नारुतो और ब्लीच के निर्माण में स्टूडियो पिएरोट की विरासत

स्टूडियो पिएरोट की उत्पत्ति और क्रिएटिव डीएनए

से पहले लंबे समय तक टेलीविजन स्क्रीन पर पहली बार झुर्रीदारी का फल या ]Bleach]'s zanpakutō ने आत्मा-चार्ज लड़ाई में संघर्ष किया, स्टूडियो पिएरोट पहले से ही जापानी एनिमेशन के बेडरॉक में अपना नाम ले रहा था। 1979 में पूर्व Tatsunoko प्रोडक्शन एनिमेटर Yuji Nunokawa द्वारा स्थापित, स्टूडियो-आधिकारिक रूप से Pierrot Co., लिमिटेड ने एक परिवर्तनीय अवधि के दौरान प्रेरित किया था जो कि एक पूर्ण नाम है।

शुरुआती वर्षों में स्टूडियो पिएरोट ने अपने दांतों को शीर्षकों पर काटना देखा जैसे कि Nils no Fushigi na Tabi] (Nals, 1980 के अद्भुत एडवेंचर्स) और whimsical Mrs. Pepper Pot (1983). ये उत्पादन पहले से ही "Farto" के साथ स्टूडियो की क्षमता को परिष्कृत करते हैं।

विशेष रूप से, स्टूडियो पिएरोट के शुरुआती व्यवसाय मॉडल ने अति-विविधता के नुकसान से बचने के लिए। स्टूडियो ने घर में प्रतिभा को पोषित किया, निर्देशकों, चरित्र डिजाइनरों और प्रमुख एनिमेटरों की एक मुख्य टीम का निर्माण किया जो बाद में बड़े पैमाने पर शोनन फ्रैंचाइज़ी की देखरेख करेंगे। नोरीयूकी अबे और हायाटो डेट जैसे नाम, जो कि "FLT: 0"] ब्लेक [FLT: 1] और [FLT: 2] नारुतो [FLT: 3] क्रमशः, 1990 के दशक में पायरोट के रैंकों को बनाए रखा, जो कि एक संभावित भूमिका को अवरुद्ध करने के लिए बाध्य है।

दिग्गजों को अनुकूलित करना: पिएरोट के टच से पहले मंगा लैंडस्केप

"विषय" के साथ एक विशिष्ट संरचनात्मक संरचना, जो कि "विषय" के रूप में एक "विषय" के रूप में स्थापित हुई थी। "विषय" के अनुसार, "विषय" के रूप में, "विषय" के रूप में, "विषय" के रूप में, "विषय" के रूप में, "विषय" के रूप में, "विषय" के लिए एक "विषय" के रूप में" एक "विषय" के रूप में "विषय" के रूप में "विषय" के रूप में "विषय" के रूप में "विषय" के रूप में "विषय" के रूप में" के रूप में "विषय" के रूप में" के रूप में "विषय" के रूप में" के रूप में" के रूप में "विषय" के रूप में" के रूप में" के रूप में "विषय" के रूप में "विषय" के रूप में" के रूप में" के रूप में" के रूप में" के रूप में "विषय" के रूप में" के रूप में" के रूप में "विषयस्क

स्टूडियो पिएरोट ने शुइशा और मांगा रचनाकारों का विश्वास जीता, लेकिन इन टीवी अनुकूलनों को हराने की सड़क एक फोरेगोन निष्कर्ष नहीं थी। उद्योग पहले से ही लंबे समय तक shōnen अनुकूलन के साथ संतृप्त था; पिएरोट की पिच ने खुद को सिर्फ वफादार दृश्य-दर-सीन मनोरंजन की संभावना नहीं बल्कि एक व्यापक विस्तार-भर चाप जो चरित्र बैकस्टरीज़ को गहरा कर सकते थे, मूल फिल्में जो साथी के टुकड़ों के रूप में काम करती थीं, और एक दृश्य पहचान जो कॉमेडी चिबी विरूपण और चौड़ी स्क्रीन, उच्च-अनुच्छेद युद्ध के बीच उतार सकती थी। यह महत्वाकांक्षी दृष्टि दोनों श्रृंखला के लिए ब्लूप्रिंट बन जाएगी।

नारुतो का निर्माण: एक शिनोबी एपिक का जन्म

जब Naruto ने 3 अक्टूबर 2002 को जापानी हवाई यात्राओं को मारा, कुछ ने वैश्विक सुनामी की भविष्यवाणी की थी, यह unleash होगा। स्टूडियो पिएरोट के अनुकूलन, जिसे हयातो तिथि द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसमें Tetsuya Nishio द्वारा चरित्र डिजाइन किए गए थे, ने तुरंत एक जीवंत रंग पैलेट स्थापित किया। छिपे हुए लीफ विलेज (कोनोहगाकुरे) ने लाइव महसूस किया: रमन की दुकानें भाप से बनाई गईं, शरद ऋतु की पत्तियां प्रशिक्षण क्षेत्रों में बहती हुई थीं, और प्रतिष्ठित हौकेज स्मारक ने सुबह की रोशनी में करवाया।

वेव्स आर्क की भूमि, जो लगभग 6-19 एपिसोड को फैलती है, स्टूडियो को पूरा करने के लिए एक टेम्पलेट बन गई। ग्रेट नारुतो ब्रिज पर टकराव, जहां नारुतो और सासुके ने हकु के बर्फ दर्पण के खिलाफ समन्वय किया, जिससे टेटूया निशियो के साफ डिजाइन को गति के एक भंवर में बदल दिया गया। पिएरोट ने अचानक परिप्रेक्ष्य में बदलाव किया, कुनाई ट्रजेक्टरी की slo-mo ट्रैकिंग, और स्टार्क प्रकाश विपरीत जो कि उपकरण के रूप में शिनोबी के आर्क के परिपक्व विषयों को ऊंचा कर दिया। यह सिर्फ शनिवार की खुफिया कार्टून किराया नहीं था; यह दृश्य कहानी को नजरअंदाज कर दिया गया था जो इसके दर्शकों का सम्मान करता था।

चूंकि श्रृंखला Chūnin परीक्षा में आगे चली गई और इसके अलावा, स्टूडियो पिएरो ने साप्ताहिक मांगा के साथ प्रसारण की योजना को लेकर अयोग्य चुनौती का सामना किया। लंबे समय तक अभी तक फ्रेम या अंतहीन प्रतिक्रिया शॉट्स के बजाय - कुछ समकालीनों पर एक आलोचना स्तर पर - पियररोट ने मूल भराव आर्क्स जैसे कि [FLT: 0]]] लीना के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान पर रखा।

समय तक Naruto: शिपपूडेन 2007 में शुरू किया गया, स्टूडियो पिएरोट ने अपनी उत्पादन पाइपलाइन को परिष्कृत कर दिया था। 16: 9 वाइडस्क्रीन प्रारूप में बदलाव, डिजिटल कम्पोसिटिंग के साथ मिलकर, अधिक सिनेमाई फ़्रेमिंग सक्षम किया। दर्द का आक्रमण चाप (episodes 163-169 of शिपपूडेन) एक ऐतिहासिक स्थल है: तरल पदार्थ, अति गतिज्य एनीमेशन शैली नारुतो के छह-टेल्स रूपांतरण के दौरान - कुंजी एनिमेटर हिरोयुकी यामाशिता द्वारा निगरानी - केवल भावनात्मक आंदोलन को अनुकूलित किया गया था।

नारुतो का विस्तार युनिवर्स: मूवीज़ और बेयोन्ड

स्टूडियो पिएरोट की प्रतिबद्धता साप्ताहिक श्रृंखला से परे बढ़ा दी गई। स्टूडियो ने ग्यारह नारुतो फिल्मों और कई OVAs को समृद्ध किया, मूल कहानियों के साथ कई की देखरेख की लेकिन सीधे Kishimoto के काम से अनुकूलित नहीं किया। फिल्म जैसे कि ]]]: नारुतो मूवी ] (2012) और ]] (2014)] ने पिरोटा के कर्मचारियों को फीचर-गुणवत्ता वाले एनीमेशन और तंग कथाओं के साथ प्रयोग करने की अनुमति दी।

फ्रैंचाइज़ी के बाद के जीवन के माध्यम से जारी रखा बोरुतो: नारुतो अगली पीढ़ी (2017 के बाद, पिएरोट के साथ हेलमेट पर शेष), स्टूडियो की क्षमता को एक पीढ़ी के बदलाव को आगे बढ़ाने के लिए साबित करते हुए। जबकि बोरुतो आर्क्स के शुरुआती स्वागत को मिलाया गया, पाइरोट के एपिसोड 65 में मोमोशिकी ओस्टुस्की युद्ध का संचालन - यमाशिता द्वारा प्रमुख एनीमेशन के साथ-उर्द-उर्द-उद्देश्यीय व्यापक प्रशंसा, सांस लेने की ऊंचाइयों के प्रशंसकों को याद दिलाने के लिए, जब स्टूडियो पूरी तरह से अपनी प्रतिभा को छोड़ देता है तो यहीं तक पहुंच सकता है।

ब्लीच बनाना: सोल रीपर्स और स्टाइलिश वारफेयर

] नारुतो अभी भी दिलों पर कब्जा कर लिया था, स्टूडियो पिएरोट ने एक स्पष्ट रूप से अलग शोन संपत्ति पर कब्जा कर लिया। Bleach]] 5 अक्टूबर 2004 को प्रीमियर किया, नोरियूकी अबे की दिशा में, मैसाशी कुडो द्वारा चरित्र डिजाइन के साथ। जहां नारुतो की दुनिया को मिट्टी के हरे, भूरे और गर्म सूर्य के प्रकाश में स्नान किया गया था, Bleach ने एक महानगरीय पैलेट पेश किया: कारा के अनुरूप द्वीप समूह, जो अभी भी है।

स्टूडियो के उपचार Bleach के हस्ताक्षर तत्व-zanpakutō रिहाई, खोखले मास्क, और आध्यात्मिक दबाव युद्ध- श्रृंखला की दृश्य पहचान को परिभाषित किया। Ichigo Kurosaki एक Menos Grande के खिलाफ पहली लड़ाई, अपने वायुमंडलीय लेंस flares और धीमी गति ब्लेड झूलों के साथ, घोषणा की कि अनुकूलन एक साथ एक ठंडा परिणाम महसूस किया गया था।

सोल सोसाइटी आर्क (episodes 21-63) अक्सर shōnen अनुकूलन के शिखर के रूप में उद्धृत किया जाता है। स्टूडियो पिएरो ने मंगा के बहु-परत बचाव मिशन को एक कसकर स्क्रिप्ट 40-episode रन में अनुवाद किया, जिसमें सूक्ष्म एनीमे-केवल क्षण शामिल थे - जैसे कि रुकिआ और रेंजी के लिए विस्तारित फ्लैशबैक - जिसने कोर प्लॉट को बाधित किए बिना भावनात्मक दांव को गहरा कर दिया। युद्धों, विशेष रूप से इचिगो बनाम बायकुया ने स्टूडियो के लय की ग्रास को प्रदर्शित किया: बैंकाई पंखुड़ियों का एक फ्लोर्री, एक क्षणिक मौन, फिर संभावित स्क्रीन पर एक विस्फोट किया।

की तरह, नारुतो , Bleach]] अपने मांगा स्रोत के लिए पकड़ा, स्टूडियो Pierrot को व्यापक भराव आर्क शिल्प करने के लिए मजबूर किया। Bount आर्क (episodes 64-108) सबसे अधिक महत्वाकांक्षी बनी हुई है, जो कि आत्मा-संशोधित प्राणियों की पूरी तरह से नई दौड़ शुरू करती है। जबकि चरम समाज के अंतिम होने के बाद अपने प्लेसमेंट के लिए प्रशंसकों के बीच विवादित, चाप ने पिरोट के महत्वाकांक्षा को एक वैध प्रशंसक के रूप में परिभाषित करने के लिए प्रेरित किया।

एनीमे ने अपने मूल रन को 2012 में 366 एपिसोड के बाद समाप्त कर दिया, अंतिम मांगा चाप को छोड़ दिया- हजार साल का रक्त युद्ध-अंदाज किया। वर्षों तक, प्रशंसकों ने अपनी वापसी के लिए clamored किया। स्टूडियो के आईपी की सावधानीपूर्वक स्टेवार्डशिप का मतलब था कि जब Bleach: हजार साल का रक्त युद्ध अंत में 2022 में घोषणा की गई थी, तो पिएरोट एक अनिच्छुक साथी था। पुनरुद्धार, आधुनिक डिजिटल उत्पादन तकनीकों को नियोजित करना, एक चौड़ी सिनेमाई अनुपात और अप्रतिरोधित पेसिंग, को एक लंबी कला के प्रदर्शन के लिए नया प्रदर्शन के रूप में शामिल किया गया।

अनुकूलन का दर्शन: निष्ठा, विस्तार और जोखिम

स्टूडियो पिएरोट की विरासत की एक महत्वपूर्ण परीक्षा अनिवार्य रूप से अनुकूलन के अपने दर्शन की ओर बदल जाती है। स्टूडियो ने शायद ही कभी एक सख्त पैनल-फुले पैनल अनुवाद का पीछा किया; इसके बजाय, यह स्प्रिंगबोर्ड के रूप में मंगा ब्लूप्रिंट का इलाज किया। इसका मतलब यह है कि प्रमुख क्षण - नारुतो का पहला रसेनगन, इचिगो का पहला बैंकाई - विस्तारित सैकुगा अनुक्रमों के साथ प्रस्तुत किया गया जो स्रोत सामग्री के प्रभाव को बढ़ा देता है। निदेशक हयातो तिथि अक्सर भावनाओं को सांस लेने के लिए एनीम के अस्थायी आयाम का उपयोग करने की इच्छा के बारे में साक्षात्कार में बात करती है, जिससे एक एकल नज़र या एक itchtwing हाथ एक पृष्ठ से अधिक वजन ले जाने की अनुमति मिलती है।

मौन और संगीत का उपयोग इस दर्शन के एक हॉलमार्क के रूप में कार्य करता है। दोनों Naruto] और Bleach में एनीमे के सबसे प्रतिष्ठित साउंडट्रैक के कुछ फीचर्स -जोशीओ मसूदा और Yasuharu Takanashi पूर्व के लिए, Shirō Sagisu के बाद के लिए। स्टूडियो पिएरोट के निर्देशकों ने यह सुनिश्चित करने के लिए कि सूजन ऑर्केस्ट्रेशन ने अंतरंग संवाद को खत्म नहीं किया था, और इसके विपरीत, प्रमुख युद्धों ने उनके आत्म-संगत स्थान का पालन किया।

जोखिम लेने के लिए भी Pierrot के दृष्टिकोण को Naruto: Shippuden] इसके अंतिम युद्ध चाप के दौरान। एपिसोड जैसे 322 ("मादरा उचिहा") और 375 ("काकाशी बनाम ओबिटो") ने प्रयोगात्मक लेआउट, हाथ से तैयार मलबे प्रभाव, और अपरंपरागत रंग पैलेटों को नियोजित किया जो कभी-कभी ध्रुवीकृत दर्शकों को योगदान देते हैं। फिर भी इन जोखिमों की गणना स्टूडियो द्वारा की गई थी जो टेलीविज़्ड एनीमेशन की सीमाओं को धक्का देने के लिए अपनी विरासत में पर्याप्त विश्वास रखती थी। कभी-कभी भावनात्मक प्रतिष्ठित Pierrot के लिए दृश्य स्थिरता का व्यापार करने की इच्छा, जो कि दोनों स्थिर प्रभाव से योगदान करती है।

वैश्विक पहुंच और सांस्कृतिक प्रभाव

स्टूडियो पिएरोट के टेलीविजन अनुकूलन के बिना, 2000s के वैश्विक मोबाइल बूम बहुत अलग देखा जा सकता है। Naruto पश्चिमी दर्शकों के लाखों लोगों के लिए एक प्रवेश श्रृंखला बन गया, कार्टून नेटवर्क के Toonami ब्लॉक पर प्रसारित और बाद में स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों पर हावी। अंग्रेजी डब, एक सुसंगत आवाज कास्ट के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में दर्ज किया गया, जो पिएरोट के दृश्य सुलभ कहानी के पीछे सवार हो गया। स्टूडियो के निर्णय को स्पष्ट भावनात्मक चापों - दोस्ती, प्रतिद्वंद्वी, नुकसान और पुनर्विवाद-संवाद- ब्राजील के दर्शकों को भारत में परिचित कराने के लिए एक परिचित भारत, एक परिचित भारत बनाने के लिए।

इसी तरह, ]Bleach का सौंदर्य-शहरी फैशन, तलवार आधारित युद्ध, और सुपरप्राकृतिक शांत की भारी खुराक - एक दर्शकों को कब्जा कर लिया जो अधिक पारंपरिक काल्पनिक सेटिंग्स को उछाल सकता है। श्रृंखला की rchandise मशीन, स्पैनिंग एक्शन आंकड़े, परिधान और वीडियो गेम, एनीमे के प्रतिष्ठित चित्रण द्वारा ईंधन दिया गया था: Ichigo की सब्स्टीट्यूट सोल रीपर बैज, रुकिआ के दस्ताने और एस्पाडा के विशिष्ट सिल्हूट। पिएरोट की उत्पादन सामग्री, जिसमें मॉडल शीट और गाइड मानक शामिल हैं।

अकादमिक और उद्योग पेशेवरों अक्सर ]Naruto और ]Bleach] की दोहरी सफलता को देखते हुए कि कैसे एनीमे स्टूडियो क्रॉस मीडिया साम्राज्य का निर्माण कर सकते हैं। टोक्यो आधारित स्टूडियो ने साबित किया कि एक एकल कंपनी दो समान साप्ताहिक गुणों को बनाए रख सकती है, जो कि किसी भी तरह की पहचान से समझौता किए बिना। इस परिचालन feat को परिष्कृत शेड्यूलिंग की आवश्यकता होती है, जो एनिमेटरों को घटाने का एक गहरी बेंच और मृतकों के लिए एक अ लहरदार प्रतिबद्धता है कि कई प्रतियोगीों ने एक विस्तृत विकिपीडिया [chrons] पर एक गहन दृष्टिकोण के लिए संघर्ष किया है।

उत्पादन चुनौतियां और बदलते उद्योग

की दीर्घायु Naruto और Bleach] तनाव के बिना नहीं आया था। मोबाइल उद्योग की मांग प्रसारण कार्यक्रम, एनिमेटरों पर शारीरिक टोल के साथ संयुक्त, अपने उत्पादन पद्धति को विकसित करने के लिए स्टूडियो पिएरोट को मजबूर किया। 2000 के दशक के अंत में डिजिटल उपकरणों पर निर्भरता को बढ़ाने के लिए अधिक कुशल रंग और compositing की अनुमति दी गई, लेकिन यह भी एक सीखने की अवस्था पेश की। स्टूडियो के संक्रमण को पहले से ही 2000 के दशक के शुरू में किया गया था, फिर भी एक गुणवत्ता नियंत्रण कक्ष की मात्रा को बनाए रखने की आवश्यकता थी।

कोरियाई स्टूडियो के लिए आउटसोर्सिंग, जैसे कि DR मूवी, कुछ एपिसोड के लिए मानक अभ्यास बन गया। पिएरोट की आंतरिक प्रतिभा प्रमुख एपिसोड, सीजन प्रीमियर और फाइनल पर केंद्रित थी, जबकि विश्वसनीय भागीदारों ने "ब्रेदर" एपिसोड को संभाला। चुनौती हमेशा सामान्य और विशेष एपिसोड के बीच दृश्य अंतर को जगाने से रोक रही थी। कई मामलों में, Bleach] की ह्यूको मुंडो आर्क और नारुतो शिपपूडेन की वार आर्क ने इस भावनात्मक क्षमता का परीक्षण किया, जिसमें कुछ धारावाहिकों की आलोचना अक्सर होती है।

समय तक बोरुतो और Bleach: TYBW] उत्पादन में प्रवेश किया, स्टूडियो पिएरो ने एक मौसमी, आंशिक रूप से पूर्व उत्पादित मॉडल को बाद में गले लगा लिया था, जो सप्ताह के अंत में पीसने से दूर हो गया। बदलाव अपने स्वयं के इतिहास से एक स्टूडियो सीखने का प्रतिनिधित्व करता है: हजार साल के ब्लड वॉर की दृश्य पॉलिश उन बाधाओं के लिए एक सीधी प्रतिक्रिया है जो इसके पूर्ववर्ती को परिभाषित करती हैं। स्टूडियो के ऑफिशियल वेबसाइट [FLT]] पर अधिक विस्तृत उत्पादन अंतर्दृष्टि प्राप्त की जा सकती है।

विरासत और भविष्य के फ्रांसिस

इन दो स्तंभों पर स्टूडियो पिएरोट के काम की विरासत को उदासीन नहीं माना जाता है। नए दर्शकों को पता चलता है कि Naruto दैनिक स्ट्रीमिंग सेवाओं के माध्यम से, जबकि ]Bleach] पुनरुत्थान ने मूल 366-एपिकोड रन में रुचि का शासन किया है। [[Lit]]]} "Frepretty"] "Frequer"] "Frequer" "Fre" "Fre" "Frequer" "Fre"] "Fre" "Fre" "Fre" "Fre" "Fre" "Fre" "Fre" "Fre" "Fre" "Fre" "Fre"" "Fre" "Fre"" "Fre" "Fre""" "Fre" "Fre"" "Fre" "Fre"" "Fre" "Fre""""" "Fre" "Fre"""" "Fre"""""" "Fre"

मांगा और मोबाइल के बीच सहजीवन संबंध ने भी खट्टा तरीके से स्रोत सामग्री की प्रोफ़ाइल को बढ़ा दिया। Masashi Kishimoto और Tite Kubo दोनों ने एनीमे अनुकूलन द्वारा संचालित लोकप्रियता में बढ़ावा दिया, जिसने टेलीविजन दर्शकों को अपना काम लाया, जिन्होंने एक मांगा वॉल्यूम नहीं उठाया हो सकता। पिएरोट के विपणन सहयोग, जिसमें नाटकीय रिलीज और जापान भर में पदोन्नति प्रदर्शित की गई, ने दो दशकों तक फैले सांस्कृतिक घटनाओं के रूप में फ्रेंचाइजी को ठोस बनाया।

एनीमे अनुकूलन की अकादमिक चर्चा अक्सर ] के लिए बदल जाती है स्टूडियो पिएरोट के लिए एनीमे न्यूज नेटवर्क की कंपनी प्रोफाइल , मांगा-टू-स्क्रीन अंतराल को तोड़ने में अपनी भूमिका को देखते हुए। एक उत्पादन दृष्टिकोण से, स्टूडियो ने प्रदर्शित किया कि यह दर्शकों की सगाई के स्थायी नुकसान के बिना 15 वर्षों (Naruto + Naruto शिपपूडेन) के लिए एक सतत प्रसारण बनाए रखने के लिए संभव था, और फिर एक दशक बाद में एक बार एक दुर्बल फ्रेंचाइजी (ब्लीच) को पुनर्जीवित करने के लिए। यह दोहरी trajectory-endurance और पुनरुत्थान-कुछ समानांतर है।

क्यों पिरोटा मॉडल एंड्यूर

स्थायी मॉडल स्टूडियो पिएरो ने कई स्तंभों पर आराम स्थापित किया: मांगा प्रकाशकों के साथ निकट संबंध, बहुमुखी निर्देशकों का एक स्थिर, मूल सामग्री उत्पन्न करने की क्षमता जो कोर पंखे के आधार को अलग नहीं करती है, और अंतर्राष्ट्रीय वितरण नेटवर्क की खेती। Naruto] के लिए, स्टूडियो ने भरण को तैयार किया जो कि "Wiss" द्वारा "ऑर्डर" के लिए "Bleach" के द्वारा "Wis" रेंज को भूल सकता है।

श्रम कमी और स्ट्रीमिंग-पहली प्रस्तुतियों में बदलाव के साथ एनीम उद्योग के रूप में, पिएरोट विरासत दोनों एक चेतावनी और एक प्रेरणा प्रदान करता है। चेतावनी निरंतर उत्पादन चक्र में निहित है जो एनीमेशन गुणवत्ता वाले डुबकी के लिए नेतृत्व करती है; प्रेरणा भावनात्मक अनुनाद और रचनात्मक विजयों में रहती है जो केवल एक एक्सपेंसिव, लंबी चलने वाली दृष्टिकोण को वितरित कर सकती है। स्टूडियो से आने वाली परियोजनाओं, जिसमें नए मूल कार्य और आगे [FLT: 0]Bleach: TYBW] कोउर्स शामिल हैं, सुझाव देते हैं कि दर्शन नारुतो ब्लीच पर हो गया और इसके निर्णयों को सूचित करना जारी है।

स्टूडियो के आधुनिक संचालन और घोषणाओं में अंतर्दृष्टि का पालन Pierrot के आधिकारिक ट्विटर खाते और Crunchyroll Pierrot टैग ], दोनों स्रोतों से चल रहे और आगामी रिलीज ट्रैक।

अंत में, स्टूडियो पिएरोट का काम Naruto] और Bleach] सफल अनुकूलन की एक जोड़ी से कहीं अधिक का प्रतिनिधित्व करता है। यह एनीमे का एक विशेष युग है - जो स्रोत सामग्री पर विस्तार करने के लिए साहस द्वारा परिभाषित किया गया है, मौसम उत्पादन तूफानों की इच्छा और दर्शकों को बनाने के लिए एक गहरी बैठा प्रतिबद्धता एक चरित्र के संघर्ष और जीत के हर औंस को महसूस करती है। Shinobi रन और फ्लैश-स्टेप बाएं पदचिह्न जो दशकों तक आने के लिए भविष्य के अनुकूलन का मार्गदर्शन करेंगे।