एनीम ओपनिंग थीम सिर्फ लघु संगीत क्लिप नहीं हैं; वे एक श्रृंखला और उसके दर्शकों के बीच हैंशक हैं। 90 सेकंड में, एक अच्छी तरह से स्थापित थीम एक कहानी के पूरे भावनात्मक प्रक्षेप को घेर सकती है, इसके पात्रों की आंतरिक दुनिया को पेश कर सकती है, और वैश्विक प्रशंसक उत्साह को अनदेखा करती है। इन कानों के पीछे संगीतकार बैठते हैं, जिनकी शिल्प ऑर्केस्ट्रल मास्टरी, पॉप संवेदनशीलता और गहरी सांस्कृतिक साक्षरता को मिश्रित करती है। जापान के कई सबसे अधिक मांग वाले संगीत रचनाकारों के साथ अनन्य बातचीत में, यह लेख उन गीतों के पीछे छिपे हुए ब्लूप्रिंट को उजागर करता है जो लाखों लोग हर मौसम में हैं।

The Cerra of the New York City Composer.

एक नोट लिखने से पहले, संगीतकार कहानीबोर्ड, रंग स्क्रिप्ट और प्रारंभिक एनीमेशन कटौती के साथ पहले से ही सांस लेने वाली दुनिया में कदम रखता है। उत्पादन समितियां अक्सर विस्तृत संक्षिप्त पर हाथ करती हैं: नायक का भावनात्मक चाप, श्रृंखला का केंद्रीय संघर्ष, रंग पैलेट, और यहां तक कि प्रमुख दृश्यों में इस्तेमाल होने वाली कैमरा भाषा भी। एक संगीतकार का पहला काम एक ध्वनिमय मूड बोर्ड में इस सब को अलग करना है। कई लोग इस प्रक्रिया को संगीत टेम्पो में दृश्य लय का अनुवाद करने के रूप में वर्णित करते हैं - एक तलवार लड़ाई की नाड़ी को आकर्षित करते हुए, चेरी ब्लॉसम की झींड़ी, या एक डिस्पेशियन सिटीस्केप के ठंडे विस्फोट।

प्रारंभिक अवधारणा और प्रेरणा

प्रेरणा शायद ही कभी एक वैक्यूम में हड़ताल करती है। अधिकांश संगीतकारों ने श्रृंखला के स्रोत सामग्री में खुद को डुबो दिया, चाहे वह एक मांगा, प्रकाश उपन्यास या मूल स्क्रिप्ट। वे निर्देशक की टोन बैठकों को सुनते हैं और लक्ष्य जनसांख्यिकी का अध्ययन करते हैं। एक उच्च ऊर्जा वाले शॉन श्रृंखला एक ड्राइविंग बीट, विकृत गिटार और एक चिल्लाती हुई चोर की मांग कर सकती है, जबकि एक टुकड़ा-ऑफ-लाइफ रोमांस को गर्म ध्वनिक बनावट और सौम्य पियानो आकृतियों के लिए बुला सकता है। तेजी से, संगीतकार वैश्विक संगीत प्रवृत्तियों पर आकर्षित होते हैं - एलओ-फाई हिप-हॉप, भविष्य के बास, लैटिन लय-दुनिया के एक विशिष्ट दृश्य को दर्शाता करते हैं।

कभी-कभी, स्पार्क अप्रत्याशित जगह से आता है। संगीतकार सी, जिन्होंने एकाधिक शीर्ष-चार्जिंग श्रृंखला के लिए लिखा है, साझा: "मैं एक स्की-फाई थ्रिलर के लिए एक उद्घाटन पर फंस गया था। फिर मैंने व्हेल गीतों के बारे में एक वृत्तचित्र देखा और उनके गहरे, अनुनाद आवृत्तियों के साथ जुनूनी हो गया। मैंने उन ध्वनियों को एक दानेदार सिंथेसाइज़र के माध्यम से नमूना लिया और संसाधित किया, और अचानक अंतरिक्ष में शो-विश्लेषण का भावनात्मक कोर - एक आवाज है। "इस तरह के आविष्कारक छलांग वर्ष के बाद नया साल रखने वाले हैं।

संरचना प्रक्रिया

एक बार एक कोर विचार जड़ लेता है, संगीतकार गहन मसौदा के एक चरण में चले जाते हैं। मेलोडी राजा है। एक यादगार हुक पहले कुछ सेकंड के भीतर श्रोता की स्मृति में खुद को दर्ज करना चाहिए। कई संगीतकारों ने दर्जनों लघु धुन खंड लिखे, उन्हें अपने फोन में humming, फिर पियानो या डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन पर सबसे मजबूत उम्मीदवारों को परिष्कृत किया। गीत अक्सर समानांतर में विकसित होते हैं, कभी-कभी एक समर्पित गीतकार द्वारा, कभी-कभी संगीतकार द्वारा। गीत शीट को लाइन द्वारा बहस की जाती है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि प्रमुख कथाएं - दोस्तोशिप, फिर से शुरू हो रहा है।

मेमोरियल हुक की क्राफ्टिंग

"हुक" सिर्फ एक आकर्षक कोरस नहीं है; यह संगीतमय वाक्यांश है जो पूरे उद्घाटन को परिभाषित करता है। संगीतकार अप्रत्याशित अंतराल, लयबद्ध पैटर्न परिवर्तन और स्वर और उपकरणों के बीच कॉल-एंड-रिस्पोंस संरचनाओं के साथ प्रयोग करते हैं। एक आम चाल पहले 15 सेकंड में सबसे अधिक संक्रामक माधु को रखना है, अक्सर एनीमेशन में एक हड़ताली दृश्य कटौती के साथ मिलकर। संगीतकार बी ने उल्लेख किया, "यदि दर्शकों को उन पहले सेकंड में एक झुंड महसूस नहीं होता है, तो मैंने उन्हें खो दिया है। मैं अक्सर पहले चोटी का क्षण लिखता हूं- कोरस का चरमोत्कर्ष-और फिर उस भावनात्मक भीड़ से पिछड़े गीत के बाकी का निर्माण होता है।

व्यवस्था का अनुसरण करती है, जहां कच्चे मिडी स्केच को बनावट में कपड़े पहने हुए हैं: synthesizers, तार, पीतल, ड्रम और कभी-कभी पूरी तरह से सिंथेटिक ध्वनि डिजाइन। इंस्ट्रूमेंटेशन की पसंद सीधे श्रृंखला के सौंदर्य को दर्शाती है। एक मेचा शो ऑर्केस्ट्रल स्टेबल्स के साथ आक्रामक सिंथ बेस को परत सकता है, जबकि एक ऐतिहासिक नाटक शाकुहाची और बिवा पर झुकता है। संगीतकार अक्सर एक नकली-अप के साथ काम करते हैं जो प्रतिक्रिया के लिए निदेशक को भेजता है, एक लूप जो अंतिम अनुमोदन से पहले पांच से दस बार फिर से व्यवस्थित कर सकता है।

निदेशकों और निर्माताों के साथ सहयोग

कोई उद्घाटन विषय अलगाव में नहीं बनाया गया है। संगीतकार और निर्देशक के बीच संबंध सहजीवी है - और कभी-कभी तनाव। निदेशक अक्सर बहुत विशिष्ट, लगभग सिनेमाई निर्देश के साथ आते हैं: "मैं चाहता हूं कि संगीत को तूफान के बादलों के माध्यम से सूर्योदय ब्रेकिंग की तरह महसूस करना चाहते हैं" या "एक पूर्ण प्रतिक्रिया की तरह गिटार चीख बनाएं"। इन रूपों को वास्तविक नोट्स में अनुवाद करने के लिए गहरी पारस्परिक समझ की आवश्यकता होती है। हमारे साक्षात्कार में, कई संगीतकारों ने क्षणों को याद किया जब एक निर्देशक ने लगभग समाप्त टुकड़े को खारिज कर दिया, एक पूर्ण प्रतिक्रिया को प्रेरित किया। संगीतकार एक ऐसी घटना के बारे में हंसते हुए: "हम एक सुंदर, स्वीपिंग याचक्रीय निर्देशक के पास भी महसूस किया था।

प्रसिद्ध संगीतकारों से अंतर्दृष्टि

प्रत्येक संगीतकार स्टूडियो के लिए एक अद्वितीय दर्शन लाता है। निम्नलिखित आवाज़ें - हमारे साक्षात्कार से निकाली गईं और उनके अनुरोध पर अनामित - उद्योग की सबसे प्रभावशाली प्रतिभाओं का एक क्रॉस-सेक्शन प्रतिनिधित्व करती हैं।

Composer A: Shattering Genre सीमाएं

ड्रम और बास, जैज़ संलयन और औद्योगिक चट्टान के बीच धुरी के लिए जाना जाता है, संगीतकार ए प्रयोगशाला के रूप में हर नई श्रृंखला का व्यवहार करता है। "एक शैली के अंदर रहना हर दिन एक ही पोशाक पहनना है। एनीम स्वतंत्रता है - आप अंतरिक्ष या एक उच्च विद्यालय लड़की में एक समुराई हो सकते हैं जो मौसम को नियंत्रित करती है। संगीत को सिर्फ असीम होना चाहिए। हाल के साइबर पंक-थीम वाले शो के लिए, संगीतकार ए ने डेटा सेंटर-हाइमिंग सर्वर, कूलिंग प्रशंसकों की आवाज़ दर्ज की - और उन्हें एक ब्लिस्टरिंग सिंथवेव ट्रैक के लिए एक प्रेरक बिस्तर में बदल दिया।

संगीतकार B: आधुनिक साउंडस्केप में बुनाई परंपरा

संगीतकार बी ने दशकों में हगकू-पारंपरिक जापानी संगीत का अध्ययन किया है और इसके उपकरणों और पैमानाओं को समकालीन एनिज़ोंग में शामिल किया है। "कोटो एक संग्रहालय टुकड़ा नहीं है; यह एक जीवित आवाज है। जब मैं इसे एक जाल की धड़कन के साथ मिश्रण करता हूं, तो यह पूर्वजों और आज के युवाओं के बीच बातचीत की तरह है। "एक ऐतिहासिक काल्पनिक के लिए एक यादगार उद्घाटन में, संगीतकार बी ने एक आधुनिक रॉक व्यवस्था पर हेनियन-era कविता गायन करने वाले बच्चों के गाना बजाने वाले एक आधुनिक रॉक व्यवस्था पर आधारित एक ऐतिहासिक प्रतिक्रिया को रेखांकित किया, जिसमें इरी और उदात्तर्फी दोनों प्रभाव पैदा हुए।

संगीतकार C: The Lyricist's Emotional आर्किटेक्चर

Composer C के लिए, गीत पूरे विषय का कंकाल हैं। "संगीत आपको महसूस करती है, लेकिन शब्द आपको बताते हैं कि आप किस बारे में महसूस कर रहे हैं। मैं प्रत्येक गीत को एक कैमरा शॉट की तरह व्यवहार करता हूं - चौड़ा, क्लोज-अप, पैन, फीका। कविता दृश्य सेट करती है, कोरस दिल में छलांग लगाती है, और पुल गुप्त रखती है। संगीतकार C अक्सर एक प्रशंसक के लिए एक प्रशंसक के रूप में एक दृश्य को आकर्षित करने से पहले एक शो के पहले कुछ एपिसोड की पूरी स्क्रिप्ट के माध्यम से पढ़ता है। वे मेटाफोर्स और चरित्र मंत्रों को फिर से देखने के लिए जो गीतों में दिखाई दे सकते हैं, जिससे प्रशंसकों को "हा" क्षण मिल गया है।

Composer D: Orchestral Storytelling on a Budget

हर उत्पादन में एक पूर्ण लाइव ऑर्केस्ट्रा का बजट नहीं है, लेकिन संगीतकार डी वास्तविक भावना के साथ नमूने बनाने का एक मास्टर बन गया है। "मैं वास्तविक खिलाड़ियों जैसे अपने आभासी उपकरणों का इलाज करता हूं - प्रत्येक नोट को साँस की आवश्यकता होती है, समय में थोड़ा अपूर्णता होती है। यही कारण है कि मानव स्पर्श को महसूस करने में कान को मूर्खता है। " हाल के काल्पनिक महाकाव्य के लिए, संगीतकार डी ने केवल एक ही लाइव वायोलिनवादी रिकॉर्ड किया और इसे उच्च गुणवत्ता वाले ऑर्केस्ट्रल नमूनों पर स्तरित किया, जो कि सुखदायक धुन लाइनों के लिए लाइव प्रदर्शन का उपयोग करते हैं। परिणाम एक चमकदार, सिनेमाई ध्वनि थी जिसे कई श्रोताओं ने विशेष रूप से 60-संभवनात्मक संगीतमयता के साथ रिकॉर्ड किया था।

90-Second Masterpiece के तकनीकी शिल्प

एनीम उद्घाटन प्रसारण समय द्वारा बाधित होते हैं: वास्तव में 89 से 90 सेकंड, अक्सर शो के संपादन द्वारा निर्धारित एक फीका-आउट के साथ। यह तंग खिड़की रचना के लगभग वास्तुशिल्प दृष्टिकोण की मांग करती है। इंट्रो, कविता, पूर्व-जागरू, कोरस, पुल, अंतिम कोरस, और अक्सर एक लघु कोडा - सभी को निर्बाध रूप से फिट होना चाहिए। संगीतकार प्रत्येक अनुभाग को उत्पादन टीम द्वारा प्रदान किए गए दृश्य कटौती से मिलान करने के लिए डिज़ाइन करते हैं। पहला कोरस आमतौर पर शीर्षक कार्ड के रूप में ठीक रूप में हिट होता है, अधिकतम प्रभाव का एक क्षण।

एनीमे के उद्घाटन के लिए मिश्रण और माहिर भी अद्वितीय चुनौतियों को प्रस्तुत करते हैं। ट्रैक को प्लेटफार्मों की एक श्रृंखला में अच्छी तरह से अनुवाद करना चाहिए: सीमित गतिशील रेंज, उच्च अंत स्ट्रीमिंग सेवाओं और यहां तक कि कराओके सिस्टम के साथ टेलीविजन वक्ताओं। इंजीनियर स्वर स्पष्टता पर करीब ध्यान देते हैं ताकि गीत मिश्रण के माध्यम से काट सकें, और वे अक्सर एक विशेष "टीवी आकार" मिश्रण बनाते हैं जो प्रसारण पर क्लिपिंग से बचने के लिए गतिशीलता को थोड़ा संकुचित करता है। पूर्ण संस्करण, बाद में डिजिटल प्लेटफॉर्म पर जारी किया गया, इसमें एक विस्तारित इंट्रो या एक समृद्ध उपकरणीय ब्रेकडाउन की सुविधा हो सकती है, लेकिन टीवी संपादन पवित्र रूप है।

पिछले दृश्य और उद्घाटन के बीच संक्रमण एक और महत्वपूर्ण कारक है। संगीतकार कभी-कभी एक छोटा "ध्वनि लोगो" प्रदान करते हैं या यह खड़ा करते हैं कि ठंडी खुली और थीम गीत को पुल करता है, जिससे एक चिकनी भावनात्मक हाथ की पेशकश होती है। ध्वनि और छवि के बीच यह सहयोगी choreography एक वास्तविक मोबाइल खोलने से एनीमेशन पर रखा गया एक सामान्य पॉप गीत को अलग करता है।

व्यवसाय और सांस्कृतिक प्रभाव मोबाइल फोनों के उद्घाटन

इसके अलावा, एनीमे उद्घाटन संगीत उद्योग का बहु मिलियन डॉलर का खंड है। एक हिट विषय ओरिकॉन चार्ट के शीर्ष पर एक गायक या बैंड को प्रचारित कर सकता है और खुद के लिए एक शक्तिशाली प्रचारक उपकरण के रूप में काम कर सकता है। संगीत लेबल अक्सर नए कलाकारों को लॉन्च करने के लिए प्राइम रियल एस्टेट के रूप में एक्ज़ींग टाई-अप को देखते हैं, जबकि स्थापित कार्य उन्हें अपनी वैश्विक पहुंच का विस्तार करने के लिए उपयोग करते हैं। राजस्व प्रवाह को जटिल अधिकार समझौतों के माध्यम से प्रबंधित किया जाता है, जैसे संगठनों द्वारा एकत्र किए गए प्रदर्शन रॉयल्टी के साथ लेखकों के अधिकारों के लिए जापानी सोसाइटी, संगीतकारों और प्रकाशकों (JASRAC) प्रत्येक स्ट्रीम किया जाता है।

एक सांस्कृतिक पदचिह्न समान रूप से विशाल है। "नियॉन जेनेसिस इवेंजेलियन" या "कोवबॉय बेबोप" के लिए उन लोगों की तरह आइकॉनिक उद्घाटन ने अपने स्रोत सामग्री को स्टैंडअलोन क्लासिक्स बनने के लिए ट्रांसकैन्ड किया है, जो आर्केस्ट्रा, जैज़ सेंसम्बल और रॉक बैंड द्वारा दुनिया भर में कवर किया गया है। एनीमेलो समर लाइव की तरह घटनाओं ने हजारों प्रशंसकों को विशेष रूप से एक साथ इलेक्ट्रिक चॉइ के रिलीज के घंटे में एक अच्छी तरह से प्यार किया।

स्वयं एकता शैली का विकास दशकों के नवाचार के माध्यम से पता लगाया जा सकता है, शुरुआती विशाल-रोबोट के नायकों के निशान से 2000 के दशक के शैली-ब्लेंड प्रयोगों को दर्शाता है। इस परिवर्तन के विस्तृत इतिहास को संसाधनों में दस्तावेज किया जाता है जैसे ]Wikipedia प्रवेश एनीमे संगीत , जो स्टाइलिस्टिक बदलाव और प्रमुख कर्मियों को चार्ट करता है जो एक परिभाषित कला रूप में थीम खोलने लगे थे।

संगीतकारों के लिए, इनाम रॉयल्टी से परे जाता है। वे अक्सर उस क्षण से बोलते हैं जब वे प्रशंसकों को उनके थीम शब्द-for-word गाते हुए विचारधाराओं पर देखते हैं, या दर्शकों से संदेश पढ़ने के लिए जिन्हें मुश्किल समय के दौरान गीत में साहस मिला। "टैट कनेक्शन" संगीतकार बी ने कहा, "वास्तविक कारण हम हर बार पर जुनून रखते हैं। संगीत स्टूडियो छोड़ देता है और लोगों के जीवन का हिस्सा बन जाता है। उस से कोई बड़ा मंच नहीं है।

निष्कर्ष

एक मोबाइल खोलने का विषय रचना रचनात्मक दृष्टि, व्यावसायिक उम्मीद और कथात्मक निष्ठा के बीच एक तंग चलना है। यह कहानी के लिए संगीत अंतर्ज्ञान, तकनीकी कौशल और गहरी सहानुभूति का एक दुर्लभ मिश्रण की मांग करता है। संगीतकारों की आवाज़ के माध्यम से जो इन लघु महाकाव्यों को आकार देते हैं, हम अनगिनत निर्णय देखते हैं - एक अकेला तार की पसंद से लेकर एक अकेला शकुहची नोट की जगह तक - जो कि ऑडियो-विज़ुअल जादू के 90 सेकंड में कोयले को घेरता है। अगली बार जब आप एक नए सीज़न पर खेलते हैं, तो उद्घाटन को पूरा करने दें। मेलोडी की दीवार के पीछे, गीतों और लय यह कहानी रोमांचित होने वाली एक छिपी हुई कहानी है।