Satoshi Kon ने जापानी एनिमेशन में एक अलग जगह बनाई जिसमें एक ऐसी शैली से विचार किया गया था जिसमें विचारों की प्रकृति पर सवाल करने के लिए विचार किया गया था। कल्पना की दुनिया या दूर के भविष्य पर भरोसा करने के बजाय, उनके काम ने मानव मनोविज्ञान की नाजुकता में प्रमुखता को डुबो दिया, जिसमें एनिमेटेड माध्यम का उपयोग वास्तविकता में हेरफेर करने के तरीके लाइव एक्शन सिनेमा केवल सपना देख सकता था। उनके 1997 में पहली बार फीचर, [FLT: 0]]Perfect ब्लू [FLT]: [Fok]]

मैच एक नारेटिव ब्रिज के रूप में कटौती

कोन का सबसे मनाया यांत्रिक उपकरण मैच कट है - एक संक्रमण जहां एक दृश्य, श्रवण, या मोशन क्यू पुल दो प्रतीत होता है असंबंधित दृश्यों। Perfect ब्लू] में, यह तकनीक मनोवैज्ञानिक स्तर पर काम करती है। प्रोटागोनिस्ट मिमा किरिगो एक मूर्ति गायक है जो अभिनय में संक्रमण करता है, और उसके आंतरिक दृष्टिकोण को वास्तविकता के बीच एक दूसरे को तोड़ने के लिए उसे एक दूसरे की भूमिका निभाते हैं।

]Millennium actress में, मैच कट एक समय यात्रा उपकरण बन जाता है। वृत्तचित्र साक्षात्कारकर्ता जेन्या और उनके कैमरामैन ने रिटायर्ड अभिनेत्री चियोको फुजीवाड़ा की यादों में शारीरिक रूप से कदम रखा। एक समुराई फिल्म में तलवार की एक स्विंग ने 1960 के दशक के नाटक से कार पीछा में सहज रूप से बदलाव किया, फिर एक विज्ञान-फिक्शन कॉरिडोर में। सेटिंग्स बदल जाती है, लेकिन चियोको की निरंतर दौड़ - उसकी खोज का भावनात्मक कोर - स्थिर रहता है। दशकों में यह दृश्य निरंतरता और शैलियों फिल्म को तत्काल स्मृति और सिनेमा बनाने के बारे में ध्यान में बदल देती है।

काल्पनिक और वास्तविकता के बीच रेखाओं को धुंधला करना

कोन के काम में निरंतर एक निश्चित रूप से अवगत है कि वास्तविक क्या है। Perfect Blue], एक ही सच पर बसने की असंभवता से डरावना स्प्रिंग्स। क्या Mima ने एक स्टेकर, उसके पूर्व पॉप-आइडोल स्वयं का एक भूत, या वह खुद की हत्या कर रही है? एक विचारधारा के अनुसार वे एक दृश्य में बदलाव करते हैं।

Paprika] डीसी मिनी को आविष्कार करके इस कटाव को आगे बढ़ा देता है, एक उपकरण जो चिकित्सकों को रोगियों के सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देता है। फिल्म वास्तविक दुनिया, सपनों और सामूहिक रात के बीच चलती है जो अंततः सड़कों पर फैलती है। एक सर्वव्यापी वस्तुएं - रेफ्रिजरेटर, गुड़िया, बौद्ध मूर्तियों - टोक्यो के माध्यम से मार्च, और सपने परेड और जीवन की जागृति के बीच की रेखा। कोन इस आक्रमण को एक वास्तविक भोग के रूप में नहीं बल्कि एक रहस्यमय ढंग से निर्मित कैट्रोफ के रूप में भी किया जाता है।

अविश्वासनीय नार्रेशन की भूमिका

कोन के कथा शायद ही कभी एक सर्वव्यापी दृष्टिकोण से आगे बढ़ें। दर्शकों को चरित्र के दृष्टिकोण से जोड़ा जाता है, और उस परिप्रेक्ष्य को समझौता किया जाता है। Perfect ब्लू] में, Mima की डायरी प्रविष्टियों को स्क्रीन पर दिखाई देते हैं, बाद में "Mima's room" नामक एक प्रशंसक पर एक अग्रदूत द्वारा लिखित किया गया। कोन इन डायरी एक्सर्सिप्ट को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत करता है, इसलिए दर्शक शुरू में उन्हें वास्तविक आंतरिक मोनोलॉग के रूप में स्वीकार करता है। जब स्विच का पता चला है, तो बेट्रायल सिर्फ बौद्धिक रूप से प्रकट होता है।

इसलिए दृढ़ता से एंकरिंग करके, कोन दर्शकों को मानसिक स्थितियों में रहने के लिए मजबूर करता है कि दर्पण पैरानोआ, ग्रीफ, या जुनून। हम नहीं देख रहे हैं मिमा उसे मन खो देते हैं; हम इसे खोने के अनुभव के अंदर हैं। यह दृष्टिकोण उनकी फिल्मों को भावनात्मक रूप से तत्काल महसूस करता है जब कथात्मक छलांग असंभव में।

रंग मनोविज्ञान और नियंत्रित पैलेट

शल्य परिशुद्धता के साथ कोन ने रंग का रंग बनाया, अक्सर वास्तविकता की विभिन्न परतों को विशिष्ट रंग सौंपा। Perfect ब्लू , मीमा की पॉप-आइडोल दुनिया को शर्करा के गुलाबी और उज्ज्वल स्टेज रोशनी में डुबो दिया जाता है, जबकि एक अभिनेत्री के रूप में उनका नया जीवन बेज ड्रेसिंग रूम, ग्रे सिटीस्केप और बीमार फ्लोरोसेंट ग्रीन्स में लंगर डाला जाता है। यह निष्कर्ष आकस्मिक नहीं है; गर्म, संतृप्त अतीत एक गायब पहचान का प्रतिनिधित्व करता है, और जब भी वह पैलेट उसके वर्तमान में घुसपैठ करता है - कहते हैं कि एक मनोवैज्ञानिक रक्त वार्डरोब पर लाल रंग की फ्लैश के माध्यम से - यह एक मनोवैज्ञानिक उल्लंघन को इंगित करता है।

]Paprika सपने के अनुक्रम के दौरान रंग के साथ विस्फोट। परेड सोने, मैजेंटा और गहरे नीले रंग के साथ स्क्रीन को बाढ़ में डालती है, लेकिन वास्तविक दुनिया को बाँझ प्रयोगशालाओं और घर के इंटीरियर में प्रस्तुत किया जाता है। मैडहाउस में कोन की टीम ने डिजिटल पेंटिंग का इस्तेमाल किया ताकि वे एक स्तर की संतृप्ति प्राप्त कर सकें जो कि सेल एनीमेशन आसानी से उस समय दोहराई नहीं सकती है, जिससे सपने को अति-वास्तविक बना दिया गया है। इस बीच, Tokyo Godfathers ने एक बार फिर से देखा कि बच्चे की रोशनी को बिना किसी तरह से धोए।

ध्वनि डिजाइन और संगीत एंकर

जबकि कोन की दृश्य तकनीकों ने चर्चा पर हावी की, उनकी ऑडियो रणनीति समान रूप से विचार कर रही हैं। संगीतकार सुसुमु हियारावा एक लगातार सहयोगी बन गया और उनकी भागीदारी ने ध्वनिस्केप का उत्पादन किया जो जैविक और इलेक्ट्रॉनिक बनावट को धुंधला कर देता है। Perfect Blue में, चिरपी J-pop गीत "Angel of Love" एक निर्दोष कान कीड़ा में, फिर एक विकृत, मनमुटाव इको को बदल देता है। कोन ने इसे आधा गति पर वापस खेलने या इसे एक टूटे हुए रेडियो जैसे घातक स्रोतों के माध्यम से फ़िल्टर करके धुन को लागू किया।

]Paprika, ड्रीम-पैराडे संगीत - हिरासावा के हस्ताक्षर स्वर के साथ एक अराजक, कार्निवलस्क टुकड़ा - सपनों से लेकर जागने वाले जीवन में चरित्रों का अनुसरण करता है, जिससे सीमाओं के पतन का संकेत मिलता है। ध्वनि मिश्रण अक्सर एक एकल असंतोषक कॉर्ड या एक मसौदा बेस लाइन को अलग करने के लिए परिवेशी शोर को छोड़ देता है, जो दर्शक को यह सवाल करने के लिए कि क्या एक दृश्य अभी भी सर्वसम्मति वास्तविकता में लंगर है। Paranoia एजेंट [[FLT: 3] एक लूपिंग, कोन-इन-क्रियेशनिंग पृष्ठभूमि का उपयोग करता है, जो कि प्रकृति के रूप में एक दृश्यमान्य है।

संपादन राइथम्स और मनोवैज्ञानिक पेसिंग

कोन की संपादन शैली लयबद्ध व्यवधान पर बनाई गई है। वह अक्सर दर्शक को आगे बढ़ाने के लिए गति पर कटौती करता है, लेकिन फिर अचानक एक स्थिर फ्रेम के साथ गति को रोक देता है, एक अभिव्यक्ति का एक झूठ बोलने वाला बंद-अप, या अप्रत्याशित धीमी गति वाला अनुक्रम। Perfect Blue में, हत्या के अनुक्रम को एक स्टेकाटो हिंसा के साथ संपादित किया जाता है - एक हथियार, एक छाया और पीड़ित की आंखों के बीच त्वरित कटौती - जो वास्तविक कार्य को काफी हद तक कल्पना के लिए छोड़ देता है। यह संयम ग्राफिक चित्रण की तुलना में अधिक भयंकर उत्पन्न करता है।

]Millennium actress में, संपादन इतिहास के माध्यम से Chiyoko के पीछा की सांस लेने को प्रतिबिंबित करता है। एक पल वह एक सेंगोकू-era युद्धक्षेत्र के माध्यम से घोड़े की पीठ पर वीरता है; अगले, एक ट्रेन के खड़खड़ में hoofbeats segues की आवाज। कोन तार्किक ब्रेक पर नहीं बल्कि भावनात्मक चोटियों पर कटौती करता है, इसलिए दर्शकों को साजिश यांत्रिकी के बजाय महसूस करके किया जाता है। इस तकनीक को कभी-कभी "भावनात्मक संपादन" कहा जाता है, यह सुनिश्चित करता है कि प्राथमिक संयोजी ऊतक चरित्र की मनोवैज्ञानिक स्थिति है, घटनाओं के क्रोनोलॉजिकल क्रम नहीं।

चरित्र डिजाइन के रूप में एक खिड़की के लिए पहचान करने के लिए

चरित्र डिजाइनर और लगातार सहयोगी हिसाशी इगुची ने अधिक प्राकृतिक अनुपात के पक्ष में एनीमे के विशिष्ट सुविधाओं को आकर्षित करके जीवन के लिए वास्तविकता की दृष्टि को अपनाया। Perfect Blue] में, यह ग्राउंडिंग मीमा को विश्वासघाती रूप से मानव दिखाई देती है, एक महत्वपूर्ण विकल्प क्योंकि उसके वंश को पागलपन में एक वास्तविक व्यक्ति के लिए लंगर देना चाहिए। उसके चेहरे की अभिव्यक्ति में सूक्ष्म परिवर्तन - होंठों का मामूली हिस्सा, एक डार्टिंग नज़र - जिसका अर्थ है।

विस्तृत चरित्र अभिनय के लिए यह प्रतिबद्धता ] को बढ़ाती है टोकियो गॉडफादर , जहां तीन बेघरों वाला प्रोटैगॉनिस्ट - जिन, हना और मियूकी - को उनके मौसम वाले चेहरे और पहना वस्त्रों द्वारा उनके संवाद के रूप में परिभाषित किया जाता है। Hana, एक ट्रांस महिला, को गरिमा और जटिलता के साथ चित्रित किया जाता है जो शायद ही कभी एलजीबीटीक्यू + पात्रों को युग के एनीमेशन में पहुंचा देती है। एनीमेशन उसके इशारों पर जोर देती है, उसकी गति में कृपा और उसके हास्य के पीछे दर्द। कोन की दिशा यह सुनिश्चित करती है कि पात्रों की बाहरीता हमेशा अपने प्रामाणिक जीवन के बारे में कुछ सच दिखाती है।

प्रभाव और चोरी की विरासत

A LT-F, a LT-F, a LT-F, a LT-F, a LT-F, a LT-F, a LT-F, a LT-F, a LT-F, a LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F, LT-F,

फिर भी सभी श्रद्धांजलि के लिए, कोन की आवाज अद्वितीय बनी हुई है क्योंकि उनकी तकनीक एक दार्शनिक उद्देश्य की सेवा करती है। हर मैच में कटौती, हर सपने का अनुक्रम, हर रंग की शिफ्ट पहचान, स्मृति में पूछताछ करने की सेवा में है, और हम खुद को जीवित रहने के लिए कहते हैं। उनकी फिल्में पूछती हैं कि क्या एक एकीकृत स्वयं छवियों और प्रतिस्पर्धी कथाओं के साथ संतृप्त दुनिया में मौजूद हो सकता है। वे कोई आसान जवाब नहीं देते हैं, लेकिन वे इस तरह के दृश्य कविता के साथ सवाल को तैयार करते हैं कि पूछ खुद को दया के एक कार्य की तरह लग रहा है।

अपनी फिल्मोग्राफी के पार कोन की तकनीक लागू करना

कोन के टूलकिट की चौड़ाई को समझने के लिए, यह देखने के लिए उपयोगी है कि उन्होंने मौलिक रूप से अलग शैलियों की सेवा के लिए समान तकनीकों को कैसे तैनात किया है। Millenium अभिनेत्री एक वृत्तचित्र में लिपटे रोमांस है, और इसके मैच कटौती जीवन और कला के गठबंधन को मनाते हैं। फिल्म से पता चलता है कि प्यार Chiyoko पीछा सभी के साथ एक प्रक्षेपण हो सकता है, लेकिन इसके बजाय एक त्रासदी के रूप में इसे तैयार करने के बजाय, कोन इसे भ्रम की निरंतर शक्ति के बारे में एक भजन में बदल देता है। दृश्य संक्रमण भयावह नहीं हैं; वे उत्साहजनक हैं।

]Tokyo Godfathers, क्रिसमस सेट कॉमेडी-ड्रामा, एक सीधे चेहरे के साथ संयोग और चमत्कार का उपयोग करता है। अयोग्य घटनाओं की एक श्रृंखला तीनों को अपनी मां के साथ एक परित्यक्त बच्चे को फिर से खोलने की ओर ले जाती है। यहाँ, कोन का संक्रमण अभी भी अलग दृश्यों को पुल करता है, लेकिन संयोजी ऊतक मनोवैज्ञानिक संकट नहीं है - यह कृपा है। एक त्यागी हुई लॉटरी टिकट, एक मौका का सामना करना, हवा का अचानक घना एक ब्रह्मांडीय मुक्ति मशीन में गियर हो जाता है। फिल्म साबित करती है कि कोन की तकनीक को मैकेब्रिटी तक सीमित नहीं है लेकिन इसकी लोकप्रियता उत्पन्न कर सकती है।

]Paranoia Agent को अपने विचारों को लंबे प्रारूप में परीक्षण करने की अनुमति देता है। श्रृंखला आवर्ती इमेजरी का उपयोग करती है - एक घुमावदार गोल्डन बेसबॉल बल्ले, एक गुलाबी चप्पल, एक मशरूम क्लाउड - दृश्य रिफ्रेंन्स के रूप में जो तेरह एपिसोड पर अर्थ जमा करती है। एकाधिक अविश्वासनीय कथाकार प्रत्येक पहेली का एक टुकड़ा प्रदान करते हैं, और दर्शकों को एक रैखिक समयरेखा के बजाय मोज़ेक को इकट्ठा करना चाहिए। श्रृंखला यह सुझाव देकर समाप्त होती है कि कहानी कहने का कार्य स्वयं आघात के लिए एक मुकाबला तंत्र हो सकता है, एक विषय जो कोन के सभी कार्यों के माध्यम से पीछे फिर से बदल जाता है।

मनोवैज्ञानिक एनिमेशन के लिए एक स्थायी ब्लूप्रिंट

Satoshi Kon की मृत्यु 2010 में 46 वर्ष की उम्र में हुई थी, जिसमें चार फीचर फिल्मों, एक टेलीविजन श्रृंखला और एक विरासत का विस्तार जारी रहा। उन्होंने तकनीक को परिष्कृत किया - मैच को भावनात्मक नाली के रूप में काट दिया गया, वास्तविकता और मतिभ्रमणि की निर्बाध मेलिंग, एंकर व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के लिए रंग और ध्वनि का रणनीतिक उपयोग, और चरित्र आंतरिकता के लिए गहरा सम्मान - एक ब्लूप्रिंट बनाती है जो एनिमेटर्स और लाइव-एक्शन डायरेक्टर्स अभी भी परामर्श करती है। ऐसा क्या करता है कि ब्लूप्रिंट इसलिए स्थायी इसकी जोर है जो फॉर्म और सामग्री अविभाज्य होना चाहिए। कोन ने एक मानवीय स्टाइलिस्टिक आवर्धक प्रक्रिया को कभी भी तैनात नहीं किया क्योंकि यह प्रभावशाली था।

एनीमेशन में काम करने वाले समकालीन रचनाकारों के लिए, कोन का उदाहरण मध्यम को अपने आप में एक अंत के रूप में इलाज करने की चुनौती है, न कि लाइव-एक्शन सम्मान के लिए एक कदम-स्टोन। विकसित उपकरण किसी के लिए उपलब्ध हैं, लेकिन वे दृष्टि की स्पष्टता की मांग करते हैं जो केवल मन के बारे में वास्तविक जिज्ञासा से आ सकते हैं। फिल्म्स जैसे Perfect Blue[FLT:]]] और Paprika[FLT]:]] [FLT]:]] [FLT]] [FLT]]] [F]]] [FLT]]]]] [F]]] [FLT]]]]] [F]] [FLT]] [F]] [FLT]] [F]]] [FLT] [F]]]] [F] [F]] [F] [FLT] [F]] [F] [F] [F] [F]]]]]]] [FLT] [FLT] [F] [F] [F] [F]]] [F] [F