एनीमे में खलनायक की पुरातत्व आधुनिक कहानी में सबसे गहन परिवर्तनों में से एक है। क्या नायक के लिए एक सीधा पन्नी के रूप में शुरू हुआ - शुद्ध malice का एक अंधेरा, मसौदा शक्ति-एक कथात्मक उपकरण में विकसित हुआ है जो सरल नैतिक बायनेरी को नष्ट करने में सक्षम है। एनीम एंटागोनिस्ट अब नियमित रूप से न्याय, आघात और मानव प्रकृति के बारे में हमारी गहरी धारणाओं को चुनौती देते हैं, ताकि दर्शक क्रेडिट रोल के बाद असहज प्रश्नों के साथ बैठने के लिए मजबूर हो सकें। यह बदलाव रात भर नहीं हुआ; यह रचनात्मक जोखिम लेने के दशकों से उभरा, सांस्कृतिक क्रॉस-पोलेशन, और दुनिया में एक सामूहिक इच्छा।

उत्पत्ति: प्रारंभिक एनीम में मोनोलिथिक ईविल

आधुनिक खलनायक की सराहना करने के लिए, यह नींव को संशोधित करने में मदद करता है। मोबाइल फोन के शुरुआती दिनों में, प्रतिद्वंद्वी अक्सर स्थापित पौराणिक कथाओं और पल्प कहानी कहने वाली परंपराओं से तैयार किए गए थे। डेमोंस, ओवरलॉर्ड्स और योजनाबद्ध सोर्करर्स पॉप्युलेट श्रृंखला जहां केंद्रीय संघर्ष विनाश से निर्दोष की रक्षा से शायद ही कभी अधिक जटिल था। इन पात्रों ने बाधाओं के रूप में कार्य किया, शायद ही कभी आंतरिक जीवन या विजय, लालच या बदला से परे उद्देश्यों को पूरा किया।

महाकाव्य डेमोन किंग आंकड़े को "Dragon Ball" जैसे शीर्षकों में अमर रूप से पहचाना जाता है, जैसे कि किंग पिकोलो के साथ "FLT: 1", या क्लासिक स्पेस ओपेरा के गैलाटिक टायरेंट। उनकी प्रेरणा जानबूझकर असंतुष्ट थी: अपनी खुद की खातिर के लिए शक्ति। अच्छे और बुरे के बीच स्वच्छ-कट विभाजन ने "सौंदर्य" के लिए एक सुरक्षित स्थान दिया। फिर भी इस ढांचे के भीतर भी, छोटी दरारें दिखाई दी। कुछ प्रतिद्वंद्वी, जैसे कि चार अज्नेबल से [FLT: 2] मोबाइल सूट गुंडम [FLT: 3] से अधिक संख्या में शामिल हैं।

मोल्ड तोड़ना: 1990s और मनोवैज्ञानिक जटिलता

1990 के दशक में एक रचनात्मक विस्फोट को चिह्नित किया गया था जो स्थायी रूप से एनीमे एंटागोनिस्ट को फिर से परिभाषित करेगा। निर्देशकों, लेखकों और मांगा कलाकारों की एक पीढ़ी ने मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के साथ खलनायक को प्रेरित करना शुरू किया, नायक और दुश्मन के बीच सीमा को धुंधला कर दिया। इसके बजाय अपने खुद के लिए बुराई के बजाय, खलनायक टूटे हुए प्रणालियों, व्यक्तिगत आघात, या यूटोपियन आदर्शों की मुड़ व्याख्या के उत्पादों के रूप में उभरने लगे।

Neon Genesis Evangelion (1995) ने एक एकल खलनायक नहीं बल्कि विरोधी की एक श्रृंखला प्रस्तुत की - एंजेल्स - वह अनजान और विदेशी थे, जबकि शिंजी के आसपास के मानव पात्रों ने उन तरीकों से व्यवहार किया जो अक्सर किसी भी राक्षस की तुलना में अधिक खतरे महसूस करते थे। Gendo Ikari की ठंड, मानव इंस्ट्रूमेंटलिटी की मैनिपुलेटरी खोज ने उन्हें एनीमे के सबसे यादगार प्रतिद्वंद्वी में से एक में बदल दिया, क्योंकि वह कैकल या मोनोलॉगिंग के बारे में नहीं था, लेकिन क्योंकि उनके बेटे से उनकी भावनात्मक व्यवस्था दर्दनाक रूप से वास्तविक महसूस हुई थी। उनके खलन को केवल दुखदिल और जुनून से नफरत करने में नफरत करने में परेशान किया गया था।

उसी दशक में, Berserk[ (1997) ने ग्रिफ़िथ को छोड़ दिया, जिसका आर्क करिश्माई नेता से राक्षसी देवता तक ने महत्वाकांक्षा, बलिदान और बुराई की प्रकृति के बारे में बहस जारी रखी। ग्रहण के दौरान ग्रिफ़िथ का विश्वासघाती था, फिर भी श्रृंखला ने दर्शकों को अपने मानव गुणों को भूलने की अनुमति नहीं दी: उनकी नाजुकता, उनका सपना और गॉट्स के साथ उनका गहरा बंधन। इस स्तरित चरित्रीकरण ने Femto को अनुग्रह से एक सरल गिरावट के बजाय एक त्रासदी में बदल दिया।

मृत्यु नोट और परे

1990 के दशक में भू-कार्य निर्धारित किया गया है, 2000s ने पूरी तरह से हीरो और खलनायक के बीच की रेखा को प्रतिबिम्बित किया। Dath Note] (2006) एक मोबाइल के quintessential उदाहरण के रूप में खड़ा है जिसने एक प्रतिद्वंद्वी को रखा - या शायद एक खलनायक नायक - अपने कथा के केंद्र में। लाइट यामाई एक प्रतीत होने वाले महान लक्ष्य के साथ शुरू होता है: अपराधियों की दुनिया को छुटकारा। चूंकि श्रृंखला ने खुलासा किया है, उनके देवता परिसर और क्रूरवादी उन्हें एक बड़े पैमाने पर हत्यारा में बदल देते हैं जो सिर्फ अपराधी नहीं बल्कि किसी को भी अपने नए विश्व के आदेश को धमकी देते हैं।

क्या प्रकाश की विशेषता इतनी शक्तिशाली थी कि कहानी ने दर्शकों को अपने तर्क के साथ सहानुभूति में प्रेरित करने के तरीके को प्रेरित किया, केवल अपने राक्षसों पर पर्दा वापस लाने के लिए। शो ने दर्शकों को धार्मिक हिंसा के लिए अपनी खुद की भूख की जांच करने के लिए मजबूर किया। विपरीत प्रकाश, एल एक नायक के रूप में उभरे क्योंकि वह पूरी तरह से अच्छा था, लेकिन क्योंकि उन्होंने कानून के नियम और अनचेक निर्णय के खतरे का प्रतिनिधित्व किया। दो पात्रों के बीच नैतिक seesaw गंभीर विश्लेषण को प्रेरित करना जारी रखता है और ] दार्शनिक चर्चा ], सीमेंटिंग Dath Note]

इस युग में भी Shogo Makishima जैसे अक्षरों का उदय देखा Psycho-Pass] (2012), जिन्होंने मानव मूल्य के सिबिल सिस्टम के निर्धारण को अस्वीकार कर दिया। Makishima अनजाने में एक हत्यारा था, लेकिन मानव एजेंसी में उनकी साहित्यिक बुद्धिमत्ता और उसकी वास्तविक विश्वास ने उन्हें एक चुंबकीय उपस्थिति बना दी। वह एक खलनायक था जिसने निगरानी राज्य में अपराध की परिभाषा पर सवाल उठाया था, दर्शकों को यह विचार करने के लिए मजबूर किया कि क्या प्रणाली स्वयं वास्तविक प्रतिद्वंद्वी थी।

मानसिकता: अन्य का मानवीकरण

विलाइन डिजाइन में एक और भूकंपीय बदलाव शुरू में राक्षस के रूप में प्रस्तुत पात्रों का जानबूझकर मानवताीकरण रहा है। एनीम तेजी से बैकस्टरी में समय का निवेश करता है जो बताता है कि कैसे सामाजिक अस्वीकृति, व्यवस्थित दुर्व्यवहार, या व्यक्तिगत नुकसान एक खलनायक पैदा कर सकता है। यह दृष्टिकोण उनके कार्यों को बाहर नहीं करता है; यह उन्हें बताता है, कहानी की भावनात्मक बनावट को गहरा करता है।

]Naruto में, अकात्सुकी सदस्य जटिल प्रतिद्वंद्वी की एक गैलरी हैं, लेकिन कोई भी इस प्रवृत्ति को इताची उची से अधिक नहीं बढ़ा देता है। उस आदमी के रूप में पेश किया गया जो अपने पूरे कबीले को मार डाला, बाद में इताची को नागरिक युद्ध को रोकने के लिए एक असंभव विकल्प में मजबूर किया गया है, जो गांव और उसके छोटे भाई की रक्षा के लिए नफरत का बोझ उठाता है। पुनर्विकास हर पहले के मुठभेड़ में पुनर्विचार करता है, कई प्रशंसकों की आंखों में एक घातक नायक में एक खलनायक को बदल देता है।

इसी तरह, ]पूरा धातु एल्केमिस्ट: ब्रदरहुड (2009) ने दर्दनाक मूल के साथ कई प्रतिद्वंद्वी की पेशकश की। होमुनकुली, पिता की अपनी खुद की भावनाओं से पैदा हुए, पाप का प्रतिनिधित्व करते हैं मांस बनाया। लूस्ट, ईर्ष्या और विशेष रूप से वारथ (किंग ब्रैडली) ने विलासी के विभिन्न रंगों को प्रदर्शित किया - कुछ उनकी प्रकृति के लिए इस्तीफा दे दिया, दूसरों को हेरफेर और युद्ध द्वारा आकार दिया। ब्रैडली की अंतिम युगल, जहां वह अपने जीवन को भाग्य के एक उपकरण के रूप में स्वीकार करता है, उसे अपने हाथों पर रक्त को छोड़ने के बिना एक दुखी आयाम देता है।

रिडीफ़ाइनिंग हीरोिज्म: द एंटी-हीरो और विलाइन प्रोटागोनिस्ट

क्लासिक हीरो की यात्रा एक नैतिक रूप से ईमानदार नायक मानती है, लेकिन एनीमे ने तेजी से धुंधले हो गए हैं कि प्रमुख भूमिका में खलनायक लक्षणों के साथ पात्रों को रखकर सम्मेलन। ये विरोधी हीरो दोनों प्रोटागोनिस्ट और प्रतिद्वंद्वी के कार्यों को अवशोषित करते हैं, जिससे दर्शकों का रिश्ता कहानी के लिए गहरे असहज और तीव्रता से व्यक्तिगत बना दिया जाता है।

Eren Yeager's trajectory in Attack on Titan] (2013-2023) शायद आधुनिक मोबाइल फोन में सबसे तेजस्वी उलटा है। Eren एक भावुक, लापरवाह लड़का के रूप में शुरू होता है जो कि टाइटन्स के विश्लेषण को खत्म करने के लिए समर्पित है जो मानवता को खतरा है। समय के साथ, वह दीवारों से परे दुनिया के बारे में सच्चाई सीखता है और यह एक सामान्य चरित्र बन सकता है, जो अपने लोगों की रक्षा के लिए रम्बलिंग के साथ ग्रह को सपाट करने का विकल्प चुन सकता है। अंतिम सत्र तक, वह एक साथ पैराडिस द्वीप के नायक है और दुनिया के सबसे बड़े खलनायिका कभी नहीं देखी गई है।

]]Berserk या Revy from ब्लैक लागोन]] आगे वीर आदर्श को जटिल बनाने के लिए दर्शकों को आमंत्रित करता है। वे कथात्मक अर्थ में खलनायक नहीं हैं, लेकिन उनके तरीके क्रूर हैं और उनके नैतिक कोड अब तक बाहरी सामाजिक स्वीकृति के लिए झूठ हैं। इन पात्रों को केंद्र में रखकर, एनीमे दर्शकों को विलासी की बहुत अवधारणा को नष्ट करने के लिए आमंत्रित करता है और इसे एक निश्चित श्रेणी के बजाय एक स्पेक्ट्रम के रूप में देखता है।

Ideological Warfare: वेलेन्स जो सिस्टमिक Critique का प्रतिनिधित्व करते हैं

एनीमे एंटागोनिस्ट में सबसे परिष्कृत विकास में से एक विलाइन का उद्भव है जिसका अपराध समाज के आलोचनाओं में ही लंगर डाला जाता है। ये वर्ण केवल उन व्यक्तियों को नहीं हैं जो बुरी चीजें करते हैं; वे उत्पाद और उत्पीड़नकारी प्रणालियों के चुनौती देने वाले हैं, जो अपने विरोध को व्यक्तिगत क्रोध के बजाय विश्वदृष्टि के टकराव के लिए बनाते हैं।

मेरा हीरो अकादमी (2016-वर्तमान) इस विचार को सीधे अपने कथा में बुनता है। टॉमुरा शिगारकी, पहले एक खूबसूरत आदमी-बच्चे के रूप में प्रस्तुत किया गया, एक नायक-संतृप्त समाज की विफलताओं के आकार के विनाश के एक पोत में परिपक्व होती है। उनके क्षय quirk अपने मूल को प्रतिबिंबित करता है: एक उपेक्षित बच्चा जो एक दुनिया के दरारों से गिर गया है जो अपने आप में एक संदिग्ध व्यक्ति की रक्षा करता है।

]one Piece], विश्व सरकार और इसके एडमिरल अक्सर व्यक्ति बुराई के माध्यम से नहीं बल्कि प्रणालीगत टीरियन के माध्यम से प्रतिपक्षी के रूप में कार्य करते हैं। डोंक्सोट डोफ्लेमिंगो के न्याय के बारे में चिलिंग भाषण - जो भी जीत न्याय हो जाती है - नैतिक लेबलिंग की मनमाने प्रकृति को उजागर करती है। वह एक निर्णायक व्यक्ति है, फिर भी उसका परिप्रेक्ष्य अनुनादित होता है क्योंकि श्रृंखला लगातार कथित अच्छे लोगों के भ्रष्टाचार और हाइपोक्रिसी को उजागर करती है।

Deconstructing Tropes: जब विलाइन जीतता है, या ठीक हो गया

एनीम खलनायक भी कथा tropes को अद्यतन करके उम्मीदों को घटाते हैं। "विलाइन रिडेम्पशन" आर्क shonen का एक प्रधान है, लेकिन कई आधुनिक श्रृंखला जानबूझकर अपने प्रतिद्वंद्वी को आसान अवशोषण देने से मना कर देती है। Demon Slayer में, मुज़ान Kibutsuji के ऊपरी चंद्रमा को गहराई से दुखी फ़्लैशबैक दिया जाता है - ग्युटारो और दाकी की गरीबी-ट्रिक उत्पत्ति, अकाज़ा की हानि और निराशा में - लेकिन कहानी कभी यह नहीं बताती है कि उनका पीड़ा एक बार उनकी क्रूर हत्या को स्वीकार्य बनाती है।

फ्लिप पक्ष पर, कुछ प्रतिद्वंद्वी वास्तव में अपने लक्ष्यों को प्राप्त करते हैं, कहानी को उनके दृष्टिकोण के साथ गणना करने के लिए मजबूर करते हैं। Code Geass] में, Lelouch vi Britannia एक क्रांतिकारी है जो एक वैश्विक डिटेक्टर बन जाता है, केवल अपने स्वयं के हत्या को दुनिया को एकजुट करने के लिए मजबूर करता है। चाहे वह एक नायक या खलनायिका पूरी तरह से एपिसोड पर निर्भर करती है, और उसकी विरासत गर्म बहस बनी हुई है। शो की इच्छा को अपने "विलाइन" जीत देने की अनुमति देती है और एक आवश्यक बुराई के रूप में याद किया जा सकता है - मोबाइल की कथा को बढ़ाने के लिए।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद और आघात-संक्रमित विलाइनी

इसके अलावा, एनीमे मनोवैज्ञानिक ढांचे में यथार्थवादी आघात प्रतिक्रियाओं में खलनायक व्यवहार के लिए टैप करता है। यह बुराई को रोमानी नहीं करता बल्कि यह समझने के बजाय कि कैसे दुरुपयोग, अलगाव और इलाज मानसिक स्वास्थ्य संघर्ष किसी व्यक्ति को फ्रैक्चर कर सकते हैं। परिणाम अक्सर किसी भी अलौकिक खतरे की तुलना में अधिक भयानक होता है क्योंकि जड़ें पहचानने योग्य होती हैं।

] में, केन कानेकी का एक सौम्य कॉलेज के छात्र से रुथलेस वन-एड किंग में परिवर्तन एक मास्टरक्लास है जो आघात चित्रण में है। आधे-गुल बनने के लिए मजबूर, वह यातना, विश्वासघात और पहचान मिटाने का प्रयास करता है। एक "विलाइंड" पथ का उनका अंतिम रूप एक अस्तित्व तंत्र है, जो किसी तरह की कोई तरह की पेशकश की दुनिया के लिए एक प्रतिक्रिया है। श्रृंखला अक्सर दृष्टिकोण को बदल देती है, जिससे घुल-घुटना CCG जांचकर्ताओं को समान रूप से दोषी और सहानुभूतिपूर्ण बनाती है, जो आपको अक्सर एक ऐसे मामले में खड़ा करती है।

]विनलैंड सागा कुछ दुर्लभ है: यह एक गलतफहमी विरोधी हीरो के रूप में नहीं बल्कि एक क्रूर वाइकिंग के रूप में जो थोरफिन के पिता को ठंडे रक्त में मारता है। फिर भी पहले सत्र के रूप में, असेलाड का कनिष्ठ, एक मिश्रित विरासत वाले बच्चे के रूप में उनके गुप्त दर्द, और उनके अंतिम कार्य को स्वयं-अनुच्छेदन का एक सरल प्लंडर की तुलना में अधिक जटिल बना देता है। वह एक खलनायक है जो दर्शकों को उसके लिए रोना बनाता है, क्योंकि वह खुद को फिर से तोड़ देता है, लेकिन क्योंकि उसकी मौत सिर्फ दिल ही है।

सह-Conspirator के रूप में दर्शकों: भागीदारी विलाइनी

सबसे दिलचस्प मेटा-विकास में से एक यह है कि कैसे एनीमे कभी-कभी विलाइन के कार्यों में दर्शक को लागू करता है। प्रतिपक्षी करिश्माई, सुंदर या वैचारिक रूप से मोहक बनाकर श्रृंखला हमें अपनी खुद की जटिलता को स्वीकार करने के लिए मजबूर करती है। यह घटना विशेष रूप से लाइट यामाई या एरेन येजर जैसे पात्रों के साथ स्पष्ट है, जहां ऑनलाइन प्रवचन बहुत आदिवासीवाद को शो critiques की तलाश कर सकता है।

घटना व्यक्तिगत पात्रों से परे फैन्डम संस्कृति तक फैली हुई है। विलाइनों को ऑनलाइन मंचों में मर्चेंडाइज, कॉस्प्ले और मज़बूती से बचाव किया जाता है। कॉस्प्ले समुदायों ने हिको टोगा जैसे पात्रों को My Hero Academia], जिसका बैकस्टोर ऑफ क्वेर्क भेदभाव और दमनकारी आग्रह करता है कि वह दर्शकों के साथ है जो समाज द्वारा अन्य महसूस किया है। एक खलनायक का आनंद लेने और उनके कार्यों को छोड़ने के बीच की रेखा वास्तविक दुनिया के नैतिक तर्क के लिए एक दर्पण बन जाती है। कुछ विद्वानों का काम, जैसे कि [FLT: 3 अकादमी]।

The Future of aime antagonist

चूंकि एनीम उद्योग वैश्विक रूप से जारी रहता है और विविधीकरण करता है, इसलिए खलनायक मेहराब की संभावना आगे बढ़ेगी। नई श्रृंखला जैसे चेनसॉ मैन दर्शकों की उम्मीदों के साथ पहले से ही खेलती है, जो कि मां की तरह प्रतिद्वंद्वी को पेश करती है, जिसकी अपील उसके टेरियर मैनिपुलेशन से अविभाज्य है। वह नियंत्रण का प्रतीक है, जो प्यारे मातृ आकृति के उदय में लपेटा जाता है, और उसकी हार एक "बाद आदमी" की तरह दिखने की बहुत धारणा का सामना करने के लिए प्रोटैगोनिस्ट को मजबूर करती है। कहानी एक वास्तविक चरित्र के बीच स्वच्छ नैतिक संकल्पों की पेशकश करने के लिए तैयार है।

एक और आशाजनक दिशा महिला खलनायकों की बढ़ती प्रचलितता है, जिसकी प्रेरणा रोमांस या ईर्ष्या से नहीं जुड़ी हुई है, लेकिन महत्वाकांक्षा, विचारधारा, या आघात के लिए। Akame ga Kill! (उसके मुड़ सामाजिक डार्विनिज्म के साथ) और ] के जटिल निवासियों के लिए, पुला मैगी माडोका मैजिका [FLT: 3]], जहां Kyubey एक क्लर्किंग फेंडर के बजाय एक भावनाहीन प्रणाली के रूप में काम करता है, यह दर्शाता है कि सबसे अच्छा प्रतिद्वंद्वी लिंग के लिए एक पूरी तरह से विचारधारा है।

अंततः, एनीमे में खलनायक का विकास सरल बायनेरी से दूर अपने सांस्कृतिक बदलाव के साथ निकटता से ट्रैक करता है। राजनीतिक विभाजन, व्यवस्थित अन्याय और चोट की गड़बड़ी वास्तविकताओं में, विशुद्ध रूप से बुराई खलनायक के बारे में कहानियां खोखले महसूस कर सकती हैं। दर्शकों को प्रतिबिंबित करना: वे अपनी अंधेरे को देखना चाहते हैं, और फिर से छुटकारा पाने की उनकी अपनी क्षमता, जो हमें असफलता के बारे में समझने की इच्छा के साथ-साथ उन सीमाओं को धक्का देने की इच्छा रखते हैं। अगले दशक में हम उन लोगों की इच्छा को महसूस नहीं करते हैं जो शायद हम उन कहानियों को समझ सकते हैं, जो वास्तव में असंतोष करते हैं।