लड़ाई अनुक्रम के दौरान पृष्ठभूमि कला का सबसे अधिक दृश्य क्रिएटिव उपयोग

हाल के वर्षों में, चित्रित पृष्ठभूमि अप्रत्याशित स्थानों में एक पुनरुद्धार देखा है। ] में जलवायु द्वंद्वयुद्ध के लिए ग्रैंडमास्टर , वोंग कार-वाई की टीम ने एक बारिश से भिगोया सड़क बनाई जहां हर पोड ने लालटेन की चमक को प्रतिबिंबित किया जो फ्रेम पर ब्रश किया गया था। पृष्ठभूमि कला पर्याप्त रूप से गीला महसूस करने के लिए पर्याप्त थी लेकिन स्मृति और अफसोस को निकालने के लिए पर्याप्त अमूर्त थी। ऐसे वातावरण साबित होते हैं कि CGI के एक युग में भी, पृष्ठभूमि निर्माण में मानव हाथ एक बनावट और विचार पेश करता है जो एक प्रारंभिक स्तर पर दर्शकों की वापसी करता है।

Ablestract and illustrator पृष्ठभूमि.

जब एक लड़ाई अनुक्रम पूरी तरह से यथार्थवाद को छोड़ देता है, तो पृष्ठभूमि psyche का एक प्रक्षेपण बन सकती है। वोंग कार-वाई के सहयोग से सिनेमाटोग्राफर फिलिप ले सोर्ड ऑन ग्रैंडमास्टर इस दृष्टिकोण में एक मास्टरक्लास प्रदान करता है। प्रसिद्ध ट्रेन स्टेशन विवाद ने एक साक्षर पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं बल्कि एक आकर्षक नृत्य के अंदर एक नाटकीय आक्रमण के लिए एक शानदार प्रदर्शन किया है।

असत्य पृष्ठभूमि भी उन विषयों को बाहरी बनाने के लिए काम करती है जो स्क्रिप्ट संवाद पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकते थे। ]Shadow], Zhang Yimou लगभग सभी रंगों के पर्यावरण को सूखा देती है, जिससे स्याही-काला और पीला ग्रे की एक डुओटोन दुनिया को छोड़ दिया जाता है। चित्रित स्क्रीन, स्तरित सिल्क्स और कृत्रिम धुंध एक पृष्ठभूमि बनाती है जो एक जीवित चीनी स्याही-धोखा स्क्रॉल पेंटिंग की तरह दिखती है। जब योद्धाओं ने एक बारिश-ड्रेन्ड आंगन में द्वैत किया, तो उनके आंदोलनों ने पूरे दृश्य को हिंसा के एक सुभाषिक कार्य में बदल दिया।

इंटरएक्टिव और एनिमेटेड पृष्ठभूमि: एक नया फ्रंटियर

डिजिटल युग ने पृष्ठभूमि कला की एक नई नस्ल को सक्षम किया है: वास्तविक समय, इंटरैक्टिव वातावरण। ज़ैक स्नाइडर के 300] में, स्पार्टन के पीछे पूरी दुनिया एक स्टाइल डिजिटल पेंटिंग थी जो आगे बढ़कर सांस ली थी क्योंकि यह एक ग्राफिक उपन्यास पैनल था जो जीवन में आया था। रक्त-लाल स्की और ओब्सीडियन चट्टानों की पृष्ठभूमि को फुटेज दर्ज नहीं किया गया था लेकिन भारी संसाधित मैट पेंटिंग्स जो कलाकार एक भाला जोर या ढाल टकराव पर जोर देने के लिए लड़ सकते थे। इस एकीकरण का मतलब था कि पृष्ठभूमि शारीरिक रूप से एक योद्धा के प्रभाव में बदलाव के जवाब में लहर हो सकती है।

एक और भी अधिक कट्टर उदाहरण एनिमेशन और हाइब्रिड फिल्मों की दुनिया में दिखाई देता है। स्पाइडर मैन: Into Spider-Verse] ने पृष्ठभूमि कला का इस्तेमाल सिर्फ वातावरण के लिए नहीं बल्कि एक लयवादी तत्व के रूप में किया। लड़ाई दृश्यों के दौरान, न्यू यॉर्क शहरस्केप माइल्स मोराल्स फ्रैक्चर के पीछे बेन-डे डॉट्स और आधे टोन पैटर्न सीधे कॉमिक बुक प्रिंटिंग से खींच लिया। पृष्ठभूमि झुकता है, ग्लिच, और खुद को कथा के बहुसंख्य तर्क के साथ सिंक में फिर से प्रस्तुत करता है, जहां पर्यावरण किसी भी खलनायक के रूप में एक लड़ा हुआ है।

लाइव स्टेज इंटरैक्टिव प्रोजेक्शन भी सिनेमा में खून बह रहे हैं। रॉबर्ट लेपेज जैसे फिल्म निर्माताओं ने अनुमानित पेंट वातावरण का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया है जो कलाकारों के गति कैप्चर पर वास्तविक समय में बदलाव करते हैं। जब एक लड़ाकू फेफड़े, पृष्ठभूमि परिदृश्य फ्रैक्चर और सुधारों का सुझाव देते हैं कि लड़ाकू दुनिया के भीतर लड़ नहीं रहा है लेकिन सक्रिय रूप से दुनिया को नष्ट कर रहा है। इस तरह के मरने वाले और गैर-diegetic चुनौतियों के दर्शकों को हर पृष्ठभूमि को जीवित तत्व के रूप में पुनर्विचारित करने के लिए, हमेशा एक्शन फिल्म निर्माण के व्याकरण को बदलने के लिए।

सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र और रंग की भाषा

लड़ाई अनुक्रमों में पृष्ठभूमि कला अक्सर सांस्कृतिक कहानी के लिए एक पोत के रूप में कार्य करती है। जापानी chanbara फिल्मों में, एक चित्रित fusuma स्लाइडिंग दरवाजा या एक सावधानी से raked बजरी उद्यान एक अनुष्ठान के रूप में द्वैध फ्रेम की austere सुंदरता। अकीरा Kurosawa की Ran तूफानी स्की और जलने वाले महल के विशाल चित्रित पृष्ठभूमि का उपयोग करता है, पारंपरिक सुंदर कलाकारों द्वारा तैयार किया जाता है, ताकि एक राज्य के टुकड़े के अराजकता को गूंज दिया जा सके। पृष्ठभूमि केवल एक स्थान नहीं है लेकिन एक दृश्य हैकु-संग्रह बादल व्यवस्था और रंग विकल्प नोह थिएटर के साथ ऐतिहासिक वजन को चलाती है।

इसी तरह, थाई फिल्म निर्माता अपिचपोंग वेरासेटाकुल, हालांकि एक एक्शन डायरेक्टर नहीं है, ने आध्यात्मिक पारिस्थितिकी के रूप में पृष्ठभूमि के दृष्टिकोण के साथ एक्शन सेट टुकड़े को प्रभावित किया है। समकालीन थाई मार्शल आर्ट्स में निंजा और योद्धा महाकाव्य के बाद फिल्मों में, जंगल की पृष्ठभूमि को एक चित्रकार की आंख के साथ इलाज किया जाता है: गहरे हरे और सोने में परतदार पत्ते प्रकृति का एक मंदिर बनाता है जहां हर बेल जीवित लगता है। पृष्ठभूमि कला इस विचार को मजबूत करती है कि लड़ाकू कभी जमीन से अलग नहीं है; वे इसके साथ बातचीत में हैं। मंदिर भित्तियों और पारंपरिक रेशम रंगों से उत्पन्न रंग की पट्टियाँ ऊर्जा में एक बदलाव लाने के लिए पर्यावरण को मजबूर करती हैं।

बॉलीवुड में, मैक्सिमलिस्ट ने ऐतिहासिक महाकाव्यों की पृष्ठभूमि को चित्रित किया, जो दृश्य समृद्धि पर लगभग फटने तक फैली हुई है। जानबूझकर कृत्रिमता-बंद जो राजस्थानी लघु चित्रकला से सीधे बाहर दिखते हैं, संगमरमर के फर्श जो एक बेअसर प्रकाश के साथ चमकते हैं - हीरो के आसपास एक पौराणिक फ्रेम बनाता है। पृष्ठभूमि कला ने घोषणा की कि लड़ाई एक ऐतिहासिक घटना नहीं है लेकिन एक किंवदंती को बताया जा रहा है, और दर्शक कहानी के अनुबंध के हिस्से के रूप में उपेक्षित सौंदर्य का जवाब देते हैं। रंग, पैटर्न और स्टाइलीकरण की यह सांस्कृतिक भाषा साबित करती है कि रचनात्मक पृष्ठभूमि कला दर्शकों को न केवल एक अलग जगह पर बल्कि एक अलग तरह की धारणा के लिए ले सकती है।

तकनीकी Mastery: विजुअल नारिएटिव की क्राफ्टिंग

हर आश्चर्यजनक लड़ाई दृश्य पृष्ठभूमि के पीछे उत्पादन डिजाइनर, सिनेमाटोग्राफर और दृश्य प्रभाव कलाकारों के बीच एक सहयोगी अल्केमी है। सबसे अधिक दृश्य रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने से थकावट अनुसंधान और चित्रकार अवधारणा कला के साथ शुरू होता है। क्रॉचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन के लिए, टिम यिप के डिजाइन ने सदियों पुराने परिदृश्य चित्रों से परामर्श किया ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि प्रसिद्ध बांस के वन टकराव की पृष्ठभूमि भी साक्षर प्रतिकृतियां नहीं थीं लेकिन भावनात्मक रूप से अनुनाद अनुवाद। टीम वास्तविक जंगलों में गोली मारती थी लेकिन सपाट गहराई तक प्रकाश और धूम्रपान का इस्तेमाल किया गया और एक वास्तविक दृश्य की मांगों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए।

प्रकाश पृष्ठभूमि कला रचनात्मकता में एक छिपे हुए लेकिन परिवर्तनकारी भूमिका निभाता है। किल बिल में, "ब्लू लीव्स" लड़ाई दृश्य बड़े पैमाने पर प्रबुद्ध पैनलों द्वारा परिभाषित एक चमकती नीली पृष्ठभूमि का उपयोग करता है। पृष्ठभूमि का रंग एक चरित्र को हराता है: जब दुल्हन ओ-रेन का सामना करता है, तो फ्रैक्चरल और slicing के रूप में, जो कि अंतरिक्ष क्षेत्र में एक प्रकार का वृक्ष है।

मनोवैज्ञानिक प्रभाव

सबसे रचनात्मक पृष्ठभूमि कला दर्शक के अवचेतन पर काम करती है। दृश्य धारणा पर तंत्रिका विज्ञान अनुसंधान इंगित करता है कि मानव मस्तिष्क पर्यावरण के सापेक्ष एक दृश्य के भीतर गति को संसाधित करता है। जब वातावरण अमूर्त है, भावनात्मक रूप से चार्ज किया जाता है, या सक्रिय रूप से स्थानांतरित हो जाता है, तो यह दर्शक की सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया को बढ़ाता है और इसे प्रोटागोनिस्ट के आंतरिक अनुभव के साथ अधिक कसकर संरेखित करता है। एक प्लेसिड के खिलाफ लड़ाई, पारंपरिक रूप से सुंदर चित्रित सूर्यास्त ट्राजीइक आयरनी की भावना पैदा करता है; एक ही कोरियोग्राफी एक फ्रैक्चर्ड, जगेड आकार की अभिव्यक्तिवादी पृष्ठभूमि और रक्तस्राव रंगों के खिलाफ सेट है जो चिंता और मनोवैज्ञानिक मनोरमता को प्रभावित करती है।

इसके अलावा, दर्शकों को उन लड़ाई दृश्यों को याद करते हैं जो उनकी दृश्य उम्मीदों का उल्लंघन करते हैं। अद्वितीय पृष्ठभूमि एक म्नेमोनिक उपकरण बन जाती है। किसी को ] ग्रैंडमास्टर ] से बारिश के झगड़े को याद करने के लिए कहें, और वे घूंसे को वापस आने से पहले चमकदार काले पोड और सोने के हालोज़ का वर्णन करेंगे। यह अनुमान लगाया गया है कि पृष्ठभूमि कला कहानीबद्ध विषयों का समर्थन करती है, लेकिन यह एक स्पष्ट दृश्य है कि कैसे एक गतिशील वातावरण को चित्रित करती है।

केस स्टडीज: फिल्म्स कि रिडिफ़ाइन्ड फाइट दृश्य पृष्ठभूमि

] ग्रैंडमास्टर (2013) : वोंग कर-वाई की पृष्ठभूमि कला का उपयोग संभवतः फॉर्म का शिखर है। टोरेंटियल बारिश में उद्घाटन लड़ाई पहले से ही पेंटरली बैकड्रॉप को तरल सोने और अकी छाया के धोने में धुंधला करने के लिए उथले फोकस का उपयोग करती है। पृष्ठभूमि विवरण - मौसमी पत्थर, नीयन प्रतिबिंब, बहती कपड़े - बहुत सावधानी से चित्रित और एक बनावट बनाने के लिए जला दिया जाता है जो एक साथ ऐतिहासिक और स्वप्न की तरह महसूस करता है। अनुक्रम दर्शाता है कि पृष्ठभूमि कला का सबसे दृश्य रचनात्मक उपयोग तब होता है जब वातावरण पृष्ठभूमि में रहने से इनकार करता है।

]Shadow (2018) : Zhang Yimou की फिल्म एक जीवित स्याही चित्रकला के रूप में हर फ्रेम का निर्माण करती है। कमांडर और आक्रमण सैनिकों के बीच आंगन लड़ाई में हाथ से पेंट स्क्रीन और नियंत्रित पानी की पृष्ठभूमि होती है जो कथा के यिन-यांग द्वैधता को प्रतिबिंबित करती है। पृष्ठभूमि कला की म्यूट टोन रक्त के क्रिमसन स्प्रे को एक गहरा दृश्य सदमे बनाते हैं, यह साबित करते हुए कि संयम और कलात्मकता मैक्सिमलिस्ट प्रभाव से अधिक शक्तिशाली हो सकती है। कोई CGI-generated अराजकता इन मानव-निर्मित सतहों की भावनात्मक परिशुद्धता से मेल नहीं सकती है।

Hero (2002) : शतरंज के आंगन में नामहीन और स्काई के बीच लड़ाई गिरने वाले पानी और सावधानीपूर्वक व्यवस्थित स्क्रीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने नहीं आती है। पृष्ठभूमि कला, गहरे अश्वेतों और सफेदों में संतृप्त, सीधे सुलेख और पारंपरिक परिदृश्य चित्रकला से प्रेरित थी। फ्रेम में पानी के प्रत्येक छप को ब्रशस्ट्रोक की तरह महसूस होता है, और पर्यावरण द्वंद्व के दार्शनिक तर्क के लिए क्रूसिबल बन जाता है। पृष्ठभूमि एक सेटिंग नहीं है; यह दृश्य का विषय है जितना कि योद्धाओं के रूप में।

स्पाइडर मैन: स्पाइडर-वर्स (2018) में : जबकि पूरी तरह से एनिमेटेड, इस फिल्म की पृष्ठभूमि कला का उल्लेख यह है कि यह लड़ाई अनुक्रम के दृश्य वातावरण को कैसे फिर से कैसे समझा जाए। चरमपंथी टकराव लड़ाई के दौरान, पृष्ठभूमि अमूर्त रंग क्षेत्रों, बेन-डे डॉट्स, और ग्लिच कला में भंग हो जाती है जो माइल्स के भावनात्मक सफलता को प्रतिबिंबित करती है। पृष्ठभूमि कला सचमुच अपनी पहचान को गले लगाती है, जिससे पर्यावरण चरित्र विकास का वास्तविक समय का नक्शा बन जाता है। यह सबूत है कि पृष्ठभूमि कला को स्थिर या यहां तक कि सकारात्मक होने की आवश्यकता नहीं है।

एक्शन फिल्म निर्माण में पृष्ठभूमि कला का भविष्य

उभरती हुई प्रौद्योगिकियों ने पृष्ठभूमि कला को अप्रत्याशित रचनात्मक क्षेत्र में धकेलने का वादा किया। आभासी उत्पादन चरणों, जैसे कि वॉल्यूम में इस्तेमाल किया गया था, द मंडलियन , फिल्म निर्माताओं को बड़े पैमाने पर एलईडी पैनलों से प्रकाश के साथ दुनिया को पेंट करने की अनुमति देते हैं, डिजिटल कला के साथ लाइव-एक्शन प्रदर्शन को मिलाकर जो तुरंत ट्वीक किया जा सकता है। जल्द ही, गति कैप्चर पृष्ठभूमि कला को वास्तविक समय में न केवल अभिनेताओं की स्थिति के लिए बल्कि उनके बॉयोमेट्रिक्स-हार्ट दर, मांसपेशी तनाव के लिए प्रतिक्रिया देने की अनुमति देगा - चित्रित दुनिया को अंधेरे या शैटर के रूप में फेंकने वाले या आतंकियों के लिए।

कृत्रिम खुफिया उपकरण पृष्ठभूमि पीढ़ी में सहायता करने शुरू कर रहे हैं, कलाकारों को पुराने मास्टर्स या समकालीन चित्रकारों से शैली के संकेत के आधार पर सैकड़ों चित्रित विविधताओं को अलग करने में सक्षम बनाता है। इससे उन दृश्यों से लड़ने का नेतृत्व हो सकता है जहां पृष्ठभूमि कला मध्य दृश्य शैली को बदल देती है: एक समुराई युगल जो स्याही-धोने वाले परिदृश्य में शुरू होता है और एक दृष्टिकोणवादी नाइटमारे में बदल जाता है, जो सभी कथाओं के मूड की एल्गोरिदमिक व्याख्या से प्रेरित होता है। हालांकि, मुख्य सिद्धांत बने रहेंगे; सबसे दृष्टि से रचनात्मक पृष्ठभूमि कला मानव इरादे से उत्पन्न होती है। कलाकार का ब्रश स्ट्रोक, सांस्कृतिक स्मृति और भावनात्मक बारीकियों से भरा हुआ, हमेशा एक प्रोटीक्चर की तुलना में मौजूदगी की जगहों की जगहों की जगहों की जगहों की जगहों की जगहों की जगहों की जगहों से जोड़ती है।

लड़ाई के दृश्यों के दौरान पृष्ठभूमि कला के रचनात्मक उपयोग ने हांगकांग स्टूडियो के स्थिर चित्रित फ्लैटों से कल के प्रतिक्रियाशील डिजिटल कैनवास तक यात्रा की है, फिर भी इसका उद्देश्य स्थिर रहता है: शारीरिक संघर्ष को एक ट्रांससेन्डेंट संवेदी संवाद में बढ़ाने के लिए। यह अपने परिवेश में दिखाई देने वाले पात्रों के आंतरिक कछुआ बनाने के द्वारा भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। यह एक अद्वितीय दृश्य शैली बनाता है जो सामूहिक स्मृति में फिल्म को ब्रांड करता है। यह एक काल्पनिक दृश्य के रूप में एक पृष्ठभूमि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो कि एक्शन पर टिप्पणी करते हैं। सब से ऊपर, यह दर्शकों को नवीन दृश्यों के साथ संलग्न करता है जो दर्शकों के लिए एक शुद्ध दृश्य को बदलने में सक्षम बनाता है।