1990 के दशक को अक्सर एनीमे की स्वर्ण युग कहा जाता है, और यह समझने में मुश्किल नहीं है कि क्यों। उस एकल दशक ने श्रृंखला और फिल्मों की एक बड़ी संख्या का उत्पादन किया जो मूल रूप से जापानी एनिमेशन के रूप, अनुभव और महत्वाकांक्षा को फिर से आकार दिया। यह युग है जिसने हमें नियॉन-ड्रेनच साइबर पंक, बमबारी शॉन शोडाउन और मनोवैज्ञानिक नाटकों को दिया जो अभी भी तीन दशकों बाद में साहसी महसूस करते हैं। रचनात्मक उत्पादन की सराहा मात्रा - आर्थिक परिवर्तन, तकनीकी बदलाव के एक सही तूफान के साथ मिलकर, और एक नए जुड़े वैश्विक प्रशंसक - 90 के दशक में एक अवधि जो आधुनिक एनीमेशन के माध्यम से गूंजने के लिए जारी है।

90s बाहर खड़े हैं क्योंकि वे मजबूत कहानी कहने, जंगली कला शैलियों और पात्रों को मिलाते हैं जिन्हें आप सिर्फ भूल नहीं सकते। उस संयोजन ने दुनिया भर के प्रशंसकों पर स्थायी निशान छोड़ दिया और सेट मानकों को जो स्टूडियो आज भी पीछा करते हैं। यहां तक कि नए लोग जो स्ट्रीमिंग सेवाओं के माध्यम से 90s खिताबों की खोज करते हैं, अक्सर आश्चर्यचकित होते हैं कि किस तरह से पैसिंग, भावना और दृश्य स्वभाव का अनुभव होता है।

A lively scene showing a group of anime characters in action poses against a colorful city backdrop with neon lights and arcade elements.]]

फिर वापस, एनीमे उद्योग ने अपने रचनात्मक सीमाओं को एक विश्वास के साथ धकेल दिया जो पहले के दशकों के सुरक्षित सूत्रों से अलग महसूस किया। स्टूडियो ने यह दिखाया कि नए दर्शकों को न सिर्फ जापान में बल्कि हर जगह, लैटिन अमेरिका से यूरोप तक पकड़ लिया। एनीम ने एक आला जिज्ञासा के रूप में नहीं देखा बल्कि एक वैध कला के रूप में सब कुछ को स्लैपस्टिक कॉमेडी से अस्तित्वीय ड्रेड तक संभालने में सक्षम बनाया।

जापान के बाहर फैनडम ने वास्तविक वैश्विक घटना में एनीमे को मोड़ दिया। उल्लेखनीय है कि कितने 90 श्रृंखला अभी भी देखी जा रही है, चर्चा की गई है और फिर से उच्च परिभाषा में जारी की गई है। तथ्य यह है कि एक श्रृंखला जैसे Cowboy Bebop कई देशों में वयस्क उन्मुख प्रोग्रामिंग ब्लॉकों पर हवा कर सकते हैं और फिर भी नए प्रशंसकों को दशकों बाद में इन शो की रहने की शक्ति के बारे में बहुत कुछ कहते हैं।

यदि आप 90 के दशक के बारे में उत्सुक हैं तो अभी भी आधुनिक मोबाइल में गूंज क्यों है, तो आपको कहानियों, शैली, आर्थिक धाराओं और सांस्कृतिक बदलावों को देखने के लिए मिला है जो सभी उस दशक के दौरान जुड़े हुए हैं। जमीनी कार्य ने फिर भी आज ही प्रदर्शन किया है।

90s एनीम के गोल्डन एज को परिभाषित करना

A colorful scene showing anime characters in dynamic poses with a glowing cityscape and nostalgic 90s elements like VHS tapes and vintage posters in the background.]]

1990 के दशक में जापानी एनिमेशन के लिए एक वास्तविक मोड़ बिंदु चिह्नित किया गया। आप अपने फिंगरप्रिंट को पॉप संस्कृति से अधिक देख सकते हैं, बिजलीघर स्टूडियो के उदय में और कैसे एनीम बनाया गया था। इस दशक ने सिर्फ महान सामग्री का उत्पादन नहीं किया - यह माध्यम की संभावनाओं को फिर से परिभाषित किया और एनीम को डिस्पोजेबल बच्चों के मनोरंजन के रूप में अपनी प्रतिष्ठा देने में मदद की।

जापानी एनिमेशन का सांस्कृतिक प्रभाव

90 के दशक में, एनीमे एक पूर्ण-उन्न वैश्विक शक्ति के लिए एक आला हित से निकला। "ओटाकू" संस्कृति वास्तव में बंद हो गई, प्रशंसकों को मोबाइल फोनों, मांगा, वीडियो गेम में सुपर निवेश किया गया, और सभी संबंधित मर्चेंडाइज जो उनके साथ थे। एनीम जैसे Neon Genesis Evangelion] और Pokémon] सिर्फ मनोरंजन नहीं किया था-वे फैशन, संगीत, विज्ञापन और यहां तक कि निगमों ने क्रॉस-मीडिया ब्रांडिंग के बारे में सोचा। Pokémon[FLT] बच्चों, जापानी मल्टीमीडिया खेल, जापानी मल्टीमीडिया, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, जापानी, फ्रेंच, फ्रेंच, जापानी, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, जापानी, जापानी, फ्रेंच, जापानी, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच, फ्रेंच,

जापानी एनिमेशन ने उन स्थानों पर पॉपअप करना शुरू किया जो आप उम्मीद नहीं करेंगे, टीवी से परे पॉप संस्कृति को प्रभावित करना। संगीत वीडियो ने एनीमे सौंदर्यशास्त्र उधार लिया; फैशन डिजाइनरों ने संदर्भ दिया Akira] और ]] शेल ] में भूत ]]; और हॉलीवुड ने अनुकूलन के लिए एनीमे गुणों की तलाश शुरू की। इस युग ने बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए एनीमे मामला बनाया, यह साबित करते हुए कि एनीमेशन उम्र या उत्पत्ति तक सीमित नहीं था।

90 के दशक के अंत तक, एनीमे सिर्फ जापानी बात नहीं थी। इसे वैश्विक युवा संस्कृति में बुना गया था, जो दो दशकों बाद में आने वाले स्ट्रीमिंग-चालित मोबाइल फोन बूम के लिए मंच स्थापित करता था।

प्रमुख स्टूडियो और इन्फ्लुएंसर

स्टूडियो और रचनाकारों के एक मुट्ठी ने वास्तव में 90 के आउटपुट को परिभाषित किया। स्टूडियो Ghibli ने फिल्मों जैसे Princess Mononoke], जो जापान में बॉक्स ऑफिस रिकॉर्ड को बिखरे और Hayao Miyazaki के नाम को बहुत व्यापक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए पेश किया। मैडहाउस बोल्ड, फिल्म-गुणवत्ता वाले टेलीविजन श्रृंखला जैसे ]Trigun] और Perfect Blue के साथ समानार्थी बन गया।

Rumiko Takahashi इस अवधि के दौरान एक titan बने, मंगा और एनीमे जैसे Ranma 1⁄2 और Inuyasha] मिश्रण हास्य, रोमांस, और एक तरह से सुपरप्राकृतिक कार्रवाई जिसने कई महाद्वीपों में भयंकर वफादार प्रशंसक बनवाया। इस बीच, गेनैक्स, पहले से ही ]Gunbuster]], unleashed Neon Genesis Evangelion एक डिप्रेशन और एक संप्रेशन के बारे में एक पहचान है।

यह भी युग था जिसने निर्देशकों और एनिमेशन की एक पीढ़ी शुरू की जो एनीम के भविष्य को आकार देने के लिए जाना चाहते थे: शिनिचरो वाटानाबे (कोवबॉय Bebop]), Satoshi Kon (]Perfect Blue]), और Mamoru Oshii (]]) उनके बीच शेल ] में भूत। उनके काम ने चरित्र गहराई, परिपक्व विषयों और दृश्य कहानी के लिए नए मानकों को निर्धारित किया है कि वह भाषा अवरोधों को पार कर रहा है।

एनिमेशन तकनीक का विकास

90s बड़ी तकनीकी बदलावों की अवधि थी। स्टूडियो ने शुरुआती डिजिटल उपकरणों के साथ क्लासिक हैंड-ड्राईन सेल एनीमेशन को सम्मिश्रित करना शुरू किया, जिससे हाइब्रिड लुक बनाया गया जिससे पारंपरिक कला की गर्मी को बरकरार रखा गया जबकि अधिक महत्वाकांक्षी कैमरा आंदोलनों और प्रभाव कार्य की अनुमति दी गई। इस मिश्रण ने पुराने स्कूल एनीम वाइब को खोने के बिना दृश्य पॉप बनाया जो प्रशंसकों को पसंद था।

एनिमेशन को चिकनी पाया गया, पृष्ठभूमि अमीर हो गई, और समग्र गुणवत्ता ने ध्यान देने योग्य कूद लिया। 90 के दशक के एक एकल एपिसोड में अक्सर पहले श्रृंखला के पूरे सत्र की तुलना में अधिक विस्तृत छायांकन और जटिल रेखाबद्धता शामिल थी। रंग डिजाइन भी विकसित हुआ: Cowboy Bebop] का muted, smoky पैलेट, Revolutionary Girl Utena ]'s Surreal edling arenas, और Serial प्रयोग Lain एक डिजिटल बनावट उपकरण है।

स्टूडियो ने प्रकाश व्यवस्था, कण प्रभाव और कम्पोसिटिंग तकनीकों के साथ प्रयोग किया जो टेलीविजन में एक सिनेमाई अनुभव को जोड़ा। डिजिटल स्याही और पेंट ने दशक के अंत की ओर पारंपरिक cels को बदलना शुरू किया, उत्पादन को तेज करना और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शनों को निर्यात करना आसान बना दिया। हालांकि कभी-कभी प्यूरीवादियों के बीच विवादास्पद, एनीमे यात्रा को आगे बढ़ाने में मदद मिली, प्रशंसक अनुवाद और व्यापक वितरण नेटवर्क तेजी से पहुंच का विस्तार करने में मदद मिली।

प्रारंभिक CGI ने अस्थायी रूप से प्रस्तुत किया, जो कि "Tachikoma" के "" के "Tachikoma" दृश्यों में सबसे प्रसिद्ध है। "Alant Alone Complex" ("FLT:1]"]" (हालांकि बाद में इसका प्रीमियर हुआ, इस ग्राउंडवर्क को 90s प्रयोगों में रखा गया था) और Princess Mononoke]]]] में कुछ प्रभाव शॉट्स में रखा गया था। इन फोरायों ने दिखाया कि डिजिटल उपकरण बदले की बजाय, हाथ से तैयार किए गए कलात्मकता - एक दर्शन जो जापानी एनीमेशन का मार्गदर्शन जारी है।

आइकॉनिक सीरीज और क्रिएटिव इनोवेशन

1990 के दशक में दुनिया को एनीमे का एक रोस्टर उपहार दिया गया, यह दर्शाता है कि मूल रूप से शासकीय पुस्तक को फिर से शुरू कर दिया गया है। कला दिशा, कथा संरचना और शैली मिश्रण में ताजा विचार केंद्र मंच ले गए, और इस दशक से कई शीर्षक "सभी समय की सर्वश्रेष्ठ एनीमे" सूची में बने रहे हैं। प्रभाव lingers न केवल प्रत्यक्ष श्रद्धांजलिओं में बल्कि आधुनिक कहानी के डीएनए में भी।

ग्राउंडब्रेकिंग अनीम टाइटल्स

90s ने एनीमे की एक लहर ला दी जो हर दिशा में सीमाओं को धक्का देती थी। जो की विचित्र साहसिक (१९९३ OVA और बाद में आर्क) अपने शानदार चरित्र डिजाइन, शरीर-घोषित शक्तियों और एक पीढ़ी का सागा जो उस समय कुछ और हवाई जहाज़ के विपरीत महसूस करता था। यह बीज लगाया जो अंततः दुनिया में सबसे यादगार और प्रिय फ्रेंचाइजी में से एक में विकसित होगा।

]Lupin III अपने लंबे समय तक चलने के लिए जारी रखा, लेकिन 90s ने टेलीविजन स्पेशल और फिल्मों के साथ एक विशेष रूप से स्टाइलिश युग लाया, जिसने अपने अप्रतिवर्ती आकर्षण को रखते हुए सज्जन चोर को आधुनिक बनाया। मेचा एक प्रमुख शक्ति बनी: Macross ]]] के साथ अपनी पौराणिक कथाओं का विस्तार [FLT:]Macross 7 ] और [FLT: 6]]Macross Plus , जो उच्च-अनुच्छेदित अमेरिकी विमानों के साथ आइडल संगीत को मिश्रित करता है।

जैसे शीर्षक ड्रागोन बॉल जेड ने दुनिया भर में एक घटना में एक्शन एनीमे को बदल दिया, परिवर्तन अनुक्रम, पावर-अप और चिल्लाते हुए मैचों को लोकप्रिय बनाया जो शोन स्टेपल बन जाएंगे। अंधेरे छोर पर, Berserk (1997) ने एक मध्ययुगीन नाइटमारे को वितरित किया जो साबित किया कि एनीमे क्रूर, दार्शनिक कल्पना को लाइव-एक्शन एपिक के समान गुरुत्वाकर्षण के साथ संभाल सकता है। इन श्रृंखला में से प्रत्येक ने पात्रों और दृश्यों की पेशकश की जो दर्शकों को पहले कभी सामना नहीं किया था, यह दर्शाता है कि भावनात्मक वजन के साथ गतिशील कार्रवाई।

Influential Genres and Storytelling

आज के कई लोकप्रिय शैलियों को क्रिस्टलीकृत या 90 के दशक में उनके पैर की अंगुली मिली। उदाहरण के लिए, हरम कॉमेडी को बिखरे हुए मांगा प्रयोगों से शो के साथ एक पहचानने योग्य टेम्पलेट में ले जाया गया जैसे लव हिना (जो देर 90 और 2000 के दशक के शुरू में स्ट्रैडल था)। जबकि सूत्र अंततः दोहराव बढ़ेगा, 90 के दशक के उदाहरणों ने तीरंदाजी को बाहर रखा - क्लूसी लेकिन तरह के प्रोटागोनिस्ट, टॉन्डे प्रेम हित, बचपन के दोस्त, विदेशी बाहरी व्यक्ति - जो अभी भी रोमांटिक कॉमेडी को पॉप्युलेट करता है।

दशक में भारी विषयों से दूर नहीं था। नियॉन जेनेसिस Evangelion] ने अवसाद, माता-पिता के परित्याग में डूब गए, और मानव अंतरंगता के आतंक, सभी एक विशाल-रोबोट खोल में लिपटे। Revolutionary Girl Utena] ने फेयरी-tale motifs और अलंकृत तलवार का इस्तेमाल स्त्री भूमिकाओं, आघात और चिनावरी के भ्रम में शामिल होने के लिए किया। यहां तक कि लाइटर श्रृंखला ने नाटकीय तलवारें अपनी सतह की कार्रवाई के नीचे की थीं; [FuroLT]

कहानियों ने नाटक, एक्शन और कॉमेडी को इतनी सहज रूप से सम्मिश्रण करना शुरू किया कि लगभग हर स्वभाव के लिए कुछ था। अस्पष्ट उद्देश्यों के साथ जटिल पात्र अपवाद के बजाय आदर्श बन गए, और कथाओं ने अक्सर सुव्यवस्थित संकल्पों से बच गए। इस युग ने नाटकीय रूप से अधिक लचीला बनाया - अब एक एकल जनसांख्यिकीय या स्वर तक सीमित नहीं था, लेकिन मानव अनुभव के पूर्ण स्पेक्ट्रम को व्यक्त करने में सक्षम एक माध्यम।

मूल वीडियो एनिमेशन (OVA) बूम

90s ने ओवीए के स्वर्ण युग का प्रतिनिधित्व किया। टेलीविजन प्रसारण मानकों, रनटाइम सीमाओं और दर्जनों एपिसोडों में पैड कहानियों की जरूरत से डायरेक्ट-टू-वीडियो रिलीज़ फ्रीड रचनाकारों को रिलीज़ किया। परिणाम उच्च गुणवत्ता वाले, प्रयोगात्मक कार्यों की बाढ़ थी जो अक्सर पुराने दर्शकों को लक्षित करती थी। शीर्षकों जैसे Gunbuster] (तकनीकी रूप से 80 के दशक के अंत में लेकिन 90 के दशक में प्रभावशाली) और Giant Robo: The Day the Earth Stood फिर [FLT: 3] ने लावी एनीमेशन और ओपेराटिक कहानी कहने का प्रदर्शन किया कि टीवी बजट केवल समर्थन कर सकता है।

OVAs आला शैलियों और daring अवधारणाओं के लिए एक खेल का मैदान बन गया। Battle एंजेल Alita एक तंग, visceral दो-episode पैकेज में एक विशाल मांगा संघनित। Armitage III एक साइबर पंक सेटिंग में कृत्रिम जीवन और लिंग राजनीति के सवालों का पता लगाया। यहां तक कि स्थापित फ्रेंचाइज ने ओवीए को उन सामग्री को जारी करने के लिए इस्तेमाल किया जो कभी नेटवर्क सेंसर नहीं पारित करेंगे, जैसे कि ग्रिर कि ]Volence जैक या "Horln] की तीव्रता]।

अंतरराष्ट्रीय प्रशंसकों के लिए, ओवीए अक्सर बिना कटौती के पहले जोखिम थे, अपरिवर्तित एनीमे। ओवीए वितरण नेटवर्क के बिना, कई दशक के सबसे यादगार खिताब जापान के बाहर अज्ञात रह सकते थे। ओवीए बूम ने खोज और एक्स्लूसिविटी की भावना को विकसित किया जो कलेक्टर संस्कृति को ईंधन देने और इस विचार को सीमेंट करने के लिए मजबूर किया कि केवल प्रोग्रामिंग के बजाय एनीमे कला हो सकती है।

वैश्विक विस्तार और फैन्टम

90 के दशक में, एनीमे ने जापान की सीमाओं से मुक्त होकर पहले कभी नहीं था। नए वितरण चैनल, भावुक प्रशंसक समुदाय और एक उत्सुक पश्चिमी मीडिया परिदृश्य सभी वास्तव में अंतरराष्ट्रीय घटना में जापानी एनिमेशन को बदलने की साजिश करते थे। फैनसब्स और यहां तक कि piracy, बेहतर या बदतर के लिए, टोक्यो उत्पादन समितियों और उत्सुक दर्शकों के बीच अंतर को बढ़ाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनके पास कोई अन्य पहुंच नहीं थी।

मोबाइल फोनों के वितरण और स्थानीयकरण

एनीम की दृश्यता स्काइरकेट जब कार्टून नेटवर्क जैसे केबल चैनलों ने एक्शन-उन्मुख एनिमेशन को समर्पित ब्लॉक लॉन्च किया। Dragon Ball Z] और Sailor Moon स्कूल के बाद दैनिक स्टेपल बन गए, पहले संपादित किया लेकिन धीरे-धीरे मांग बढ़ने के रूप में अधिक वफादार बना दिया। वीएचएस और बाद में डीवीडी रिलीज प्रशंसकों को पूरी श्रृंखला के मालिक होने की अनुमति दी, जो दोस्तों के बीच व्यापार पांचवीं पीढ़ी के डब के दिनों से एक कट्टरपंथी बदलाव था। एडीवी फिल्म्स, मांग मनोरंजन और पायने वाले (बादली जेनियॉन) जैसे वितरकों ने 90 के लिए अक्सर दोहराए गए दोनों खिताब को जारी करने की वरीयताओं को जारी करने की।

स्थानीयकरण एक विवादास्पद प्रक्रिया हो सकता है। हार्मोनी गोल्ड के पहले काम के साथ Robotech] ने भारी लेखन स्क्रिप्ट के लिए एक प्रस्ताव निर्धारित किया था, जापानी सांस्कृतिक संदर्भ को हटा दिया और अनजाने में एक साथ एक साथ एक साथ एक साथ दिखावा करना। 90 के दशक तक, हालांकि, उद्योग बड़े पैमाने पर अधिक सम्मानजनक दृष्टिकोण की ओर ले जाया गया। डबिंग गुणवत्ता में काफी सुधार हुआ, और "उप" को पूरा करने के लिए व्यापक रूप से उपलब्ध हो गया। चीन, फिलीपींस और लैटिन अमेरिका जैसे कुछ क्षेत्रों ने सीधे एनिमेम आयात करना शुरू किया, अक्सर स्पेनिश या पुर्तगाली डब्स के साथ जो अपने अधिकार में सांस्कृतिक स्पर्शस्टोन बन गए।

]Pokémon[ घटना विशेष रूप से प्रदर्शित किया गया है कि कैसे ध्यान से समन्वित स्थानीयकरण एक वैश्विक जीवन शैली ब्रांड में एक मोबाइल फोन को बदल सकता है। एकाधिक महाद्वीपों में इसके एक साथ रोलआउट ने एक टेम्पलेट निर्धारित किया कि कैसे मनोरंजन गुण अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रबंधित किए जा सकते हैं।

A shy of a shys of a shys of a shys.

यदि आप 90 के दशक में एक मोबाइल प्रशंसक थे, तो आपका स्थानीय मोबाइल क्लब आपके जुनून का सामाजिक केंद्र था। ये जमीनी सम्मेलन अक्सर विश्वविद्यालय लाउंज, कॉमिक बुक शॉप, या लिविंग रूम, स्क्रीनिंग बूटलेग टेप और प्रशंसक-उप-उप- वीएचएस कैसेट में मिले थे। कार्टून / फैन्सी संगठन (सी / FO) जैसे क्लबों ने प्रारंभिक प्रशंसक को एकजुट करने, न्यूजलेटर प्रकाशित करने, सम्मेलन की उपस्थिति का आयोजन करने और मेलिंग सूचियों का निर्माण करने में मदद की।

प्रशंसक ने सिर्फ मोबाइल फोन नहीं देखा था- उन्होंने जेन्स का उत्पादन किया, ने नासेन्ट ऑनलाइन फोरम के लिए लेख लिखे और प्रशंसक कला बनाई जो मेल या प्रारंभिक वेबसाइटों पर जियोसिटी पर आयोजित की गई। 90s फैन्डम की सांप्रदायिक प्रकृति का मतलब था कि एक नई श्रृंखला को एक साझा खजाना शिकार की तरह महसूस किया गया था, और आधिकारिक रिलीज की कमी ने साजिश सिद्धांतों और चरित्र प्रेरणा के आसपास लगभग शैक्षणिक योग्यता के बारे में चर्चा की।

इन क्लबों ने एक लचीला सांस्कृतिक बुनियादी ढांचा बनाया जो आज के समय में एनीम एक्सपो जैसे बड़े पैमाने पर सम्मेलनों के रूप में जीवित रहता है, जो 1992 में शुरू हुआ था और अब 100,000 से अधिक उपस्थित लोगों को आकर्षित करता है। उन 90s बैठकों की भावना - पासियोनेट, थोड़ा जुनूनी और भयंकर समावेशी - फिर भी समकालीन मोबाइल समुदायों के माध्यम से पल्स, यहां तक कि स्ट्रीमिंग ने तत्काल उपयोग किया है।

पश्चिमी मीडिया में एनीम

90 के दशक के अंत तक, ]Cowboy Bebop] और Neon Genesis Evangelion फिल्म आलोचकों और देर रात टीवी होस्ट से प्रशंसा अर्जित कर रहे थे। मुख्यधारा पत्रिकाएं जैसे Wired]] और Time] "एनिम आक्रमण" पर चल रही सुविधाओं को शुरू किया, अक्सर इसे एक अत्याधुनिक के रूप में तैयार किया गया, जापान से थोड़ा खतरनाक आयात किया गया। एनीम ने यह कल्पना की कि पश्चिमी भाषाओं के बारे में परिपक्व होने वाली कहानियों को साबित किया था।

कार्टून नेटवर्क के Toonami ब्लॉक, 1997 में शुरू किया, एक सांस्कृतिक उत्प्रेरक बन गया। TOM नामक एक करिश्माई CGI रोबोट द्वारा होस्ट किया गया, तोनमी ने एनीमे को ]]]Dragon Ball Z]], Gundam Wing], और ]]Tenchi Muyo! ]]]] शांत, घटना टेलीविजन के रूप में। ब्लॉक एक वफादार किशोर दर्शकों की खेती की और विशेष रूप में [Dut:]

सम्मेलनों में आकार और संख्या में वृद्धि हुई, और विशेष पत्रिकाओं जैसे Animerica] ने समाचार, एपिसोड गाइड और साक्षात्कार की मासिक खुराक प्रदान की। एनीमे की पश्चिमी धारणा एक आला शौक से एक वैध मनोरंजन श्रेणी में स्थानांतरित हुई, जो स्ट्रीमिंग दिग्गजों के लिए जमीनी कार्य को दर्शाती है जो अब मोबाइल सामग्री में अरबों का निवेश करती है।

Piracy and Fansubs का प्रभाव

Fansubs-those painstakingly उत्पादित, प्रशंसक निर्मित उपशीर्षक टेप - 90s अंतर्राष्ट्रीय मोबाइल फैन्डम के जीवनकाल में। आधिकारिक अनुवादों से पहले व्यापक थे, प्रशंसकों के समूह अर्द्ध पेशेवर सामूहिक रूप से काम करते थे, कच्चे जापानी लेजर डिस्क खरीदते हैं, स्क्रिप्ट का अनुवाद करते हैं, टाइपसेटिंग उपशीर्षक, और विश्वसनीय व्यापारियों के नेटवर्क के माध्यम से वीएचएस पर परिणाम वितरित करते हैं। प्रमुख श्रृंखला जैसे Sailor Moon]] और Ranma 1⁄2 [FLT: 3] अक्सर वाणिज्यिक डब से पहले प्रशंसकों के रूप में प्रदर्शित किया गया।

Piracy को एक बुरा रैप मिलता है, लेकिन शुरुआती अंतरराष्ट्रीय मांग के निर्माण में अपनी भूमिका को स्वीकार किए बिना 90s मोबाइल फोनों के बूम पर चर्चा करना असंभव है। फैनसब्स ने आधिकारिक चैनलों के अस्तित्व में रहने पर एक नौका को भर दिया। कई अधिकारियों ने बाद में वैध मोबाइल वितरण कंपनियों को प्रशंसकों या टेप व्यापारियों के रूप में शुरू किया, और सामुदायिक संचालित मॉडल ने साबित किया कि सबटाइटल मोबाइल फोनों के लिए एक व्यवहार्य बाजार विदेशों में मौजूद था।

प्रशंसकों के भूमिगत नेटवर्क और प्रारंभिक इंटरनेट फ़ाइल साझा करने के बिना, जापान के बाहर अज्ञात होने की संभावना 90s खिताब की एक बड़ी संख्या में रहेगी। इस तरह के बारे में piracy और आधिकारिक वितरण के बीच तनाव अंततः कानूनी स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों के विकास के लिए नेतृत्व करेंगे, जो तत्काल पहुंच प्रशंसकों को प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो 90s प्रशंसकों के युग की प्रत्यक्ष विरासत के लिए आदी थी। इस तरह से एक गहरी नज़र के लिए [FLT: 0]]फैनसबिंग [FLT: 1] ने वैश्विक मोबाइल संस्कृति के आकार का आकार दिया, आप विकिपीडिया पर अपने इतिहास का पता लगा सकते हैं, जो इस आंदोलन का विवरण देता है जो उद्योग के आने से पहले दो महाद्वीपों को पुल करता है।

विरासत, प्रभाव और स्थायी अपील

1990 के दशक में बदल गया कि कैसे एनीमे ने दुनिया भर में एनिमेशन को प्रभावित किया और दर्शकों ने मीडिया फ्रैंचाइज़ी के साथ बातचीत कैसे की। उस दशक के दौरान किए गए सौंदर्य और कथा विकल्प ने एक उच्च बार निर्धारित किया जो अभी भी स्टूडियो दृष्टिकोण कहानी कहने, चरित्र डिजाइन और यहां तक कि व्यापार को सूचित करता है।

वैश्विक एनिमेशन पर जापानी कार्टून प्रभाव

90s एनीमे ने मूल रूप से बदल दिया कि हर जगह कार्टून कैसे बनाए गए थे। यहां तक कि डिज्नी ने परिपक्व, धारावाहिक जापानी आयात की सफलता को देखने के बाद अपने टेलीविजन शो में कुछ हद तक चलने वाले स्टाइलाइजेशन को शामिल करना शुरू किया। पश्चिमी एक्शन श्रृंखला जैसे Avatar: The Last Airbender (हालांकि बाद में जारी) खुले तौर पर एक प्राथमिक प्रेरणा के रूप में क्रेडिट एनीमे को व्यक्त करते हैं, जो भावनात्मक गहराई और लंबे समय तक कहानी पर बहुत आकर्षित करते हैं कि 90s ने अग्रणी दिखाया।

प्रोग्रामर ने यह पहचानना शुरू कर दिया कि एनिमेशन वयस्क दर्शकों को आकर्षित कर सकता है यदि यह खुफिया और दृश्य महत्वाकांक्षा के साथ अपने विषय का इलाज करता है। Thundercats Reboot और विभिन्न Hanna-Barbera पुनरुद्धार ने मूडी, गतिज ऊर्जा के एक अंश को पकड़ने का प्रयास किया जो कि ]Batman: Animated Series] - एक शो खुद को एनीम के स्टाइलाइजेशन से प्रभावित करती है। लंबी कहानी चाप और वास्तविक चरित्र विकास सीधे जापान में प्रदर्शित होने वाली रणनीतियों में अधिक आम हो गया।

आज, "एनीम" और "वेस्टर्न एनिमेशन" के बीच की रेखाएं धुंधला हो गई हैं, जैसे कि Castlevania] और ]]Boondocks]] ने 90s में एकत्रित दृश्य भाषा और कहानी कहने वाले लय से भारी उधार लिया। इस क्रॉस-पोलिनेशन को उस क्षण में वापस देखा जा सकता है जब प्रशांत के दोनों तरफ स्टूडियो ने महसूस किया कि एनीमेशन एक मध्यम था, एक शैली नहीं।

अनिमे मर्चेंडाइज और वाणिज्यिक सफलता

90s एनीमे की सफलता ने एक व्यापारिक उछाल को अनदेखा किया जो उद्योग ने अपने गुणों को कैसे परिवर्तित किया। एक्शन आंकड़े, मॉडल किट, परिधान और वीडियो गेम जैसे श्रृंखला पर आधारित Dragon बॉल Z], Gundam Wing], और ]Sailor Moon] ने प्रसारण शुल्क से परे राजस्व धाराओं को उत्पन्न किया। बैंडाई, विशेष रूप से, Gundam प्लास्टिक मॉडल (gunpla) क्रेज़ पर पूंजीकृत, आज एक साम्राज्य का निर्माण किया।

प्रशंसक अपने पसंदीदा शो से सामग्री के तरीकों से जुड़ सकते हैं, लंचबॉक्स से लेकर सीमित-संपादन कला तक सब कुछ इकट्ठा कर सकते हैं। इस युग में जापानी उत्पादकों को सिखाया गया कि एक मोबाइल फोन की वास्तविक वित्तीय शक्ति अक्सर टेलीविजन रेटिंग में नहीं होती बल्कि बाद में: संगीत सीडी, चरित्र सामान और घरेलू वीडियो बिक्री। "मीडिया मिक्स" रणनीति, जिसमें एक फ्रेंचाइजी शुरू से लेकर स्पैन मांगा, एनीमे, खेल और खिलौने तक डिज़ाइन की गई है, मानक अभ्यास बन गया, जो 90 के दशक के ब्लॉकबस्टर सफलताओं से बहुत प्रभावित हुआ।

कई 90s संग्रहणीय अब nostalgia संचालित कलेक्टरों के बीच उच्च कीमतों को कम करते हैं, यह प्रमाणित करते हैं कि उस दशक के दौरान निर्मित वाणिज्यिक पारिस्थितिकी तंत्र मूल्य उत्पन्न करना जारी रखता है। कैसे ] के एक स्नैपशॉट के लिए, एनिम व्यावसायिक रूप से entrenched पश्चिमी बाजारों में, ऐतिहासिक रिकॉर्ड 90s हिट द्वारा बड़े पैमाने पर विकास दिखाते हैं।

90s अनिमेय में आधुनिक संस्कृति

आप अभी भी समकालीन मीडिया में 90s एनीमे के प्रभाव को देखते हैं। फैशन डिजाइनर नियमित रूप से बोल्ड सिल्हूट और सैलर चंद्रमा या स्पाइक स्पीगेल जैसे अक्षरों के जीवंत रंग पैलेटों का संदर्भ लेते हैं। Evangelion] या Berserk]} के साथ उच्च अंत वाले स्ट्रीटवियर सहयोग मिनट के भीतर बेचें, और आधुनिक पॉप कलाकार नमूना ध्वनि और दृश्य जो 90s OVAs में उत्पन्न हुए।

आधुनिक शो और फिल्मों को संदर्भ या यहां तक कि 90 के दशक के क्लासिक्स को फिर से शुरू करने के लिए प्यार करता है। कॉबोबॉय Bebop] को लाइव-एक्शन अनुकूलन प्राप्त हुआ, Sailor Moon Crystal]] अद्यतन एनिमेशन के साथ मूल कहानी को फिर से शुरू किया, और ड्रागोन बॉल सुपर सीधे जारी है कि [FLT: 6]]Dragon बॉल Z ]]. तथ्य यह है कि स्टूडियो अभी भी नकदी के नीचे रखने के लिए नहीं है।

पॉप संस्कृति की घटनाओं, सम्मेलनों और सामाजिक मीडिया समुदायों को यह सुनिश्चित करना है कि 90s एनीमे फीका होने से मना कर दिया गया है। नए प्रशंसकों ने श्रृंखला पर ज़ोर दिया जैसे Yu Yu Hakusho] या Trigun स्ट्रीमिंग सिफारिशों के माध्यम से, और वे अक्सर यह सोचकर चौंका देते हैं कि लेखन कितना नया लग रहा है। हाथ से तैयार किए गए धैर्य और साहस की कहानी का दशक की विशेषता मिश्रण अभी भी समकालीन रचनाकारों जैसे एमएपीपीए और साइंस एसएआरयू को प्रेरित करता है, जो 90s खिताब को रचनात्मक प्रभाव के रूप में उद्धृत करता है।

स्थायी अपील जोखिम लेने के लिए दशक की इच्छा में निहित है- कि आधुनिक, एल्गोरिदम-चेजिंग उत्पादन समिति कभी-कभी से बचना है। 90 के दशक से शो ने अस्पष्टता, धीमी गति से पेसिंग और असंतुलन निष्कर्षों को संभालने के लिए अपने दर्शकों पर भरोसा किया। उस ट्रस्ट ने एक वफादारी बनाई जो पीढ़ियों को फैलती है और दर्शकों को आकर्षित करना जारी रखती है जो एनीमेशन को धोखा देती है जो उनकी खुफिया का सम्मान करती है।

एक व्यापक रूप से देखने के लिए कैसे मोबाइल इतिहास ब्लॉक द्वारा ब्लॉक को उजागर किया, मध्यम का इतिहास सिर्फ 90s वास्तव में कैसे pivotal प्रकट होता है।