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चरित्र, प्रोप और पृष्ठभूमि डिजाइन

इसके साथ ही, चरित्र डिजाइनर 2D मूल डिजाइन को मॉडल शीट में अनुकूलित करते हैं कि इन-between animators लगातार अनुसरण कर सकते हैं। मध्यम आकार की परियोजना के लिए, मुख्य एनीमेशन निर्देशक और डिजाइन टीम इन शीटों को परिष्कृत करने के लिए एक से तीन महीने खर्च करते हैं, जिनमें विभिन्न अभिव्यक्तियाँ, पोशाक और गतिशील मुद्राएं शामिल हैं। पृष्ठभूमि कला (अक्सर बिहो या कुसांगी जैसे समर्पित स्टूडियो द्वारा संभाला गया) सेटिंग अवधारणाओं, रंग स्क्रिप्ट बनाने और अंतिम चित्रित पृष्ठभूमि बनाने की अपनी लंबी प्रक्रिया शुरू होती है। एक श्रृंखला को 200-300 अलग पृष्ठभूमि की आवश्यकता हो सकती है, प्रत्येक को अंतिम पॉलिश के लिए अवधारणा से कई दिन लगते हैं।

वॉयस कास्टिंग और संगीत पूर्व उत्पादन

एनीमेशन शुरू होने से पहले, कुंजी आवाज अभिनेता (सेयूयू) ऑडिशन और कास्ट हैं। जबकि आवाज रिकॉर्डिंग बाद में होती है, कास्टिंग प्रक्रिया को अंतिम रूप से चरित्र प्रोफाइल की आवश्यकता होती है, इसलिए यह दो से चार सप्ताह तक खा सकता है। संगीतकार एक साथ किसी न किसी कहानीबोर्ड को देखना शुरू करते हैं ताकि भावनात्मक टेम्पो महसूस हो सके और प्रोटोटाइप ट्रैक लिखना शुरू हो सके, जो तब एनीमेशन के पेसिंग को प्रभावित कर सकता है।

इस बिंदु पर, उत्पादन सहायक ने पहले से ही पूरे शेड्यूल तैयार किया है - एक दस्तावेज जो अनिवार्य रूप से वास्तविक दुनिया में देरी के रूप में परीक्षण किया जाएगा। प्री-प्रोडक्शन अकेले आमतौर पर एक मानक सीजन के लिए छह से आठ महीने का उपभोग करता है।

उत्पादन: द हार्ट ऑफ़ एनिमेशन (6 से 18+ महीने)

उत्पादन चरण वह जगह है जहां रेखाएं, रंग और आंदोलन कोयला है। यह सबसे लंबे और सबसे अधिक श्रम-गहन खिंचाव है, आम तौर पर एक एकल कूप के लिए छह महीने से दो साल तक रहता है। समयरेखा निरंतर श्रृंखला जैसे one पीस , जो सप्ताह के बाद सप्ताह के बाद उप-टीमों को ओवरलैप करने के साथ चलाते हैं। प्रमुख घटक यहाँ लेआउट, कुंजी एनीमेशन, इन-बीट एनीमेशन, परिष्करण (रंग), पृष्ठभूमि चित्रकला और संगोष्ठाकार (फोटोग्राफी) शामिल हैं।

एपिसोड दिशा और लेआउट

एक बार कहानीबोर्ड को मंजूरी दे दी जाती है, प्रत्येक एपिसोड निर्देशक और एनिमेटर की एक टीम को सौंप दिया जाता है। लेआउट चरण - सटीक कैमरा फ़्रेमिंग, चरित्र प्लेसमेंट और पृष्ठभूमि एकीकरण के साथ प्रत्येक कटौती के लिए ब्लूप्रिंट को खींचना - सबसे बौद्धिक रूप से मांग चरणों में से एक है। एक एकल एपिसोड में लगभग 300 कट होते हैं। एक मानक प्रकरण के लिए लेआउट मुख्य टीम को तीन महीने तक ले सकता है, हालांकि दक्षिण कोरिया, चीन या वियतनाम में स्टूडियो के लिए आउटसोर्सिंग स्थिरता ओवरसाइट की लागत पर कार्यभार को तेज कर सकता है।

कुंजी एनिमेशन (Genga)

प्रमुख एनिमेटर गति को परिभाषित करने वाले महत्वपूर्ण poses और क्षणों को आकर्षित करते हैं। यह वह जगह है जहां शो की कलात्मक आत्मा उभरती है। उच्च प्रोफ़ाइल कुंजी एनिमेटर (जैसे यूटाका नाकामुरा या नोरियो मात्सुमोटो) तीव्र कार्रवाई के कुछ ही सेकंड पर एक पूर्ण दिन बिता सकते हैं। एक विशिष्ट अनुसूची केवल कुंजी एनीमेशन के लिए चार से आठ सप्ताह तक पहुंचती है। हालांकि, जुनून परियोजनाओं या उच्च बजट वाले शोकेस अक्सर इन मानदंडों को अनदेखा करते हैं - Violet Evergarden[ के एपिसोड में सिनेमा-गुणवत्ता वाली सूक्ष्मता को प्राप्त करने के लिए प्रमुख एनीमेशन समयरेखान देखा गया।

In-Between Animation (Douga)

इन-between animators चिकनी गति प्राप्त करने के लिए प्रमुख फ्रेम के बीच अंतराल को भरते हैं। यह विस्तार से उन्मुख, दोहराव काम, अत्यधिक आउटसोर्स किया गया है। एक एकल एपिसोड विभिन्न देशों में तीन से पांच में बीच एनिमेशन टीमों के माध्यम से जा सकता है। इष्टतम परिस्थितियों में, एक एपिसोड के बीच चरण दो से तीन सप्ताह लगते हैं, लेकिन संचार बाधाओं और गुणवत्ता अस्वीकृति अक्सर वापसी का एक अतिरिक्त सप्ताह जोड़ती है। कुछ स्टूडियो प्रत्येक फ्रेम की समीक्षा करने के लिए एक घर में चेक टीम को बनाए रखते हैं इससे पहले कि यह चल रहा है, एक गुणवत्ता बनाम गति लड़ाई जो सीधे प्रसारण की तारीख को प्रभावित करती है।

डिजिटल फिनिशिंग और कम्पोसिटिंग

एक बार साफ हो जाने पर, फ्रेम डिजिटल रंग के लिए परिष्करण विभाग में चले जाते हैं। आधुनिक एनीमे RETAS या क्लिप स्टूडियो पेंट जैसे सॉफ्टवेयर का उपयोग करता है। इसके साथ ही, पृष्ठभूमि कला पूरी हो जाती है और स्कैन की जाती है। कम्पोसिटिंग टीम (फ़ोर्चिंग डिपार्टमेंट) तब पृष्ठभूमि पर परतों के पात्र, कैमरा प्रभाव, प्रकाश व्यवस्था, कण प्रभाव और धुंधला जोड़ती है। इन सब-प्रोसेस में से प्रत्येक आम तौर पर विभिन्न एपिसोडों पर समवर्ती रूप से चलता है। 12-episode ब्लॉक के लिए, परिष्करण और compositing चार से पांच महीने तक फैल सकता है, खासकर जब अंतिम मिनट के सुधार निदेशक से वापस गिर जाते हैं।

वॉयस रिकॉर्डिंग (बाद में रिकॉर्डिंग)

किसी न किसी एनीमेशन के बाद वॉयस एक्टर रिकॉर्ड को एक समयरेखा में संकलित किया गया है, एक विधि जिसे कहा जाता है, उसके बाद । वे चलती कहानीबोर्ड या किसी न किसी कटौती को देखते हैं और उनके प्रदर्शन को अक्षरों के होंठ फ्लैप्स में सिंक करते हैं। एक एकल एपिसोड के लिए रिकॉर्डिंग आमतौर पर एक तीन से चार घंटे के डबिंग सत्र में होती है, लेकिन व्यस्त seiyuu को शेड्यूल करना अक्सर सप्ताहांत या देर रात में निचोड़ने के लिए ब्लॉकों को रिकॉर्ड करता है। एक पूर्ण सीजन के लिए, उम्मीद है कि आवाज काम एक केंद्रित छह से सप्ताह की खिड़की पर पूरा हो जाए, अक्सर प्रमुख एनीमेशन लगभग होने के बाद।

Relentless अनुसूची दबाव के तहत, उत्पादन सहायकों ने कई एपिसोडों को एक साथ जोड़ा - एपिसोड 1⁄4 लेआउट में हो सकता है जबकि एपिसोड 1⁄2 प्रमुख एनीमेशन और एपिसोड 3⁄4 इंतजार रंग में है। अपरिहार्य क्रंच ने विवादास्पद प्रथाओं को स्पॉन्ड किया है, और यही कारण है कि कभी-कभी अस्थायी "किसी" संस्करण के साथ श्रृंखलाएं जो बाद में ब्लू-रे रिलीज पर सही हो जाती हैं।

उत्पादन के बाद: अंतिम कट (2 से 4 महीने) चमकाने

एक बार मुख्य एनीमेशन और रिकॉर्डिंग पूरी हो जाती है, मोबाइल पोस्ट-प्रोडक्शन में प्रवेश करता है। इस चरण में संपादन, ध्वनि डिजाइन, अंतिम संगीत प्लेसमेंट और व्यापक गुणवत्ता जांच शामिल है। टीवी श्रृंखला के लिए, पोस्ट-प्रोडक्शन आश्चर्यजनक रूप से संघनित हो सकता है - कभी-कभी केवल छह से आठ सप्ताह - लेकिन फिल्मों या ओवीए कई अतिरिक्त महीनों के लिए यहां झूठ बोल सकते हैं।

ध्वनि डिजाइन और संगीत एकीकरण

ध्वनि निर्देशक परत परिवेश प्रभाव, फोले (footsteps, कपड़ा जंग), और विशेष ध्वनि प्रभाव (विस्फोट, जादू)। वे संवाद, पृष्ठभूमि संगीत और ध्वनि प्रभाव के बीच संतुलन को भी ठीक करते हैं - एक प्रक्रिया जिसे डबिंग मिक्स डाउन कहा जाता है। एक संगीतकार की अंतिम रिकॉर्डिंग, अक्सर लाइव ऑर्केस्ट्रा या बैंड द्वारा की जाती है, पूरी तरह से दृश्य के लिए सिंक हो जाती है। स्कोर की जटिलता के आधार पर, यह एकीकरण प्रति एपिसोड दो से तीन सप्ताह तक चलता है, लेकिन एक डगर शेड्यूल के साथ पूरे कोूर के ऑडियो मिश्रण को छह सप्ताह में लपेट सकता है।

संपादन और प्रसारण स्वरूपण

संपादकों चिकनी संक्रमण, उद्घाटन और अंत क्रेडिट सम्मिलित करें, और सटीक प्रसारण स्लॉट फिट करने के लिए कटौती (आमतौर पर विज्ञापनों सहित 24 मिनट)। वे "आंख पकड़" bumpers भी सम्मिलित करते हैं। रंग समय और अंतिम ग्रेड सुनिश्चित दृश्य टीवी प्रसारण मानकों के तहत झिलमिलाहट नहीं है। कानूनी मुद्दों के लिए एक अंतिम तकनीकी जांच शिकार - गलती से ब्रांड लोगो या कॉपीराइट पृष्ठभूमि संगीत स्निपेट्स तैयार किया। ये कदम, जबकि विधिवत, शायद ही कभी दो से तीन सप्ताह से अधिक एक बार एपिसोड अन्यथा किया जाता है।

अंतिम गुणवत्ता आश्वासन और नेटवर्क वितरण

बस प्रसारण से पहले, पूरा एपिसोड निर्देशक, निर्माता और कभी-कभी मूल लेखक के लिए स्क्रीनिंग किया जाता है। अंतिम मिनट के फिक्स अभी भी संभव हैं, लेकिन वे पहले से ही नाजुक अनुसूची को तनाव देते हैं। एक बार अनुमोदित होने के बाद, मास्टर फ़ाइल टेलीविजन स्टेशनों और स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों पर भेजी जाती है। उल्लेखनीय रूप से, कुछ श्रृंखला प्रसारण से पहले केवल घंटे के समाप्त एपिसोड को वितरित करती है - उद्योग की अभी-समय पर पाइपलाइन के लिए एक वक़्त।

वेरिएबल्स कि समयरेखा को तेज या घटाना

यहां तक कि ब्लूप्रिंट के साथ, कोई दो मोबाइल एक ही कैलेंडर का पालन नहीं करता है। यहां प्रमुख शक्तियां हैं जो एक-से-तीन वर्ष की अवधि को बढ़ाती हैं या संपीड़ित करती हैं।

• ]Episode गिनती और रनटाइम: एक एक-कोूर (12-13 एपिसोड) श्रृंखला स्पष्ट रूप से दो-कोउर (24-26 एपिसोड) सीजन की तुलना में कम श्रम की मांग करती है। स्प्लिट-कोउर प्रारूपों (जैसे ] टाइटन पर अटैक [[FLT: 3]] के बाद के मौसम) मध्य-उत्पादन ब्रेक की अनुमति देते हैं, प्रभावी रूप से कैलेंडर को बढ़ाते हैं लेकिन गुणवत्ता को संरक्षित करते हैं।
• ]Animation शैली और जटिलता: विस्तृत यांत्रिक डिजाइन और विस्फोटक कण प्रभाव के साथ एक मेचा श्रृंखला एक संवाद संचालित स्लाइस-ऑफ-लाइफ शो की तुलना में अधिक प्रमुख फ्रेम और लेआउट परिशुद्धता की मांग करती है। स्टूडियो TRIGGER के तरल पदार्थ, अतिरंजित गति को अतिरिक्त ब्रेकडाउन की आवश्यकता होती है, शेड्यूल का विस्तार; इसके विपरीत, न्यूनतम शैली प्रति एपिसोड बंद सप्ताह को शेव कर सकती है।
• Staff उपलब्धता और स्टूडियो पाइपलाइन: MAPPA या Ufotable जैसे एक बड़े, अच्छी तरह से संसाधन स्टूडियो बड़े पैमाने पर टीमों में कई एपिसोड को समानांतर कर सकते हैं। लेकिन यहां तक कि इन पावरहाउस भी कई एक साथ परियोजनाओं पर फैले हुए हैं (देखें notorious Jujutsu Kaisen] सीजन 2 उत्पादन क्रंच)। छोटे स्टूडियो बस उस गति से मेल नहीं खा सकते।
• उत्पादन समिति प्राथमिकताएं:] यदि एक समिति (प्रकाशक, प्रसारक और मर्च कंपनियों का समूह) एक मांगा वॉल्यूम रिलीज या सालगिरह के साथ मेल खाने की एक विशिष्ट प्रसारण की तारीख की मांग करती है, तो शेड्यूल पैडिंग वाष्पीकरण। यह कठोर समय सीमा अक्सर काम को घटा देती है और गुणवत्ता को खतरे में डालती है।
• डिजिटल बनाम हाइब्रिड वर्कफ़्लो: पूरी तरह से डिजिटल पाइपलाइन स्टूडियो के बीच परिसंपत्ति विनिमय को सुव्यवस्थित कर सकती है, लेकिन कई शीर्ष स्तरीय उत्पादन अभी भी कार्बनिक अनुभव, धीमी स्कैनिंग और सफाई के लिए हाथ से तैयार कागज genga को शामिल करते हैं। पेपरलेस एनीमेशन की ओर बदलाव (जैसे कि Toei एनिमेशन और क्योटो एनिमेशन ने क्या अपनाया है) धीरे-धीरे प्रति एपिसोड को काट रहा है, लेकिन संक्रमण की लागत समय-समय पर सामने है।
• ]External समीक्षा और स्थानीयकरण: एक साथ अंतरराष्ट्रीय रिलीज (simulcast) एक और दबाव जोड़ें: उपशीर्षक तैयार किया जाना चाहिए और समयबद्ध अग्रिम में, और कभी कभी मामूली संपादन अनुपालन स्ट्रीमिंग के लिए की जरूरत है। जबकि एक बड़े समय में डूब नहीं है, यह एक और चलती हिस्सा है कि अंतिम दिनों में खा सकते हैं।