्रदर्स और पैरामाउंट जैसे विरासत स्टूडियो के लिए, चुनौती ताजा आईपी की मांग के साथ ब्रांड विरासत को संतुलित करना है। डिज्नी की हालिया रणनीति - "स्ट्रेंज वर्ल्ड" और "विश" जैसे मूल कार्यों के साथ अपने एनिमेटेड क्लासिक्स के लाइव-एक्शन रीमेक को समाप्त करना - सुरक्षा और नवाचार के बीच तनाव को दर्शाता है। वही एनीमेशन इतिहास के व्यापक इलाज पर लागू होता है: वाल्ट डिज्नी फैमिली संग्रहालय और अकादमी फिल्म आर्काइव मूल सील्स, स्टोरीबोर्ड और प्रारंभिक टेक्निकल प्रिंट को बहाल करने और संरक्षित करने के लिए काम करते हैं, यह पहचानने के लिए कि ये कलाकृति केवल कॉर्पोरेट संपत्ति नहीं बल्कि सांस्कृतिक स्पर्श पत्थर हैं।

वृद्धि और गिरावट का चक्र तेज होने की संभावना है। नए स्टूडियो दृश्य पर फट जाएंगे, जो एक वायरल लघु या एक स्ट्रीमिंग हिट द्वारा संचालित होंगे, और बस जल्दी से अधिग्रहण किया जा सकता है, विलय हो गया, या भंग हो गया। फिर भी माध्यम स्वयं हर दिशा में विस्तार जारी रहता है - कलात्मक रूप से, तकनीकी रूप से और भौगोलिक रूप से। भविष्य के प्रतिष्ठित स्टूडियो ईंट-एंड-मोर्टार संस्थान नहीं हो सकते हैं लेकिन साझा दृष्टि और वास्तविक समय में प्रतिपादन पाइपलाइनों द्वारा जुड़े कलाकारों के सहयोगी वैश्विक नेटवर्क। वे जो भी रूप लेते हैं, उनका मिशन अपरिवर्तन नहीं रहता: अमान्य कदम बनाने के लिए, और ऐसा करने में, हमें स्थानांतरित करने के लिए।