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एनीमे का इतिहास एक सीधी रेखा नहीं है बल्कि प्रयोग का एक जीवित संग्रह है, जो कभी-कभी टेलीविजन स्क्रीन पर फ़्लिक करने से पहले सदियों पुराने दृश्य परंपराओं से आकर्षित होता है। जब ओसामु टेज़ुका का Astro Boy 1963 में प्रसारित किया गया था, तो यह कहीं नहीं आया था - यह एक दशक की यात्रा करने वाली एक दशक से अधिक समय तक चलने वाली कहानी थी।

The first root of aime.

हालांकि शब्द anime अब एक अलग दृश्य शैली को चोट पहुंचाता है, सबसे पहले जापानी एनिमेशन विशेष रूप से जापानी नहीं दिखे थे। 1910 के दशक में फिल्म निर्माताओं आयातित उपकरणों के साथ काम कर रहे थे, अमेरिकी और यूरोपीय शॉर्ट्स का अध्ययन करते थे, और कुछ ऐसा करने की कोशिश करते थे जो स्थानीय स्क्रीन पर प्रतिस्पर्धा कर सकते थे। लेकिन वे कथा रूपों पर भी आकर्षित हुए थे जो illustrated हैंड्सक्रॉल में शताब्दियों के लिए परिष्कृत किया गया था, या emakimono[FLT: 3]], और [FLT:] की नाटकीयता में।

एनिमेशन के पहले फ़्लिकर

जीवित रहने के लिए बहुत पहले एनिमेटेड टुकड़ों में से कुछ में शामिल हैं: Osten Shimokawa's Imokawa Mukuzō जेनकनाब नहीं Maki] (1917) और जून'ichi Kōuchi's Namakura Gatana] (1917), एक छोटी कॉमेडी के बारे में एक humbling समुराई. ये चुप, हाथ से तैयार थे, और शायद ही कभी कुछ मिनट से अधिक समय तक चला गया. Seitarō Kitayama, एक और प्रारंभिक अग्रणी, अपने स्टूडियो की स्थापना की और अधिक डिज्नी के लिए धक्का दिया, लेकिन वे छोटे से काम करता है।

A scene showing the progression of anime history with a classic robot boy on the left, mid-era colorful characters in the center, and modern anime characters on the right, set against evolving city backgrounds.]]

वारटाइम प्रोपागांडा और इसके बाद के गणित

द्वितीय विश्व युद्ध लगभग रातों रातों रात एनिमेशन के उद्देश्य को फिर से आकार दिया गया। जापानी सरकार ने चलती छवि की शक्ति को पहचाना, प्रचारित फिल्मों को कमीशन किया जो एनीमेशन के साथ लाइव एक्शन को मिलाया गया, सबसे प्रसिद्ध फीचर-लंबाई मोतो कोई उमीवाशी (1943) और इसकी अगली कड़ी ]मोटारो: Umi no Shinpei (1945)। ये तकनीकी रूप से अपने समय के लिए महत्वाकांक्षी थे, लेकिन वे नैतिक हथियार थे, कला नहीं। युद्ध के बाद, उद्योग लगभग व्यावसायिक योजना बनाना शुरू किया और भविष्य में कुछ विचार करना चाहता था।

Toei एनिमेशन और जापान की पहली रंग फ़ीचर

1958 में, तोई एनिमेशन ने जारी किया The Tale of the White Serpent] (]]Hkujaden]), देश की पहली पूर्ण रंग एनिमेटेड सुविधा। फीचर प्रोडक्शन के डिज्नी मॉडल पर ढीले ढंग से मॉडल किया गया, फिल्म ने संकेत दिया कि जापानी स्टूडियो प्रतिस्पर्धी दृश्य गुणवत्ता के साथ लंबे समय तक स्टोरीटेलिंग को संभाल सकता है। तोई जल्दी से एनिमेशन की पीढ़ी के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रशिक्षण जमीन बन गया और उत्पादन पाइपलाइनों के लिए मानकों को निर्धारित किया जो उद्योग में अपनाया जाएगा। स्टूडियो ने एशिया और इसके अलावा अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के बीजों को निर्यात करना शुरू किया।

ओसामु तेजुका: वह आदमी जिसने भविष्य को डुबो दिया

कुछ व्यक्तियों ने एक मध्यम को पूरी तरह से आकार दिया है (Osamu Tezuka] के आकार का एनीम और मांगा। एक चिकित्सक के रूप में प्रशिक्षित, टेज़ुका ने मानव शरीर रचना की अपनी समझ को अपनी कॉमिक्स में सिनेमा के प्यार को डाला, जिससे वह स्पैगलिंग कथाओं को तैयार कर सके जो कहानीबोर्ड की तरह पढ़े थे। उनका मैनगा ] एक टेलीमेकिंग प्रोग्राम को जल्दी से पूरा करने के लिए एक महत्वपूर्ण कदम था।

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जब ]Astro Boy (]Tetsuwan Atomu]) ने नए साल के दिन 1963 में फुजी टीवी पर शुरू किया, जापानी एनिमेशन ने फिल्म थिएटर से लिविंग रूम में निर्णायक रूप से स्थानांतरित कर दिया। शो में एक रोबोट लड़का का पीछा किया जो प्यार, डर और धर्मी क्रोध महसूस कर सकता था, जो अक्सर उसे एक बच्चे के बजाय एक हथियार के रूप में देखा था। यह एपिसोड के पार एक सतत कहानी की सुविधा के लिए पहली एनीम श्रृंखला थी, और इसकी सफलता ने साबित किया कि दर्शकों को एक धारावाहिक कार्टून के लिए सप्ताह के बाद याद आएगी।

कैसे एस्ट्रो बॉय नियमों को फिर से शुरू करते हैं

टेज़ुका ने क्या किया Astro Boy रेटिंग से परे चला गया। उन्होंने प्रदर्शन किया कि एनीमेशन आमतौर पर लाइव-एक्शन नाटक के लिए आरक्षित विषयों से निपटने में सक्षम हो सकता है - पहचान, भेदभाव, प्रौद्योगिकी की नैतिकता - युवा दर्शकों का ध्यान खोने के बिना। शो ने एक उत्पादन मॉडल भी स्थापित किया जहां व्यापारिक अधिकारों ने व्यावसायिक रूप से सर्वांगीण और रचनात्मक रूप से महत्वाकांक्षी दोनों के लिए वित्त प्रकरणों की मदद की। भविष्य के निर्माताओं के लिए, Astro Boy एक मामला अध्ययन था कि कैसे व्यावसायिक रूप से सर्ववी और रचनात्मक महत्वाकांक्षी दोनों बनने के लिए।

मुशी उत्पादन का वैश्विक पदचिह्न

टेज़ुका के मुशी उत्पादन का पालन किया Astro Boy शीर्षकों की एक स्ट्रिंग के साथ जो पश्चिम में एनीमे के लिए शुरुआती राजदूत बन जाएंगे। Kimba the White Lion (1965) अमेरिकी टेलीविजन पर रंग में हवा की पहली जापानी एनिमेटेड श्रृंखला थी, जिसने अपने लुश अफ्रीकी सेटिंग्स और पारिस्थितिक विषयों के साथ परिवारों को जीत लिया। लंबे समय तक, उच्च ओकटेन रेसिंग सागा Speed Racer (1967) ने जापान के बाहर एक प्रमुख भूमिका निभाई थी और उन्हें अक्सर देखने के लिए एक विशेष मांग थी।

टेलीविजन पर ले जाता है

]Astro Boy की सफलता ने जापानी प्रसारण कार्यक्रम के एक जुड़नार में मोबाइल फोन किया। टोक्यो मूवी शिंशा, तात्सुनोको प्रोडक्शन और बाद में नेटवर्क स्लॉट भरने के लिए सनराइज स्क्रैबल की तरह स्टूडियो, और 1960 के दशक में मूल एनिमेटेड श्रृंखला में एक तेज वृद्धि देखी गई जिसका उद्देश्य विभिन्न जनसांख्यिकी के उद्देश्य से था। टेलीविजन के साथ विभिन्न शैलियों के लिए एक भूख आई - खेल, विज्ञान कथा, ऐतिहासिक साहसिक - और एक नया आर्थिक मॉडल जो प्रसारणकर्ताओं, खिलौना कंपनियों और प्रकाशकों को एक तंग लूप में बांधा। एनीम अब एक जिज्ञासा नहीं थी; यह एक उद्योग था।

1970s और 1980s: जेनरेस गुणा, अम्बिशन बढ़ जाता है

ब्लैक एंड-व्हाइट युग के दो दशकों बाद एक बार में हर दिशा में एनीमे खिंचाव देखा। रचनाकारों ने केवल बच्चों के लिए नहीं बल्कि किशोरों और वयस्कों के लिए सिलाई शुरू की, और कहानी कहने से घने हो गए, विषयों गहरे और दृश्य प्रयोग बोल्डर।

मेचा, स्पेस ओपेरा, और गंभीर स्पेक्ट्रम

मेचा शैली अवधि का निश्चित कार्रवाई प्रारूप बन गया। Go Nagai's Mazinger Z] (1972) ने कहानी के केंद्र में एक पायलट विशाल रोबोट रखा और साप्ताहिक राक्षस युद्ध को एक अनुष्ठान में बदल दिया जो कि छत के माध्यम से खिलौना बिक्री को डुबो दिया। फिर Yoshiyuki Tomino's ]] मोबाइल सूट Gundam[FLT: 3]] (1979) पूरी तरह से स्क्रिप्ट को फट गया: एक सरल नायक बनाम आक्रमणकारियों की बजाय, यह एक नैतिक रूप से अस्पष्ट नाटक की पेशकश की थी जहां सैनिकों की मृत्यु हो गई थी, जो बाद में सुपरस्टारी की तरह काम करता था।

शोजो अनीम और नई दर्शकों के लिए कहानियां

जबकि मेचा ने shonen परिदृश्य को हावी किया, 1970 के दशक में भी शोजो मोबाइल फोन के विस्फोट को नकारा, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से युवा महिलाओं में था। निप्पॉन एनिमेशन की Heidi, Alps की लड़की (1974), इसाओ ताकाहाता द्वारा निर्देशित और हयाओ मियाज़ाकी द्वारा सेटिंग के साथ, यह दिखाया गया कि एक धीमी गति से, एक स्विस अनाथ के बारे में वायुमंडलीय कहानी एक बहुत ही जटिल दर्शकों को पकड़ सकती है। 1979 में, ] वेर्सेलल्स के गुलाब [FLT: 3] ने जापानी टेलीविजन के लिए एक बहुत ही प्रतिभाशाली अभिनेता बन गए।

अकीरा: सांस्कृतिक शॉकवेव

कैथुरो ओटोमो की Akira (1988) एक मध्यम में विस्फोट की तरह उतरा जो पहले से ही तेजी से विस्तार कर रहा था। जापान में एक एनिमेटेड फीचर के लिए बजट की अहमियत के साथ, फिल्म ने नियो-टोक्यो को समुद्री विस्तार में प्रस्तुत किया - भित्तिचित्रों से सटे हुए दीवारों, बाइकर गैंग चेस रेडियोधर्मी डॉन में, psychic eeriness जो कि दुनिया भर में एक दृश्यमान फिल्म है।

ड्रैगन बॉल और नाविक चंद्रमा: प्रतीक बॉर्डर्स के बिना

1980 के दशक के अंत में और 1990 के दशक के शुरू में दो श्रृंखलाएं उत्पन्न हुईं जो दुनिया भर में युवा संस्कृति में एनीम को बदल देती थीं। अकीरा टोरियामा की ड्रागोन बॉल ड्रागोन बॉल जेड संयुक्त मार्शल आर्ट्स स्पेक्ट्रल जिसमें एक सतत अर्थपूर्ण अर्थ है कि वैश्विक महाद्वीप में गोकू को एक घरेलू नाम में बदलकर, जो कि दुनिया भर में एक लोकप्रिय भूमिका निभाती है। इस बीच, नाको टेकुची का Sailor Moon (1992) ने एक चमत्कारिक टीम को आकर्षित किया।

स्टूडियो Ghibli और एनीम सिनेमाई कला के रूप में

यदि टेलीविजन एनीमे ने मध्यम सुलभ और धारावाहिक बनाया है, तो स्टूडियो Ghibli ने इसे प्रतिष्ठित बनाया। 1985 में Hayao Miyazaki, Isao Takahata, और निर्माता तोशिओ सुजुकी द्वारा सह-स्थापित, स्टूडियो ने एक अप्रयुक्त दृष्टि का पीछा किया: हाथ से तैयार एनीमेशन एक गंभीर कला का रूप हो सकता है जो गहरे मानव अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम हो सकता है।

मिज़ाकी के मास्टरवर्क

] से पवन की घाटी के नाउस्का (1984, Ghibli के आधिकारिक संस्थापक से पहले उत्पादित लेकिन अक्सर इसकी आध्यात्मिक शुरुआत माना जाता था) के माध्यम से Laputa: Sky में कैसल, My Neighbor Totoro], और ]]Princess Mononoke]], Miyazaki ने उन काम का एक शरीर बनाया जो बच्चों के लिए बात करने से इनकार कर दिया था। उनके सपनों का एक बड़ा सपना था।

ताकाहाटा की भावनात्मक गहराई

इसाओ ताकाहाटा ने एक अलग लेकिन समान रूप से शक्तिशाली संवेदनशीलता लायी। ] फायरफ्लाईज़ (1988) के ग्रेव ने ]] के साथ एक डबल फीचर के रूप में जारी किया मेरा पड़ोसी टोटोरो ], अब तक बनी सबसे विनाशकारी युद्ध फिल्मों में से एक बनी हुई है, एनिमेटेड या अन्यथा। इसके अविभाजित स्वरूप कोबे फायरबोम्बिंग के बाद जीवित रहने के लिए दो भाई-बहनों पर [Legya] के साथ एक भावना को भंग कर दिया गया।

स्पिरिट्स और ऑस्कर जो सब कुछ बदल गया

जब ]Spirited Away ने 2002 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, यह सिर्फ एक फिल्म के लिए एक ट्रॉफी नहीं थी। यह एक मान्यता थी कि जापानी एनिमेशन दुनिया के सबसे बड़े सिनेमाई मंच पर पहुंच गया था। फिल्म के असली आश्चर्य ने एक युवा लड़की पर केंद्रित किया जो आत्माओं के लिए एक स्नानगृह को नेविगेट किया गया था, जिसमें दर्शकों को भाषा की परवाह किए बिना, और यह जापानी इतिहास में सबसे अधिक कमाई वाली फिल्म बनी हुई है। पुरस्कार ने अधिक अंतरराष्ट्रीय वितरण के लिए दरवाजा खोला और वितरकों को एक एनीमेशन के रूप में प्रचारित करने के लिए विश्वास दिया।

आधुनिक अनीम: निर्माण, डिजिटल उपकरण, और वैश्विक संस्कृति

20 वीं सदी के रूप में, एनीमे ने आत्म-परीक्षा और तकनीकी ओवरहाल के एक चरण में प्रवेश किया। हाथ से पेंटेड सेल डिजिटल स्याही और पेंट के लिए रास्ता देने शुरू कर दिया, और निर्देशकों की एक नई नस्ल ने अपने स्वयं के tropes में शामिल होने के लिए माध्यम का इस्तेमाल किया।

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Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion (1995) ने एक मेचा शो का परिचित फ्रेम लिया और इसे मनोवैज्ञानिक विखंडन से भरा। किशोर पायलट नायक नहीं थे लेकिन दर्दनाक बच्चे थे, और श्रृंखला के अंतिम एपिसोड ने पारंपरिक कथा को पूरी तरह से एक आंतरिक, लगभग चिकित्सीय गोताखोर के पक्ष में छोड़ दिया, जो कि वे एकदम सही ढंग से एक प्रेरणा के साथ मिलकर काम करेंगे।

डिजिटल शिफ्ट और स्ट्रीमिंग क्रांति

1990 के दशक के अंत में और 2000 के दशक के आरंभ में स्टूडियो डिजिटल रंग और compositing के लिए संक्रमण देखा गया, जो अधिक जटिल प्रकाश व्यवस्था और तेजी से उत्पादन कार्यक्रम के लिए अनुमति दी गई थी। इस अवधि में इंटरनेट के उदय के साथ भी मेल खाता था। फैनसब्स-व्यूअर ट्रांसलेटेड एपिसोड ऑनलाइन साझा किए गए- फैनमेडम के वैश्वीकरण को भी उतना ही जटिल माना गया जितना वे जटिल लाइसेंसिंग के लिए। आखिरकार, उद्योग ने वैध स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के साथ जवाब दिया जो जापानी प्रसारण के घंटों में सिमुलकास्ट की पेशकश करता था। Crunchyroll] अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए एक बार एक आला उपसंस्कृतिआधारा बन गया।

आज का लैंडस्केप: इस्काई, विविधता और निचे का अंत

आधुनिक एनीमे को अपनी सरासर विविधता से परिभाषित किया गया है। इस्तकेई शैली, जो साधारण लोगों को काल्पनिक दुनिया में पहुंचाती है, एक प्रमुख व्यावसायिक शक्ति बन गई है, लेकिन यह शांत स्लाइस-ऑफ-लाइफ नाटकों, हॉररर एंथोलॉजी और प्रयोगात्मक शॉर्ट्स के साथ मिलकर भीड़फंडिंग प्लेटफार्मों के माध्यम से वित्त पोषित है। प्रतिनिधित्व ने भी व्यापक किया है, जिसमें LGBTQ+ वर्णों को केंद्रित करने वाली अधिक कहानियां हैं, जिनमें विकलांगता का सामना करना पड़ता है, और पारंपरिक टेम्पलेट्स के बाहर संबंधों की खोज करना शामिल है।

एक मध्यम के रहने वाले पुरालेख

एनीम की कहानी लगातार तनाव में सुधार में से एक है। 1910 के दशक के काला और सफेद प्रयोगों से लेकर आज के विशाल डिजिटल ब्रह्मांड तक, माध्यम हमेशा बजट, प्रौद्योगिकी और सांस्कृतिक उम्मीद की सीमा को अपनी इच्छा तक झुक गया है। ओसामु तेजुका की नाजुक एनिमेशन तकनीक, गो नागाई के टॉयेटिक रोबोट महाकाव्य, मिज़ाकी के चित्रित स्की, एन्नो के फ्रैक्चरेड दिमाग - प्रत्येक पीढ़ी ने जो पहले बनाया और फिर पूछा कि क्या नियम टूट सकते हैं। परिणाम एक कला रूप है जो अभी भी एक बेड़े के रूप में और आश्चर्यचकित हो रहा है क्योंकि यह एक स्काई-हॉ के माध्यम से एक लड़का था।