सर्वश्रेष्ठ एनीम साउंडट्रैक यूकी काजीउरा द्वारा रचना की गई

युकी काजीउरा एनीमे संगीत के दायरे में एक विलक्षण स्थान रखता है। उसकी रचनाएं केवल एक दृश्य के साथ नहीं आती हैं; वे इसे देखते हैं, वजन को मौन और दु:ख के लिए आकार देते हैं। नाजुक पियानो नॉटर्न से लेकर गरिमाना ऑर्केस्ट्रल चंट तक, उनका काम एक गहरी संवेदी अनुभव में देखने में बदल जाता है। दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के लिए, एक काजीउरा स्कोर एक वादा है कि कहानी अंतिम क्रेडिट रोल के बाद लंबे समय तक लिंग होगी।

काजीउरा का कैरियर 1990 के दशक के आरंभ में शुरू हुआ, लेकिन उनका सफलता पॉप डुओ सी-सॉ के गठन के साथ आया। समूह के योगदान को मोबाइल सूट Gundam SEED] और .hack//SIGN ने इलेक्ट्रॉनिक लय को चलाने के साथ ethereal स्वर को जोड़ने के लिए अपने नाक के मुख्यधारा के दर्शकों को पेश किया। चूंकि उनकी एकल परियोजनाएं बढ़ी, उन्होंने फिक्शन जंक्शन की स्थापना की, जोकि वोलवादियों का एक तरल सामूहिक था जो बाद में कलफ़िना में मानव की आवाज बन गई थी।

यूकी काजीपुरा की अनमिस्टकेबल साउंड

क्या सेकंड के भीतर एक काजीउरा ट्रैक को अनिमेय बनाता है? यह जानबूझकर तत्वों का एक संयोजन है जो एक साथ बुना हुआ है, उद्योग में किसी अन्य के विपरीत एक ध्वनि फिंगरप्रिंट उत्पन्न करता है।

स्तरित वोकल हार्मोनी और काजीउरागो

शायद सबसे पहचानने योग्य विशेषता यह है कि कोरल बनावट। काजीुरा अक्सर कई गायकों को परतों में डालती है, प्रत्येक स्वतंत्र शब्द को गाते हैं जो ethereal प्रतिबिंदु में भिन्न होती हैं। आवाजें सोप्रानो, गर्म ऑल्टोस, या नाजुक झूठे टोस को सोख सकती हैं, लेकिन वे एक सामान्य उद्देश्य साझा करते हैं: एक साक्षात्कार में, बिना किसी बौद्धिक शब्द के भावनात्मक तापमान को उजागर करने के लिए "सुपरीक्षण" शब्द को सीधे "सुपरीक्षित" शब्द "सुपरीक्षण" पर विचार करें।

Orchestral Grandeur इलेक्ट्रॉनिक पल्स को पूरा करता है

पियानो में काजीउरा का प्रारंभिक प्रशिक्षण और शास्त्रीय संगीत के लिए उनकी गहरी प्रशंसा एक संश्लेषक और प्रोग्राम किए गए बीट्स के साथ एक आजीवन आकर्षण द्वारा संतुलित है। एक एकल ट्रैक एक हार्प ग्लिसांडो के साथ खुल सकता है, एक स्ट्रिंग चौकी पेश करता है, फिर धीरे-धीरे एक कमजोर तंपानी के पीछे एक इलेक्ट्रॉनिक बास ड्रॉप में स्थानांतरित हो जाता है। यह हाइब्रिड दृष्टिकोण पूर्ण प्रदर्शन पर है [FLT: 0]]] Fate / Zero [FLT: 1] साउंडट्रैक, जहां पुनर्जागरण-प्रेरित कोरल आक्रामक synth arpeggios के लिए रास्ता देते हैं। वह एकाक्रॉन को डिजिटल रूप में महसूस करने के लिए प्रबंधित करती है।

लेटिमोटिफ नारिएटिव इंजन के रूप में

वागनर और जॉन विलियम्स की परंपरा को देखते हुए, काजीुरा भावनात्मक बुकमार्क के रूप में रूपांकनों का व्यवहार करता है। एक संगीत बॉक्स पर पेश किया गया एक सरल मेलोडी, एक चरित्र के रहस्योद्घाटन के क्षण के दौरान एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रल स्टेटमेंट के रूप में वापस आ सकता है। Puella Magi Madoka Magica] में, "Credens justitiam टुकड़े" का विषय Mami Tomoe के आदर्शवादी नायकवाद के समानार्थी बन जाता है; इसके बाद में एक अधिक नाजुक व्यवस्था में परिवर्तन श्रृंखला के वंश को निराशा में प्रतिबिंबित करता है। यह कथात्मक परत यह सुनिश्चित करता है कि स्क्रिप्ट का एक दृश्य है।

Affected by Yuki Kajiura

जबकि उनके काम की कोई भी रैंकिंग भावनापूर्ण बहस को आमंत्रित करती है, कई स्कोर अपनी डिस्कोग्राफी के खंभे को परिभाषित करने के रूप में खड़े होते हैं। नीचे पांच मील के साउंडट्रैक के माध्यम से एक यात्रा है जो उसके प्रतिभा की चौड़ाई को दर्शाता है।

1. पुएला मैगी मडोका मैजिका

Madoka Magica स्कोर यकीनन Kajiura के अंधेरे परी कथा सौंदर्य की शुद्धतम आसवन है। श्रृंखला जादुई लड़की शैली को घटाती है, और संगीत सूट का अनुसरण करती है। उद्घाटन थीम "कनेक्ट" (क्लियरिस द्वारा विकृत, हालांकि काजीउरा स्कोर में योगदान देता है) दर्शकों को सुंदरता की झूठी भावना के साथ चमक देता है, जबकि पृष्ठभूमि ट्रैक्स एक भयानक ध्वनि को खो देता है।

काजीउरा यहां अंतरिक्ष का उपयोग करता है। "Inevitabilis" में मौन हथियारीकृत है; नोट हवा में लटकाते हैं, संकल्प को फिर से शुरू करते हैं, होमुरा अकेमी की जमे हुए समयरेखा को प्रतिबिंबित करते हैं। चरम "Sagitta luminis" एक उत्प्रेरक ऑर्केस्ट्रल ब्लेज़ में पहले की आकृति को वापस लाती है, यह साबित करती है कि संगीतकार कभी भी एक धुनपूर्ण दृश्य को नहीं बर्बाद कर सकता है। Madoka Magica] OST को इतनी कसकर कथाओं के साथ एकीकृत किया जाता है जो अलगाव में इसे सुनने के लिए अभी भी शो के अस्तित्व वाले संगीत को उजागर कर सकते हैं।

2. Fate/Zero

यदि ]Madoka Magica अंतरंग त्रासदी की खोज करता है, Fate/Zero] महाकाव्य टकराव के लिए एक कैनवास है। पवित्र ग्रेल युद्ध, अपने प्रतीकों नायकों और दार्शनिक रूथनेस के साथ, पौराणिक अनुपातों का एक स्कोर की मांग की। काजीउरा एक ध्वनिस्केप के साथ चुनौती के लिए गुलाब जो प्राचीन के रूप में महसूस करता है। ट्रैक "पॉइंट शून्य" स्ट्रिंग्स के एक झुंड के साथ श्रृंखला खोलता है, जो तुरंत जाने वाले लड़ाकू के लिए एक आदर्श भूमिका निभाता है।

"द बैटल इज़ टू स्ट्रॉन्ग" मार्शल ऑर्केस्ट्रेशन का एक टूर डी फोर्स है। ब्रास प्रशंसक पाउंडिंग टक्कर के माध्यम से टुकड़ा करते हैं, जबकि एक विकृत इलेक्ट्रिक गिटार स्नारल्स नीचे नहीं है। यह पृष्ठभूमि संगीत नहीं है; यह युद्ध की घोषणा है। फिर भी काजीउरा एचिंग टेंडरनेस के साथ आक्रामकता को संतुलित करता है। "लैट द स्टार्स फॉल डाउन" एक शांत, आकाशीय टुकड़ा है जो ग्लास हार्मोनिक टोन का उपयोग करता है और इरिसवेल के मातृ प्रेम और इंजबेर्न वन की क्षणिक सुंदरता को पकड़ने की कोशिश करता है।

3. तलवार कला ऑनलाइन

Sword Art Online के साथ, काजीउरा को एक अलग चुनौती का सामना करना पड़ा: एक विशाल आभासी दुनिया को स्कोर करना जो कि देहाती सुंदरता और उच्च-अनुच्छेद मौत के खेल के बीच बदलाव करता है। उनका समाधान उन विषयों का एक सेट बनाना था जो गेम वर्ल्ड के रूप में मॉड्यूलर हैं। "Swordland" Aincrad arc के हस्ताक्षर गान बन गए, इसके तेजी से वायलिन ओस्टिनाटो और आतंकवादी ड्रमों ने 100 मंजिलों को दूर करने की क्षमता को कैप्चर किया। मेलोडी संक्रामक रूप से वीर है, लेकिन एक मामूली कुंजी इन्फ़्लेक्शन खिलाड़ी के लिए एक महसूस होता है।

स्कोर को सहज रूप से नए आर्क्स के अनुकूल बनाता है। अल्फहेम ऑनलाइन सेगमेंट में, "फ्लाई हायर" जैसे ट्रैक्स ने लाइटर वुडविंड और twinkling harp, उड़ान और परी कथा आश्चर्य को इजाफा दिया। बाद में एलिसाइज़ेशन आर्क ने पूर्ण ऑर्केस्ट्रल वजन को वापस लाया, जिसमें "Eugeo" एक doomed दोस्ती के लिए एक poignant motif के रूप में काम किया। Kajiura ने अपने समूह फिक्शन जंक्शन के माध्यम से यादगार स्वर गीतों का योगदान दिया, जिसमें "Luminous Sword" शामिल था, जो अक्सर कड़वाहट तनाव के क्षणों के दौरान खेलता है।

4. .hack/SIGN

SAO घटना से पहले लंबे समय तक, वहाँ था .hack//SSIGN, एक धीमी गति से जलने मनोवैज्ञानिक रहस्य एक MMORPG के अंदर फंस गया था। इस 2002 श्रृंखला के लिए Kajiura के साउंडट्रैक मोबाइल संगीत में एक मील का पत्थर बन गया, क्योंकि यह पारंपरिक होने से इनकार कर दिया। See-Saw's "Yasashii Yoake" का उपयोग एक अंत विषय के रूप में एक हिट था, लेकिन इंस्ट्रूमेंटल ट्रैक जहां Kajiura वास्तव में प्रयोग किया गया था। ट्रैक जैसे "Twilight की कुंजी" भूत स्तरित सिंथ पैड और बोले-वर्ड खंडों के आसपास बनाया गया था, जो एक डिजिटल अंगों की तरह एक वातावरण पैदा करता था।

"फ़ैक विंग्स" काजीउरा सौंदर्य को अनुकरण करता है: एक सरल गिटार arpeggio, अंग्रेजी में एक whispered कविता, और एक धुन जो भूले हुए स्मृति की तरह लगता है। ट्रैक ने Tsukasa के सबसे भावनात्मक रूप से कमजोर क्षणों के दौरान खेला, जो अस्तित्वहीन अकेलापन का आयाम जोड़ते हैं। . ].

5. Tsubasa Chronicle

CLAMP के आयाम-खुले हुए सागा को अनुकूलित करने के लिए, काजीउरा ने अपने पैलेट को दुनिया भर से लोक उपकरणों को शामिल करने के लिए व्यापक रूप से बढ़ाया। परिणाम एक साउंडट्रैक था जो एक संगीत पासपोर्ट की तरह महसूस करता है: फाई के बैकस्टोरी के लिए सेल्टिक फिडल, फ्यूडल जापान में दृश्यों के लिए इरहू, और रेगिस्तानी राज्यों के लिए अरबी oud। थीम "A Song of Storm and Fire" एक रिसने वाला ऑर्केस्ट्रल टुकड़ा है जो सबसे हताश लड़ाई के साथ है, इसके फ्रेन्टिक स्ट्रिंग्स और कोरल शाउट्स ने अपने आप में वसा के खिलाफ एक दौड़ का प्रतीक लिया।

फिर भी ] का दिल Tsubasa Chronicle] अपने शांत क्षणों में निहित है, और यहां काजीउरा ने अपने दिल से चलने वाले लोगों में से कुछ को दिया। "Fools की शिप" एक नाजुक पियानो और दूर वायलिन का उपयोग करता है जो सिओरन की यात्रा के दुखी विडंबना को रेखांकित करता है। "अमरिता" के लिए गायक यूआई मकिनो के साथ साझेदारी और "Synchronicity" के लिए फिक्शन जंक्शन के साथ गीतों का निर्माण किया जो श्रृंखला के बलिदान और समानांतर प्रेम के विषयों के प्रतीकात्मक बन गए थे। कौजीउरा की पूरी तरह से आवाज के बिना पहचान करने की क्षमता है।

वोकल इनसेम्बल्स जो एक युग को परिभाषित करते हैं: कलफ़िना और फिक्शनJunction

यूकी काजीउरा की मोबाइल साउंडट्रैक की कोई चर्चा नहीं है, जो वोलवादियों को स्वीकार किए बिना पूरा हो गया है जो उनके संगीत वाद्ययंत्र बन गए थे। FictionJunction] एक लचीली परियोजना के रूप में शुरू हुई जिसमें singers जैसे कि YUUKA, KEIKO, KAORI, और Asuka Kato, प्रत्येक को एक अलग timbre लाने के लिए। उन्होंने "होनू नो टोबीरा" जैसे प्रतिष्ठित टुकड़े वितरित किए (]मोबाइल सूट गुंडम SEED डेस्टिनी [FLT: 3]) और "टोकी नो मुकुशी" नामक एक आवाज।

2007 में, काजीउरा ने ] कालाफ़िना विशेष रूप से ] के लिए थीम गीतों को निष्पादित करने के लिए काआफ कोई Kyoukai फिल्म श्रृंखला। समूह के मूल सदस्य - वकाना, केको, और हिकारु - एक सांप्रदायिक गीत के रूप में कोई पूर्व अनुभव नहीं था, फिर भी उनकी आवाज़ें अलौकिक परिशुद्धता के साथ मिश्रित रहीं। कलफ़िना ने अपनी फिल्म मूल को जल्दी से पार कर लिया, चार्ट टॉपिंग एकल जारी किया और दुनिया भर में कॉन्सर्ट हॉल बेच दिया।

The Emotional आर्किटेक्चर of Kajiura's Music

एक परिवर्तनीय से एक सक्षम साउंडट्रैक को अलग क्या है, भावनात्मक पेसिंग की संगीतकार की समझ है। काजीरा प्रत्येक एपिसोड को लघु ओपेरा की तरह व्यवहार करता है, तनाव के आर्क को मैप करता है और शल्य चिकित्सा देखभाल के साथ जारी करता है। वह शायद ही कभी केवल दीवार से दीवार ध्वनि के रूप में संगीत का उपयोग करती है; बजाय, वह एक नाटकीय साधन के रूप में मौन पेश करती है। Kara no Kyoukai], शांत शांत है कि Shiki Ryougi के घातक हड़ताल से पहले ही महत्वपूर्ण है क्योंकि यह उस समय के अनुसार है। यह संयम दर्शक के साथ एक ट्रस्ट बनाता है - जब उसका संगीत आता है, तो यह एक क्षण है।

उसके भावनात्मक वास्तुकला का एक अन्य स्तंभ ] का उपयोग हैcontrapuntal scoring]. वह अक्सर संगीत लिखते हैं जो ऑन-स्क्रीन एक्शन का विरोधाभास करते हैं। एक क्रूर लड़ाई अनुक्रम आक्रामक टक्कर के साथ नहीं हो सकता है लेकिन एक भयानक सेलो सोलो द्वारा, स्पैक्टाकले के बजाय त्रासदी के रूप में हिंसा को खारिज कर दिया। Madoka Magica [FLT: 3] के अंतिम एपिसोड, आत्म-बलि के इशारे के साथ, लगभग हरकतपूर्ण chords को हराकर, दृश्य अवमंदता को प्रतिबिंबित करने के लिए आशावादी अनुभव को बढ़ाता है।

विरासत और निरंतर प्रभाव

युकी काजीउरा का प्रभाव मोबाइल स्टूडियो से परे विकिरण करता है। हिदेयूकी फुकासावा और केगो होशी जैसे समकालीन संगीतकारों ने अपनी पाठ्यचर्या दृष्टिकोण को प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया है। वैश्विक प्रशंसक समुदाय ने अपने टुकड़ों के अनगिनत कोरल कवर का आयोजन किया है, पेशेवर समूहों से बेडरूम तक यूट्यूबर्स अपने खुद के काजीउरागो प्रदर्शन को स्तरित करते हैं। फिल्म और गेम संगीतकारों ने यह अध्ययन किया कि शास्त्रीय और इलेक्ट्रॉनिक तत्वों को कैसे मर्ज किया जाए, वास्तव में उनके काम को एक टचस्टोन के रूप में सामना करना पड़ता है।

उनकी विरासत भी संग्रहित है: फिक्शन जंक्शन और कलफ़िना द्वारा प्रदर्शन को उच्च गुणवत्ता वाले ब्लू-रे कॉन्सर्ट में संरक्षित किया गया है, जैसे कि "कलफ़िना 10 वीं वर्षगांठ लाइव" और "फिक्शनJunction 30 वीं वर्षगांठ लाइव" यह दर्शाता है कि यह संगीत हमेशा लाइव अनुभव करने का इरादा था। एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा और गायक की कच्ची शक्ति "मिस्टरियोसो" या "स्टोन कोल्ड" को पैक हॉल में प्रदर्शित करना विद्युतीकृत हो सकता है। चूंकि एनीमे वैश्विक रूप से विस्तार जारी है, काजीउरा की नींव की भूमिका यह परिभाषित करने में है कि एनीम संगीत क्या असंगत है।

किसी को अपनी पसंदीदा श्रृंखला की आत्मा को समझने की इच्छा रखने के लिए, हेडफ़ोन पर डालकर यूकी काजीरा साउंडट्रैक को आत्मसमर्पण करना सिर्फ एक सुनने का व्यायाम नहीं है - यह एक भावनात्मक तीर्थ है। उसके काम हमें याद दिलाता है कि संगीत अपनी खुद की भाषा है, जो मस्तिष्क को बायपास कर सकता है और सीधे चुपचाप, खुद के सबसे नाजुक हिस्सों से बोल सकता है।